十部開掛電影觀後感

A. 電影《機械師2》觀後感

電影《機械師2》觀後感三篇

《機械師2：復活》是由美國獅門影業發行的動作片，由德國導演丹尼斯·甘塞爾執導，傑森·斯坦森、傑西卡·阿爾芭、湯米·李·瓊斯、楊紫瓊聯合主演。以下是我整理的電影《機械師2》觀後感，歡迎閱讀！

電影機械師2觀後感1

《機械師》2上映了，作為傑森的粉絲，在去電影院之前，又復習了第一部。

在畢肖精心培訓之下，史蒂夫成為了一個出色的殺手。

「勝利是給有準備的人的」。

不錯，各種物質和計劃的准備都是必不可少的，而畢肖的高明就在於他的精神和思想也在時刻准備著。

可這種思想上的准備，還是沒有深入到史蒂夫的內心當中。畢肖卻早已經做到了。

內心的職業准則告訴自己，不貫徹，死的就是自己。

史蒂夫貌似也做到這些了，但最蠢的就是在車上露出父親的手x。堅定了畢肖殺死斯蒂夫的決心。雖然畢肖並么有親自動手，但是他已經做好了一切准備。從整個故事來看，史蒂夫狂妄自大（他殺另一個組織的機械師的時候，用了自己的方法，而不是聽從畢肖），貪慕虛榮（看到必曉得老爺車的`時候就想去兜風，他問畢肖，什麼時候一起去兜風，畢肖說不會，經歷了許多事以後，畢肖已經知道史蒂夫是必然會殺他的，又為後文埋下伏筆），畢肖利用史蒂夫性格缺點幹掉了他，最後帥氣的留下一個背影。

環環相扣，影片中還有十分濃烈的西部色彩，黃沙，背景，音樂，色調，總而言之，很合我的口味。

與第一部相比，第二部就明顯遜色許多。

首先開始的時候，畢肖不知道哪裡冒出一個女朋友，然後畢肖對她死心塌地，後來女主被雷恩克綁架，他還不遺餘力的去完成任務救女主。

首先在人物設定上就與第一部有了差距（或許許多年的隱居之後主角改性了也說不定），畢肖應該是冷酷型男，怎麼可以干這種討好女人的事呢？

再說主角光環，每部影視作品的主角必帶光環，但這部比第一部個人英雄主義就太濃了（第一部好歹兩個人，這部一個人就幹掉了三個x火集團的大佬，太誇張了）。

但是，相比第一部這部戲打鬥場面多了很多。多出來的動作成分為它加分不少。本來大家看這部電影就是沖著傑森去的，看傑森打人開槍，拚命地帥就夠了（雖然他已經不再年輕了）。

電影機械師2觀後感2

10-29日下午我一個人走到上影喜瑪拉雅影城看3D電影《機械師2》，是用浦發信用卡刷卡活動送的格瓦拉橙券免費兌換的。路上一般走一邊聽著手機里的歌。回來的路上我在地鐵用華夏信用卡充值交通卡，滿50元參與搖紅包活動獲得了1.34元到微信錢包。然後在麥當勞用12元支付寶麥當勞優惠券買了雙層吉士漢堡。本來這部電影網上就有高清版了，不過大片家裡看沒有那麼好的視聽效果還是親自去電影院觀賞一下。要說這種B級動作片同類型的很多，不過現在都是用特效了，真的純打鬥片子已經套路太老了。加上郭達斯坦森雖然老當益壯可是最近幾年的幾部片子雷同性很大，所以看上去有點審美疲勞，只是為了場面才去看的。這種英雄救美殺反派的故事沒有什麼懸念，無非就是拳頭加枕頭的組合。片子里的女主角基本不是脫衣服就是拖後腿。主角本人肯定有光環加持，旋轉跳躍閉著眼都死不了。被殺的人像被薅羊毛一樣死起來一茬一茬的。傳說中的槍聲一響，爹媽白養。看花絮和之前的《俠探傑克》《但丁密碼》一樣流行世界好幾個地方跑，弄得英雄像個快遞員。當殺手不容易，槍法格鬥爆破游泳攀岩樣樣精通，這叫一專多能。物理化學等也要懂，這樣才能眼明手快殺人像意外。話說回來比起我們的抗日神劇可好看多了，至少壞人不像牛肉乾可以撕開，外國人褲襠里也不藏雷，開槍x彈不打彎，自行車也飛不起來，英雄沒有成精這才是真正沒有怪力亂神符合審查制度。希望廣電總局在審核片子的工作上能有所作為，如果看到爛片直接槍斃不要放出來辣國人的眼睛。言歸正傳講電影。

故事第二部講的是假裝死亡的頂級殺手亞瑟（傑森·斯坦森飾）金盆洗手，過著普通人平靜的生活。在一樁看似意外的事件中，亞瑟的紅顏知己梅（楊紫瓊飾）請求亞瑟解救屢屢遭人毒打的神秘女子吉娜（傑西卡·阿爾芭飾），哪料，向來對愛情有免疫的亞瑟，竟與吉娜墜入了愛河，然而他平靜的生活也因此被打破。五年遠離是非的生活風平浪靜，亞瑟以為自己已經和過去的殺手生涯告別，然而宿命難敵，竟然有人暗中盯上了他，亞瑟的身世之謎也浮出水面。原來，他年幼時和一群孩子被x火商抓去，訓練他們玩槍、殺人，難以忍受的亞瑟從x火商手中逃脫，而他的一位小夥伴長大後卻成了x火商的接班人，也是影片中的最大反派。這位反派找到了亞瑟，並綁架了他的摯愛吉娜，要挾他去刺殺三個世界上頭號危險人物。為了他和他的愛人能夠逃脫，亞瑟被迫再度從事刺客工作，他必須在有限的時間內完成一系列不可能的刺殺任務。

本片從動作場面來說還是很驚險的，傑森斯坦森的肌肉還是很發達，到底是游泳運動員轉行的，身體素質還是不錯的。不過故事設計有些薄弱，男女主角感情進展發展過快，楊紫瓊和湯米李瓊斯只是來打醬油的沒有演技發揮。而且殺人場面從計劃准備到實施花了不少時間篇幅。場面漂亮但是節奏並不明快。電影里還用諾基亞手機看機型像E系列，應該用三星手機嘛，好歹也是安卓系統的智能機，還可以當手x扔出去多好。總體來說如果你喜歡看劇情勝過打鬥場面那就不建議你去看了。滿分5分制我打3.5分，因為我就是喜歡看智勇雙全的英雄過關斬將抱得美人歸的故事。

《機械師2》里，傑森斯坦森有個非常漂亮的跳海動作，乾脆利落、堪稱完美，很多觀眾不知道的是，硬漢傑森原本是跳水運動員出身，1992年，他作為英國國家跳水隊運動員參加了第十二屆世界跳水冠軍，得了第12名。呵呵，影迷該慶幸，還好是第12名，如果得了是冠軍，我們就少了個優秀的電影演員，少了那麼多那麼多的樂趣。

電影機械師2觀後感3

好萊塢的硬漢當然很多，施瓦辛格、布魯斯威利斯、巨石強森……個個味道十足，但傑森斯坦森一直是我的心頭最愛，他的《非常人販》系列愛到不行，而有他加盟的《速度與激情》第6、7、8部都多了很多味道，和不管到什麼時候暖男氣質都濃到化不開的保羅完全不一樣的味道。

非常認同對他這樣的評價：傑森在電影里的形象都是統一的，滿身肌肉配著滿嘴的胡茬，有著天生的草莽性感。另外在人物塑造上，他絕不是那種傳統動作電影里嗜血戰士般的機械殺戮，而是更傾向於將塑造的人物更加人性化，硬漢柔情是他最吸引人的標簽。

《機械師2》中，斯坦森回歸動作片江湖，重新玩起一臉嚴肅地耍帥、殺人不眨眼的開掛套路，展示了各種格鬥技能，還和湯姆·克魯斯在《碟中諜4》中的表現一樣，上演了徒手攀大廈的高難度動作。套路是有點老，但對於好這口的影迷，看得還是那麼帶勁。當然，不得不承認，這次給傑森配的超級性感女星——傑西卡·阿爾芭，穿著泳裝在碧海藍天下看似不經意流露的滿滿性感才是給男性影迷的特大號福利。

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B. 哪些電影中開掛、矯情的情節，讓人感覺很浮誇

前兩年上映的《戰狼2》，火的一塌糊塗，劇中高度的愛國主義精神，和中國軍人精神引發了人們的共鳴。但是劇中有一個情節有點開掛了，冷鋒和於謙飾演的角色第一次遭到非洲叛軍的攻擊，叛軍發射了一枚炸彈，冷鋒竟然用鐵絲網生生地擋了回去，這段確實有點開掛了。

C. 超體觀後感3篇

超體觀後感1

周六去看了《超體》，感覺很震撼，觸動心靈。沒有及時寫下感受，今天寫來有些情節似乎已經開始有些遺忘。

影片伊始，我感覺有些恐怖，尤其是那位西方男性被韓國黑社會頭目逼著吃下藍色CPH4,立刻從萎靡變得很亢奮，那一瞬間我以為這是一種新型的毒品，以為是恐怖片或者犯罪片。隨著影片的展開，發現完全不是這么回事。當Lucy體內的CPH4被撞破，進入她的體內時，她的用腦率開始提高，在醫院給媽媽打電話：我感受到了萬物。那時我的眼淚就忍不住流下來了，完完全全是因為身同感受。

今年“十一”假期，去泰山禪院閉關，在伸手不見五指的關房裡，觀“有念”“無念”，在黑暗中單純的與最真實的自己相處，感覺是那麼的細微，清晨能聽見關房外的鳥鳴，深夜能聽到附近民居的狗吠，於是你知道白天黑夜，一日復一日，這是在平時的生活中完全被忽視的體驗。或者說你從來沒有好好地聽當下的一切聲音，以及知道自己在聽，你的頭腦中一直充滿著過去、未來，各種各樣繁雜的、有的沒的想法。閉關第三天，打坐中一瞬間進入了契入了空性，那時我感覺我的身體沒有了，確切的說“我”沒有了，我和周圍的黑暗連成一片，“我”不斷地擴展，我是房子，我也是泰山，我是泰山腳下的樹，我也是樹上的鳥——我感受到了萬物。我和萬物是一體的，不分彼此，我從無始劫以來就存在，從未消失，這也對應了片尾Lucy說的：I am everywhere。

Lucy在說“我感受到了萬物“這一句時，前後還談了很多她的體驗，她感受到風、空氣，母親親吻她的感覺，以及1歲時的記憶。不深究記事前，就是記事後很多的體驗我們都感受不到，因為如上所說，我們沒有活在當下，每時每刻的思想都在飄忽，你失去了很多當下的體驗，也許這樣你已經失去了自己大部分的人生。

第二次落淚，是Lucy隨著用腦率提高，她開始可以突破時刻的限制回到過去、或者去其他地方觀察和感知其他人的生活狀態和想法。某種程度上這也對應著我的體驗，孩童時，我就不相信宇宙之大隻有人類這一種高靈類的物種，而時間到底是什麼?一直也在思考。有時在打坐中，也會有類似Lucy的體驗，穿越時空接觸更多，在感知未來的部分，很多驗證也是准確的。但對於這一部分，我本人向來是比較隱晦的，除了我本身並不追求這個之外，還在於大多數世人對此是持否定甚至是嘲笑的態度，人類文明發展到現在，名利、金錢和慾望成為了主流的追求，背後的驅使是人類自我的膨脹，不相信宇宙中其他萬有的存在。諸不知人可能是很渺小的，只是滄海一粟，也許越放下、清理慾望，得到的就更多。在很久前，我終於可以面對自己這樣的暫且稱之為“超能力，也知道自己不是異類，當時的感覺就是落淚，而今看到這一幕，勾起我那時不再排斥、接納自己的感覺。

第三次落淚就是影片的結尾，Lucy說“I am everywhere”,想到張德芬書中所寫：親愛的，外面沒有別人，只有你自己。你是什麼樣的人，你就吸引什麼樣的人，境隨心轉，沒有意外。

片中印象深刻的還有一個片段：Lucy將刀插在黑社會頭目的雙手上，說：我感知到人類內心最深處最原始性的限制，疼痛的感知讓你無法知道自己是誰來自何方…關於這一點，我的理解是，人類大部分時間都是被情緒浪費，所謂情緒都是二元對立，歡樂之後必然是痛苦，興奮和低落一定相伴而生。如果給讓人不舒服的情緒定位為“負面”，那麼這些負面情緒的產生很大的根源來自於恐懼，恐懼限制了我們，讓我們認不出自己，也不相信自己，而恐懼最直接的表現就是“痛”，因此Lucy當時說出了這樣的話。活在情緒里和活在當下是相悖的，對於如何做?也許《金剛經》給出了最好的註解：應無所住，而生其心。

很少有電影願意看第二遍，但是這一部，我希望再回味。

超體觀後感2

經過漫威大張旗鼓的擴張，超級英雄電影已經成為了一個類型而存在。於是，現在每年都有三到五個超級英雄在銀幕上拯救世界。可是，是不是每一個擁有超能力的人都必須去拯救世界呢?顯然不是。電影老頑童呂克-貝松的新作就是這么一個反常規的電影。片中斯嘉麗-約翰遜飾演的露西，和蜘蛛俠、綠燈俠、美國隊長一樣，都因為一個意外而獲得了超出常人的體能和腦力。不過和那些超級英雄能力越大責任就越大背道而馳，露西不僅沒有去拯救世界，還多少陷入了迷茫。

普通人獲得超能力，可以有各種各樣的途徑，可以變異、可以被注入特殊物質、可以接觸外星神器。《超體》的途徑貌似比這些漫畫里的想像更科學一點----大腦開發。人類大腦通常只被開發了十分之一，這既是一個常識，也是讓大家念念不忘的梗。幾乎所有人都曾幻想過，如果自己的大腦的開發程度比別人高，達到20%、50%，甚至是100%時將會如何無所不能。每個人都有自己的想像，至少99%的人都不會覺得自己的大腦開發比提高後，就得去鑽研尖端數理化哈。大家幻想的八成是賺大錢、打怪獸、逞英雄之類吧。

呂克-貝松拿大腦開發做起文章，讓大家看到了他自己的想像。而且他想得還蠻細的，把大腦開發的程度分成了不同的階段。20%的時候會怎樣，50%的時候會怎樣，99%的時候會怎樣，都進行了展示。於是影片最大的懸念就是等開發度終於抵達100%的時候，女神露西究竟會變成什麼樣。用非常具體的數字來引領故事，就像給觀眾設置了倒計時一般，緊緊抓住注意力，緊綳神經。

《超體》能夠取得北美1.26億，全球目前4.12億美元的票房成績，成為僅次於《通緝令》和《古墓麗影》之後的以女性為主角的動作片票房第三位，主演斯嘉麗-約翰遜功不可沒。斯嘉麗-約翰遜成名很早，被好萊塢認為是美貌、性感與演技兼備的潛力之星。可是《逃出克隆島》的票房失利，使她沒能一躍成為好萊塢一姐。隨後，她成為了文藝女神、性感女神，總之是千百萬男影迷心中的女神。

隨著《美國隊長》和《復仇者聯盟》的熱賣，斯嘉麗-約翰遜出演的配角黑寡婦成為了近幾年最成功的漫畫改編電影中的女角，甚至超過了更早改編的貓女。斯嘉麗-約翰遜重新得到了商業上的肯定和青睞。據說盡管她不是超級英雄里的主角，漫威仍然樂意開出世界第一的身價來保證她繼續出演黑寡婦。她終於成就了自己的票房號召力。《超體》就是對斯嘉麗-約翰遜這份“蹭”來的號召力的檢驗。本片除了摩根-弗里曼和崔岷植這樣的戲骨來幫襯之外，沒有別的票房級明星助陣。女神斯嘉麗獨挑大樑，將黑寡婦的光環引入了這個大腦被開發至極限的女人。於是，女神不去拯救世界也無所謂呀。反正宅男們已經被女神拯救啦。

超體觀後感3

如何界定一部科幻片?什麼才是科幻片?怎樣區別軟、硬科幻?是不是帶著科學內容的作品都是科幻題材?......

這是我看完一些影評之後，迫切地想糾正一些人腦子裡面，我認為不健全的認知時，所想到的切入性的基本問題。

然而鑒於本人不才，琢磨了半天怎麼論證現在的科幻片到底是指什麼，最後卻把自己繞進去了。(一部科幻片也好 ，愛情片也罷，好看與否取決於觀者的認知和體驗，共鳴。科幻與否，是根據不同人的不同認知界定的。)

本片的故事主線非常簡單，無非就是女主角開掛升到滿級，一路上虐小號的路子。不過披上了呂克貝松這位好萊塢外籍導演的名號，整部一個半小時的電影，帶著種種似曾相識的酷炫，一股腦上來的各種哲學討論，做了一個很唬人的演繹——腦洞開到100%，會是啥樣。

其實就像一本偵探小說，猜死了誰並不重要，關鍵是分析作案手法。本片並沒有嚴謹的按照科學知識進行，而是對導演對這一科學主題的一種哲學解讀，或如同電影里所說的，沒有科學依據的一種假說。影片一開始便隨著說任何事情都顯得很有道理的摩根弗里曼一起，把觀眾帶入了一個導演塑造出來的科學觀念當中進行，整部影片既是架設在這個腦使用率突破平常會怎樣怎樣的構想來實現的，而各種後來女主角表現出來的“技能”，都是基於此——導演的設想，就如同一部科幻作品，基於作者的構想，或者一條科學理論，由科學家的理論證明一樣，是建設在對其個人認知的理解的闡述。而正因為如此，本片，如同影片里所說，也如同各種科幻作品，一種別人表達的假說，不存在扯淡不扯淡的問題，只存在觀眾或去認知的人，能否理解並認同的問題。

然而令人頭疼的是，不同人對同一事物的理解的不同，總會產生分歧，就好比影片中露西對世界的認知於我們“平常人”有很大的不同。如果我們的腦使用率超過了某一限定值，我們所表現出來的新的進化的行為，是否會和片中一樣?不得而知。所以只靠“想”這種行為的內容，對於廣大的認知層次不同的觀眾群來說，很難得到統一的回饋。

再打個比方，即便地心引力那麼精彩的電影，也會有人卻不厭其煩地扣出所謂的缺陷，來證明自己的認知方面的優越與正確。更何況，呂克貝松這種法國導演，滿滿的浪漫情懷，在科幻題材電影的指導中，加上導演信手捏來的動作戲份，很難去鎖定本片真正要表達的內容，也便很難去客觀地按照類型片的模式去評價這部電影。

我覺得本片挺好看。

無論是選擇對本片是圍繞”時間是唯一度量“這一課題基礎上展開的故事的評判，還是單純地選擇觀賞一部由怎麼拍都有這個殺手不太冷的影子的導演的作品的欣賞，抑或只是對任何不熟悉的觀念的盲目否認而刷存在感，無論怎樣的一種觀影方式，所有爭論的必要卻是沒有意義的，就像影片中露西能感知到細胞的核心，而我們對待事物的偏好，不過是人認知不同的區分而已。

D. 看《大贏家》觀後感影評5篇精選_大贏家好看嗎

《大贏家》講述了一場銀行搶劫演習，所有人都以為是走個過場，但沒想到扮演「劫匪」的銀行模範職員嚴瑾卻做足了准備。他與公安局長想的一樣，即使是演習，也容不得弄虛作假。這場對弈，真正的大贏家，只有可能屬於最認真的那個人的 故事 。這里給大家分享一些關於《大贏家》 觀後感 ，供大家參考。

《大贏家》觀後感

如果一場「搶銀行演習」有人假戲真做怎麼辦?

一次偶然的機會，銀行接到公安局舉辦的搶劫演習的任務，大家都想糊弄過去早點回家，參與的人有各種各樣想「死掉」早點結束的理由，主人公嚴謹卻認認真真當起了「劫匪」，帶領一群銀行里的戲精人質與警察展開了一場令人捧腹的銀行搶劫……

在這場搶劫事件中，劫匪、人質以及警察三大陣營使出渾身解數，以充滿喜感的誇張情節和出其不意的笑料包袱包裝了一個 勵志故事 。

《大贏家》真的是最近看過最好笑的電影了，原本期待的點一個也沒讓人失望：大鵬與柳岩的黃金搭檔，在電影中充分發揮了兩人的特色;德雲社相聲演員孟鶴堂「戲精」上身，耍賤賣萌放飛自我;還有一系列聽到他們的名字就知道很好玩的配角：騰格爾，孟非、臧鴻飛……

導演於淼與這部電影的監制李瀟曾一起創作出了不少深受觀眾喜愛的銀幕作品，比如《大丈夫》《好先生》等。

從電影《情聖》開始，兩人轉戰大銀幕，用自己獨特的視角和表達方式傳遞給觀眾無數歡樂。

故事的大部分沖突都是在銀行內，場景比較單一，對故事性的要求極其強烈。

你會覺得故事的邏輯是行得通的，大鵬飾演的銀行職員嚴謹，凡事認真恪守原則，總是得罪行長，以至於連累大家獎金都泡湯，在同事們眼裡是一個「怪咖」。

銀行接到公安局舉辦的搶劫演習的任務，因為嚴謹一貫的「惡名」被要求進行搶劫，這樣一個有特點的人，讓人隱隱地期待著他會有怎樣的行為。

他行動之前進行了精密的沙盤模擬，為了搶劫努力健身，在跑步機上喊著 口號 ，變身一個強壯的劫匪;為了讓自己看起來更兇狠，他戴上皮卡丘頭套，滑稽又可愛;甚至在計劃搶劫多少錢，家人都算計著這筆錢怎麼花……

與嚴謹形成強烈對比的這些外部人員，包括銀行行長、警察、電視台……都想著趕緊結束演習，想盡一切辦法把嚴謹捉拿歸案，沒想到每次嚴謹都出其不意，也就變成了有意思的貓鼠游戲。

在這種一本正經的「認真」之下，一些生活中固有的想法都變成了笑點，比如「劫匪」挑選人質，職員們說讓領導先死……

在電影的前半部分，我們都覺得嚴謹是個傻子，本來早早結束的演戲，被他一拖再拖。

到了電影的後半部分我們才發現，正是因為嚴謹這種執著，這種「傻」，演習的一切流程才得以進行下去。

你身邊一定有這樣的人：

上學的時候老師精心准備了一堂課，給大家布置一個課下作業，或許是去觀察蜘蛛結網，或許是給媽媽洗腳……總會有些同學轉眼就拋在腦後;

工作的時候領導交代一件重要的事情，比如第二天讓大家帶好身份證，比如每個人都准備一段發言……總會有人忘記或者草草了事的交差;

甚至即使從上幼兒園開始學習的交通規則，有些人成年了還是會不當回事，不去遵守……

我們都身處於一個太愛投機取巧的社會，我們都在嘲笑著嚴謹這樣的人。

這個社會真的又需要主人公嚴謹這樣的人，在有人不去配合，態度不端正的時候，他就是還能進行下去的驅動力。

一個人成功與否，就在於他的態度和觀念是否正確，是不是對待生活中的每一件事都能認真和端正。

「其實我所經歷的事情很多人都經歷過，被家人冷落，被領導誤會，被同事排擠，無論自己怎樣努力，生活都不會有起色，於是我開始不滿、抱怨、想要不勞而獲……」

親情、友情、愛情、事業……仔細想想，沒有哪一項是隨隨便便就可以得到最好的，每一項都需要我們認真對待。

影片的結局是大團圓，還給人驚喜的反轉，柳岩的角色最終居然是和劫匪一夥兒的，輕松的同時又值得品味細節。

電影最終嚴謹得到了大家的認同，得到了領導的賞識……那現實生活中的你，面對這種狀況，又會選擇怎麼做呢?

《大贏家》觀後感【篇2】

作為頭條系繼《囧媽》之後請客的第二部電影《大贏家》，這部電影其實已經算得上是翻拍之後的再翻拍，很多人可能會知道《大贏家》的韓國版，也就是《率性而活》，但事實上《率性而活》卻是翻拍自日版的《永不結束的游戲》。

這個故事題材最早的源頭來源於日本作家都井邦彥的同名小說《永不結束的游戲》，三個國家對著同樣的題材都算是拍出了自己國家的風格，每個版本都有著屬於自己本土特色的故事和邏輯。

當然這里主要說《大贏家》，其他兩部電影就不多做闡述，畢竟更容易被國內觀眾接受的其實還是國人自己拍攝的版本。

故事的導演於淼，之前一直是作為編劇在演藝圈中打拚，到目前為止算得上作品的也只有18年翻拍《完美陌生人》的《來電狂響》，雖然品質一般，不過編劇出身的功底好，作品本土化程度上佳，《大贏家》算是他的第二部電影，同樣是翻拍片，在彌補了品質的同時再加上本土化的優勢，使其成為了一部很不錯的電影。

雖然豆瓣只給到6.8分的評分，但這一次畢竟是免費觀看，受眾多了，評分有時候反而不值得作為依據，再加上很多人會先入為主覺得翻拍電影品質一般，但事實上分應該比現在要高一分到一分半之間。

主演是之前因為《受益人》大受好評的大鵬和柳岩，兩個人其實同病相憐，大鵬靠著《屌絲男士》大火特火之後，這已經花了很多年，似乎才剛剛從其中走出來，而柳岩則是因為身材問題。

曾經的柳岩其實只是一個很普通的主持人，在2005年的時候因為需要一萬元為母親治病，參與了光線傳媒的主持人選秀賽，這才開始了自己的演藝生涯，可主持人轉型困難重重，一直以來被柳岩吸睛的群體大部分都是男同胞。

不過在前不久的《受益人》中，柳岩已經靠著演技讓很多人重新認識了這位80後的大姑娘。

《大贏家》雖然說主角是大鵬飾演的嚴謹，但卻也是一部群像戲，電影中刻畫的人物，大部分都有著自己獨特的性格，一方面是劇情沖突就在封閉空間，容易塑造，另外一方面則是演員功底都很不錯。

故事一開始，就先開始刻畫嚴謹這個人物，從出門看到塑料水瓶會扔到垃圾桶，到之後因為做事情過於嚴謹被痛批，再加上回家之後，從自家卧室的布置中，我們對嚴謹這個人物性格有著更加清楚地認識。

而就在這個時候，公安局打算和銀行一起搞一場演習，而飾演綁匪的人物，好死不死的就到了嚴謹的身上，為了准備這一次演戲，嚴謹也是煞費苦心，開始了自己的偵查之旅。

可也是因為偵查之旅，演習還沒有開始，可憐的嚴謹就被群眾舉報了，這個本土化的改編真的很犀利，國內很少聽到這種案子，除了國運恆通，大家只要肯努力，至少都能夠活下去之外，另外一方面則和群眾力量大有很大關聯。

通過幾天的訓練和調查，嚴謹在自家妹妹的小電摩的帶領下開始出發「搶劫」銀行，可惜在銀行中一群曾經的「豬隊友」的幫助下，嚴謹多拿了超出原本估算的重量，小電摩載不動了。

於是B計劃開始啟動，這一段算是高潮比較多的地方，無論是俯卧撐之後代樂樂多了一個讓人啼笑不得的牌子還是和屈菁菁的打鬥戲都很出彩，甚至之後用電將特警「擊殺」都設計得很不錯。

只是在這之後，電影出現了很長一段時間的疲軟期，雖然在這一段時間內為其他演員刻畫做出了很多貢獻，但疲軟期卻是是真實存在的，不過配角都很出彩，顯得問題不大，當然也不僅僅是配角，就是銀行中的機器人都配合得很好。

之後就是警察找來嚴謹親人來跟嚴謹喊話，不過媽媽現場徵婚，爸爸在線加油還有妹妹匯報「敵情」，在這里，妹妹的聲帶受損，真的是沒有想到，聽說電影剪了不少地方，可能之前有鋪墊，但是在這里確實有點突兀。

時間線往後移，就是柳岩點火鍋和孕婦臨盆之後，銀行的領導進入銀行，戲劇沖突到了極點，領導上面有壓力，但在觀眾的立場看，這一次演習費了大量人力物力，領導如此做確實讓人反感，甚至店內的職員都看不下去，紛紛為嚴謹出聲。

故事到了尾聲，這里就不多做陳述了，只能告訴你們，柳岩在最後的時候才顯露出自己大女主的本色，而且尾聲做得很不錯，而且電影也不收費，值得一看，在電影中也有著很多讓人深思的話，社會已經太浮躁，浮躁到讓人做什麼事情似乎都開始模仿。

人們不再單單在自己的本職上去費盡心力，而都是看著碗中想著鍋中，踏踏實實的做事情似乎變成了一種奢望，不過也不可能誰也會成為嚴謹，只是多一份思考總是好的。

《大贏家》觀後感【篇3】

此前因為疫情撤檔的《大贏家》於3月20日在 網路首播，成為了第二部免費首映的賀歲片。

電影講述了一個銀行的小職員嚴謹(大鵬飾演)，偶然的一次機會獲得了銀行和公安部門聯合演習之中的「劫匪」任務。

就在大家准備糊弄一下早點下班之時。平日認真負責，恪守原則的嚴謹卻把這次演習變成了自己的「獨角戲」儼然一副「開掛」的樣子。

出乎所有人的意料，嚴謹為這次演習做了充分的准備，他甚至為「劫匪」面臨的所有情況都做了詳細計劃。

當所有人都睜一隻眼閉一隻眼的想要矇混過關時，嚴謹卻一次又一次地用玩具手槍和紙手槍把前來營救的人員淘汰掉。

嚴謹的認真讓整個演習陷入了尷尬：警察多次意外「失手」，人質屢次被「擊斃」。

後知後覺的人們才突然意識到，嚴謹的作秀不是傻。

他對待工作的認真態度和此次演習的敬業精神深深地打動了每一個人。

電影中有這樣一句台詞：「認真對待工作的人，每一個都是贏家」

認真可以得到尊重

當銀行行長(田雨飾演)威脅嚴謹趕緊投降結束演習，否則就把所有員工辭退時，嚴謹左右為難了。

他不能讓自己的「認真」危害到同事的利益，只好選擇了沉默。

然而嚴謹的認真和敬業精神感動了在場的所有人，同事和演習的警察們都改變了對他的看法。

這樣一個專注的男人，受到了所有人的尊敬。

嚴謹這樣一個中年男子，和我們一樣忍受著生活。他也會被家人冷落，被領導誤會，被同事排擠，面對生活自己怎麼努力也沒有起色。

有時他也會抱怨想要不勞而獲，可是生活是沒有回頭路的，錯了就沒法再改變。

所以他選擇努力，如果努力沒有成果，那就再努力一點。

認真地對待生活和工作，總沒有錯。

這樣一個認真專注的小人物，最終卻成為了大贏家：他騙過了警察，成功逃出銀行，還虜獲了同事(柳岩飾演)的芳心。

其實人沒有高低貴賤之分，只要你認真努力，所有人都是值得尊敬的。

認真讓你踏實地活著

很多人覺得生活何必那麼認真，得過且過也是一種快樂，但那種快樂來的一點都不真實。

東野圭吾在《解憂雜貨鋪》中寫道：「如果他們沒有想要努力生活，認真生活的態度，無論別人回答什麼，恐怕都幫不了他們」

《半個喜劇》的女主角莫默(任素汐飾演)就是一個典型的認真女人。面對人們不同的生活態度和觀念，她選擇堅持自己的想法。

莫默因為鄭多多的感情出軌而受到欺辱，卻意外結識了鄭多多的死黨孫同。在兩人產生愛情之後，莫默卻不能忍受孫同因為工作和戶口的原因隱瞞雙方的愛情。

她不要為了友情來敷衍愛情，她不願為了親情來割捨愛情。她的愛情從來不妥協，她對待所有事情的認真態度是強硬的，內心卻是柔軟的。

她因為自己的認真而失去愛情時也會傷心「我不是不知道這個世界什麼樣，我就是想試試這樣行不行。」

但是她即使放棄真摯的愛情也不肯放棄自己堅守的原則，對待生活和對待愛情都是同樣的認真。

最後，莫默的認真態度感化了方同，當兩人再次牽手之時已經沒有了任何的隔閡，愛情因為認真而變得清澈純潔。她把愛情穩穩的抓到了自己的手心。

認真讓一個人換來了更踏實的生活，讓人問心無愧，讓人有了充足的底氣。

認真的人永遠不會差

大鵬出演的《大贏家》可以說是非常成功的，無論是從題材的選擇和劇情的設計都十分的出色。電影荒誕的情節笑料百出，卻一次又一次的揭露了社會百態，警醒觀眾。

縱覽大鵬出道這些年的電影，每一部都充滿了對喜劇的認真與負責，每一部都給觀眾留下深刻的印象「縫紉機樂隊，煎餅俠，奇門遁甲，屌絲男士等等」

大鵬用自己認真的敬業精神創造了一個又一個經典的形象，也為自己在觀眾心中樹立起了一個良好的口碑。

八月長安在《最好的我們》中寫道：「這個世界屬於有天賦的人，也屬於認真的人，更屬於那些在有天賦的領域認真鑽研的人」

一個對生活對工作認真看待的人，永遠值得我們尊敬

認真就像是你人生個一個閃光點，為逐漸平凡的生活點燃希望，為逐漸上升的事業導航方向。

請認真去做吧，總有一天你的認真會別人望塵莫及。

《大贏家》觀後感【篇4】

距離《受益人》上映過去了四個多月，大鵬、柳岩卷土重來，帶來了這部《大贏家》。

喜劇出身的大鵬有著積淀已久的喜劇功力，並且擅長小人物的刻畫與演繹。

《煎餅俠》《縫紉機樂隊》《受益人》，乃至如今這部《大贏家》都是如此的。

本身就是世俗化的喜劇，自然也並不會過於復雜。

對於《大贏家》來說，有著自己得天獨厚的優勢，因為有經典的原作《永不結束的游戲》，加上韓版《率性而活》的翻拍，都讓這個劇本相對成熟。

只要加以本土化的改編自然能夠取得不錯的效果。

《大贏家》上線之後的24小時內，超過1.7萬人打出了6.8分的豆瓣分數。

對於這樣的分數，這樣的喜劇，已經算可以了。

畢竟有原版、韓版在做著比較，加之是翻拍，網友們已經是相對苛刻了。

所以6.8的分數對《大贏家》來說，它就是一個贏家的分數。

當然除了影片本身之外，還有更多的贏家?

(一)片方、平台方、觀眾

雖然國內疫情已經逐漸好轉，有些地方影院正逐漸開放營業，但是整體上影市依然是慘淡的。

至於復工之後的報復性消費也是不現實的，所以對於片方來說總要尋求一個利益的平衡點。

《囧媽》無疑做出了示範，以打包的價格賣給平台，對於各方來說都是有利的。

《大贏家》繼續著這樣的方式。

片方收獲了可觀的收益，平台方也獲得了可觀的流量，觀眾也觀看到了不錯的電影。

三方皆贏的局面就此上演。

至於具體的利益並沒有公布，我們也不好去猜測，當然有了流量，平台自然可以有了更多的盈利途徑。

在沒有新片的情況下，觀眾在家也觀看到了久違的院線影片，也是滿足了。

我們再回歸到影片內容，涉及到的贏家還有更多。

(二)大鵬&嚴謹

大鵬飾演的嚴謹，作為一個認真之人，顯然現實生活中有很多這樣的，但是當然不是如此誇張的。

我們常常聽說認真你就輸了，可是在影片中詮釋了認真你就贏了。

嚴謹是一個生活中、工作中都不受待見的一個人，這都是因為他太過認真。

在家裡沒地位，受到家人的冷落。

在工作中被疏離，不受領導同事的喜愛。

對於他自己來說，顯然就是一個失敗者。

每天朝九晚五的工作，似乎已經沒有了意義。

但是他依然如此，依然認真對待一切。

當要舉行搶劫銀行的演習之時，還沒有反應過來，他就被眾人推選上了。

大家認為他再適合不過了，因為在大家看來，這次演習就是走個過場而已，當然推薦一個又傻又笨的人最合適不過了。

但是萬萬沒想到，他們所認為的又傻又笨的嚴謹不是真的傻笨，只是太過認真而已。

所以對待這次演習自然是認真對待了。

嚴謹把演習所需要的各種條件都研究了一番，開始做著各種各樣的准備。

演習開始後，當大家還以為是游戲時，嚴謹已經把這當成了一場真的搶劫案。

大家的嫌棄厭煩再度發生了，而這一切就是平時工作中對待嚴謹的樣子。

但是嚴謹的所作所為卻被警察局長所認同，有了權力的支撐，這次演習必須要認真下去了。

嚴謹的同事、領導，外面的警察都對他恨之入骨，因為他太過認真了，導致他們不能下班、不能回家，聲譽受損。

這樣的抱怨埋怨隨著時間的流逝在淡化，因為他們不得不面對現實，並且開始有所支持這一切了。

直到行長成為人質怒斥嚴謹，並且作假犯規，遭到了眾人的鄙夷。

大家開始對嚴謹有了態度上一百八十度的大反轉。

行長以自己的利益為由要開除眾人，眾人都沉默了，只有那個小孩說出了真相，讓眾人羞愧不已。

大家開始支持嚴謹，演習繼續了下去。

直到最後嚴謹成為這場演習的贏家。

除了成為演習的贏家，嚴謹更是在家中、在工作中的地位都有了大幅度提升，大家開始尊重、理解他了，他顯然成為了一個大贏家。

(三)其他贏家

(1)柳岩&海嬌

對於柳岩飾演的海嬌來說，作為嚴謹的同事，起初是和眾人有著相同的態度的。

不過她並不是最為激烈的那一個。

對待認真的嚴謹，還是有所理解和認同的。

所以才會成為嚴謹的卧底，在演習中幫助嚴謹。

最終收獲了自己的愛情，她也是一個贏家。

(2)嚴謹父母

一場鬧劇式的演習，讓嚴謹一夜爆紅，成為了父母心目中的好孩子。

對於父母來說，自己的兒子終於有了出息，不再被街坊鄰居說三道四，而是成為他們競相狂贊的對象。

嚴謹的對象也不用愁了，街坊鄰居開始不停地介紹。

作為父母，最為樸素的願望無疑就是兒子的婚姻大事，當然兒子有名自己臉上也有光。

(3)杜源&局長

從普通警察半小時搞定演習，到特警10分鍾搞定嚴謹，誰知他們最後都失敗了。

被認真的嚴謹玩得團團轉。

但是同時他們也歷經了一次無比真實的演習，對於演習質量來說，局長顯然是滿意的。

雖然警察一方是失敗了，但是對於局長來說，這場演習是成功的。

(4)其他人

當然對於那些身處底層的小人物們來說，嚴謹無疑做了一個很好的示範和提醒。

嚴謹以身示範，從個人的遭遇，警惕和他一樣的人，

即使被家人冷落，被領導誤會，同事排擠，

即使無論怎樣努力，生活總不會有所起色，

但是一定不要踏上歧途，因為那是條不歸之路。

認真對待生活，認真對待工作，最終終會受到大家的認可，努力也終會有所回報的。

對於《大贏家》來說，雖然算不算一部佳片，但是至少是有著自己的特色和亮點，無論是大鵬、柳岩，還是一眾配角、老戲骨，都在影片中貢獻了自己的精彩表演，大鵬演繹的有血有肉，群體同樣有稜有角，最後還會給人以思考。

這樣的一部影片，對於各方來說，其實都是贏家

《大贏家》觀後感【篇5】

《大贏家》是2020年進入3月份以來，第2部被大眾熱烈討論的電影，上一部還是徐崢的《囧媽》。同樣是在平台上播放，不過《大贏家》的口碑卻是非常好，剛在平台播放上線，在豆瓣便有了6.8的評分，評分人數近2萬人次。

《大贏家》的故事非常新穎，講的是一個自認為在公司里、在家裡都飽受排擠的銀行職員，偶然一次接到公安局舉辦的搶劫演習任務，做事向來都很嚴謹的銀行職員嚴謹，於是真的干起了「劫匪」。

該電影是由柳岩、大鵬再次合作主演，另外還有騰格爾、「王啟年」田雨等老戲骨的加入，光是演員就能製造一大波看點了。

電影剛出來後，很多人失望的還是該電影仍是翻拍，且大部分人認為，該電影翻拍的是韓國的《率性而活》，但實際《大贏家》獲得了原作者的獨家授權，其次與《大贏家》不一樣的，《率性而活》講述的是一個警察為了證明自己、以及挽回市民心目中的形象，決定搞一次銀行模擬劫案演習。

雖然看上去都是銀行劫案演習，但實際上當你真正去了解兩部電影，你會發現其核心還是不一樣的。

且《大贏家》，從電影首發上到諸多小細節，可謂非常還原日本1991年的電影《游戲永無結束時》，因為這部電影時間太久遠，國內只有少部分的人知道。故而《大贏家》製片人才想拿到獨家版權，並且進行加入本土化內容。

在拿版權的過程中，製片方還遇到了不少困難。因為《游戲永無結束時》早年是進過小說改編，故而不僅要拿到電影的編劇授權，更要拿到小說作者的授權。《大贏家》製片人為了完成這部電影，於是便花費心思找到早已淡出、且已白發蒼蒼的小說作家。

確定拿到中文電影的獨家授權後，製片方才正式開拍這部電影，整個過程非常不容易。該電影值得回味的是，雖然大幅度還原原著，但加入了不少現代化的梗和國內的社會國情。

比如直播。直播是近兩年非常流行的、大眾能快速get到新鮮事物的方式。劇情中，嚴謹等人模擬演習綁架也通過直播迅速傳遞到了全世界，進而讓全世界都關注到了嚴謹，以及千萬個嚴謹的「縮影」，那些自認為被排擠、自認為融不進世界的人，帶來了不少感動。

另外還有中國式家長。嚴謹的母親是本片一大笑點。大部分中國父母都非常操心兒女的婚事，於是逮到機會就會給自家孩子徵婚;

這次《大贏家》里嚴謹母親也是，雖然警察叫她來，是讓她勸導嚴謹「回頭是岸」，然而這親媽卻當著所有的人的面，開始給兒子徵婚，各種信息都爆料出來，不適時宜的「相親」，可謂非常真實了。

另外父親的台詞也是亮點，比如「這孩子為了搶銀行非常認真，你現在抓他等於讓孩子輸在起跑線上」，這句話雖然放在電影里很搞笑，但其實是千千萬萬個家長的心思，他們都不想讓孩子輸在起跑線上，也應對了中國式家長的 教育 方式。

除了這些，該電影里還有很多隱藏著大家熟悉的搞笑梗。

比如嚴謹在公安局裡報自家號碼時，確實是報出了11位的數字，相信有很多小夥伴都閑著沒事去打了一通電話。

這是民謠歌手郝雲《結了》里的一句歌詞，這首歌詞出來時，也有很多人去打電話，故而知道這個梗的人會覺得非常親切。

還有是嚴謹妹妹因為發音的問題，說話聲是個男孩子的聲音，在妹妹第1次發聲的時候，彈幕上開始飄著「塞班」兩個字，正好「塞班」這幾個月在網上特別火，故而妹妹的發聲，讓大家瘋狂get到笑點。

說到嚴謹和嚴謹的妹妹，其實在開頭有一段嚴謹和他妹妹准備出發搶銀行的慢鏡頭推進。

這邊的出場可以讓大家想到《這個殺手不太冷》和《唐人街探案》，加上二位演員的服裝，有著致敬的意味。

總而言之，《大贏家》從決心拿到獨家版權，到融入本土化內容，再到融入網路幽默梗，故而《大贏家》都值得得到更高的評分。除了這些，《大贏家》背後的價值觀更令人深思：中國式家長教育，嚴謹背後千萬個的「縮影」。

這部電影讓大家最印象深刻、也最值得思考的，其實 總結 而成就是一句話，也是電影里的台詞：「結果不重要，認真對待工作，我們每個人都是贏家」。

E. 鐵道飛虎電影觀後感優秀篇

鐵道飛虎 觀後感 怎麼寫？鐵道飛虎主要講述了抗日戰爭期間，由鐵路工人和平民百姓組成的鐵道飛虎隊巧妙擊敗日軍的傳奇 故事 。看完本文是我整理的鐵道飛虎電影觀後感，僅供參考。

鐵道飛虎電影觀後感篇1

作者：劉教練

我是第一次在大銀幕上看成龍。

對於我而言，成龍是一個活在遙遠的過去的影星，活躍在我兒時的記憶中。

最早接觸成龍，是在《紅番區》《飛鷹計劃》《A計劃》《城市獵人》這些年代久遠的片子中，那時候成龍是整個故事絕對的主角，他不僅年輕，能打，還風流倜儻英俊瀟灑，和女主角談著戀愛，用一點點桃色作為動作戲的點綴。

後來成龍進軍好萊塢，拍了《尖峰時刻》《神奇的燕尾服》，接觸到這些片子的時候，我正在讀中學。對那時的我來說，這些片子依然很好看。

再往後，隨著學業越來越忙碌，成龍似乎從我的生活里消失了。等到他再次出現在我的生活里，都是伴隨著一些評分不太高的電影，一些花邊新聞還有霸王 廣告 的鬼畜視頻。

這些年國內電影行業發展很快，成龍的不再像以前那樣出挑，我也從未進到電影院中去看過他的電影。當滿世界在呼喊著「我們欠星爺一張電影票」的時候，我偶爾會想：為什麼沒人說我們欠成龍一張電影票呢?這就是我走進電影院看《鐵道飛虎》的原因。

影片中，成龍、黃子韜飾演一群「鄉巴佬」，組成了一個民間抗日游擊隊，雖然他們做事沒有章法，也沒什麼明確的目標，只能是小打小鬧，卻也成功地破壞了日軍的一些行動，拖延了日軍的侵略腳步。

直到王大陸飾演的八路軍出現，他們才有了一個明確的目的——炸橋。而靠著這么一群連字也不識的鄉巴佬，又怎能完成這個艱巨的任務?

於是整部影片的第一個高潮來了，王凱飾演的飯店老闆在眾人危機之時猶如天降神兵，騎著駿馬飄然而來，三下兩下就化解了危機。

當然，基於整部影片的搞笑氛圍，王凱肯定也是「帥不過三秒」，但不論如何，王凱這個角色在整部電影的劇情中都起到了決定性的作用。

成龍飾演的角色不識字，在發表意見的時候經常會忘掉自己想要說什麼，他的相好由年輕貌美的女演員，換成了年老色衰的寡婦，甚至連他引以為傲的功夫，影片中都幾乎沒有體現。而王凱則彷彿變成了「年輕時候的成龍」，身手矯健，作用關鍵，虎虎生威，讓場下的觀眾都發出一陣陣尖叫。

於是成龍在影片中的作用，更多的變成了一種對眾人精神上的指引，變成了一種號召力，一種信賴，一種穩重和踏實。

影片最後，最核心的一擊還是交給成龍來完成了，看著他在牆壁上抓出血手印，一瞬間思緒飄回到很久以前，腦海中出現了成龍英姿颯爽、化解危機的模樣，竟然有些感動。

我是抱著看娛樂片的心態進的電影院，沒想到除了笑聲，還看到了成龍大哥的另一種可能性。

鐵道飛虎電影觀後感篇2

作者：fleurbrian

當個迷妹挺難的。你要是光說王凱吧，有人說你濾鏡厚。你說自己摘濾鏡就說電影吧，這不可能，畢竟自己沖著什麼去看自己心知肚明。

那就先 說說 電影好了。想看花痴范老闆的直接跳到開始花痴的分割線前一段，不想看花痴的跳過兩個分割線中間的部分。

如果你是一個沒有鐵道游擊隊觀看背景的普通青年(比如我)，你在影片初始的感覺會是劇情動機不明。」飛虎隊「要搞事，但抗日背景等基本是從語境中透露出來的，而非有整體交代。所以我並沒看出飛虎隊要搞事背後有什麼大動機。可以理解，畢竟是喜劇片，說得太沉重了影響觀感。但是，每一個獨立劇情事件的動機都是明確的，只要忽略第一個事件的動機，後面所有事件的動機都是完備的。

電影語言層面，人物出場的大偵探福爾摩斯片尾式定格介紹過得非常快，只起到介紹新關鍵人物出場的作用，角色的名字也很少有存在感，除去馬原、二嫂和范老闆外(可能有我粉絲濾鏡在)。海報色的抽象化策略也用於開場和最後炸橋以前范老闆提出方案時的虛擬戰斗場面中，有效省錢又區分了虛擬和真實，這一策略可以稱得上巧妙有趣。

動作片看得不多，打鬥戲不評高低，但我看動作片時較愛注意的是動作與動作間較微妙的「趕巧」所製造的戲劇效果。打戲很多，審美未疲勞，這種戲劇效果不少，尤其是偷炸葯包那一段，看得還是很高興的。

至於本片的喜劇性，我更願意去忽略人物的立體程度來評判。也就是說，將人物作為劇情的附庸，而非劇情作為人物特點的附庸。這是兩種不同的劇情 編織 策略，雖然大多喜劇會選擇後一種，因為這樣對觀眾而言，劇情好似可預測，但真正的劇情發展卻和觀眾預測完全不同，由於每一步劇情都會介紹新的角色特點。

本片群戲使然，人物多有單薄，所以喜劇性不是由這種預測意外造成，而是單純的腦洞太大。總體而言，腦洞還是很大的，比如那位吃煎餅昏過去的長官，Duang(強行啊)等等。還有啊，火車上那兩個坦克互相懟那裡，看起來特別像現在運汽車的那種大卡車上兩個汽車打起來了，很是有趣。我看影評討論里，有一些同學認為這是抗日神劇傾向。私以為，抗日神劇更多是讓寫實向劇情失去了邏輯，而非誇張化的文學和視覺渲染。本片定位是喜劇，前文也說，並未把時代背景交代得太清楚大約是有考慮;於是，我並不同意將兩種渲染簡單粗暴地等同。見到幽默時，抱以幽默的心態可能會快樂些。

那麼從人物特點起，我要說王凱演的范川了。之前說本片人物多有單薄，是因為人物在劇情過程中轉變極為模糊，或基本均質。劇情點不是通過人物的頓悟向前推的，而都是局勢使然(演大國的王大陸就出場五分鍾不到還拿了個不全須全尾的便當，就為了把炸橋的事引出來)。我們范老闆是唯一一個在劇中出現轉變、新特點不斷被揭示的有趣人物。

====此處是開始花痴的分割線====

我並非想說他是唯一一個有趣的人物233，大家都是有趣的。可只有他，一上來對飛虎隊搞事不屑一顧，別人都積極他消極，被大家罵慫。大哥說他是神槍手，以前和軍閥干過的，然後問他，這個炸葯包怎麼用?

「摔。」「摔?」

「摔。」「摔?」

「摔是肯定不行的。」范老闆癟嘴，大哥語塞。

他知道得多，大隱隱於世，卻當個面館老闆，瞪著圓溜溜的眼睛(眼圓朋友的眼是真的很圓了)。幾句背景介紹，給他蒙上層神秘感，開場戲份不多又全是潑冷水，當然勾起迷妹好奇心。後來大哥和大哥他兒子(你看，角色名字我記不住吧，就能記得住演員)被抓走，杏兒去找他幫忙時，他還秀了一把那雙手，說這手看上去能打槍嗎?

杏兒說，能。

杏兒的眼神如迷妹我。

今天網上流傳一個gif，是范老闆在他們被圍攻的時候騎著馬來救急時，大哥震驚的眼神。有人說這是心上人駕著馬來，我只能笑笑。在我眼裡，這是重拾夢想的騎士——戴了軍帽，一手握韁繩另一手拿槍，舊歲月歷歷在目，不負心中和肩上使命，終於回到自己的戰場。太帥了。

范川的改變自然是讓人對其動機產生疑問的。於是大海(大概是?)就問他。他說，你被人罵慫你願意啊?

硬氣。

在微山湖邊上，他傲著說自己一槍能解決一個鬼子，結果第一槍還沒放出去，帽子就被對面飛來的子彈嗖地一聲打掉。風吹過去，他頂著一頭自然得不能再自然的順毛，圓溜溜的眼睛不服輸地亮著。

可愛。

我基本總是會被這種反差打敗的。然而我們川的硬氣還會回來，這一次帶了控制局面的淡然。去終極任務(……)的火車上，范川說他去前面車廂，結果拉開車廂門裡面全是日本兵。他在逼仄的空間里罵了一句：誰TM說前面都是炸葯的。

我只想說，你啊。

然後戴著頭盔穿著憲兵制服的他轉過頭來了。他眼神兇狠的時候五官會有種特殊的變化，好像臉部輪廓那些線條一下全都變得剛毅起來。然後他說出日語，命令那些士兵都坐下，真比日本兵更有長官風范。迷妹濾鏡沒救。

這又是一個新人物特點的揭示。用坦克甩日本人是另一個，裝大炮的時候講飛虎隊「太不正規了」又是一個。他總被revitalize，原諒我一時找不出更合適的詞。之前聽人說，范川是亮點角色，確實沒錯。我剛提到的劇情為人物服務的喜劇特點僅在他身上具備。劇情向前進的過程是觀眾認識他的過程，這讓他成為更加鮮活多面的人物。

鐵道飛虎電影觀後感篇3

為了支持kkw，走進電影院，看了一把成龍的賀歲喜劇片《鐵道飛虎》，我看大家討論得還挺有意思，忍不住，開個賬號，湊湊熱鬧。

小時候每學期都會組織看電影，大部分是愛國主義 教育 影片，那時候電視里也會經常播老電影，爺爺、爸爸喜歡看，遙控器也不在自己手裡，就跟著看，看過的紅色經典黑白老電影沒有100，也不會少於80，所以這一pa的三觀我是絕對正，如果寫出來一篇愛國主義教育觀後感不足為奇。

《鐵道飛虎》是用新技術解構翻拍《鐵道游擊隊》，時代和地域背景還是四十年代的山東棗庄，一支「太不正規了」(kkw片中 經典台詞 ，請原諒迷妹的 思維方式 )的民間抗日游擊隊，智慧勇敢地炸毀了鐵路大橋，中斷了鬼子的運輸線的故事，結局必然是我方勝，要不然過不了審對不對。片中飛虎隊每干一票，就留下個「飛虎」的圖騰，因為過萌，被日軍小BOSS一直誤解為「帶翅膀的貓」。

我看有網友在質疑紅色題材，戰爭題材怎麼能用戲謔的喜劇來拍——這是不是略八股啊，就算黑白片兒年代，戰爭片也不全是苦哈哈的吧?我小時候最愛看的老電影是《地道戰》，《地雷戰》，《小兵張嘎》，這都是小人物大智慧的戰爭喜劇。彩色的，《舉起手來》和《三毛從軍記》，也都是相當有想法的戰爭喜劇。再外放一點，中國觀眾耳熟能詳的外國戰爭喜劇，卓別林的《大獨裁者》、《鐵道飛虎》致敬的《虎口脫險》，都是無人出其右的經典。戰爭是殘酷的，悲壯的，最後往往是付出生命的代價的，而喜劇是歡樂的，興奮的，令人暫時忘憂的，笑淚參半是情商高手的天平砝碼，矯揉造作和沁人心脾只在毫釐。所以喜劇才是藝術作品裡最難的，戰爭喜劇更是難上加難，為了敢想敢拍，要為丁晟和成龍喝彩。

片中設置了很多小的前後呼應的梗，像二嫂的迷葯可以悶倒驢也可以悶倒日軍小BOSS，像兩次需要從「兩個選擇」中二選一的火車司機;還有「嚇死寶寶了」「我也很忙」「神槍手的子彈也不能拐彎啊」這種流行語梗;還有兩個坦克炮筒互懟，偷炸葯兩個人交替上升下降狼狽不堪的場面，日軍女魔頭發型被炸得洗剪吹的造型，王凱誤進全是日本兵的車廂，這些都是密集可愛的笑點。

《鐵道飛虎》的人物構成確實山寨了點，在我們kkw入伙之前，最高級別是火車站工頭，下轄搬運工、裁縫、火車 修理 工等等，這都什麼配置!就這樣一夥子業余選手，還天天懷揣著夢想要干出驚天動地的大事兒，所以才被跟過大帥當過正規軍的面館老闆kkw看不起。成龍的口頭禪：少說話——有了這句話把著關，一般後邊還有一句他沒說出來的「多幹事兒」才算是摟著這幫愣頭青沒往眼高手低跑偏。演員組合炒雞離奇，丁晟的選角這次格外奔放。

成龍62歲了，剛剛拿了奧斯卡終身成就獎，還在帶著年輕人們搏命，可他也知道自己從來不是偶像派，沒有硬往臉上打柔光。成龍一向不是好萊塢那種上天入地式的燒錢打法，借力打力，多用道具，專打小快靈，不僅省錢，少受傷，也更符合成龍一貫的小人物角色。這是丁晟和成龍第三次合作電影了，這部電影也糅合了兩個人的鮮明風格，以及信任和默契，成龍的花式打鬥和丁晟的熱血硬派，選對了一個很巧妙的出口。東北外景， 70%左右是火車戲，以秒計時運動的鏡頭，現在也只有成龍+丁晟能夠對自己下這樣的狠功夫了。

黃子韜和王大陸，兩個人都有台詞出戲的問題，表演還是用功了的，難得這么紅了還有自知之明，底子薄肯努力。徐帆負責溫情，池田博之負責無奈，兩個角色十分亮眼。

wuli kkw，自然是，人帥手美低音炮，科班出身演技好。(一邊寫一邊流口水怎麼辦)丁晟對王凱真是看重得很，篇幅有限，人物塑造上無法面面俱到，導演把唯一的人物具有成長性的機會給了王凱，讓公認的慫包面館老闆穿上軍裝騎上快馬，槍槍爆頭，坐正顏值擔當+技戰術擔當+冷幽默擔當。我朋友給我轉了個視頻，畫面一片漆黑，只有背景音樂，突然想起一陣尖叫聲，看電影的時候對上號了，制服誘惑的kkw拯救世界來了，身披金甲聖衣腳踏七彩祥雲的蓋世英雄都比不了呢。本片二番明明是王凱嘛，會說日語會開坦克會玩大炮的神槍手，這樣的全能型人設，還帥，不就是標准男二嗎?導演真的不能怨網友懷疑他有深櫃潛質。

《鐵道飛虎》的場面燃，驚險，痛快淋漓，火車撞火車，開了先河，結尾的炸大橋拍到了觀眾的心坎里，我甚至覺得這樣慷慨赴死是一種無上的光榮和期盼已久的幸福。全片特技有2400個鏡頭，純國產，這個必須點贊。

說一下房祖名吧。我是「犯我中國者，雖遠必誅」這一層級的標准，個人犯了多大的錯，我都會留一絲原諒等他改過自新，公道在人心，法律管的只是底線，輿論會永遠第一時間揭瘡疤。出品方和宣發方持續秘而不宣，讓房祖名絕跡所有的宣傳活動和物料，直到公映才揭秘，惹毛了善良的群眾。龍少爺含著金湯匙出生，干什麼都有人捧，也干什麼都有人說他錯。當然他犯罪絕對是錯誤的，法律的制裁既是他應得的懲罰，也讓這個華語影壇頂配的家庭顏面掃地。前兩年廣電總局發文禁播劣跡藝人作品，一眾涉及明星消失。今年國家禁毒辦副主任也曾解讀禁播否有期限：國家政策是治病救人，涉毒應該接受懲罰，然後可以回歸社會。縱觀新中國 文化 史，再紅的明星一旦涉案，至今沒有成功東山再起的先例。廣大群眾對劣跡藝人零容忍的態度，對他們作品的主動放棄，是他們為自己的違法行為和道德缺失付出的真正的代價。房祖名戲份太重了，重到需要處心積慮地隱瞞。成龍在首映式上把球踢給了丁晟，說是導演選的。大家都是明眼人，成龍的電影，最終話語權只可能掌控在他一人口中。父愛如山，舐犢情深，可是挑釁觀眾的底限帶來的損失，會讓標配自損2E屬性的大甜甜都自慚形穢的。宣發方早一點放猛料試水，也許早就測試到了群眾反映，那麼或減到零碎的鏡頭，或刪干凈，都是可以操作的，相信頂著這么大的雷送審，不可能沒做不帶房祖名的備用版。商業考量上，這一點只能差評。

說回電影本身，《鐵道飛虎》里都是普通百姓，他們或許上升不到家國天下的情懷，更多地只是背負著家仇，失去親人和家園讓他們本能地反抗。而他們心心念念干一票大的，也只是要替犧牲的八路軍完成炸掉大橋的任務，最遠都沒有走出棗庄的地界。也完全可以想像，他們的「大事兒」對於整個戰爭局勢充其量是小小的漣漪，滄海一粟，甚至不能在歷史上留下他們的名字。可是這份朴實的情感，這份堅守的執拗，都那麼感人肺腑。

最後，懇請導演給王凱拍一個講解片中各種扒火車追火車的技術貼小視頻吧，剪得太快，一閃而過的很多，2D會不會更清晰一點?kkw講力學，迷妹們的物理成績都要開掛了。

把《彈起我心愛的土琵琶》歌詞貼出來，一邊寫一邊哼，老好聽了。

西邊的太陽快要落山了，微山湖上靜悄悄。

彈起我心愛的土琵琶，唱起那動人的歌謠。

爬上飛快的火車，像騎上賓士的駿馬。

車站和鐵道線上，是我們殺敵的好戰場。

我們扒飛車那個搞機槍，撞火車那個炸橋梁，

就像鋼刀插入敵胸膛，打得鬼子魂飛膽喪。

西邊的太陽就要落山了，鬼子的末日就要來到。

彈起我心愛的土琵琶，唱起那動人的歌謠。哎……嗨……嗨……

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F. 印度開掛式《巴霍巴利王2》，口碑超越《摔跤吧！爸爸》了嗎

印度電影怎麼樣？看過《摔跤吧，爸爸》的人都知道，印度電影很像一盆熱咖喱濃湯：擺在面前，你絕不會將其誤會成其他菜品；而品嘗之後，卻又百味叢生。對印度觀眾而言，“沒有愛情怎麼看，沒有歌舞看什麼？”最悲慘的人生、最殘酷的現實，都離不開載歌載舞的橋段前後連貫；印度對外的環境是很開放的，但好萊塢的電影佔有不超過10%，中國更不用說了，周星馳的《功夫》可以被認可，印度電影產量全球第一主要還是因為本國可以消化的了，所以印度人眼中的印度電影可以理解是相當受歡迎的了。今天得心給大家分享的是一部口碑超越《摔跤吧，爸爸》，開掛煉成的電影《巴霍巴利王2：終結》！

原創聲明：本文由得心電影編輯得心原創，感謝分享，文章未經允許嚴禁轉載抄襲，發現必究！在合適的時間，看一部合適的電影，你會收獲很多；人生太短，等不及茶涼，若是常駐，得心願奉上一篇最真實精彩的影評陪你走完這一場！

6.中國的電影不要總說要和好萊塢比和歐洲比和韓國比，請中國的電影能夠與印度電影水平看齊時再說那些吧，某些中國所謂的名導演拍的那些所謂的古裝大片燒錢超過好萊塢但是水平還不如人家印度這部影片水平的百分之一！也希望中國大陸的導演好好學學人家印度電影怎麼選演員，怎麼拍攝，怎麼剪輯，怎麼配樂……

G. 血戰鋼鋸嶺電影觀後感範文

《血戰鋼鋸嶺》講述他拒絕攜帶武器上戰場，並在沖繩戰役中赤手空拳救下75位戰友的傳奇 故事 。下面就是我給大家帶來的血戰鋼鋸嶺 觀後感 範文 ，希望大家喜歡!

血戰鋼鋸嶺觀後感範文一

信仰是人精神意義上賴以存在的基礎，是我們平衡物慾的工具，大多數人選擇的是符合社會主流價值的、更容易生存下來的信仰。而如果選擇偏離主流的信仰，我們為了捍衛信仰所付出的努力就註定要比其他人更多一些，這條路也會坎坷崎嶇。

看完HacksawRidge我想起爸媽以前總叮囑我的一句話：人不能太怪。雖然多年來一直被這么警告著，我還是選擇做了一個怪人：內心深處，比起來自社會的評判標准，我更相信通過自我審視得出來的一套理論。我想，如果不是冒著槍林彈雨救了幾十條人命，成為人人景仰的英雄，DesmondDoss在他人的眼裡也一樣只是個普通的怪人：身為一個軍人寧願蹲監獄也不肯拿槍。不了解他的人只會簡單地把這個信仰誤解為懦夫行為。

每個人不同的經歷一定程度上造就了我們不同的信仰，各種各樣的信仰又讓我們成為了不同的人。Desmond小時候打架用磚頭砸暈自己兄弟後彷彿接受神諭一般正好看到了牆上的十誡之一：不可殺人。長大後他對醉酒施暴的父親舉槍，雖未按下扳機，但也感受到自己戾氣的可怕。這些經歷讓他堅定了從此絕不碰槍的信仰。經歷的不同多少讓我們成為彼此眼中的怪人。

Desmond嚴格執行自己不殺人的原則，到底要的是什麼，也許他自己也無法說出個究竟。是反對暴力嗎?不盡然。你也許會注意到：其實Desmond並不反對戰爭，並不反對他人殺人。他上戰場做醫療兵雖是救人性命，但實質上也是為殺人的人服務。有段情節更能說明這點，在救援負傷的中士時，Desmond用一塊布拖著中士，一邊自己在前飛奔帶他撤離戰場，一邊讓他開槍射殺追上來的日本人。這有點「救命我來，殺人你去」的態度。可見他理解戰爭的意義，並不絕對反對殺戮。他只是自己下不了手，因為這是他自己的信仰。

說起來有趣，信仰似乎並不是理性的，有時候也沒有邏輯，但正是這種不完全理性讓信仰成為了我們自由意志的證明。很多時候我們堅持信仰的理由太脆弱，只是剛好夠說服自己一個人而已。所以Desmond並沒有成為向世界宣揚非暴力的聖人，也並不去阻止他人殺戮。「不殺」只是他給自己一個人定下的原則而已(同時也是他作為基督復臨安息日會信徒的教條，但並不矛盾)。這些信念讓我們成為了和別人不同的人，也讓我們感受到自己是獨立的個體，而不是隨著社會既定程序運行的一個零件。

我們身在社會中，特別是影片中戰場這樣極端的環境。為了服從秩序，個人的信仰就變得難以捍衛。社會對每個人的行為有預設的期待，軍營更是需要絕對服從的地方，過於縱容每個人按照自己的信仰各行其是必然導致社會運行的低效，這個道理誰都懂，不過多討論。

但我仍相信社會既需要秩序，也需要自由和包容，我們寧願看到那些閃耀著人性光輝卻稍顯離經叛道的信仰被溫柔以待，而不是每個人都道貌岸然地標榜一致的道德標准。內心深處卻各懷鬼胎。我也可以預料到會有一堆熱血軍事宅會在評論區大喊：打仗就是要冷血，縱容聖母婊大家都玩完。Desmond的不朽 事跡 就是給這些絕對化的論斷一個響亮的耳光。他讓我們看到：即使是偏離主流的個人信仰，仍然可以通過執行者的誠意和努力被主流社會認可。因為這種個人信仰和社會主流價值觀的最終目的是一樣的：為了更多人的福祉以及最終的和平。

因此影片也在時刻地提醒我們不要忘了戰爭的目的是為了和平。作為戰爭片，HacksawRidge所展現的戰場上宛如地獄般的殘酷氣氛和以往戰爭片所渲染的緊張刺激感是風格迥異的。我相信這種寫實的表現手法就是為了告訴我們：戰場不是一個為了展現英雄主義而存在的有趣的地方，我們只是在萬不得已的情況下被迫用戰爭手段來捍衛和平。正因為善良的人們秉持著這樣的信念走上戰場，Desmond的不殺信念才能在夾縫中最終生存下來，也讓他最終有證明自己的機會。

但是堅持自己的信仰從來都不是那麼可以樂觀的事。影片在表現個人信仰與集體秩序的矛盾方面還是顯得有些理想化。其中兩個細節我個人就覺得有點過。一段是全連士兵花十分鍾時間等Desmond做完周六祈禱再發動進攻。一段是在戰局緊張之際Desmond卻堅持讓人幫他取回掉落的聖經。這兩個情節固然體現了Desmond重新贏得了他人的尊重甚至反過來動搖了集體的價值觀，但從實際情況來說，如果真這么做，也許會影響戰局或危急他人生命。所以我覺得這兩點在戰爭中並不是可以向個人信仰妥協的部分。而另一點比較可悲的是，前半部分Desmond可以倖免軍事法庭的裁決，其實一部分也是靠了老爸老戰友的關系。現實比理想還是要殘酷太多，社會發展到今天這一步，並不會給偏離主流的個人信仰太多生存空間。我們應該意識到，比起Desmond。有更多人在維護自己信仰的戰斗中最終消亡或者屈服，並沒有熬到那個讓自己來得及發聲的時刻。

因此作為少數閃現了信仰光輝的個例，Desmond的故事更值得為人傳頌。這樣的壯舉需要將生死置之度外的勇氣。對Desmond來說，信仰和紀律的斗爭就已經夠激烈了，生命只能遠遠地排在後面。所以當上尉問他你能為這場戰爭做什麼的時候，他的回答是我已經准備好了獻出生命。上尉告訴他：你的命沒法幫我們打贏這場戰爭。但我想說：他救回來的那些命可以。

血戰鋼鋸嶺觀後感範文二

美國片一直擅長聚焦於某個角色去闡釋人性的內涵。《血戰鋼鋸嶺》雖然也是另類的"英雄主義"，卻著實振憾到了我。美國很少拍歷史戰爭片，此片應該算是經典。從述事方式和節奏都控制到位，戰爭場景復原感強烈，拍攝角度鮮少夾入政治觀點，中心思想與故事脈絡十分清晰。戰爭場景烘托出的情感是：感動、善良、正義。弱化了對立感，雖然畫面十分殘酷，給人一種撕裂的疼痛與恐懼，卻無法升起仇恨。只有深深的疼惜…

這些都不是我要談的重點，我想聊聊影片中幾個令我印象深刻的片段。

第一個片段，是多斯在打鬧中誤傷了他哥哥時，父親與母親的不同反應。我們能感受到多斯望著牆上圖片時深切的悔意，那是他第一次面對生命。試想，如果那個時候他父親的鞭子真的抽打在他身上。估計我們見不到後來那個拯救生命的英雄了。真正的善能引發善，泄憤的父親只會收獲一個反抗和充滿憎恨的孩子。我很敬佩母親對待這件事的智慧，她能感受到孩子內在的懺悔，並且在那個時候不僅是安慰和撫慰，而是告訴她對待生命的正確態度。在強烈的情緒下，語言便成為強大的武器，可以摧毀一個人。也能強悍一個人的精神世界。正面語言，是多麼重要的一門功課!

母親的回復是：他不是憎恨我們，許多時候他是憎恨他自己。八九歲的孩子雖不懂這些話語的內涵意義，卻也在他心裡種下了一個叫做"理解與善意"的種子。在他後面被戰友熟睡時群毆，他的反應上有看到如出一轍的對戰友的理解與善意。的.確，沒有經歷過戰爭，怎麼能理解一個在戰爭中死亡線上趴出來的人?戰火的創傷，比任何生命中的疼痛都更甚。無論是生理上，還是在心理上。"你不知道未參戰前的他有多好。"多斯母親這一句又隱含了戰爭的兇殘，多斯父親雖活著回來，卻已經讓自己的靈魂死在戰場。多年來，一直生活在戰爭的創傷中不能自拔。

第二個鏡頭，是多斯在法庭上。他看著法官真誠訴說自己的信仰："現實世界已經支離破碎，我只是想努力拚湊一些自己的完整。難道這也有錯嗎?"法官聞此言都有些動容，多數來源於家庭的 教育 與母親的愛。他的支離破碎更多來自家庭的體驗，母親的溫暖善良和帶著心靈創傷的父親。一戰的疼痛在這個家庭里久久不散，支離破碎。母親的價值觀被嫁接到他身上。

第三個境頭，他在戰火紛飛中。不顧自己生死，透支體力的拯救生命。那一個信念一直在支撐他：求求你，讓我再救一個!他把所有的痛苦，都化作對生命的尊重與珍惜。不是對自己，而是對所有人。所以當他對敵方日本人施葯時，聽到"山上還有個神精病一直在救人，還救了兩個日本人下來…"時我禁不住落淚。被這一份對生命的平等與尊重深深憾動…沒有分別心，沒有評判的愛。同時，升起一種羞恥感，為自己的那些小情小愛，小情緒感到羞愧。我們能為這些事煩惱，實際上是因為我們生活得太幸福，才能有時間去折騰。生命那麼脆弱與無常，去愛一切生命吧!

美國片對人性的解析真的是深刻露骨，卻不顯生硬。人不是生而為善或惡，成長中的各種體驗造就了一個人的內在世界。而外在世界，則是他原來思維模式的體現。而我們花了多少時間去了解自己呢?

專心做一件事情，專心愛一個人，都是一場修行。必須熬住那些寂寞孤獨的時光，扛過各種不被理解的折磨與苦難。如同多斯的信仰……專心愛一個人需要做很多事，專心做一件事需要愛許多人。於是，我想花心一點，專心做一件事：智慧地去愛每一個人。我無法確定能否達到終點，卻可以讓自己一直在路上……

血戰鋼鋸嶺觀後感範文三

聽聞多方贊譽，看完之後，果然實至名歸。若是不寫點贊美之詞，實在過意不去。

電影開始正式放映前，便已打出字幕提醒觀眾本片是根據真實的故事改編。見此後我立馬提醒自己，看完此片後要去了解下真實故事到底怎樣，不然又會被誤導。畢竟改編之後的故事與真實事件南轅北轍的情況並不少見，所以看此片除了感受梅導打造的視聽盛宴之外，我對核心劇情一直存了半分懷疑的心思，尤其是看到戴斯蒙德以一己之力多次往返在戰場之中救下了好幾十個戰友時，那份懷疑達到了頂峰，然而看到影片結尾的事實真相之後，驚得我目瞪口呆。

真實故事居然還比電影來得誇張和戲劇。一直到現在我都無法想像真實戰場中的戴斯蒙德是如何在如此危險的戰場上救下了那麼多生命。誰能想到這個看似羸弱的普通人竟然能造就這種奇跡，說他是英雄也匹配不了他應得的贊譽。

整個電影的故事情節並不復雜，前半部分非常自然流暢地展現了戴斯蒙德的成長經歷家庭環境和愛情，尤其是對兩人之間的戀愛經歷發展得如此順利如此美好，格外虐狗。後半部分則展現了戴斯蒙德為堅守自己的信仰而拒絕拿槍，但在戰場上冒著炮火和敵人查殺竭盡所能救下了數十條被困戰場的生命，贏得了眾人極大地尊敬。

影片中導演對戰爭場面的刻畫非常用心。聽說為取得更真實效果還專門炸了一個農場作為影片中的戰場，並不遺餘力地呈現出了戰爭中殘酷乃至恐怖的一面。在剛接近戰場時就看到了一拖又一拖車的屍體從前線運出來，血肉模糊，堆積如山，而倖存的士兵一個個目光空洞，面無表情，好似已經把靈魂葬送在了戰場，離開的只是一具具軀殼而已。還未真正進入戰場，從這番場景中亦可感受到戰爭的殘酷無情。等正式開戰之後，呼嘯而過的子彈，血流滿地的斷臂殘肢，炮火洗禮之後屍橫遍野的焦土，再配上極為逼真動感的音效，彷彿已把觀眾置身於真實戰場之中。面對漫天的槍林彈雨，怎能不讓全身緊綳心驚膽戰?人的生命竟如此脆弱，在化為戰場的修羅地獄之中不堪一擊。梅導把戰爭的血腥暴力殘忍乃至恐怖的一面展現得淋漓盡致，粗暴寫實，打造出一種極其強烈的感官刺激。看完之後，多半會讓觀眾對戰爭也生出了幾分恐懼之感。

除了對戰爭場面的再現，導演對劇情節奏和走向的把握也極為老道，一步步地埋下伏筆，與後面環環相扣。影片開頭兩兄弟爬山的鏡頭暗示出戴斯蒙德體能並不差，難怪他人雖瘦小，但參軍後體能訓練成績反而挺優秀。後來戴斯蒙德和哥哥打架，差點把哥哥誤傷致死。

那麼這部電影導演到底想要表達什麼呢?除了反戰，我覺得明顯更多的是對生命的尊重和對信仰的堅守，尤其是身處困境之時。

當戰爭已經來臨之時，戴斯蒙德無法在家繼續自己的安穩日子，便決意奔赴前線成為一個救人性命的醫務兵。然而這份救人的初衷和他不殺戮的信仰一直都在現實中備受考驗。

影片中當戴斯蒙德運回一個傷員時，另一個醫務兵對戴斯蒙德說你難道不知道傷員要分類，傷太重明顯救不活的就不用救了。戴斯蒙德當即說，都沒救過怎麼知道救不了!(具體台詞記不清了)他對每一個生命都是給予足夠的重視和珍惜，甚至不分敵友。但這份尊重和珍惜正是基於他對信仰始終如一的堅守。戴斯蒙德剛入伍時面對長官的責罰和隊友的欺負，明知極有可能進軍事監獄也不願拿槍，即使裝裝樣子也不行。因為他很清楚，事已至此，拿槍和殺人已經沒有區別。妥協第一次便會有第二次。他這份始終不為所動的決心著實讓人動容，但在上戰場之前他在眾人眼中也僅此而已。然而，沒想到的是他在戰場上的表現極為驚艷，堪稱奇跡。當敵人開始反撲，他依舊不願離去，冒著炮火穿梭在戰場之中盡己所能地救下每一個活著的傷員，不論敵友，即使炮火停歇亦是如此。從白天到黑夜再到白天，堅持不懈，真真徹徹地貫徹了自己救人的初衷，堅守了自己不殺戮的信仰。不僅如此，他在戰場上也暫時成為了戰友們的信仰所在，因為他用行動表明大家可以依靠他，他不會拋下任何人;和他並肩作戰，讓人心安;戰場上有他這種醫務兵，鼓舞人心!

但更加鼓舞人心的是，若是平凡如鄰家男孩的戴斯蒙德也能創造就這種奇跡，那何況芸芸眾生中的我們呢?

血戰鋼鋸嶺觀後感範文四

這就是奇跡!

聽聞多方贊譽，看完之後，果然實至名歸。若是不寫點贊美之詞，實在過意不去。

電影開始正式放映前，便已打出字幕提醒觀眾本片是根據真實的故事改編。見此後我立馬提醒自己，看完此片後要去了解下真實故事到底怎樣，不然又會被誤導。畢竟改編之後的故事與真實事件南轅北轍的情況並不少見，所以看此片除了感受梅導打造的視聽盛宴之外，我對核心劇情一直存了半分懷疑的心思，尤其是看到戴斯蒙德以一己之力多次往返在戰場之中救下了好幾十個戰友時，那份懷疑達到了頂峰，然而看到影片結尾的事實真相之後，驚得我目瞪口呆。

真實故事居然還比電影來得誇張和戲劇。一直到現在我都無法想像真實戰場中的戴斯蒙德是如何在如此危險的戰場上救下了那麼多生命。誰能想到這個看似羸弱的普通人竟然能造就這種奇跡，說他是英雄也匹配不了他應得的贊譽。

整個電影的故事情節並不復雜，前半部分非常自然流暢地展現了戴斯蒙德的成長經歷家庭環境和愛情，尤其是對兩人之間的戀愛經歷發展得如此順利如此美好，格外虐狗。後半部分則展現了戴斯蒙德為堅守自己的信仰而拒絕拿槍，但在戰場上冒著炮火和敵人查殺竭盡所能救下了數十條被困戰場的生命，贏得了眾人極大地尊敬。

影片中導演對戰爭場面的刻畫非常用心。聽說為取得更真實效果還專門炸了一個農場作為影片中的戰場，並不遺餘力地呈現出了戰爭中殘酷乃至恐怖的一面。在剛接近戰場時就看到了一拖又一拖車的屍體從前線運出來，血肉模糊，堆積如山，而倖存的士兵一個個目光空洞，面無表情，好似已經把靈魂葬送在了戰場，離開的只是一具具軀殼而已。還未真正進入戰場，從這番場景中亦可感受到戰爭的殘酷無情。等正式開戰之後，呼嘯而過的子彈，血流滿地的斷臂殘肢，炮火洗禮之後屍橫遍野的焦土，再配上極為逼真動感的音效，彷彿已把觀眾置身於真實戰場之中。面對漫天的槍林彈雨，怎能不讓全身緊綳心驚膽戰?人的生命竟如此脆弱，在化為戰場的修羅地獄之中不堪一擊。梅導把戰爭的血腥暴力殘忍乃至恐怖的一面展現得淋漓盡致，粗暴寫實，打造出一種極其強烈的感官刺激。看完之後，多半會讓觀眾對戰爭也生出了幾分恐懼之感。

除了對戰爭場面的再現，導演對劇情節奏和走向的把握也極為老道，一步步地埋下伏筆，與後面環環相扣。影片開頭兩兄弟爬山的鏡頭暗示出戴斯蒙德體能並不差，難怪他人雖瘦小，但參軍後體能訓練成績反而挺優秀。後來戴斯蒙德和哥哥打架，差點把哥哥誤傷致死。又因為阻止父親時槍走火差點傷人。這些經歷都為他對槍敬而遠之提供了合理的解釋。

那麼這部電影導演到底想要表達什麼呢?除了反戰，我覺得明顯更多的是對生命的尊重和對信仰的堅守，尤其是身處困境之時。

當戰爭已經來臨之時，戴斯蒙德無法在家繼續自己的安穩日子，便決意奔赴前線成為一個救人性命的醫務兵。然而這份救人的初衷和他不殺戮的信仰一直都在現實中備受考驗。

影片中當戴斯蒙德運回一個傷員時，另一個醫務兵對戴斯蒙德說你難道不知道傷員要分類，傷太重明顯救不活的就不用救了。戴斯蒙德當即說，都沒救過怎麼知道救不了!(具體台詞記不清了)他對每一個生命都是給予足夠的重視和珍惜，甚至不分敵友。但這份尊重和珍惜正是基於他對信仰始終如一的堅守。戴斯蒙德剛入伍時面對長官的責罰和隊友的欺負，明知極有可能進軍事監獄也不願拿槍，即使裝裝樣子也不行。因為他很清楚，事已至此，拿槍和殺人已經沒有區別。妥協第一次便會有第二次。他這份始終不為所動的決心著實讓人動容，但在上戰場之前他在眾人眼中也僅此而已。然而，沒想到的是他在戰場上的表現極為驚艷，堪稱奇跡。當敵人開始反撲，己方部隊撤退之後，他依舊不願離去，冒著炮火穿梭在戰場之中盡己所能地救下每一個活著的傷員，不論敵友，即使炮火停歇亦是如此。從白天到黑夜再到白天，堅持不懈，真真徹徹地貫徹了自己救人的初衷，堅守了自己不殺戮的信仰。不僅如此，他在戰場上也暫時成為了戰友們的信仰所在，因為他用行動表明大家可以依靠他，他不會拋下任何人;和他並肩作戰，讓人心安;戰場上有他這種醫務兵，鼓舞人心!

但更加鼓舞人心的是，若是平凡如鄰家男孩的戴斯蒙德也能創造就這種奇跡，那何況芸芸眾生中的我們呢?

血戰鋼鋸嶺觀後感範文五

得知此影片是很偶然間看了預告片，短短的幾分鍾，瞬間熱血沸騰，尤其是在安德魯·加菲爾德腳踢雷的那一格畫面。雖然這部影片是由真實事件改編，但是內心深處對男主人公的傳奇經歷，還是有那麼一絲的質疑。在加上梅爾吉普森，這位我曾經非常喜歡的演員，接下來就要去影院一探究竟。

在故事的開始，平鋪直敘。道斯成長在一個普通家庭里，父親是退伍軍人，母親是一位虔誠的教徒，還有一個哥哥。

從家庭開始，父親的第一印象，就是酗酒，打自己的妻子，對於孩子的教育也只是皮帶而已。父親的鏡頭最多的是墓地那倆段。第一次是自己在墓地緬懷自己死去的兄弟，第二次是向自己的兒子訴說戰爭的無情。墓地里埋葬的是與父親一起長大的朋友，一起參軍然後失去了生命。父親在得知大兒子要去參軍的時候，向他訴說起了其中的一位朋友。眼中流落的是對朋友的緬懷，表情也是非常痛苦。整體對大兒子說的一席話，我認為想表達的只是，軍裝穿在身上固然很帥，但是戰爭是無比殘酷的，不想兒子將來像死去的朋友那樣悲慘收場。而這時是我開始同情這位父親，雨果·維文把父親的那種頹廢表達的淋漓盡致。而在得知道斯也要參軍，與兒子在墓地有一番交談，也算是父親初次向兒子袒露心聲，在那一幕我覺得這位父親是那麼的無助，同時對他之前的所作所為也消除了芥蒂。而在得知兒子要上軍事法庭，面對秘書顯得局促不安，在被拒絕一次之後，加上要救兒子的迫切心情，能感受到拿出了一位老兵的尊嚴。而在法庭上，這位老兵帶著昔日的榮譽有點類似懇求的話語，道出了自己為何而戰，也贏的了軍事法官的尊重。通過整理衣角的這些細節，還有說話的語氣。我覺得雨果·維文把這位老兵同時是一位父親給演活了。

而對於母親的印象，最多的是母親對於孩子的'包容，對於丈夫的理解，對於整個家庭的支撐。面對道斯用磚把哥哥的頭打傷，她攔住了要揍道斯的丈夫。得知道斯有喜歡的女生，母親也全力支持。雖然丈夫會對她用暴力，而對道斯也只是說，你不知道你父親以前又多溫柔，是戰爭改變了他。這位女人用愛去包容她有戰後創傷的丈夫。

對於道斯的兄弟，沒有太多的鏡頭，有的也只是小時候他哥哥對父親流露出的恨意，還有就是在得知大兒子要參軍，對大兒子的不舍。

關於道斯的愛情，對於戰爭主旋律而已應該算是輔線，也有可能是導演不擅長。除了女主角真的很漂亮之外呢， 其它 沒有太多的鏡頭描寫。除了一幕，就是女友去監獄看道斯，不小心說出了一句做做樣子，拿下槍。說完瞬間就有非常懊惱的表情，能看得出雖然女友很愛道斯，但是某種程度上對於道斯的信仰堅持還是一定的擔憂。

關於兵營，這段描寫對於道斯來說是必不可少的，因為在兵營是道斯對於內心的一段歷練和對自己信仰堅持的重新認定。從剛開始與戰友非常和諧，在到與史密提的訓練競爭，直到拒絕拿槍開始，一切都變了。史密提出言侮辱，戰友在夜半三更的時候圍毆道斯，在到中士各種刁難，在到隊長直至連長對其打壓。只想讓道斯放棄，退出。其實，理由很簡單無論如何戰友的後背不可能交給一個不拿槍的傢伙來守護。而道斯的心態就從抗爭到憤怒在到平靜的堅持。最後在父親的幫助下，終於作為一名醫護兵上了戰場。

整部電影，時間最長的就是戰場的鏡頭。沖繩島戰役作為二戰最殘酷的戰役之一，在日美共死傷數十萬士兵的情況下，才得以結束。而電影把其中血腥和戰爭場面拍得很不錯，簡單粗暴直接。迎合大眾，滿足了觀眾對於戰爭畫面的想像，讓觀眾覺得戰爭的場面應該是這個樣子。

對於剛踏上戰場的道斯和他的戰友來說，第一次沖擊就是從前線下來的一車又一車的屍體，還有整車帶著毫無生氣表情而言的傷兵。當他們即將爬上鋼鋸嶺之前，海軍炮轟了一遍，史密提面漏忐忑的說了一句，沒人能在這么猛烈的炮火中活下來。而第二次沖擊恰恰是在這么猛烈的炮火下，日軍還能在陣地中進行強烈的抵抗。而在戰場上史密提與道斯也打開了心結，可能面對槍林彈雨能一起面對的也只有身邊的戰友。然而，在匆匆佔領陣地的第二天清晨，就遭到了日軍的強烈反撲。道斯，開始在戰場上拯救戰友。當戰友都從鋼鋸嶺撤下，面對史密提的屍體時，道斯迷失了。從電影中不難看出，戰爭的殘酷，能摧毀任何事物，強壯如同「好萊塢」一身完美肌肉線條，到了戰場也變成了膽小鬼。沒有任何的鄙視，因為任何人都會害怕。膽小鬼的話「好萊塢」最後也不能反過頭來去救中士，史密提死在道斯懷里的時候也還說著自己害怕，然而史密提作戰是那麼的勇猛。

當道斯聽到遠處傳來的一聲「medical「，頓時感受到了信念的指引，開啟了開掛的傳奇經歷。一步一步的邁向滿是硝煙的戰場，一個又一個的拯救著自己的戰友，從容冷靜的躲開偵查的日軍士兵，口中不斷的念叨在救一個。是信念支撐他完成之一切。當他救了中士的時候，中士都沒想到是救他的是道斯。(當中士對著要過來救自己的好萊塢喊道，別過來孩子，對這個角色就沒有那麼多恨意了)在把所以的隊友救下來的時候，道斯是那麼的疲憊。當戰友用手拍到道斯的肩膀，觀眾也不難看出道斯的脆弱。道斯喊了一句別碰我，因為他還不知道他已經脫離危險。而這一幕，與在兵營道斯被圍毆的時候何其的相似。無論他完成多麼偉大的壯舉，同時他也是脆弱的。而此時面對道斯的一張張戰友的面孔上只有對道斯的敬重。

第二次沖上鋼鋸嶺，是在整個先頭部隊對道斯充滿信念的情況下進行的，直到最後一次拯救戰友用手和腳打飛雷而受傷。道斯被抬下戰場，而被抬下鋼鋸嶺的那一刻我看到的他臉上的安詳。

觀看完整部電影，發現內心的那一絲質疑已經消失殆盡，不會去質疑道斯所做的一切，因為他有足夠多的信仰去幫助他完成這件壯舉。

其實也不需要對比，一部電影能讓觀眾覺得好看覺得感動，我覺得這部電影就是好的。在拯救大兵瑞恩，珍珠港等影片，在兄弟連電視劇之後，很長一段時間都沒看到一部好看的戰爭電影，無疑血戰鋼鋸嶺是一個好的開始。

另外，我覺得安德魯·加菲爾德真的很認真的在揣摩這個角色，在片尾有采訪故事原型的那段，安德魯·加菲爾德連主人公的嘴角都模仿的很到位，尤其在笑的時候，有種鄉村的感覺。

最後，希望梅爾吉普森能拍出更多好看的電影。

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夏洛特煩惱觀後感12篇1

生活就像一列疾馳的火車，不要去想昨天途徑的風景有多麼美麗，而忽略了此刻窗外的美景，生活沒有更好，珍惜眼前的就是最好的。

「曾經有一份真摯的感情擺在我的面前我沒有珍惜，等我失去的時候才追悔莫及，如果上天能給我一次再來一次的機會，我會對那個女孩說三個字：『我愛你』。如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是一萬年！」這是至尊寶對紫霞仙子說的。生活中有多少跟至尊寶同樣故事的人，沒有好好珍惜眼前喜歡的人，等失去了才後悔莫及，我想夏洛也是吧，夏洛的一場夢讓他明白不管自己貧窮或富有，

馬冬梅對他都不離不棄，他最終明白了媳婦對自己的好，珍惜了自己現在擁有的媳婦，有多少人做著跟夏洛同樣的夢，事業和愛情雙豐收，滿滿的期待和甜蜜，可是當夢醒時分，一切歸零。

當看完夏洛特煩惱之後，讓我在笑中感悟人生，夢與夢醒之後的人生，珍惜眼前，珍惜自己身邊的親人，珍惜自己的事業，珍惜和學生們在一起的美好時光。人生不能重來，要做的就是腳踏實地，喜歡現在的生活，並為未來而奮斗！

夏洛特煩惱觀後感12篇2

今天我看了一部電影名叫《夏洛特煩惱》，講述了夏洛在大鬧初戀婚禮後竟意外重返青春並最終領悟人生的故事。

回到過去的夏洛人生一路開掛。一開始與當紅明星娜姐一起演唱，從此夏落一炮而紅，成為了一個火的不能再火的明星，名利女神都有了，可夏落不快樂，甚至很後悔。

其實就是一碗茴香打鹵面一個40平米的小房子，那個小屋裡每周二停水，一用微波爐就斷電，每次上完廁所都要手動抽水，可是一到冬天夏洛會犯胃病，馬冬梅就給他暖胃，有一次夏洛門牙磕掉了，馬冬梅就在旁邊磕瓜子，但沒想到磕出來的瓜子仁全給夏洛吃的，後來夏洛用跑車換了一車向日葵，因為馬冬梅喜歡，他還說了一句話：「大春，我把所有都給你，你把馬冬梅還給我，好不好？」

最後夏落意外得了艾滋病，所有人都爭先恐後去檢查自己的身體，只有馬冬梅在最後一刻陪著夏洛。

珍惜眼前所有的，別人的東西再好，那都是別人的人，人要活著面對現實。

夏落夢到自己死了，在酒店驚醒才發現一切都是夢，他慶幸這是一場夢，最後他享受和馬冬梅在一起幸福時光。

夏洛特煩惱觀後感12篇3

剛剛看完了《夏洛特煩惱》順便留下一點感想留作以後的回憶吧！

世界上的很多事情都是註定的，該你的千回百轉也終究會在，即使失去也還會再次回到你的身邊；不該你的即使現在存在了也只是一場夢罷了，當夢醒時分，才會覺得最簡單、最適合自己的才是最應該去珍惜去懷念的。或許生活的一切並不如意，一切也並非是在即所夢想的那樣，但身邊能有那麼一個人願意用他（她）的一切來呵護、包容、陪伴你的時候還有什麼比這個更幸福的呢？

即使身外的一切繁花似錦再多、再好，卻沒有一顆溫暖的心也終究會膩。人生的一切就如同一場修行，修到了最高的境界便是返璞歸真，當到那個時候膩會發現原來一切都只是為了來證明心靈的安寧與滿足才是最大的幸福。

世間人無數，道理無盡，都會說「只有待到失去時才會懂得珍惜」，可又有多少人沒有在這句話里失去過，又有多少人能夠在失去之前真正的明白與堅持。善待值得去善待的人，莫因失而悔，因為有些人和事一旦失去就是永遠。——致所有青春彷徨的朋友，人生路漫漫需我等去共同探索真理！

夏洛特煩惱觀後感12篇4

主人公夏洛在出演這部劇的時候前半就是在講高中時期 , 學生們那種天真燦爛的學校生活 ! 不管在哪個年代 , 學校班級里總會有暗戀自己的那個他 , 畢竟學生們都在情竇初開 ! 夏洛喜歡秋雅 , 被秋雅的漂亮蒙蔽了雙眼 ! 卻不斷讓自己喜歡的那個人遠離自己 , 馬冬梅背地裡為自己做了很多事情 !就這樣一味的錯過了 , 有時候呢錯過了一個人也許就是一輩子 ! 這就是考慮事情的時候要慎重考慮了 , 有些時候一個人的選擇 「在眼睛一閉的時候就過去了 」 , 並不知道自己哪裡做錯了! 夏洛在劇中說過這樣的一句話 「 錢沒了可以在掙 , 人沒有了真的就什麼也沒有了」. 不要一味的活在夢里 , 珍惜現在的自己 , 要活在當下 , 和自己心愛的人過好每一天!這是每個人都想要的 , 我經常說人呢就四個字 」一生一死 」,時光總是短暫的珍惜那個愛你的人吧!

馬冬梅為了追求自己的幸福 , 為了不留下遺憾努力的去追求 ! 最後和大春結婚了,他心裡還是想著他 , 可是過去了就是過去了 ! 你認真觀看就會發現 , 馬冬梅就像生活中的那樣的平淡 , 你覺得她不是你自己喜歡的樣子 !可是在最後都不及他做一碗茴香面 , 回憶起自己的當時為什麼不選擇他 , 在那時後悔已經來不及了 !

夏洛特煩惱觀後感12篇5

「大春，我把我的一切給你，你把冬梅還給我可以嗎？」這是我在看完《夏洛特煩惱》後印象最深的一句話。

夏洛特煩惱是一部悲喜交加的電影。這部電影的大致內容是，男主角夏洛，在高中同學秋雅的婚禮上鬧了一番後，經老婆馬冬梅的追打，他躲進了男衛生間里，抱著馬桶吐了後，就做了一個夢。在夢里，他得到了他想要的一切，追求到老了秋雅，成為了大明星，但馬冬梅卻和大春結了婚，經過一番波折後，他發現自己最喜歡的最想要的其實是馬冬梅，然後她住進了醫院，夢醒了，在現實中他十分的珍惜馬冬梅。

觀看了這部電影後，我的感受是，每個人心裡都有自己的追求與渴望，但真正實現了這些以後，再回過頭去一看，原來自己最想要的不過是以前最不珍惜的，所以要珍惜眼前，不要等失去了再後悔，已經來不及了。

夏洛特煩惱觀後感12篇6

最近有一部電影特別火，名叫《夏諾特煩惱》，對我印象深刻。

這部電影講述了夏諾在學生時代沒有好好學習，長大後一事無成，沒有車子，沒有房子，但他還死要面子，愛顯擺，這是他的煩惱。夏諾感到非常絕望，電影風回輪轉，給了夏諾一次重生的機會，讓他回到了學生時代，當他醒來並推開門時，看到了老師，同學和死去的母親時，感到十分驚訝，讓他明白了這一切。

當他憑著自己的小聰明，創作了很多現實中流行歌曲，一夜成名，家喻戶曉，出名了就變得有錢，住豪宅，開豪車，還和喜歡的秋雅結婚。這一次，夏諾該有的都有了，可夏諾並不快樂，反而更加煩惱，金錢和名利並沒有給他帶來快樂反而讓他失去自己，他感到很空虛，他很想念和馬冬梅貧困而快樂的日子，他甚至想用自己的一切換回以前的生活，但他這一次卻沒有如願以償。

當夏諾得了艾滋病死去的時候，影片又讓他回到現實中，看著鏡子中的自己，悲憤交加，推開門，沖向馬冬梅，緊緊的抱住了她，此時的夏諾感到了真正的快樂和幸福。

人生只有一次，沒有像影片給你穿越的機會，告訴我們珍惜現在所擁有的一切，把握好時間的可貴。

夏洛特煩惱觀後感12篇7

有些事情還真是玄妙。就比如說這緣分吧！很多人說，相遇就是有緣，前世五百次檫肩而過才換得今世的回眸。那能夠白頭偕老的愛情得積攢多少機緣？

《夏洛特煩惱》，這不電影的編劇太有才了，不知道他是看透了紅塵還是參透了生活中的酸甜苦辣咸，能把愛情和生活結合的完美無瑕，這讓我不得不贊！

對於愛情，緣分是天註定，但生活就得靠自己經營。夏洛和馬冬梅的感情就很朴實，他反映出了生活是沒有戀愛中的那麼甜美，而更多的是耐心，理解，包容。他們的感情能夠畫上完美的句號還的感謝小雅，在喜歡和愛中間到底哪個才是自己要維護的？功夫不負有心人，在自己人生最得意的時候，能夠良心發現，起初甘願做他人生向上攀怕時一個不可缺少的基石，這是難能可貴的。命運也許是在考驗他，讓他明白這世上沒有什麼是真實的，唯有行動才能看出什麼是真實和真心，在你失意落魄是最能看出誰在乎你，而那個人也是你應該付出一輩子該珍惜的人！

生活中不是每個人都會受到命運的眷顧，只要我們用心去體會，用心對待，生活中你就是命運的主宰！

夏洛特煩惱觀後感12篇8

這片子講的啥意思呢？一個一事無成靠老婆養活的男擼sir，做完一場「春」夢後，發現老婆最好，於是繼續一事無成地賴著老婆，只不過不發脾氣了。——不賴著老婆怎麼辦？離開老婆誰養他？誰要他？

關於「愛情」，還是硃砂痣和蚊子血的套路——有老婆想著校花，有了校花惦記老婆的好。而且，夏洛在（夢里）最風光的時候想過馬冬梅沒？沒有！過得不知道多快活呢，被人提醒才想起來。這叫什麼「深情」，那標qiang不扔就是深情了？夏洛後來為啥想去找冬梅，是「因為她對他好，她不顧一切地為他付出了」，所以「他才因為她對他好，他感動了，才覺得她好」，說好的愛情不是靠感動呢？

這個片子對男性的寬容度略大：我只要是個男的，有個好使的丁丁，窮也有人喜歡我，富更有人喜歡我，所以，要什麼奮斗，要什麼才華？

也許是之前宣傳太好，也許是對它的「情懷」抱有太大希望，也許是我笑點太高，也許習慣了微博上新鮮熱辣的段子，這個片子只是讓我輕松地看完了，完全沒有宣傳說的全程爆笑，橋段的笑果比微博段子差多了。大型小品電影版。

夏洛特煩惱觀後感12篇9

我看了《夏洛特煩惱》這個電影講的是一個叫夏洛的人，他在大學的時候喜歡上了一個人，可他喜歡的人卻嫁給了一個很胖的人，他穿上禮服，想把新娘給勾引過來。這時，夏洛的老婆—馬冬梅來了，她看見這一幕，就拿著刀狂追夏洛，幸好夏洛跑得快，不然他就完蛋了！因為他喝太多酒了，所以他吐了起來，吐著吐著就睡著了。他做了一個夢，他夢見了他回到了大學的時光，最後變成了大歌星的故事，他如願以償地娶了心愛的人，可是後來發現這樣的生活並不是他想像的那樣。願意為他犧牲的是他的老婆。

在這個電影里我們學到了要珍惜每一個人，再怎麼漂亮，沒有才華別人照樣不喜歡你。我想自己要更努力，先把自己變成優秀的人，然後好好地珍惜身邊的人，對爸爸、媽媽、奶奶、老師要尊敬；對同學們要友好。

夏洛特煩惱觀後感12篇10

可能很多人都沒有想到，今年國慶檔口碑最好的喜劇竟然不是被大家寄予厚望的《港囧》，而是這部低調的小成本喜劇《夏洛特煩惱》。影片上映至今，無論是影評人還是電影評分網站，都收到無差別好評，假期過半厚積薄發，實時票房佔比目前也已經超越《港囧》躍至第一，不得不讓人對本片刮目相看。

《夏洛特煩惱》由閆非、彭大魔執導，沈騰、馬麗主演。實際上，如果你喜歡話劇，或是經常關注春晚，對上面幾個名字一定不會陌生。因為這部電影就來自知名喜劇團體——"開心麻花"，而《夏洛特煩惱》正是"開心麻花"曾經的熱門喜劇。此次改編的電影版，其主創同樣來自"開心麻花"。

將戲劇改編成電影並不是什麼新鮮事。好萊塢也經常會把經典劇目搬上大銀幕，比如莎翁的各種經典名劇，或是你們都很熟悉的'《歌劇魅影》。電影版《夏洛特煩惱》同樣是套用了話劇的基礎，並以電影的方式重新呈現了一遍。

夏洛特煩惱觀後感12篇11

生活就像一列疾馳的火車，不要去想昨天途徑的風景有多麼美麗，而忽略了此刻窗外的美景，生活沒有更好，珍惜眼前的就是最好的。

「曾經有一份真摯的感情擺在我的面前我沒有珍惜，等我失去的時候才追悔莫及，如果上天能給我一次再來一次的機會，我會對那個女孩說三個字：『我愛你』。如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是一萬年！」這是至尊寶對紫霞仙子說的。生活中有多少跟至尊寶同樣故事的人，沒有好好珍惜眼前喜歡的人，等失去了才後悔莫及，我想夏洛也是吧，夏洛的一場夢讓他明白不管自己貧窮或富有，

馬冬梅對他都不離不棄，他最終明白了媳婦對自己的好，珍惜了自己現在擁有的媳婦，有多少人做著跟夏洛同樣的夢，事業跟愛情雙豐收，滿滿的期待跟甜蜜，可是當夢醒時分，一切歸零。

當看完夏洛特煩惱之後，讓我在笑中感悟人生，夢與夢醒之後的人生，珍惜眼前，珍惜自己身邊的親人，珍惜自己的事業，珍惜跟學生們在一起的美好時光。人生不能重來，要做的就是腳踏實地，喜歡現在的生活，並為未來而奮斗！

夏洛特煩惱觀後感12篇12

夏洛特煩惱以一種做夢的方式對兩種人生進行了對比：一種富有，卻沒有真心；一種貧窮，卻有最愛的人。而且電影中引入了多個笑點，讓人不禁多次笑場，又多次細膩闡述了人的真情，讓人多次流淚。我喜歡這個電影，強烈推薦同齡人去看一看。

夏洛以一個夢做為起點，開始講述了他將現代音樂引入他高中時代，並取得成功，同時也抱得校花歸，但是校花美女可能愛的只是他的錢，並不是他的人，他沉溺於各種聲色場所，用玩樂跟酒精麻痹自己，而同學一個不經意的話題引起了他的遐想，認識到真正愛他的人是原來默默無聞的馬冬梅；最終以夢的結束得到了圓滿的結局：他享受著跟馬冬梅的每時每刻，哪怕沒有錢，只有愛。

雖然電影中也插入了理想的因素，並沒有過多闡述貧窮對愛情的影響，只是細膩的分析了有愛的那種幸福生活，但是它卻讓我們對自己所要的生活產生了深思：要錢還是要愛，還是要美女，還是要哥們，等等。我覺得許久沒有看到這么有深度的電影了，中國電影越來越好看，期待沈騰更多的創作，向沈騰致敬。

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I. 齊天大聖電影觀後感怎麼寫

簡單粗暴的說《大聖歸來》：嚓！怎麼可以這么好看！！！！！！哐~哐~哐~的內心震撼感，這節奏絕對不輸我看第一次看《速七》時的心情，而且這其中更夾雜了一種民族英雄回歸感。
在這之前除了《寶蓮燈》，其他上院線的國產動畫我是真心連廣告牌都懶得看，吐槽都無力。而且相比當前國產爛片越爛越有票房，鋪天蓋地見縫插針似得宣傳，這與文化污染和生活蒼蠅還有區別么。當然近年也出了一些質量口碑不錯的國產作品，但題材卻有一種中國式局限性：言情扯皮、無厘頭喜劇、明星扎堆。偶有佳作，就一定要拍到爛的經典代表：《葉問》，有如泉涌般的電影電視劇翻拍續拍。可我們一直有一個欠缺：英雄。
美國大片為什麼受推崇，精美宏大的畫面是一方面，另一個重要原因：英雄主義，給人以激勵。我們當前欠缺的恰恰是這個，這是時代的產物。每個人都需要給生活積極的力量，自己做自己的英雄。現在想想進到國內的外國電影，很少拿「愛情「開刀。即便是關乎愛情，也都是真善美的作品，不管主角最後是分是和圓滿與否；哪怕是青春劇，也就青春到底，純純的小戀愛但不會去給結局下定義。反觀國內的影片，且說與《大聖歸來》同檔期的國產電影。《道士下山》那什麼玩意？！《小時代》系列，我一部沒看過遂不品評。但鋪天蓋地各路消息中看到是一眾千金各種揮霍、各種談戀愛死去活來的神乎其神。看完都不知道該如何定位自己，是作為一個學生花著爸媽的錢嘆著千金的喜怒哀樂？還是作為一個工薪族，拿著薪水過著本就平靜的生活卻操著別人幸福的心？還是本來就小有成就抑或有幸生活在寬裕的環境中，卻拿這些來禁錮自己的生活給自己的生活預演劇本套上枷鎖呢？《梔子花開》直觀感覺是一個口碑不錯的綜藝節目主持人，開掛搞起了文藝拍電影。且不說作品好壞，但給我感覺是當下電影非常熱，都想進來賺一桶金，或者鍍一層金。
這些趕潮流搶市場挖金的電影真的可以給生活帶來積極么？還是帶來無緒的惆悵，本來當下這個年代就是個激進的年代，周圍無數人追名逐利，愛情此刻本就是純美奢侈的。但卻總要在這個凈土上搞創作。搞得想談戀愛的，發現太尼瑪詩情畫意了談不起；正在談戀愛的，為啥我的戀愛不是這樣子的……最後搞得人心都飄起來了。我倒希望能給自己在這方面留點空白，讓自己用心去體會，不受外界的打擾。
再來看本作品。
毫無爭議，大聖是一位英雄，他和混沌斗爭，經歷了法力喪失的內心掙扎和被限制的痛苦後，開始歷練自身，熔岩為甲，化焰為披。整個3D效果的渲染，也讓人感受到了真3D。故事情節即與老版西遊有相似處，也有改編處。這次大聖的長相令人很是深刻，非常接地氣啊，看了既不討厭又不誇張到玄幻。總的來說是一部老少皆宜全年齡段都是適合的電影。
「英雄主義的核心是圍繞著對一個崇高目標的承諾並甘願接受為此目標奮斗的後果。」著名心理學教授津巴多在他的文章《平凡的英雄主義》一文中這樣說。
昨天看到朋友在看《楚漢傳奇》，不禁令我想到了劉邦這位大漢天子。漫漫歷史長河，古話說得好：時勢造英雄。幾千年來的「劉邦」也屈指可數，他有各種幸運不說，但這也離不開他的個人儲備，加上時勢的東風。成為一個英雄需要的首先是自身在某方面有獨到之處。再者英雄主義包含某種類型的探索，這可能是為了拯救生命（大聖是為了拯救江流兒以及被抓走的小孩子）或維護某種理想（被混沌暴打後，對於受困命運的掙扎，對自由的渴望）。或許還要一定的風向系數，然後可能是被動的也是主動地你站了出來hold住了，可能是短暫的一瞬間，興許也是很多年。還要剔除這其中的不被理解，被誤解，被拋棄，還要善意的勸阻……
你做好准備做一個英雄了嗎？我之前的文章提過，現在人們都太急。付出就想有回報；甚至不付出就想著天上掉餡餅。這樣的例子比比皆是，思考了一下有時我也難逃這個思想。更現實的是，你不急，有人都替你急，這個可能來自家人、朋友、甚至一些所謂的阿姨叔叔們。還有就是埋頭多年，突然發現自己缺失了別人擁有的什麼，便開始患得患失。最後看來，其一，先靜下心來做自己的英雄，對自己真心，踏踏實實的面對自己。其二，有一個相對長遠的眼光。其三，認真堅持自己原則，不要怕沖突。最後，謹防麻木不仁的思想萌生發芽。
齊天大聖，一個曾經作破天的人，卻沒傷害人間，只是對各種固有的官僚觀念進行了自我反抗。可我們再看看經歷500年緊固後，再來的七十二難，曾經無所不能的他，卻被眾手下敗將們小嘍嘍收拾的無可奈何，求東求西。縱使這是如來歷練他吧，塌下心，悟空尚且如此歷練，我們何須著急，內心默念「俺老孫又回來了」聊以鼓勵。
《大聖歸來》，一部國產良心之作，功夫之作。