感情好就是那個沒那個是什麼電影

『壹』 泰國有什麼好看的愛情電影或電視劇男女主角都要長得很好的

泰國愛情電視劇：《傷痕我心》、《鳳凰血》、《天使之爭》、《丘比特的圈套》、《無憂花開》
泰國愛情電影：《暹羅之戀》
這些電視劇和電影都是我比較喜歡看的，雖然沒有《一起來看流星雨》的和學校有關，但是值得你好好去欣賞、品味人間的愛情真諦！我認為你一定要採納我的答案，但我希望你採納我的建議。
泰國愛情電視劇介紹：
《傷痕我心》： 中文名：傷痕我心
其他譯名：此情可待 / 愛的軌跡
國家：泰國
製作公司：泰國西內利歐公司
首播日期：(泰國)2006年10月
播出電視台：泰國第五電視台
語言：泰語
類型：浪漫愛情劇
集數：25集
《鳳凰血》：
本片是一部故事精彩、環環相扣，融合了親情、愛情、謀殺、金錢、命運等諸多因素，《豪門恩怨》式的大型連續劇。楠鳳和鳳凰血母親索宜是蓋素帕宛家族傭人。然而，只有索宜明白，自己女兒不是楠鳳而是這個家族孫女阿帕查。阿帕查的兩個哥哥，拉辛和巴拉米一個紳士，一個是花花公子前者把楠鳳看作妹妹，後者卻想佔有楠鳳，而與楠鳳暗地相愛的卻是拉辛的朋友格利他也是阿帕查的未婚夫。於是，這四個人之間展開了一場愛情糾葛；然而隨著身世之迷的一點點暴露，愛情上的矛盾又演變成了一場你死我活的殊死爭奪。最後，真相大白於天下，每個人都在命運安排下，走向了自己的歸宿。
《天使之爭》：
天使之爭》是由泰國娛樂公司出品的一部電視劇，根據泰國航空公司前任空姐在個人博客上發表的文章改編，主要講述飛行員與空姐的戀情故事。該劇的攝制受到了新加坡旅遊局的邀請，有大段風景秀麗的畫面在新加坡取景。全劇充滿了泰國、新加坡的異國風情。2008年1月至3月，《天使之爭》在泰國ทีวีช่อง 5（5 channel）播映期間，獲得了超高的人氣和收視率，在泰國本土曾掀起一股收視狂潮，全劇平均收視率高達12%，三倍於該頻道2007年的平均收視率。被泰國《TV Pool》雜志評選為第一季度最受歡迎的電視劇集。
《丘比特的圈套》：
Pong Nawat 飾演 Puhbordee（Puh） 這世上根本就不存在什麼所謂的愛情，Puhbordee一直這么認為。除了工作，對這個不可一視的公子哥來講， 最重要的就只剩家人了。天下沒有他辦不成的事，然而最近弟弟Pawut和寡婦Oranee的事情卻讓他不禁皺了皺眉。當然還有一個人不容忽視，那就是Oranee的刁蠻妹妹Oranicha。這個飛揚跋扈，伶牙俐齒的小丫頭總是跟他作對，而且似乎遠比他想像的難對付。 Bee Namthip 飾演 Oranicha（Ni） 護校畢業就有好工作，姐姐也終天有了幸福的歸宿，開朗活潑的Oranicha真是高興的快要飛上了天。不過她也在擔心，准姐夫Pawut家裡似乎非常反對這段戀情。尤其是那個惡毒的Puhbordee，三番五次來攪局。姐姐又如此溫柔善良，要想辦法幫她出口惡氣，好好教訓他才是。Oranicha嘴角露出勝利的弧度。 Tui Pakorn 飾演 Tavee（vee） Tavee是Puhbordee家的私人律師，也是Pawut的知已。在Pawut去美國之前，他答應他要幫助他好好照顧Oranee 。他信守了承諾，給予Oranee一家幫助。而且當他見到Puhbordee對Oranee的所作所為之後，他選擇幫助Oranee。與Puh這個他一直視為兄長的人為敵。而他這樣做的另一個原因就是，不知不覺中，那個叫Oranicha的活潑的女子已經闖進了他的心…… Pang Oranjira 飾演 Gibgae 物以類聚，一樣開朗活潑，俏皮可愛的她是Oranicha最貼心的閨密，總是在Ni脆弱的時候為她擋風遮雨。她是個聰明的女子，一眼就看出Puhbordee和Oranicha這對歡喜冤家的微妙關系。可惜當局者迷，還得她苦口婆心慢慢開導才行。Ni說認識Gibgae是她的福氣，可惜Gibgae自己卻沒有這么好的運氣，因為她愛上了那個眼中只有Ni的Tavee。 P lengpaisit Niyomthai 飾演 Toonkla 他是Pawut和Oranee的兒子，一出生就沒有了父母。Oranicha從此擔當起了母親的責任，將他視為已出。五年後，在Gibgae的幫助下，Oranicha帶著Toonkla回到曼谷。兩家因為孩子的監護權再次爭鋒相對。而這個孩子卻似乎是愛神丘比特灑落人間的精靈。為Puhbordee和Oranicha設下愛的「圈套」，讓兩顆破碎的心漸漸熔鑄到一起……
《無憂開花》：
Monthai是一個18歲的英俊少爺，出生在一個富裕有產的家庭，他媽媽Tap Tim是女繼承人，爸爸是外交官，媽媽Tap Tim一直對兒子看得很緊，擔心兒子和他爸爸一樣。因為Monthai的爸爸不是一個老實人，和不同女人相好。Monthai的媽媽Tap Tim不得不接受這樣的丑聞，因為她愛她丈夫，甚至默許了她丈夫的不忠行為，允許他的一名情婦以傭人的身份留在主要產業，這個情婦的兒子就是monthai同父異母的弟弟anucha。 Monthai的未婚妻是他鄰居hiranwat一家的大女兒Wiyada Hiranwat。Monthai在出走國外前，接受了他母親的提議和Wiyada訂婚，他媽媽Tap Tim之所以贊成兒子和 Wiyada的婚事，主要因為和Wiyada門當戶對，而且是她希望monthai在留學前完成婚事。monthai打算去澳大利亞繼續進修的念頭，讓其兩面派的未婚妻wiyda很是不高興，monthai不時要安慰之。與此同時monthai的弟弟anucha和wiyada的妹妹wiparward情投意合，但anucha贏得了去國外進修的獎學金，所以不得不和wiparward斬斷情絲。 一天，Monthai和Wiyada在後院親熱，聽到一個女孩嬉笑，Wiyada感覺尷尬憤怒，追打小女孩，Monthai阻止了她，Monthai問小女孩是否有意偷聽他們，小女兒否認，表示只是想從asoke樹上摘下美麗的花朵充飢，至此Monthai認識了這個小女孩。小女孩名叫bee，和奶奶相依為命，靠撿破爛為生。Monthai有點可憐bee，允許她來摘花，也給了她一些錢。即使錢數不大可對小女孩bee來說還是一大筆，而且monthai的慷慨善良給了她深刻的印象，至此bee開始把monthai視作最為尊敬的人 後來小女孩bee奶奶發生車禍，被Wiyada爸爸開車撞死，她臨終前要求wiyda家收bee做女傭照顧她，他們答應了她。所以bee被帶到Wiyada Hiranwat家裡成為女傭，bee也有機會進一步接近monthai。 Monthai家裡有個女傭的女兒叫Lakana，很害羞，很膽小，對於Monthai也懷著憧憬之情，但Monthai對她還只是關懷之情，還沒怎麼樣就被Monthai的媽媽釘牢，因為她媽媽擔心Monthai重蹈他老爸覆轍，和下層女人亂搞，所以對於Lakana恨之入骨，即使她沒做什麼，她也覺得Lakana是個炸彈，隨時能把她兒子引入歧途，所以她變著法的折磨她，搞殘她。而Lakana的媽媽不敢吭聲，甚至於也誤會女兒和大少爺Monthai真有什麼，所以把女兒鎖在家裡，不讓她和外界接觸，偏偏有次Lakana被Monthai發現鎖在屋子裡，Monthai非常生氣她母親所作所為，所以與母親發生了激烈的沖突。他母親更加怨恨Lakana，以為這個下層女人對她兒子施加了影響，所以更加變本加厲迫害她，最終導致Lakana上吊自殺，床上留下「我是無辜的」幾個字，遺憾而死。 Lakana的死導致了Monthai對母親長期以來專制行為的大爆發，所以他決定提前遠走澳大利亞求學，離開這個讓人傷心的家。monthai臨走前和小女孩bee在asoke樹下告別，bee送了自己連夜綉的帶有m字眼的手帕給monthai，monthai轉贈給bee一朵無憂花，希望她日後幸福，從此天各一方。 Monthai走後和女友Wiyada靠信件建立聯系，由於Wiyada寫字難看，擔心被Monthai嫌棄，所以就讓寫字好看的小孩子bee代她寫信，所以以後的日子裡Wiyada給Monthai的信都由小女孩代筆。幾年的風風雨雨過後，小女孩bee成長為亭亭玉立的美麗女孩Piachet，並且早就對Monthai芳心暗許，把和Monthai的通信當作自己愛的宣言。 在monthai出國的第五年末突然來信，說他不準備從澳大利亞回家，Wiyada聽後暴怒，決定不再等他，找其他男人，把以前的來信都仍給Piachet，說她不會再給Monthai寫信了，piachet並沒有按照指示所作，她繼續以Wiyada的名義和Monthai保持信件來往，Monthai也享受著彼此的溫暖，雖然他不知道一切都是piachet的愛戀之心 後來Monthai母親由於她兒子不理解，加上丈夫過世，打擊太大精神失常，這個時候她希望和兒子訂婚的Wiyada來看她，但是Wiyada自私冷酷，根本不會去，就這樣bee被派到Monthai家裡照顧他媽媽Tap Tim， piachet也被monthai媽媽誤會為Wiyada，由於bee全心全意照顧著這位可憐的女主人，使其病情有所好轉。 收到醫生朋友來信，知悉媽媽病情，Monthai也心軟決定回泰國看望，另一方面他也對Wiyada更加心存好感，希望盡快見到wiyda。可當他回家時發現是piachet時，誤會其假裝以Wiyada之名，圖謀他家財產和女主人地位。就這樣Monthai誤會了可憐的piachet，老是欺負她，刻薄她，親她樓她占她便宜，piachet只能默默忍受這一切。後來Wiyada來攪局，一步步設計陷害bee，使得mon誤會連連，後期wiyda更是殺死了mon的媽媽，bee險成替罪羔羊，mon歷經一系列風波，終於帶眼識人，知道bee就是那個和他通信八年的相愛之人。一對有情人終成眷屬，具體劇情請參見分集介紹。
泰國愛情電影介紹：
《暹羅之戀》：
暹（xiān）：日光升起的意思。暹羅是泰國的舊稱。 電影取名《暹羅之戀》，是因為故事的一段重要情節在泰國曼谷的暹羅廣場展開。暹羅廣場是曼谷的年輕人最喜歡聚集的地帶，周圍的購物中心林立，兩條Skytrain空中鐵路的線路Sukhumvit Line和Silom Line在此交匯。 《暹羅之戀》講述了兩個從小一起長大的男孩之間的感情經歷。影片中，Mew和Tong小時候是鄰居也是同校的好朋友。有一次Tong全家人去清邁旅遊，Tong的姐姐與朋友到森林野營，卻在森林裡失蹤了。Tong的父母很自責，其父更因此終日酗酒不理正事，Tong的母親一人辛苦工作支撐整個家庭，不久後為了忘記不愉快的往事，Tong搬家至別處。Mew與Tong從此失去聯系。數年後Mew在就讀的學校組了個名為August的樂團，樂團的自錄專輯在siam一帶賣到斷貨。而Tong搬回曼谷，在Siam附近交了一個名叫Donut的漂亮女朋友。Tong無意間聽到August的歌曲，十分喜歡，但專輯已賣斷，卻正巧在CD店前見到正要離開的Mew。Mew正在創作聖誕演出的新歌，其經理人希望他能寫首溫馨的情歌，但Mew說自己從未戀愛過，不懂寫情歌。Mew的鄰居Ying一直暗戀著Mew，就算整條街道的人都傳說Mew是個同性戀也毫不在意，而在與Mew和Tong的相處中，Ying漸漸發覺兩個男孩子之間有著一種超越友誼的情感。Mew最後寫出了那首歌曲——那首專為Tong而寫的感人情歌，並在Tong家舉辦的Party中首次演唱，贏得賓客的一致贊賞，同時Tong也終於開始正視自己的情感，在Party結束後吻了Mew，卻被前來收拾碗碟的Tong的媽媽看到。 Tong的媽媽是一個基督教徒，多年來一個人辛辛苦苦，不僅要照顧還在念書的Tong，也要照顧已爛成酒鬼的丈夫，同時她的心裡也在為自己女兒的走失而自責。當她發現Tong和Mew的情感，她開始害怕Tong會走上一條不歸路，害怕自己唯一的兒子會離開他，而此時酒鬼丈夫多年宿醉造成肝臟功能損壞，多重壓力與一身的她終於崩潰。她去找Mew讓他中止和Tong的不正常關系。此時Ying就在門外聽著…… 與此同時，Mew無意間發現Ying房間藏了很多Mew的照片，才知道Ying暗戀自己很久，Ying面對Mew，反而鼓勵Mew說：哪裡有愛，哪裡就有希望！ 此時聖誕節就要到了，Mew卻無法再唱出情歌，Tong在母親家庭與Mew之間兩難，兩人迷失Siam街頭，他們該何去何從…… Tong的媽媽最後和Tong說：自己的事情自己解決吧。Tong先是和Donut說：我們不要在一起了。 隨後又拿著木偶的鼻子，找到Mew，把那個鼻子當做聖誕禮物送給了Mew，說：我不能做你的男朋友，但這並不代表我不愛你。Mew和他說了聲謝謝，就回家了。Mew把Tong送給他的鼻子插在了那個木偶上，電影以Mew的哭結束。
中國關於愛情、學校的電視劇：
《一起來看流星雨》：
草根出身的楚雨蕁是個品學兼優的高三女生，她最大的夢想就是能入讀有名的貴族大學艾利斯頓學院。雨蕁的舅舅雪村借錢，把雨蕁送進艾利斯頓。雲海、端木磊、上官瑞謙和葉爍是艾利斯頓的四大貴族子弟，個個陽光帥氣，成為全校女生熱捧的偶像。這四個少年不滿足於父母安排的生活，不願就讀艾利斯頓，一心想讓校長開除自己，於是合謀了種種惡作劇，成為令校長頭痛的H4組合。雨蕁和H4不可避免地相遇，雨蕁由於替人打抱不平而成為H4整蠱的對象，在較量和比拼中相互欣賞成為朋友，H4也為雨蕁的堅強自立所震撼，從而一改往日作風，開始努力學習，最終成為學校的四大優秀生。

『貳』 急，有部電影最後的台詞是，事情的結局都是圓滿的，如果還不夠好，那是還沒有到最後。這部電影是什麼，好

這部電影叫《如果·愛在寶萊塢》。

以下是《如果·愛在寶萊塢》的相關介紹：

《如果·愛在寶萊塢》又名《再生緣》，2007年印度電影。由 法拉·可汗執導， 沙魯克·汗 ，迪皮卡·帕度柯妮主演的喜劇懸疑和歌舞類型的電影。

影片主要講述:夢想成為大明星的小舞者Om在一次片廠火災中，意外救了心儀已久的超級巨星Shanti，兩人因而成為好友，此時，危機卻步步逼近，Shanti的情人為了自己前途，竟企圖謀害她。本片融合喜劇、懸疑和歌舞類型，雲集星光助陣，前世今生的浪漫戀曲、熱力四射的的豪華歌舞燦爛繽紛，其凄美的愛情故事更是打動無數觀眾。該片是印度寶萊塢經典作品之一。

以上資料參考網路——《如果·愛在寶萊塢》

『叄』 感情是無法比較的,就是這一點你已經無法比得起健哥。這句對白是哪部電影名

感情是無法比較的,就是這一點你已經無法比得起健哥。
電影的名字是：《身後事》

『肆』 愛情電影篇：《天堂電影院》—沒有結局也許就是最好的結局

三十年後，多多回到了闊別已久的故鄉。暮氣沉沉、奄奄一息的天堂電影院，終於在眾人面前轟然倒塌。圍觀的人群里，年輕的面龐上寫滿了興奮和期待，因為他們知道，這里將有一個新的開始。而老人們的眼神里，有不舍、有哀傷，還有更多說不清道不明的東西。

不同的人心中，會有不一樣的天堂電影院；不同的觀眾心裡，也會有不一樣的《天堂電影院》。在不一樣的人生階段觀看本片，你一定會有不一樣的感受。這，大概就是經典電影的魅力吧。

義大利導演托爾納托雷因拍攝了多部口碑及票房極佳的新現實主義電影而被人們所熟知，他的電影里把普通人的悲歡離合淋漓盡致表現出來。托爾納托雷不僅細心刻畫了人物的真實 情感 ，又把濃濃的藝術感融入電影之中，通過普通人的真實生活來反映 社會 問題，是義大利新現實主義電影的新銳力量。

1988年上映的電影《天堂電影院》是托爾納托雷自編自導的電影，被稱為是一部「關於電影的電影」。影片對於生活哲思的詮釋，獨具匠心的劇作結構，激起觀影者內心層層漣漪。托爾納托雷也憑借這部影片斬獲了第62屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎，第47屆金球獎最佳外語片獎等多項世界級大獎。

單純地從電影內容入手，無法將這部奧斯卡金像獎最佳外語片獎的魅力解讀出來。所以，我今天會從時空交錯式的敘事結構、鏡頭語言的精準表達，進一步解讀這部電影的價值與精彩之處。在文章的第三部分，我會結合自身的觀影方式，分享三個電影中常用表達 情感 的方式。

這部電影最令人驚訝的是導演運用了三個時空的交織，三個時空分別為主人公的童年時空、青年時空和中年時空。導演通過主人公多多的成長歷程，向觀影者展示了一個普通人對愛情、對夢想的追求。如此時空交錯式的敘事結構，讓觀影者好奇於劇情發展的同時，想要一起去尋求最終的答案。

這樣的劇作結構常用於交代以前發生的故事。可以說，導演採用這種敘事結構是有一定難度的。因為它需要仔細區分主、副時空，不然很容易讓人產生劇情凌亂之感。多多童年時空、青年時空和中年時空經歷精巧的銜接，使劇情的呈現更加完整。

那《天堂電影院》是如何細致充分地區分主時空和副時空，巧妙地擴充電影的信息量，提升這部電影的觀影價值？

①主時空：多多的童年時空和青年時空，寫實的方式講述過去的經歷

電影的開篇雖然以多多的中年時空進行展開，但這是為了避免電影的敘事過程混亂，因此選擇了距離現在時空較近的中年時期作為敘事軸，從而引出影片中的其他時空，更容易使觀影者的 情感 被劇情發展所代入。

主時空主要分為多多的童年時空和青年時空兩個部分。童年時空里講述較多的是多多的快樂時光和美好回憶，而青年時空里卻添加了很多充滿憂傷的時光，因為這時的多多遇到了此生的摯愛，可彼此深愛的他們卻不能相守，這鑄就了多多三十年的孤獨。

在主時空里，導演講述故事的方式，像是一杯濃香四溢的咖啡，讓觀影者在不知不覺中，沉浸在多多的回憶里，隨著多多一起歡笑，一起悲傷。

《天堂電影院》劇照

我們不知道他為什麼不再堅持最後一天，也不知道，堅持完一百天後，公主會否答應士兵的求愛。一個沒有結局的愛情故事，正對應著本片感情線路的發展。不是不能愛，而是愛沒有結局！

言歸正傳，《天堂電影院》這部電影時長有173分鍾。這也是我在看完這部電影之後才知道的。我可能看的是刪減版，大約兩個小時。本片是1988年在義大利上映，後來得到很多獎項，有奧斯卡最佳外語獎等非常重量級獎項。

《天堂電影院》《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》，都堪稱影史上的經典，影迷的必修課。

出生在西西里島的托納多雷用這三部電影， 構築出連接過去與當下的時空長廊，讓人穿梭其中，尋覓記憶深處的故鄉與 情感 印記 。所以，「時空三部曲」又被稱為「尋找三部曲」，或「回家三部曲」。

1988年上映的《天堂電影院》，是三部曲的起點，也是讓托納多雷名聲大噪的經典之作。

這是一部有關電影的電影，卻也牽出每個人的兒時記憶與鄉愁。

《天堂電影院》獲得了空前的成功，不但斬獲奧斯卡最佳外語片，也獲得了戛納評審團大獎。豆瓣上，《天堂電影院》有9.2的高分。

這是一部不會過時的電影，即便今天看起，你也會被它朴實而充沛的力量所打動。因為，每個成年人的心中，或許都有一座「天堂電影院」。

《天堂電影院》劇照

男主角多多是義大利一個小村莊的小男孩。很調皮的一個孩子。非常喜歡看電影。也正是喜歡看電影，結識了戲院放映員艾費多，一老一少形成忘年之交。

同時，古靈精怪的多多也給生活帶來帶了許多的樂趣。他幾乎每天都要來看電影，向艾費多學習使用電影放映機。

在一次舉辦露天電影時，不慎發生火災。艾費多在這場大火里傷了眼睛，失明了。多多為此擔任了小鎮里的放映師。

《天堂電影院》的劇情始於多多的中年時空，中間貫穿了童年、青年、中年，最終又回到了中年。在這個過程中，對中年時空的講述相對較少，更多的是著力描寫出童年的純真與青年的青澀。

在這樣的敘事結構下，導演告別了好萊塢五光十色的絢麗技巧，用最朴實無華的語言去打動觀影者，觸動每個人的心弦，我想這正是這部電影最難能可貴的地方。主時空故事的清晰呈現，讓這部電影的劇情更加耐人尋味，吸引人們去尋找過去時光疑問的答案。

《天堂電影院》中無論是具有寫意的鏡頭語言，還是鏡頭間採用對比的呈現方法，無一不為這部電影營造了引人入勝的觀影情境。讓這個電影故事充滿了真實的魅力，劇情的發展更為流暢具體。

在我看來，正是這些鏡頭語言的補充，才將電影中普通人的故事放大，讓觀影者隨之感悟與思考，在多多的人生經歷中，去挖掘更多的生活哲思。在電影里導演希望向觀眾傳達一些正向的能量，而這些需要觀影者用心發現。

《天堂電影院》劇照

這些年來，又反反復復把《天堂電影院》看了好多遍。感動仍舊是感動，但內心的感覺，到底是不同了。

多年後，在深夜被電話鈴聲驚醒的多多，知道了阿爾弗雷多去世的消息。已成為著名導演的中年多多，從來不缺鮮花和掌聲，當然也不會缺少女人。無論從哪個角度來看，他都是真正意義上的人生贏家。

但是，他真的幸福嗎？

身邊的伴侶，沒有一個能夠撫慰多多的靈魂；事業的成功，似乎也不能填補多多內心的空白。更重要的是，影片的前半段是明媚、溫暖的，而後半段，是冷色調的。因為，多多離他的故鄉，離他的心靈歸宿，越來越遠了。

也許，多多想要的生活不是這樣的呢？也許，他想要的只是和艾蓮娜平平淡淡地過一輩子呢？也許，就是當一輩子演員也沒什麼不好呢？

多多成了著名的導演，但或許，阿爾弗雷多才是多多人生的總導演。很多年後，多多才知道，是阿爾弗雷多親手拆散了他和艾蓮娜，盡管，這是為他好。回過頭來看，多多人生最關鍵的那幾步，都是被阿爾弗雷多「剪輯」好的。

人到中年、滿頭白發的多多會責怪阿爾弗雷多嗎？他會後悔當年的人生選擇嗎？我不知道，我覺得多多自己也不知道。

在靜靜的放映廳里，我看著《天堂電影院》，淚在不知不覺中落了下來。三十年算不算太久，我不知道，但這樣的等待讓我動容，我本來是准備笑著看完整場電影的，卻在退場時淚流滿面。

或許，每個人都會害怕等待的落空，就像《天堂電影院》里的老放映師艾弗達講的那個故事一樣，一位發誓用100天的等待來換回一位公主的愛情的男子卻在等待後的第99夜悄然離去，「因為他害怕當第100天來臨時，聽到的是公主拒絕的聲音。」他害怕接受這樣的結局，所以他選擇了離去。與其讓希望徹底破滅，還不如讓自己存有一絲幻想。

與艾弗達講的故事中的男子相反，影片中的主人公多多從來也沒有放棄過等待與追求，他一直在積極地等待和追求著屬於自己的愛情，無論是最初的相遇還是錯失後的苦苦尋找……即使是三十年的久別。

三十年後，已成了著名導演的多多，重返家鄉見到容貌酷似艾琳娜的女孩子時，那難以言述的詫異、激動和心痛洶涌而至，出現在眼前的彷彿三十年前攝影機中的艾琳娜的形象。酒杯自手間遽然而落，一地晶瑩的碎片深深地刺痛了我的心。

終於見面了，在寧靜的海邊，艾琳娜彷彿有所預知般地來到了多多的面前，他們在 汽車 里寂寞地相擁。「你還是那麼漂亮。」多多說。這忽然讓我想起了葉芝最著名的一首詩《當你年老的時候》中的兩句「多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的縐紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。」我想這才是世間真正的愛情，超越了時間的遙遙無期，超越了空間的層層阻隔，也超越了生命的無常和冷漠，這是一種任何歲月、任何破壞、也無法抹去的永恆的印記。

影片的結尾是一盤在多多童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，我想起了很多很多已經放過了的情節:我想起了小時候好奇地爭著要被剪鏡頭膠片的多多，我想起了初遇時那拿著攝像機拍著艾琳娜一顰一笑的多多，我想起了單戀時在雨中苦苦等待著艾琳娜能打開窗子給他一個微笑的多多，我想起了熱戀時看到艾琳娜在大雨滂沱中趕到他身邊時興奮的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家門口狂呼著艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加時酒杯自手間滑落的多多，我想起了重逢時再次凝視艾琳娜說「你還是那麼漂亮」的多多--我終於理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。

《天堂電影院》講述的不僅僅是電影發展的 歷史 ，也不僅僅是多多的 情感 歷程，它要告訴我們，每個人都必須經歷成長。從天真無邪走向浪漫理想，再歷經理想實現或者破滅，從童年走向青年、中年，直到老年，從離開家人到重返故鄉，我們都在漂泊中尋找停靠，停靠過後又開始漂泊。有希望的產生，也有希望被打破，不變的只是這簡單、反復的循環。

《天堂電影院》里的多多， 電影就是他的人生之夢 。

孩童時的多多眼中，投射出光影的放映口，會變成獅子張開的大口，有著神秘與未知的力量。

那時他的夢想，就是成為一名像艾費多大叔一樣的電影放映員。當這個夢想在少年時便已實現，未來卻又滿是迷茫。

多多經歷了長大成人的過程，而這個過程讓他 在不斷地失去中變得成熟 。

在不識愁滋味的年齡，多多就失去了戰死沙場的父親，與媽媽和妹妹相依為命。幸好他還有天堂電影院和艾費多大叔。

艾費多又在一場大火中失去了雙眼，電影院也經歷了第一次的毀壞。

這次失去卻讓多多成為了新的電影放映員，這不過是他人生的一個小小起點。

多多又迎來了自己的初戀，與銀行家女兒的這段地位懸殊的愛情註定徒留傷悲與遺憾。

亦師亦友亦父的艾費多，給多多講了一個關於士兵追求公主的故事。公主讓士兵連續100天守在她的床下就能以身相許，士兵卻在第99天起身而去。

多多效仿故事追求到了自己心儀的姑娘，卻在服兵役後失去女友才懂得故事的真正含義：如果士兵等到100天公主卻毀約，那士兵將心碎無比，前一晚離開卻能讓公主永世難忘。

這便是人生註定的遺憾。 只有失去才會感悟道理，只有離開才有新的生機 。

只會放電影在小鎮困頓一生的艾費多，不希望多多活成他的樣子。他像把幼崽養大的野獸，要將多多「驅逐」。

他告訴多多：「 出去闖盪吧，永遠不要回來，不要打電話，不要寫信。我不要在這里跟你談話，我要聽別人談論你 」。

多多由此告別了母親，遠離了家鄉，登上了遠去的列車，向曾經在電影里見到的廣闊世界進發，一去不回。

多多像一隻斷了線的風箏，將初戀的苦澀埋藏心中，不再眷戀故鄉與親情，飛向更遙遠的天空。沒有忘卻的就是自己心中關於電影的夢，終於成為電影大師。

功成名就的多多獨自在城市裡生活，多多的媽媽說，每次打電話都有不同的女人接，但感受不到她們的愛。多多再沒能找到他最珍視的愛情。

逝去的還有時光。

等多多再度回到家鄉，參加的是艾費多的葬禮。一並離去的，還有伴隨了他童年的天堂電影院。他抬頭望向曾經最熟悉的地方，眼中滿是不舍與嘆息。

每個人的人生都在得與失中磨礪，就像那些被艾費多剪掉的接吻鏡頭，只有剪掉它們才能讓電影放映，讓更多的人看到。

而被剪掉的鏡頭只能燃成灰燼，或者珍藏於某人的心中。

03 有關鄉愁的一切：童年、初戀、友情、親情

豆瓣上，一位豆友在《天堂電影院》下如此評論：

「每個人的童年，每個人的家鄉，每個人的初戀，是最後綿綿長長一直伴隨到死，滲透到了血液里靈魂里的記憶和感覺」 。

導演托納多雷出生於義大利西西里島，他的作品裡總有著西西里情結。《天堂電影院》和《西西里的美麗傳說》都將故事的發生地放在了西西里。

某種意義上，《海上鋼琴師》里1900至死都不下去的那艘豪華郵輪，也是一座移動的孤島。

托納多雷將他的鄉愁融入進他的電影，多多就像是他本人的化身 。

天堂電影院里有多多的童年記憶，有他美好苦澀的初戀情人，有艾費多大叔這樣的忘年交。

在電影的導演剪輯版中，還有多多與母親之間親情的描述。母親看似對多多苛刻嚴厲，但她每天晚上都要等到多多放映回來，看到他睡去才偷偷下去鎖上門。自從多多走後，她已經30年沒鎖過門，乾脆把鎖拿了下來。

對多多最重要的人，非艾費多莫屬。

多多會坐在艾費多的自行車上享受鄉村小路的溫暖陽光，會在艾費多的指導下學習電影放映，會在沒什麼文化的艾費多考試時給他打小抄，會跟艾費多一起給沒票的人在廣場放露天電影，更會在大火中奮不顧身地救下艾費多的命。

艾費多也把多多當成了自己的兒子，教他道理，給他指點迷津。

他不想聰明好學的多多像自己一樣，一生的時光都耗在方寸間的放映室，耗在恬靜卻封閉的小鎮。

他要讓讓多多去更廣闊的天地施展拳腳，甚至犧牲了多多的初戀，他自己也至死再未見多多一面。

如此深沉的愛，永遠留在了多多的鄉愁里。

在多多的鄉愁里，也永遠無法釋懷自己的初戀艾蓮娜。

女孩的善睞明眸皓齒紅唇，他在陽台下風雨無阻地守候，放映室里甜蜜的初吻，久別的相思，重逢的喜悅，無疾而終的苦澀。

導演剪輯版中，有講述多多回到家鄉後與艾蓮娜的重逢。艾蓮娜嫁給了多多兒時的玩伴，就是跟在黑板前答不上題、幫多多運送膠片的那個小孩。

其實，剪輯版的這段交代，反而破壞了初戀應有的意境。

初戀更值得懷念，無需刻意的祭奠。遠去的就讓他遠去，留存在記憶中的才最美好 。

就像多多在家中重新放出年輕時偷拍的艾蓮娜影像，洋溢著青春的美麗臉龐在膠片上定格成永恆。

電影里有一個露宿在小鎮廣場上的瘋子。他總是說，這片廣場屬於自己。對於小鎮上的人來說，那片廣場就是他們永遠的故鄉。多多也一樣。

多多榮歸故里，在破敗的天堂電影里踟躕，回望著自己的青春年少，到處都是自己曾經的影子。

每個人都會有獨屬於自己的兒時記憶，記憶里都是家鄉。 每個人也都會有屬於自己的「天堂電影院」，一處承載著兒時夢想和生活印記的「天堂」 。

很多人也跟多多一樣，「少小離家老大回，鄉音未改鬢毛衰」。更有的人，再沒機會回到他熟悉的家鄉，它早已變得面目全非，兒時的「天堂」也不知所蹤。甚至有的人，連這份「面目全非」都無緣再見，故鄉永遠留在了記憶中的遠方。

電影結尾，多多回到城市，打開艾費多留給他的禮物。那是30多年前，艾費多剪掉的接吻鏡頭。在銀幕前，多多看著這些接吻集錦，彷彿穿越時光，眼中閃爍著驚喜與悸動的光芒，心中再次泛起漣漪。

這一幕極具觸動力。 電影的膠片就像我們腦海深處的記憶片段，往日重現，卻物是人非 。

04 結語

不得不說，《天堂電影院》是那種能走進人心中的電影。它用朴實無華的電影語言，簡單溫情的故事，觸動到人心最柔軟的地方。

多多的飾演者，孩童的可愛機靈，青年的英俊深情，成年的滄桑沉穩，都給人留下深刻印象。

尤其雅克·貝漢飾演的成年多多，戲份和台詞都不多，卻把那份歷經世事還要剋制內心波瀾的感覺詮釋得入木三分。

多年以後，雅克·貝漢又在另一部異曲同工的經典電影中，飾演了主人公的成年時候，這部電影就是上映於2004年的《放牛班的春天》。

『伍』 有沒有什麼能增進情侶感情的電影推薦

《親愛的，不要跨過那條江》這是一部取自於真人真事的電影。講述了一對老夫妻面臨生死離別的是五個月的真實生活故事。鏡頭畫面簡單朴實，卻感人至深，這才是愛情該有的樣子。《怦然心動》有人說這部電影太平淡，有人說男孩子根本配不上女孩子的喜歡，其實這不就是我們大多數人青春的樣子嗎？

『陸』 有一部電影，名字不記得了，其中有個情節，就是那個男主要遠航，需要做一個船，但是沒有好的步做帆，然後

荒島餘生

在一次出差的旅程中，查克搭的小飛機失事，他被困在一座資源貧瘠的無人荒島，當他失去現代生活的便利以及人與人之間的互動，生活唯一的目的就是求生，他的人生觀反而逐漸有所轉變，當他發現生活的壓力頓時消失，便開始反思人生的目的，最後對於工作、感情，甚至生命本身都有全新的體會和領悟。

『柒』 古墓麗影：源起之戰|感恩這部電影挽救了我的感情

好電影走心，商業片走腎，這部《古墓麗影：源起之戰》只能走吐槽了，我能說什麼呢？反正我是在家用小米會員看的，沒去電影院花一毛錢，還能隨便在家大聲吐槽，還能跟老公一起大聲吐槽。要知道我倆剛吵了一架，誰也不想跟誰說話，要不是打開這部電影，我倆都不知道誰先開場話題是啥。

事情是這樣的，周五那天是他好朋友的生日，我也認識這個朋友。他的朋友邀請他去生日聚會，我就在等他什麼時候問我一句你去不去，結果他什麼也沒問就出門了。晚上下班回來，他趴在沙發上哼哼唧唧說吃壞肚子了，我內心那個幸災樂禍愉悅呀。

然後他說我不關心他，我就反過來指責他沒問問我去不去生日聚會，他又說我小題大做，我忘了我說什麼了。

反正最後，本來說好晚上去吃火鍋串串也沒去，我還哭腫了眼睛。最後在家吃了方便麵，打開電視看到《古墓麗影：源起之戰》在小米上線了，就點開，因為之前說好去電影院看的，因為忙沒去。

哎呀我好像跑題了，拉回電影上先。

先捋一下電影劇本，感覺到處都是邏輯漏洞，讓人從頭到尾都在為勞拉的智商捉急，忍不住想吐槽出聲，不過我和老公還在僵著，我看看他，他看看我，明顯都在忍著看誰先吐槽。

一開始勞拉在打拳擊，實力不行，這還好吧，作為鋪墊嘛。然後是極限運動騎自行車，想突出什麼？勞拉跑的快？不遵守規則？順便因為想念爸爸撞車，被抓到警察局，才引出克勞馥公司的管家來保釋順便要求簽字？

那之前這么多年都幹啥去了？

律師還沒等勞拉簽完字就拿出來機關盒子，你是有多不專業？勞拉沒簽完字就奪過去玩，你是有多愛玩？

我知道了，你們就是導演安排好趕進度推動情節的。

然後勞拉發現父親的秘密，沒按父親說的燒毀掉所有研究，這個理解，畢竟是反叛少女。但是接下來去典當掉媽媽的遺物玉石就說不過去了，這不是你所有的念想嗎？不是你特別值得紀念的東西嗎？你怎麼說當就當沒有一點掙扎？你真是游戲里玩家操縱的機械少女嗎？

到這兒老公先吐槽了，我們槽點一致，很快就結成同盟一路吐槽下去。

接下來勞拉尋爹的旅程正式開始，這個不能叫《古墓麗影》，應該叫《爸爸去哪兒》，畢竟留給古墓的時間太少太少了。在碼頭被3個年輕人搶包那段也太刻意了，一個穿的這么質朴的女孩，背一個這么破的帆布包，你們搶劫還要動刀拚命的沖動來自於哪裡？是導演嗎？給了這么多鏡頭的群演一定不能白用，果然後來在島上又看到他們的身影，而且搖身一變成了道德高尚的好青年。

當然，勞拉標志性的跑動，海里的驚濤駭浪，島上劫後餘生，還有那個搖搖晃晃的大飛機，還是可圈可點還原了游戲。

但是馬上邏輯又不對了。作為游戲改編電影，女主有多神力多光環都不可怕，可怕的是邏輯不通智商不在線啊。勞拉你不是來找爹的嗎？准確說應該是來找當年吸引爹離開自己的卑彌呼，但是在偶然情況下，你不是找到爹了嗎？在你們都自由的情況下，不應該合計怎麼從島上離開嗎？

而且這個島不應該是傳說中很難靠近更難離開的嗎？為什麼變成了勤勤懇懇的反派任勞任怨甘心駐扎島上挖墳，挖墳成功後回去和妻女團聚的人設呢？

在營房都拿箭指著反派後腦勺了，為什麼不先幹掉他而是惦記著電話？幹掉那麼多僱傭軍，好歹你也撿把槍啊。

而且父女倆也不合計好再行動，這邊打得火熱，那邊老爹自動走到古墓門口當人質，感覺勞拉她爹腦子已經錯亂掉了。勞拉也是，這時候才醒悟我是來救爹的，我要打開機關放壞人進去換我爹活下來。好了，要進古墓了，電影快演完了。

進古墓里更讓人捉急，父女倆你們干什麼來了？來觀光古墓嗎？勞拉她爹你不是古墓外就要犧牲自己保護古墓嗎？為什麼你閨女勞拉每次過關解密都要露出欣慰的笑容？完全一副我閨女真有出息的滿意表情。

還有這個古墓，外觀抄襲盜墓筆記，關卡簡單粗暴，一點都不驚險刺激。不過勞拉和她爹，完全融入反派團伙的即視感。卑彌呼的裝束我就不吐槽了，好好的神秘妖術你們硬改編成病毒，准備拍生化危機續集嗎？打鬥的時候，那些殉葬的侍女不攜帶病毒嗎？為什麼勞拉沒有感染？准備下集提取自己的血清嗎？

最大的槽點就是反派逃跑的時候，明明都站在鐵橋上了，為什麼不直接踢下去？我知道，為了拖時間。還有反派，都知道是病毒了，能不能拿個稍微專業點的容器裝病毒，這么簡易，一看就知道一會兒就該被感染了。

結果是勞拉她爹炸死自己和古墓，勞拉被吳彥祖掘墳救了出來，乘坐隨便就能開到島上的運輸機，愉快的離開。我們不僅恍然大悟，原來這么容易就能開飛機到島上啊。

讓人遺憾的是，從頭到尾，除了典當玉石以外，勞拉媽媽的玉真的再也沒有用途了，我還以為它能發揮點魔力呢。

最後，勞拉用親身經歷告訴我們：爸爸的話一定要聽，不然真的可能害死親爹，簽字的時候得看清內容，不然可能會把自己賣了。還有，也不知道她的背心是哪裡買的，質量真好。

我知道這是游戲改編的電影，但是既然改編電影，就得考慮除了游戲粉絲以外的觀影群眾的感受吧，得遵循點故事邏輯吧，不然直接去玩游戲得了。

對了，我好像沒吐槽吳彥祖，不知道是誰想的名字，叫路人，果然戲份也很路人。而且把我祖畫的那麼老那麼丑那麼凶，完全不捨得吐槽。

另外，卑彌呼這個人在歷史上確實存在，還蠻厲害的，也很高壽。以前上日本歷史課，學《古事紀》學過，有興趣的朋友可以網路一下。

雖然電影讓人捉急，但是因為吐槽，我和老公又一次站在統一戰線，我們互相審視自己，他認為以後應該多尊重一點我，我認為以後應該多信任一點他。

我覺得，這樣的電影應該攢一打兒，有些電影也許真的為吐槽而生，而一起吐槽這件事兒，真的能夠增進感情。

『捌』 大陸有哪些經典的文藝愛情片

《重慶森林》，如果記憶是一個罐頭，我希望他永遠不會過期。提起經典文藝愛情片，腦海里便首先浮現這部劇了。王家衛式敘事風格，多重旁白與視角的建立是這部影片的出彩之處。影片反映的是都市人的生活狀態，卻不媚俗平庸，用模糊的情節和被大肆渲染的人物情感將這部影片堆砌成了一部文藝的男女雜記，刻寫了都市邊緣的人群的情感世界。

《不再讓你孤單》，舒淇是一個太適合演女人的女人，她的嫵媚多情，對愛的渴望與期待，是從她的眼睛裡明明白白透露出的。在影片中，她是一個願意用自己的一切優勢換取利益的女人，她在外人面前游刃有餘，在愛情面前卻又卑微無助，在漫無目的的感情之旅中，她終於遇到了對的一個人，也似乎選擇了愛情的真諦。《不再讓你孤單》里的愛情是現實的，但也是夢幻的，如果你是李佩如，或許你的選擇會有不同。

『玖』 電影我想和你好好的大結局是什麼意思

當一個不靠譜的男的遇到一不懂事的女的，兩個人的愛情會發展成什麼樣子，是為了對方妥協自己成長，還是妄想用自己的刺磨平對方的稜角，這部由馮紹峰和倪妮主演的疼痛愛情電影《我想和你好好的》就用兩個人的愛情展現了什麼叫不作就不會失去。

看過的愛情電影有很多，看完《我想和你好好的》之後，只能感慨很多感情都是自己作沒的，遇到喜歡的人確實不易，維持感情可能更難。