電影中膠片風格是如何拍攝的

『壹』 電影膠片是怎麼拍出來的

我們通常把用膠片拍電影的機械叫電影，簡稱攝影機。其基本原理就是活動照相。膠片在攝影機里以24格/每秒的速度運行，每一格在片窗停留1/50秒，記錄被攝體的運動狀態，每一格的影像雖然都是靜止的，但記錄了不同的動作。放映機以24格/秒速度放映，利用我們人眼的視覺殘留原理，我們就可以看到連續的活動影象了。

『貳』 電影為什麼要用膠片拍

膠片能夠更加細膩地體現場景的細節和氛圍，在色彩＼光線變化＼影調等各個方面都比數碼能夠包容的程度更高；膠片沖印的效果必須要能滿足電影院的大屏幕，數碼在這方面很難與膠片相比；再次，膠片對攝像師和洗印廠的技術要求都相當高，並且沒有重來的機會．所以能夠使用膠片拍攝電影，是對攝像師和洗印廠專業技術的肯定，當然，如果效果很好，那更是對他們專業水準的直接證明．
最後，按照電視節目的采樣標准，按COMPONET復合影象格式採集素材，一般大小為4分鍾一個G．這樣計算下去，一個十分鍾的節目至少需要40－60分鍾的素材，也就是需要10－15個G的空間．這樣你也可以想像一下，如果按照電影的高清晰度標准要求和片比進行數碼攝制，你所需要准備的硬碟空間到底應該有多大，在現實生活中是否行得通.

關於膠片與電視品質的區別:
�6�1 從圖像結構的組成上，電影膠片與電視不同，表現在電影是以一幅一幅完整畫面構成的，從這個意義上講電影是逐行掃描方式，而電視一般採用隔行掃描的方式。

�6�1 到目前為止電影膠片的成像質量具有很高的水平，在動態范圍上，膠片的動態范圍超過電視攝像機的5倍。而且由於光電轉換和光化學過程不一樣，所以類似伽馬曲線特性不一樣。

�6�1 對於電影攝影機來說每秒所拍攝的格數是可以任意設定的，這樣就可以通過增加或減少拍攝格數來實現速度效果，放映時的速度是不變的。而電視在實現變速效果是採取另外的方式，攝像機的拍攝速度是固定的而要實現變速效果只能通過改變重放速度來改變，這就使得慢速重放高速運動畫面時由於過多的重復同一幅畫面而使得圖像不夠連續。

『叄』 電影特效是怎麼製作到膠片上的

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『肆』 膠片電影 特效原理

以前數碼影像不成熟的情況下都是用膠片拍攝電影的，膠片菲林在剪切的時候會降低質量的，

最嚴重的還是特效製作，要用線性編輯的，線性編輯就是要「牽一發而動的全身」，利用膠片疊加的方式把特效加上去，這樣的話就要從頭到尾重復曝光拷貝多次，影像質量直線下降。

進入21世紀數碼影像技術和CG技術的成熟了以後好萊塢的很多公司的作品都是用數字拍攝了，但這種設備（與普通民用DV根本不是一個概念）的售價是國內很多公司無法接受，所以國內的電影大多利用膠片拍攝，這也是很多好萊塢大片的的畫質要比國產片的原因。數字拍攝加上非線性編輯能把後期的特效加工對畫質的影響降到最低。

什麼是線性編輯http://ke..com/view/189708.htm
什麼是非線性編輯http://ke..com/view/189716.htm

『伍』 如何用單反相機視頻拍出電影膠片的感覺

方法：
1、是素材的採集，這是最重要的一步，神級調色師也沒辦法拿一個滿是噪點的360p視頻調出電影質感來。這里要說的是，單反拍視頻真的不是強項，但是勝在其超高的性價比，所以拍攝時有很多需要注意的方面：
a、全手動。M檔，ISO手動、白平衡手動、對焦手動，覺得無法熟悉的請平時自己多練，單反用自動拍是沒前途的。
b、N制的話快門速度1/60s，P制的話1/50s（簡單地說就是幀速率的兩倍），這是為了讓單幀產生運動模糊而保證基本的畫面流暢。ISO和光圈自由組合，一般以ISO盡量小為原則，這樣大光圈也可以保證較淺的景深，前提是對焦要對准。
c、注意修改照片風格，風格自己到網上去搜cinestyle，這個的主要原理是把相機的機內優化全關（對比度和銳度），以達到在mov格式下保留盡量多的畫面信息，方便後期調色。
d、開拍前找好角度對個白平衡（拿個白板不用我教了吧），啪啪啪，調到對應色溫取好景調好曝光量，再啪啪啪，覺得合適了就可以開始拍了，一般個人習慣是寧願暗1/3檔也不願過曝，沒raw就是拉不回來。
e、佳能黨要拍風景時可以考慮刷Magic Lantern固件然後開raw視頻，這簡直是神器啊！但是對機器對卡對工作台負擔都會加重，慎用。
2、後期處理
a、軟體。長片PR調色是主流，製作微電影可以考慮AE，處理起來會稍微多耗一點時間和機器。小型工作室也就AE+PR，有錢一點的FCPX+達芬奇，能實現的效果已經很豐富了。個人覺得軟體都只是工具，沒有必要追求最新最強的，自己用得順手機器跑得舒服才是王道。
b、插件。Magic Bullet Suite是王道，加上軟體內置的Color Correction特效和蒙版已經可以完成幾乎所有的調色效果了，區別只在於調色的精細程度而已。
c、個人流程一般是RGB曲線先調到比較均衡的程度，然後開始用MBL或者Colorista調，一般是暗調R<G<B，中調R<G<B，亮調R>G>B，具體情況要看影片本身的調子來定，剩下的就是審美的問題了。
d、涉及人像的話，建議先把人像摳出來當蒙版，不是很乾凈的情況下做個快速模糊，然後給人像之外的地方加Grain，最後給畫面上下加上黑條營造寬屏感。
e、AE和PR是很好的工作流，項目文件就可以互相導來導去沒必要導出視頻，盡量一次成品減少中間流程的畫質損耗。
技巧：
1、構圖完整且有故事性
拍電影猶如說故事，說故事的能力是人類獨有的，所以大多數這類作品都會牽涉到人，無論是人的本身、人的歷史或是人的痕跡。
2、畫面大多數包含人元素
照片里包含了人的元素，往往能夠帶出更強的說故事性，那種身同感受的投入感是拍花拍草不能比擬的。
3、刻意的「留白」處理
中國的山水畫里有所謂留白，留白的重點在於保留一切的可能性，可能性愈多，故事反而愈復雜。太過單純的拍攝作品，就好像剝奪了其他人欣賞作品的權利，這不是分享，是灌輸。
4、畫面故意留謎團增加神秘感
除了故事性豐富，保留大環境的信息也很重要。人總愛猜猜謎，硬要把自己塞進柯南道爾的推理浪漫里。
5、畫面氛圍必須和主題吻合
作品構圖的氛圍同樣重要，始終硬照跟電影不同，電影還包含了聲音的資訊（不包括無聲的），無論是主角的對白、閑雜的收音、背景的音樂等，都提供著大量的資訊讓觀察思考、探討、反思，影響觀眾的思考方向，引領觀眾到達導演所預設的目的地。在硬照中製造所謂氛圍，靠的不外乎主角的表情、背景里的陳設、色調及光暗等，讓看者能夠代入到當時的環境，讓看者自身演釋出另一段獨特的故事。
6、相機焦距設置
除了完整的構圖以及氛圍。拍攝電影畫面型攝影作品。還需要對相機進行一些設置。可能你會發現它們一般都是偏暗、白平衡不準確、飽和度偏低等等。這些都可以按照各位 攝影師的個人愛好去設置。
7、在照片上下加兩條黑邊
這也是十分重要的一個細節。當然，加兩條黑邊再變16:9的比例，不一定會讓一張照片變得很有味道，變得很有電影感。但至少。加上以後。就開始向電影膠片方向發展了。

『陸』 傳統膠片相機的工作原理是什麼

膠片相機使用銀鹽（主要是溴化銀AgBr）感光材料附著在塑料片上（即膠卷）作為載體，拍攝後的膠卷要經過沖洗才能得到照片，在拍攝過程中也無法知道拍攝效果的好壞，而且不能對拍攝照片進行刪除。

用化學方法呈現出來的膠片色彩、顆粒是獨一無二的，每一格畫面都是獨特的存在，膠卷型號、品牌不同帶來的色彩風格也不同，這種樂趣只有玩膠片的人才會理解。

(6)電影中膠片風格是如何拍攝的擴展閱讀：

膠片相機的優缺點

數碼相機的存儲介質為感測器，而普通數碼單反的感測器為APS-C畫幅，即是在滿畫幅的左右兩頭各擋去一端，長寬比為3:2(23.4*15.6)，於135底片同比例，中高檔的數碼單反部分可以做到全畫幅，也就是與135膠片相同的畫幅。

由於技術條件的限制，數碼相機的成像不能做到膠片機成像的高質感與高層次感，普通數碼相機的成像寬容度在10檔左右，高檔的數碼單反寬容度可達到14檔到15檔。

而普通彩色膠卷的寬容度則在15檔左右，黑白膠卷甚至可以達到17到19檔的寬容度，從成像質量上而言，數碼相機並不足以與膠卷相機媲美。

而膠卷往往需要經過沖洗加掃描兩個步驟，畫面的細膩程度與掃描的精度有很大關系，高級的掃描儀可以掃出1200W左右的像素（35mm膠卷），但是數碼單反則不存在此問題，像素的精度往往是固定的。

『柒』 電影都是如何拍攝完成的

當然是要有劇本，然後可能某家公司看上了這個劇本，然後買下來，交給某位導演，進行拍攝。當然也會有導演自己去選的。 前期的工作，你首先改劇本，小說是不可以直接當劇本的！劇本有特殊的格式，內容上也要修改刪減。必須找專業的編劇來改。當然原作者會改劇本也可以承擔這份工作，這期間導演、製片都會參與。同時，導演，製片就一邊要找演員了。 演員到位，資金就緒，劇本改完，選定拍攝地址，你就可以開機了。但其中的交涉，協調，籌備，那是相當恐怖的，其中的黑暗心酸估計拍一部韓劇都富裕。 片場的話，導演主要負責拍攝，製片管理劇組的生活，當然兩人的工作偶爾也有交集和重復的地方。 片場的工種多的要死，主要的有攝像，場景服裝道具，化妝，燈光，機械，安保，生活。多到讓你認不過來呀！ 拍的時候，一般就是按進度走的，因為在改劇本的時候已經把故事分成一個個的獨立個體，所以其實拍攝的時候，時間順序是打亂的。極有可能你的第一場戲就是結局時候的劇情，然後你接著演中間部分的內容，因為結局是在天黑，中間的劇情也有在天黑的內容。節省時間，節省精力，如果一塊布景要多次用到，那就再一次把用到該布景的戲全拍完。 演員的檔期也會影響拍攝。 可能A演員今天有檔期，但兩天就得走。B座今天也有檔期，但明天就得走。雖然A和B在結局時才爭鋒相對。導演就把A和B的對手戲提前到拍攝的第一天全部拍完，順便還把A其他的戲份趕起來，可能A在電影里有50分鍾的戲，他進組第一天就全部拍完（當然這是不可能的）。可以說，就是誰有空有誰先來，拍完你的那部分就走人。 其中用到那些鏡頭語言，拍攝手法。甚至於光暗效果這一些，你就自己查書吧。 全部拍完了，就把一堆膠片拿去剪輯，除了故事外，鏡頭語言和剪輯語言其實一般較能體現一個導演的風格。剪輯就是把雜亂的故事理順，事件按一條清晰的時間軸排列。導演會在眾多片段中挑挑揀揀，找到自己要的，扔掉不要的。最後就有了個毛樣，這個的時長一般是不定，可能90分鍾的電影，拍攝了300分鍾，初步剪完還有180多分鍾這個時候你可以選擇去做後期，也可以選擇繼續縮短。 後期一般就是加特效，音樂，除雜，配音，修改某些瑕疵，弄掉點一些穿幫的東西。 之後就可以報備審批了，審批下來，該刪刪該改改，之後再做個片頭片尾，就可以賣了。

『捌』 60D拍視頻微電影如何做到電影膠片風格色彩極度濃郁飽滿，背景虛化到色彩斑斕。僅僅是靠大光圈來實現嗎

背景虛化1-大光圈可以達到 2-中長焦鏡頭也可以

膠片風格 你這機器達不到

顏色要過達芬奇才會好看

『玖』 膠片的成像原理

1、黑白影像形成的原理

在化學元素中，由於氯、溴、碘元素的化學性能相似，因而被歸並在同一族類，該族類稱作鹵族，它們與銀元素的化合物統稱為鹵化銀。

鹵化銀具有感光的性能，在受光照射後，可以形成銀的影像。在膠片的乳劑中使用的主要為溴化銀，它是由溴離子和銀離子化合後形成的結晶體，呈一定大小的顆粒狀分布。

一個鹵化銀顆粒的感光過程如此，無數個也如此。所以，當由溴化銀顆粒組成的黑白膠片，等到乳劑層被曝光和沖洗後，就會形成由金屬銀組成的黑白影像。

影像的影調與原景物相反，即光照強的地方，生成的金屬銀多，影像的黑度就深；反之，光照弱的地方，生成的金屬銀就少或基本沒有，影像就淺淡或基本無影像。下方兩張圖表示了這一黑白影像的形成過程。

當用此底片印製拷貝時，光線是透過底片再到達生膠片上的。因此，膠片黑度大的地方透過的光少，而黑度小的地方透過的光多，這樣就將底片成像過程中顛倒過來的景物亮度又還原成與原景物亮度一致的影像。

2、彩色多層片的成像原理

彩色影像與黑白影像在感光機理上是相同的，都是因為乳劑層中的溴化銀顆粒的感光性能而捕捉到景物的光信號。不同的是，在膠片上最後形成的影像，對黑白片來說影像是由金屬銀構成的，而彩色片的彩色影像則是由染料組成的。

（1）彩色多層片的構造

彩色多層片將感光乳劑分為三層，在其中分別加入不同的增感劑，使三層分別對紅、綠、藍光感光，而對其他兩種光不感光。

同時在三層感光乳劑層中，還加入一種稱作成色劑的化學物質。感紅層加入青成色劑，感綠層加入品紅成色劑，而感藍層加入黃色成色劑。

實際的彩色膠片的層數比三層多，因為三層中間還有隔離層等。不同的片種，其層序也不一樣。一般層數可達五到六層，多至九到十層。每層中的化學物質也比上述的多。

（2）彩色影像形成原理

我們已經知道，在黑白片的成像過程中，是溴化銀經曝光、沖洗後，生成金屬銀的影像。在彩色片的各感光層中。

同樣是溴化銀在起感光作用，只不過感紅層是在受到紅光的光照時，其中的溴化銀顯影中心才形成；感綠層是在受到綠光照射時，其中的溴化銀顯影中心才形成；而感藍層則是在藍光照射下，溴化銀顯影中心才形成。

當形成顯影中心的溴化銀顆粒遇到彩色顯影劑時，在金屬銀析出的同時，所生成的彩色顯影劑氧化物會和該層中的成色劑起化學變化，析出染料。

顯然光照強處，生成的金屬銀多，彩色顯影劑氧化物就多，析出的染料也多。反之，光照弱的地方，生成的金屬銀少，彩色顯影劑氧化物就少，則染料析出的也就少。此時在乳劑層中生成了兩種影像，一個是由金屬銀構成的，另一個是由染料構成的。

彩色膠片在沖洗加工時，還必須經過一道工序，叫做漂白。其作用是將金屬銀還原為溴化銀，使其在定影液中被溶解掉。這樣就只留下染料組成的影像。

(9)電影中膠片風格是如何拍攝的擴展閱讀

膠片基本由兩部分組成，一為形成影像的感光乳劑，另一為乳劑的支撐體片基。

1、乳劑

主要成分為照相明膠和鹵化銀。鹵化銀以極微小的顆粒狀均勻地分布在明膠之中。鹵化銀的存在是膠片之所以能感光的根本原因。當光線照射到這些微小的鹵化銀顆粒時，它就會因感光而起變化，並最終形成影像。

鹵化銀的形狀和顆粒大小在很大程度上影響著膠片的照相性能。明膠對鹵化銀顆粒起保護作用和支撐作用，同時它使整個乳劑層呈現為薄膜狀。不同種類的膠片在乳劑層中還含有一些其他的化學成分。

2、片基

一種透明、柔軟而具有一定韌性和強度的塑料薄膜，起著支撐乳劑的作用。由於它的存在，才使得膠片呈帶狀，並在從拍攝、洗印到放映的全過程中，經受得起各種機械設備的拉力和磨損。

目前使用的片基有兩種，一種是三醋酸纖維片基，主要用於電影膠片（負片）和照相膠卷。另一種為滌綸片基，主要用於電影膠片（正片）、X光膠片、航空用膠片等。早期使用過的硝酸片基，因為其易燃性，已經為全世界所淘汰。

3、其他成分

膠片除乳劑層和片基外，一般還具有使乳劑和明膠相連接的明膠底層和攝影過程中防止靜電和捲曲的塗層，在彩色膠片中還有為改善影像清晰度的防光暈層等。隨著製造技術的進步，膠片質量不斷提高，塗層也越來越考究。

『拾』 膠片電影的拍攝方式的效果

用膠片攝影機拍攝的圖像質量遠遠高於另外兩種方式。但數字電影可以避免出現膠片因光源照射導致的老化、退色，確保影片永遠光亮如新，還可以憑借充分的像素穩定性確保畫面沒有任何抖動和閃爍，而且觀眾再也看不到象雨點一樣的劃痕磨損現象。此外，數字電影節目的發行不再需要洗印大量的膠片，既節約生產成本又有利於環保。而數字傳輸技術的保障，使整部電影在傳輸過程中不會出現質量損失，從而使觀眾可以與影片的導演看到「相同」的電影。也就是說，一旦數字電影信號發出，無論多少家數字影院，也不管它位於地球的什麼位置，都可以同時映出同一個節目。同時數字放映設備還可以為影院提供增值服務，如實時播放重大體育比賽、文藝演出、遠程教育等，使之成為當今世界發展的趨勢和方向。