電影怎麼取景

㈠ 請問電影的內景和外景分別是怎麼拍攝的先拍外景還是先拍內景如果是拍河邊的戲，怎麼拍最省事

外景和內景的先後順序不一定的，要看拍攝場地的檔期。比如你打算七八月份拍，七月份你選定的外景地正好要租給別的劇組，那你就先拍內景。

至於河邊的戲，首先看劇本，再看分鏡設計，省不省事是次要的，關鍵是效果

㈡ 影視劇中的取景地是怎麼尋找和確定的，你印象深刻的電影橋段的取景地是哪裡

《卧虎藏龍》地：安吉大竹海景區，位於浙江省湖州市安吉縣天荒坪鎮五鶴村，是以安吉縣天荒坪鎮五鶴村為中心的一片面積達666.7萬平方米、單純密林毛竹為主的林地。 大竹海的入口處有一處冷泉名「五女泉」，五女泉的泉水是從潭池中間的泉眼裡湧出來的，富含礦物質。泉的北面是影視拍攝基地，在此曾拍攝過《卧虎藏龍》、《像霧像雨又像風》等影片。

㈢ 請問電影導演一般都怎麼選取拍攝地點，找到像贖罪和指環王里那麼美的風景

大製作的話，一般有專門的助理去尋找拍攝地點，首先考慮和劇情的搭配，另外也要考慮成本，包括租用場地和僱傭當地群眾演員的成本，例如指環王選擇澳大利亞作為拍攝地點，除了場景合適外，還因為野外曠野很大，基本不需要場地租用費，也沒有閑人干擾，而且當地有不少會騎馬的人，招羅翰騎兵的群眾演員時，就有不少人自己帶著馬來免費參加演出

㈣ 拍電影中的取景，取景是什麼意思

按距離可分為遠景、近景、特寫三種。許多電影特效，就是利用多種軟體合作，製作出「藍屏特效」。

㈤ 電影里什麼是間接取景

就是直接取景時取主景捎帶著的拍上的副景有很大作用叫間接取景。

㈥ 電影拍攝手法有哪些

1、移軸

移軸所拍攝的照片效果就像是縮微模型一樣，非常特別。移軸鏡頭的作用，本來主要是用來修正以普通廣角鏡拍照時所產生出的透視問題，但後來卻被廣泛利用來創作變化景深聚焦點位置的攝影作品。

2、搖鏡頭

搖鏡頭是拍攝視頻中的一種拍攝手法，指的是當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身做支點，變動攝像機光學鏡頭軸線的拍攝方法。

3、推鏡頭

推鏡頭是視頻拍攝中常用的手法之一，攝像機鏡頭與畫面逐漸靠近，畫面外框逐漸縮小，畫面內的景物逐漸放大，使觀眾的視線從整體看到某一布局，這種推鏡頭可以引導觀眾更深刻地感受角色的內心活動，加強情緒氣氛的烘托。

4、拉鏡頭

拉鏡頭是將攝影機放在移動車上，對著人物或景物向後拉遠所攝取的畫面。攝影機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展，使觀眾視點後移，看到局部和整體之間的聯系。

5、特寫

特寫是指在電影中拍攝人像的面部，人體的某一局部，一件物品的某一細部的鏡頭。最早由美國早期電影導演格里菲斯等人創造、使用。它的出現和運用，豐富和增強了電影藝術獨特的表現力，歷來是電影美學。

㈦ 電影中的取景包含哪些因素

拍攝場景的平面和空間結構。
場景中各種要素的分布、層次及其光線對這些要素的影響程度，等等。
在電影拍攝中，創作人員為了避免在千篇一律的場所和毫無特點的環境中拍攝，往往會尋找一個有明顯地域特徵的場景作為主要外景地，既給空間造型提供依據，又容易給觀眾新鮮感。

㈧ 科幻電影都怎麼取景的

一部分實地取景，一部分是實地取景配合CG技術，一部分就在綠幕棚內完成拍攝。

㈨ 電影的拍攝手法有哪些

攝影、攝像機的運動（拍攝方式）
推：即推拍、推鏡頭，指被攝體不動，由拍攝機器作向前的運動拍攝，取景范圍由大變小，分快推、慢推、猛推，與變焦距推拍存在本質的區別。
拉：被攝體不動，由拍攝機器作向後的拉攝運動，取景范圍由小變大，也可分為慢拉、快拉、猛拉。
搖：指攝影、攝像機位置不動，機身依託於三角架上的底盤作上下、左右、旋轉等運動，使觀眾如同站在原地環顧、打量周圍的人或事物。
移：又稱移動拍攝。從廣義說，運動拍攝的各種方式都為移動拍攝。但在通常的意義上，移動拍攝專指把攝影、攝像機安放在運載工具上，沿水平面在移動中拍攝對象。移拍與搖拍結合可以形成搖移拍攝方式。
跟：指跟蹤拍攝。跟移是一種，還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結合在一起，同時進行。總之，跟拍的手法靈活多樣，它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上。
升：上升攝影、攝像。
降：下降攝影、攝像。
俯：俯拍，常用於宏觀地展現環境、場合的整體面貌。
仰：仰拍，常帶有高大、庄嚴的意味。
甩：甩鏡頭，也即掃搖鏡頭，指從一個被攝體甩向另一個被攝體，表現急劇的變化，作為場景變換的手段時不露剪輯的痕跡。
懸：懸空拍攝，有時還包括空中拍攝。它有廣闊的表現力。
空：亦稱空鏡頭、景物鏡頭，指沒有劇中角色（不管是人還是相關動物）的純景物鏡頭。
切：轉換鏡頭的統稱。任何一個鏡頭的剪接，都是一次「切」。
綜：指綜合拍攝，又稱綜合鏡頭。它是將推、拉、搖、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、懸、空等拍攝方法中的幾種結合在一個鏡頭里進行拍攝。
短：指短鏡頭。電影一般指30秒（每秒24格）、約合膠片15米以下的鏡頭；電視30秒（每秒25幀）、約合750幀以下的連續畫面。
長：指長鏡頭。影視都可以界定在30秒以上的連續畫面。
對於長、短鏡頭的區分，世界上尚無公認的「尺度」，上述標准系一般而言。世界上有希區柯克《繩索》中耗時10分鍾、長到一本（指一個鐵盒裝的拷貝）的長鏡頭，也有短到只有兩格、描繪火光炮影的戰爭片短鏡頭。
反打：指攝影機、攝像機在拍攝二人場景時的異向拍攝。例如拍攝男女二人對坐交談，先從一邊拍男，再從另一邊拍女（近景、特寫、半身均可），最後交叉剪輯構成一個完整的片段。
變焦拍攝：攝影、攝像機不動，通過鏡頭焦距的變化，使遠方的人或物清晰可見，或使近景從清晰到虛化。
主觀拍攝：又稱主觀鏡頭，即表現劇中人的主觀視線、視覺的鏡頭，常有可視化的心理描寫的作用。

㈩ 電影是怎麼拍攝的

電影的拍攝是一項非常復雜和耗費心力的工作，特別是商業大片，需要各部門的共同協作才能最終完成。一般來說，電影拍攝離不開前期准備、現場拍攝、後期製作三個步驟。

最後就是後期製作，現在的電影很多場景和特效都要靠後期來完成，所以這部分工作量還是很大的。如果沒有現場收音，那就得配音，如果是同期聲，那也得處理現場的雜音等等，做到聲畫同步，碰到疏漏的地方，還要補拍補錄等等，特效團隊負責做影片中無法直接拍攝出的特效，這都是非常繁復的工作。

在我們外行人看來，這些事情想想都會覺得可怕，其實也只要有經驗的導演統籌調度，嚴格執行片場制度，各部門人員很快就能適應，然後就是默契配合，尋得最佳的拍攝效果。