如何拍出動作電影的感覺

㈠ 離開濾鏡和後期，如何用手機拍出電影質感的影像

光線對質感的形成起到了舉足輕重的作用。光也是攝影的核心要點，質感乃至整個畫面的形成都是由無數個點、線、面來構成的，這些點線面就是光。就和畫家能通過畫筆來勾 勒出線條一樣，攝影師也能通過明暗來勾 勒出點線面，通過軟硬來塑造細節。甚至就拿現實來說，如果一個物品被光直射，它所呈現出來的面貌真的就是它自己本身的樣子嗎？強光干擾之下，就算處在現實的物品，在我們眼裡也會顯得失真。所以，陰天和晴天出來的拍攝效果也會大相徑庭，這就和光線強弱有很大的原因。而僅僅是光線的選擇，側光、逆光、順光等等，都有非常多的門道。選擇不同，最後的呈現效果也會不同。如果對攝影比較感興趣的可以往這方面多鑽研鑽研，這邊就不細講了。並且我們普通人正常拍攝出來的效果雖然說比不上大片，但是也足夠我們發朋友圈了。除了光之外，第二大影響質感的因素應該是相機了吧。而在本題，手機就是相機的替代品。好的手機質感會更好，這是毋庸置疑的。因為像素和影像感測器的不同，細節層次也會有所不同表現。當然這並不絕對，也不是說一般的手機拍不出來質感好的照片，而是說，好的手機在細節的呈現上面肯定會更有優勢。畫面的真實還原程度，也非常依賴廠商的整體調色風格。還有就是手機相機的設置。對比度和銳度都是在有些手機可以進行調節的。需要柔和的質感就可以把銳度和對比度稍微往低處調，這算是拍照攝影的前期工作。當然後期成片了也可以調節，但我個人認為還是拍攝的時候進行調節更為妥當。

㈡ 手機攝影可以拍出電影效果嗎

首先，我用手機拍攝視頻的經驗並不怎麼豐富，但是想法很豐富，可惜就是懶。以下是我覺得用手機拍出電影的效果的個人建議，僅供參考。

1、構圖

對稱構圖、九宮格構圖、框架式構圖、對角線構圖、三角形構圖、黃金比例等等，網路上對於構圖的解釋應有盡有。個人覺得善於運用構圖不管是照片還是視頻都很好看，網上也有構圖的教程的，昨天在抖音上就看到了。

2、手機拍攝抖動的問題

手持拍肯定會抖得呀，能買平衡手機抖動的東西更好，不能那就拍動作不要很大的鏡頭，稍微慢並且移動不是很大的鏡頭剪輯在一起也很漂亮的。

3、光影

感覺利用光影拍出來的一些視頻很有大片的感覺。太陽剛升起的早上，一縷陽光穿過窗戶照進來，還有太陽光照射到暗處所帶來的明顯得黑白分界，都挺有感覺的。具體的得你自己觀察，或者參考一些視頻，照片。

4、畫面

其實你覺得美的畫面你拍下來然後利用剪輯技巧剪輯到一起也能很漂亮，每個人都美的感覺都不一樣的。畫面留白和畫面填滿都能為你的帶來不一樣的感覺。

5、質感

拍一下有質感的東西。像是紋理，圖案，色彩。

6、後期剪輯

剪輯是個大學問，我也不大會，你也可以上網看些別人剪得東西，你覺得挺好的就學習視頻當中你覺得能用手機拍攝出來的鏡頭，照抄鏡頭剪輯就好，但是應該不能用作商業用途。調色感覺也是片子能不能有電影感的關鍵。調色可以用pr稍微嘗試一下，要是自己覺得調色不好看，那也可以放棄調色。

PS：景深，景深手機拍攝好像挺好體現的。注意空間感。模仿別人的視頻，看過一些用手機拍攝的視頻很棒。可以利用HDR。

㈢ 如何用手機拍出大片的感覺

1. 擦鏡頭

光線、構圖、色彩、道具、情緒……一切就緒，但你如果沒擦手機鏡頭，原本是朋友聚會的精彩瞬間，只會拍得「模糊到沒朋友」。所以拍照前第一件事，一定記得用眼鏡布或者棉質衣服，擦乾凈手機鏡頭，這樣才能確保拍出來的照片不模糊。

2. 陽光下拍攝降低曝光

如果你在戶外環境，光線一般很強烈，在用手機拍照時，需要你有意地控制一下曝光。具體怎樣操作呢？在拍照時你可以看到手機屏幕焦點的「方框」旁，有個小太陽，按住它往下拉，就能調低曝光度。即使畫面有點「黑」也沒問題，可以後期調回來，但如果畫面很亮，丟失的細節是調不回來的。

3. 用音量鍵當快門

用手機拍照，手要夠穩，照片才清晰。想拍得穩，推薦你用兩只手夾住手機，把音量鍵當快門，這樣拍照時的手部動作更小，可以減少晃動。

4. 全身照蹲著拍

拍人像，手機擺放的位置是關鍵。拍全身照，關鍵是顯示出被拍者的大長腿。所以手機的位置，應該在腰部或者腰部以下，當然你也可以直接蹲下拍，否則很容易把別人拍成一米二。

5. 半身照別卡關節

拍半身照，意味著有一部分身體被截在了畫面外。那到底應該從哪開始截呢？千萬不要截在人的關節部位，比如膝蓋、手肘、手腕這些關節，否則畫面會特別不協調。

6. 善用道具

有經驗的拍攝者，會隨手拿起常見的物品作為道具。比如在拍人像時，你可以把一個小盆栽放在更靠近鏡頭的位置，讓葉子最大限度地貼近鏡頭，這樣拍攝出來的效果就更有層次感。

7. 補光神器——A4紙

在室內拍人像時，光一般從上方來，會讓人的眼袋和法令紋加重。當然你可以用P圖軟體後期修掉，但還有一個更簡單的方法：用A4紙鋪在人臉下方的桌子上，它的作用相當於燈。

8. 把風景照的畫面裁成16:9

旅行紀念照最大的價值，是把最美好瞬間定格下來，如果不想拍成常見的「到此一游」，你不妨在公路、山頂這種大景觀下，用橫構圖，蹲拍的姿勢，把畫面從4:3裁切成16:9，營造出電影一般的敘事感。

萬能構圖三分法

不管是全身還是半身照，橫版還是豎版，幾乎都可以用三分法構圖。你在用手機拍攝時，在設置里開啟「網格」，藉助九宮格參考線，把人放在一條線上，另一邊留給環境。如果能把人的頭部，放在橫豎兩條線的交點上就更好了，這樣拍出來的照片，你會發現非常和諧。

㈣ 記錄生活的美，用手機如何拍出電影感大片

手機作為現代生活的必需品發揮著越來越重要的作用，而在日常生活中想要用手機拍出電影感的大片需要在自身擁有一定美感的同時也需要掌握一些攝影拍照的小技巧。不同濾鏡的選擇可以給照片帶來不同的感受，能夠更加增添照片的質感，從而創造出更加符合電影感的大片。

㈤ 電影動作怎麼拍出來得

很簡單啊 用攝象機拍的 也許會+電腦製作
但最主要的是~~~~~~~~是人拍出來的 呵呵~~~~~`

㈥ 在攝影中怎樣拍出電影視角感的鏡頭效果

當我們觀看戲劇或電影時，我們會感受到創作者想要呈現的角色和故事，有時覺得自己是故事中的角色之一，並且正在與故事中的角色同時進行活動或面對這些事件，我們在攝影中怎樣拍出電影感的視角呢?這些構圖和電影視角有助於使美麗的照片看起來完美，怎樣用攝影來傳達主題故事?

㈦ 如何拍出有電影感的照片

電影感的照片是帶有情節故事的，現在很多的一些照片拍攝都會模擬電影的表現手法，那麼想要拍攝出電影感的照片首先需要確定主題，根據主題選擇適合拍攝的場景，適合主題的主人公，對人物外形氣質的要求就要選擇適合主題的模特，服裝的選擇也要根據主題的年代感選擇，包括一些道具的安排也是要起到一個畫龍點睛的左右，千萬不要畫蛇添足的。

電影劇情式的拍攝是目前影樓流行的拍攝手法，很有市場，不僅僅是考驗攝影師的導演能力，而且也是鍛煉攝影師的組織能力。一組照片的拍攝通過編導故事的形式記錄。主要突出故事情節和人物情緒的表達，以情感為主。

主題確定和畫面元素

這組照片的主要是戰爭題材，主題確定之後，服裝造型的設計也是模仿影視劇中戰爭題材的造型.色彩和款式都與影視劇中的類似。這樣能更深刻地體味拍電影的感覺身臨其境地演繹那個年代的愛情故事。軍裝，鋼盔，望遠鏡，老皮箱，貝雷帽，馬燈。見圖1 ISO20050mm f/161/15秒

圖1

場景的選擇

場景的選擇在北京的溫榆河，機場高速，場景的環境是個馬場的環境，柵欄，飛機，視角比較開闊，發揮的餘地比較大，人物情緒的設計通過環境的元素比較好把握。離別時的傷感通過人物的背影和環境的渲染出來。見圖2 ISO20018-105mm@18mm f/161/200秒

圖2

通過煙霧的表現手法把硝煙彌漫的戰場表現出來。見圖3 ISO20018-105mm@18mm f/161/125秒

圖3

畫面色調的控制

戰爭題材照片的色調都具有老照片的懷舊感，偏向於暖色調，和本身固有的服裝環境協調。畫面的色彩使觀者印象深刻，有回到那個年代的時代感。見圖4 ISO20018-105mm@18mm f/161/160秒

圖4

美姿的設計

畫面安排表現依依惜別，既是戰友，又是情侶的表現手段，把復雜的情感通過溫柔，戰爭無情人有情的細節把握。通過人物身體角度的變換，見圖5 ISO20018-105mm@18mm f/161/200秒手的牽引，見圖6 ISO20050mm f/21/2500秒視線的引申刻畫人物的內在情感表現片段。見圖7 ISO20018-105mm@18mm f/161/160秒

圖5

圖6

圖7

構圖和用光

畫面通過特寫大場景明暗對比，大小，虛實的表現手法敘述戰爭與愛情

圖8

圖9

見圖8 ISO20050mm f/1.81/1600秒用環境烘託人物。用自然光和人造光的搭配使用，強調人物的情緒和交代劇情。使用了一支400瓦的萬次閃光燈在人物的左前側對人物塑形，用反光板控制人物面部的光比。用大光比突出人物在戰爭年代所表現出的情緒，使畫面更加劇情化。見圖9 ISO20018-105mm@32mm f/161/200秒

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㈧ 怎麼把手機視頻拍出電影的感覺

手機相機使用技巧可以參考以下介紹：
1.掌握光線及模式調節，盡量避免在逆光的情況下拍攝，有的手機支持閃光燈功能可以有效補充光線，不過有效距離比較短，適合近距離拍攝時使用。
2.協調手的把持度及拍攝姿勢，在拍攝時，右手握機對准拍攝對象，然後用左手托住右手，保持平穩。
3.注意手機與景物的平行。
4.部分手機支持許多模式拍攝，可以根據具體拍攝場景進行模式選擇。

㈨ 六個轉場技巧，拍出屬於你的電影！

1、遠近切換轉場

遠近切換轉場是通過前一個鏡頭是近景或者特寫畫面，隨後緊接一個遠景或全景鏡頭，由遠及及近，由局部到全貌的轉場方式。這樣的轉場方式可以通過鏡頭的快速推進或者拉升來實現，遠近場景的交替會使影片更富有張力。

2、搖鏡轉場

搖鏡轉場是指攝像機的位置不變，通過鏡頭變動的方式調整拍攝角度，進而實現拍攝主體的切換或者拍攝主體視野變化。在錄制視頻時，搖動鏡頭定向拍攝，然後再次搖動鏡頭，然後結束拍攝;依次類推，多次重復然後進行拼接。

這個轉場的關鍵在於前一條素材結束時的搖動方向需要和後一條素材開始時的搖動方向一致，這樣才能完美地銜接，給人一種自然轉換的流暢感。

3、同一主體轉場

同一主體轉場是指鏡頭跟隨拍攝主體不變，但是主體所處的時間、空間卻發生變化的轉場方式。前一個場景的最後一個鏡頭拍攝主體走出畫面，後一個場景的第一個鏡頭主體走入畫面，前後兩個場景用同一主體來銜接，上下鏡頭有一種承接關系。

4、相似場景轉場

相似場景轉場是指鏡頭運動方向大體一致，鏡頭拍攝主體利用雷同場景實現畫面的自由銜接。比方說很多影視作品中表現時間流逝的畫面，有點類似於延時攝影的效果，這樣就可以實現日夜畫面的自然轉換。

5、遮擋轉場

遮擋轉場其實就是通過手或者其他方式遮擋鏡頭製造一個黑場，通過這個黑場來實現轉場。點擊相機快門開始錄制，然後把手蓋在鏡頭上，把手收回來，最後把手蓋回去就可以完成一個素材了。通過不同場景的轉換和拍攝主體的動作變化，最後拼接起來就是一段很酷炫的影片。

6、特效轉場

除了前期的鏡頭拍攝轉場，通過後期的PS或者pr的處理，可以在影片畫面中以縮放、旋轉、模糊等特效實現轉場。

以上就是青藤小編關於轉場技巧的相關分享，希望對小夥伴們有所幫助，想要了解更多影視製作相關內容，歡迎大家及時在本平台查看!

㈩ 怎麼拍出電影的感覺

電影的感覺的照片需要很多方面，比如相機的動態范圍，現場的燈光，灰階，後期的處理等等。

有個小竅門你可以試試，不考慮燈光的情況下，使用RAW格式存儲，這種存儲時畫面質量是無損的，你可以理解為CCD或CMOS上的真實圖像未處理。
後期圖片處理家用的話就PS吧，單位有實力的話可以考慮達芬奇調色系統（好貴的說）
要電影的感覺一般在PS里調3項：CTRL+M ,CTRL+L,色度