如何拍攝一場電影職員分工

A. 拍攝一部電影的工作人員,及各自的職務都是什麼

1、出品人：負責影片前期的市場調查，看這部影片的電影市場是否有前景。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。
2、製片人：負責監督整個影片的製作過程，協助導演保質保量早點完成拍攝。
3、顧問：為專業題材的影片提供必要的指導及幫助。
4、導演：負責將劇本中刻化的各個人物角色，利用各種拍攝資源（道具、場地、演員等）將劇本演繹出來，成片、拷貝等。
5、副導演：兼具導演及監制的角色，是導演的左右手。
6、監制：主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。
7、演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。
8、場務（劇務）：負責提供拍攝影片所必需的物品，如准備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。
9、布景師：負責按照劇本及導演的要求布置片場。
10、燈光師：按照劇本及導演的要求布置燈光效果。
11、造型師：根據劇本及導演要求為影片中的演員造型。
12、化妝師：按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。
13、後期處理：按照導演的要求，對後期選擇的鏡頭進行編輯和特效製作。
14、作曲：為影片編配合適的曲子。
15、剪輯：負責將整片中不必要的鏡頭剪掉。
16、影片拷貝：母片處理完成後，製片人會找專業的電影拷貝公司拷貝子片，運往各地電影市場，待上市或上映。

B. 電影製作人員是怎樣分工的

分導演組，有現場導演負責指揮和拍戲比如跟演員講這場戲是什麼內容怎麼拍還有就是調動群眾演員和管理，現場導演是最累的。動作組現場導演一樣，還有導演，導演就是看監視器的，找毛病和瑕疵還有告訴現場導演怎麼去做，總導演就是管理所有導演的。

攝影組拍攝，製片組負責現場伙食，還有道具組和服裝組和化妝組，製片人就是拿錢拍片的發工資的。

C. 拍一部校園電影怎麼分工

首先，是電影的開始，編劇、導演與製片/助手、拍攝，四人一起出來按實際情況，修改已寫好的劇本，實際情況是，你手上有的資源，附近有的場景

開展時工作職位：
1、策劃、導演，職責：統籌一切，包括，服裝，道具，場景時間，地點，分鏡頭
2、製片：相當於雜務，或者叫副導演也可以，是導演的助手，負責通知演員拍攝時間、地點、傳遞更新劇本，這個製片人，極為重要！！
3、演員
3、雜務兩至三名：場記、燈光、錄音

我已經寫得很不專業了，絕對是按實際情況寫的，說到底，個人覺得最關鍵的是製片人/副導演，校園電影，最難的不是劇本，分鏡頭，而是打電話叫人，和人員准時到齊。
一般是導演拿機的，條件好的話，有獨立拍攝的就最好，再加上一個美指，和化妝，這樣出來的效果會好很多！

還有校園DV劇本要求很高，個人覺得
校園DV，我有朋友拍了個15分鍾長度的，而且都是以空鏡為主，已經說累得要命
我拍了90分鍾，簡直是玩命

D. 拍一部紀錄片時，一般需要哪些職位

1、出品人：負責影片前期的市場調查，看這部影片的電影市場是否有前景。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。

2、製片人：負責監督整個影片的製作過程，協助導演保質保量早點完成拍攝。

3、顧問：為專業題材的影片提供必要的指導及幫助。

4、導演：負責將劇本中刻化的各個人物角色，利用各種拍攝資源（道具、場地、演員等）將劇本演繹出來，成片、拷貝等。

5、副導演：兼具導演及監制的角色，是導演的左右手。

6、監制：主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。

7、演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。

8、場務（劇務）：負責提供拍攝影片所必需的物品，如准備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。

9、布景師：負責按照劇本及導演的要求布置片場。

10、燈光師：按照劇本及導演的要求布置燈光效果。

11、造型師：根據劇本及導演要求為影片中的演員造型。

12、化妝師：按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。

13、後期處理：按照導演的要求，對後期選擇的鏡頭進行編輯和特效製作。

14、作曲：為影片編配合適的曲子。

15、剪輯：負責將整片中不必要的鏡頭剪掉。

16、影片拷貝：母片處理完成後，製片人會找專業的電影拷貝公司拷貝子片，運往各地電影市場，待上市或上映。



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電影發行是指電影片的出售、出租活動，是影片發行公司的業務。根據2004年6月國家廣播電影電視總局發布的《電影企業經營資格准入暫行規定》，設立影片發行公司需要申報及批準的程序，當取得《電影發行經營許可證》後，方可開展經營。根據該規定，設立專營國產影片發行公司。申報條件及程序如下：

（一）注冊資本不少於50萬元人民幣；

（二）受電影出品單位委託代理發行過兩部電影片或受電視劇出品單位委託發行過兩部電視劇；

（三）提交申請書、工商行政管理部門頒發的營業執照復印件、公司名稱預核准通知書、已代理發行影視片的委託證明等材料

E. 拍攝一部電影需要的工作人員及職務都有哪些

拍攝電視劇的工作人員：從介入劇組開始一般為製片人、製片主任、製片、策劃、編劇、導演、監制、出品人、製作人、攝影師、攝影（呵呵，一般有師就有無師的）、男女演員、場記、副導演、導演助理、有的還有執行導演、美術師、美術、錄音師、燈光師、道具師、化妝師、服裝師、煙火師、置景師、劇務主任、劇務、場務、司機、視頻技術、前面說到的每個職務根據不同都有無師的職務和助理職務，一般20集現代劇的工作人員(不含演員，因為沒有定稿的劇本是無法確定演員人數的）在40-60人，像《笑傲江湖》這部電視劇的劇組單純的工作人員就超過200人，演員幾千上萬人次，這個也是根據劇情的場面大小來定的。像現代韓劇，就那幾個人能演幾十上百集，劇組工作人員也是40人左右。

F. 拍一部微電影需要什麼工作人員

微電影和傳統電影電視拍攝(如電影和電視劇)，都是團隊作戰，需要各個部門和工種的配合才能完成。根據拍攝任務的不同，人員的分工很細。有負責全盤的製片人，有導演和編劇，有主演和配角或者是主持人，有攝影攝像，還有場務後勤等很多崗位。具體分工如下：

1.監制：維護監控劇本原貌和風格。

2.製片人：搭建並管理整個影片製作組。

3.編劇：完成電影劇本，協助導演完成分鏡頭劇本。

4.導演：負責作品的人物構思，決定演員人選，演繹完成影片等。

5.副導演：協助導演處理事務。

6.演員或者主持人：根據導演及劇本的要求，完成角色的表演。

7.攝影攝像：根據導演要求完成現場拍攝。

8.燈光：按照導演和攝影的要求布置現場燈光效果。

9.場記場務：負責現場記錄和維護片場秩序，提供物品和後勤服務等。

G. 拍一部電影需要哪些工作人員

1、出品人：負責影片前期的市場調查，看這部影片的電影市場是否有前景。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。

2、製片人：負責監督整個影片的製作過程，協助導演保質保量早點完成拍攝。

3、顧問：為專業題材的影片提供必要的指導及幫助。

4、導演：負責將劇本中刻化的各個人物角色，利用各種拍攝資源（道具、場地、演員等）將劇本演繹出來，成片、拷貝等。

5、副導演：兼具導演及監制的角色，是導演的左右手。

6、監制：主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。

7、演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。

8、場務（劇務）：負責提供拍攝影片所必需的物品，如准備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。

9、布景師：負責按照劇本及導演的要求布置片場。

10、燈光師：按照劇本及導演的要求布置燈光效果。

11、造型師：根據劇本及導演要求為影片中的演員造型。

12、化妝師：按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。

13、後期處理：按照導演的要求，對後期選擇的鏡頭進行編輯和特效製作。

14、作曲：為影片編配合適的曲子。

15、剪輯：負責將整片中不必要的鏡頭剪掉。

16、影片拷貝：母片處理完成後，製片人會找專業的電影拷貝公司拷貝子片，運往各地電影市場，待上市或上映。

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電影構成：

技術

視覺滯留

「使一塊燃燒著的木炭在被揮動時變成一條火帶，這種現象曾被古時的人們發現過」但是，將這種視覺現象同電影的發明聯系起來，卻是19世紀的事情。

1829年，比利時著名的物理學家約瑟夫·普拉托為了進一步考察人眼耐光的限度，他曾一次長時間對著強烈的日光凝目而視，結果雙目失明。

但他發現太陽的影子卻深深地印在了他的眼睛裡，他終於發現了「視覺滯留」的原理，即：當人們眼前的物體被移走之後，該物體反映在視網膜上的物象不會立即消失，會繼續短暫滯留一段時間。實驗證明，物象滯留的時間一般為0.1-0.4秒。

與此同時，在歐洲的物理學教科書和物理實驗室中，也開始採用「法拉第輪」的原理和圖畫「幻盤」旋轉的視覺研究。它們向人類表明，人眼視覺的生理功能可以將一系列獨立的畫面組合起來，成為連續運動的視象。

19世紀30年代，詭盤、走馬盤、輪車盤、活動視鏡和頻閃觀察器等視覺玩具相繼出現。其基本原理大同小異，即在能夠轉動的活動視盤上畫上一連串的圖像，而當視盤轉動起來時那些呆滯的、無生命的圖象便運動起來，活靈活現。

此後，奧地利人又將幻燈和活動視盤相結合，使繪制的靜止的圖畫投影在銀幕上，製作出活動幻燈，形成了早期動畫。

然而，到了上個世紀60年代，電影理論家和教育家對「視覺滯留」的問題提出了新的疑義，他們發現銀幕上的全部運動現象實際上是跳躍的、不連貫的，但觀眾卻意識到那是一個統一、完整的動作連續。由此證明，真正起作用的不是「視覺滯留」，而是「心理認可」。

拍攝技術

攝影術同樣產生於19世紀的歐洲。1839 年，法國人達蓋爾根據文藝復興以後在繪畫上的小孔成像的原理，並使用化學方法，將形象永久地固定下來，「達蓋爾照相法」產生。1872 年，最先將「照相法」運用於連續拍攝的，是攝影師愛德華·幕布里奇。

他曾在5年的時間里，多次運用多架照相機給一匹正在奔跑的馬進行連續拍攝的實驗，並於1878年獲得成功。1882年，法國人馬萊利用左輪手槍的間歇原理，研製了一種可以進行連續拍攝的「攝影槍」。此後他又發明了「軟片式連續攝影機」。

終於以一架攝影機開始取代了幕布里奇用一組照相機拍攝活動物體的方法。在歐洲，許多國家中的科學家、發明家們也都研製了不同類型的攝影機。

其中，美國的托馬斯·愛迪生和他的機械師狄克為了使膠片在攝影機中以同樣間隔進行移動，而發明了在膠片兩邊打上孔洞的牽引方法，解決了機械傳動的技術問題。「活動照相」的「攝影術」得以完成。

參考資料來源：網路-電影

H. 製作一部微電影，要怎麼分工比如配音的，視頻處理的，學生小打小鬧，十個人左右

視頻剪輯以及配樂：
1至兩人（你們中應該有人會premier ae 或者vegas把），配樂的最好會cooledit(audition),後期音頻降噪，也是挺重要的。
攝影：
1至兩人（比如到有兩人對話會比較需要兩台相機，盡量要有三腳架，不然很抖）
演員：
一般是感情戲兩個人就夠了（不過也得具體看你們是要拍什麼類型的）
導演以及編劇，審核：
一兩個人差不多

這裡面可能出彩以及被觀眾看到的只有演員，但是每個部分都是很重要的，而且不容易的。
沒有好的視頻剪輯人員以及配樂，那你的微電影就只能是視頻片段。調色，電影鏡頭選取，以及氣氛渲染都需要用心。
沒有耐心的攝影人，更是直接對觀眾的視角產生影像，攝影師就是觀眾的眼睛。（當然器材好一點上傳優酷也比較容易擺到首頁）
沒有細心而負責的導演，整部片的拍攝過程會是一團遭，浪費時間不說，更會影響積極性。審核人員在後期對整部影片提出的意見以及修改提議能使影片更上一層樓。
演員就更不用說了，除卻演技，真情是最重要的，真情才能打動觀眾。

個人見解，並沒有這種經歷，但是考慮過這問題，樓主如果對所有同學說這些類似的話，他們一定會感動的，也會更有熱情做出好作品。加油。

I. 拍一部電影需要哪些人員(請回答完整，不要出現「等等」）

製片人，監制，編劇，導演，副導演，製片，攝影師，燈光師，場記，製片，劇務，美工師，化妝師，道具師，置景師，演員，另武術指導等特殊職位，基本就這個標配，還有升級版豪華版的看個人需求

J. 大學生拍微電影怎麼分工

在最簡單的學生作業之中，我們的分工是這樣的：導演，副導演（其他導演同學兼任），攝影指導，劇本監督（剪輯兼任），錄音師，美術師。

另外簡單提一下：攝影組在學生片場是最龐大的一個組，攝影指導是這個組的老大，下面有燈光師，機械師和第一攝影助理，這三個人下面還有更多的人。比較成熟的攝影組需要十幾二十人才能有效運轉起來。

介紹

「碎片化」的信息接收方式的形成或者說微時代催生了微電影的誕生發展。微電影形式簡單，短小精悍，恰好在「體型」上契合了受眾即時消費的訴求，它既可以滿足時間上的「碎片化」需要，也可以滿足傳播上的「碎片化」需求。

人們可以充分利用各種時間「碎片」，包括坐車、等人、排隊等閑暇時間，用3G 手機或網本看完一部「微電影」，感受一場關於青春和夢想的共鳴、旁觀一場海枯石爛的愛情。