電影如何弘揚文化精神

1. 請以影視傳媒為載體試述如何傳承中華優秀傳統文化,培養國民愛國主義情感

植根傳統文化、創新表現手法的綜藝節目，通過汲取傳統文化的養分，其內涵和深度得以提升，也讓中國傳統文化在節目傳播的過程中得以傳承和弘揚。

無論時代如何發展，中國優秀傳統文化中的文化養分和精神內核始終能讓我們心靈得到滋養。因此，激活傳統文化IP，需要在守正的基礎上不斷創新，把握好新時代新語境下受眾的接受方式，更要把傳統文化與當代人的生活、審美、需求結合起來。

(1)電影如何弘揚文化精神擴展閱讀：

潘凱雄指出：「影視對傳統IP的推廣，它的力量還是很強大的，它的影響力、它的受眾廣度在某種意義上，也是可以超越文字，超越語言，超越不同民族間的障礙的。這是影視作品一些天然的優勢。」透過影視作品，收藏在博物館里的文物、流傳在廣闊大地上的手作技藝以及它們身上承載著的中國優秀傳統文化的精神內涵不斷活躍起來。

由湖南衛視出品的《巧手神探》，洞悉了現代社會中人們對精神層面的審美需求，以綜藝的娛樂形式為載體，將目光聚焦於一群沉下心來在各自的領域用雙手創造奇跡的匠人們，通過設置沉浸式情景體驗和甄別對抗的游戲模式，立體地展現出手作技藝的魅力，展現時代背景下「國匠」的初心不改，砥礪前行，同時，引導觀眾關注一雙手所擁有的能量與創造力。節目兼具觀賞性和藝術性，開啟了綜藝模式的全新發展路線，與此同時，成功樹立起中國文化自信的正能量氛圍。

2. 周星馳鼓勵電影人講好中國故事，現在的電影人缺乏哪些精神

我認為現在的電影人缺乏以下幾種精神：1、缺乏對生活的探索精神；2、缺乏對人性的深入了解；3、缺乏對基礎的敬畏。

3、缺乏對基礎的敬畏

最後，現在還有很多影視工作者追求藝術，但是卻忘記了最基礎的東西，太多的導演都在追求王家衛那樣的光影效果，結果卻忽略了最基本的劇情，所以變成了一個看起來很高級的MV，劇情完全就是一片空白，與其費這份功夫，還不如去做點別的事情。

3. 試論中國動畫電影的文化自信

試論中國動畫電影的文化自信

中國動畫電影經歷了半個世紀的摸索，如今已經有了先進的製作技術，較為豐富的創作經驗，但與動畫產業強國日本相比還是有很大的差距。

摘要： 在日本動畫電影《你的名字》於國內上映之後，迅速取得極高的票房和口碑，成為人們熱議的話題。國產動畫電影《大魚海棠》和《你的名字》同樣是一部精心打造的力作，然而它的成就卻與《你的名字》相差甚遠。本文將以動畫電影與傳統文化的關系入手，通過對比兩部電影來分析中國動畫電影如何從傳統文化中尋找文化自信。

關鍵詞： 文化自信動畫 電影傳統文化《 你的名字》《大魚海棠》

新海誠執導的日本動畫電影《你的名字》於2016年12月2日在中國大陸上映，一時間成為最熱門的動畫電影，票房和口碑都取得了相當好的成績。

《你的名字》獲得了眾多國際獎項和國際聲譽，英國電影月刊雜志《EMPIRE》12月號給《你的名字》做出五星的滿分評價，其中提到作品或可以獲得奧斯卡最佳動畫獎或最佳外語片，是2010年代能與日本動畫電影巨作《千與千尋》比肩的作品。這部主要作品講述了男女高中生在夢中相遇並相戀的幻想故事，據新海誠說，《你的名字》創作的靈感來源是日本女詩人小野小町的一首有名的和歌。這很容易讓人聯想到於2016年7月8日在中國大陸上映的國產動畫電影《大魚海棠》，創意源自《莊子·逍遙游》，二者從創作靈感、古代文學背景和電影劇情相比都存在著極為相似的特點。但是《大魚海棠》的票房與《你的名字》相比卻相差甚遠，口碑也有所欠缺，甚至褒貶不一。

從現在的觀眾視角來看，國內對日本動畫電影的接受視野遠遠要比國產電影寬廣，長久之後這必然會對國產動畫電影的地位帶來不利影響。長時間在日本動畫電影的強勢壓抑之下，無論是製作者還是觀眾都會逐漸危害文化自信。中國擁有博大精深的傳統文化，中華民族擁有偉大的創造力和「匠人」精神，題材資源取之不盡、用之不竭，新秀人才層出不窮、前赴後繼，我們有強大的優勢和必勝的信心，去建設好中國動畫電影產業，發展社會主義文化，確立民族的文化自信和產業自信。這需要我們好好反思自身存在的欠缺和不足、問題和困境。本文以《你的名字》和《大魚海棠》為例，對這些現象進行簡要的分析。

一、古代文學與動畫電影

《你的名字》的創作靈感自日本平安時代女詩人小野小町的一首有名的和歌：「夢里相逢人不見，若知是夢何須醒。縱然夢里常幽會，怎比真如見一回。(原文：思ひつつ寢ればや人の見えつらむ夢と知りせば覚めざらましを。)」《你的名字》也是沿著這一句和歌的尺幅千里展開的。在鄉下小鎮的女高中生三葉每天都過著憂郁的生活，她對大都市充滿了憧憬。突然某天，自己做了一個變成男孩子的夢，眼前出現的是東京的街道，還有一些陌生的朋友。三葉雖然感到困惑，但是能夠來到朝思暮想的都市生活，讓她覺得很快樂。而在另一方面，在東京生活的男高中生立花瀧也做了個奇怪的夢，他在一個從未去過的深山小鎮中，變成了女高中生。兩人就這樣在夢中邂逅了彼此。

這個奇妙的設定包含了很多奇幻的元素，兩個命中註定相逢的人在夢中相逢，而且在夢中變成彼此，並且兩人的夢境還有時差，瀧的世界比三葉的世界要晚三年，之後以此引出了瀧再次回到三葉的世界拯救居民的情節。整個設定融合了夢境、時間和空間等多重維度，對電影情節曲折性和思想深度性進行了極大地擴充。

和歌(わか)是日本的一種詩歌，由古代中國的樂府詩經過不斷日本化發展而來，現在主要是指短歌，與俳句一樣都是篇幅比較短的詩歌。這反映出日本文學作品的一個比較突出的特點：在短小的空間里展現盆景式的美麗、細膩的情感和微妙的思想，小野小町這首和歌就是典型。因為受制於篇幅，讀者感知到的范圍比較狹小，但相對地，留給讀者思考和回味的空間就比較多，「夢里相逢人不見，若知是夢何須醒。縱然夢里常幽會，怎比真如見一回。」在這首和歌中沒有出現明顯的意象、情節，更像是剎那間的遐想和哲思，在這種玄虛的意境之下，那冥想中的情思可以打動讀者，進而展開聯想。這其實對於動畫電影的製作來說，是最能刺激靈感的地方。在電影中曾出現過一名教師在講解「黃昏」這個詞彙的鏡頭，她講到日語中的「黃昏」的來源是「他是誰」，在傍晚這個非日非夜的時間，世界的輪廓變得模糊，可能看到非人之物。這一句有意安排的伏筆事實上為電影高潮部分的兩人在黃昏之際相見做好了鋪墊。

這個例子則可以證明在古代日語中存在著一些和中國詩歌中的「意境」相似的因素，但日語使用的語言材料卻極為精簡，這就利於動畫電影的製作者從日常生活中具體而微的事物尋找陌生化的靈感來指導電影創作。所以在語言和文學的特點使得日本動畫電影的取材和創作都極為靈活，具有很強的發散性，而且使動畫電影的整體看起來既不枝蔓，也可以從一貫之，且豐富多變，這是日動畫電影在從古代文學中吸取養分的出彩之處。

《大魚海棠》的創作靈感來自《莊子·逍遙游》：「北冥有魚，其名為鯤，鯤之大，不知其幾千里也」，講述了掌管海棠花生長的少女椿為報恩而努力復活人類男孩「鯤」的靈魂，與彼此糾纏的命運斗爭的故事。在之後的故事裡，還融合了許多來自中國古代文學經典如《山海經》、《搜神記》與上古神話「女媧補天」等傳統元素。《逍遙游》、《山海經》裡面出現的意象都是極為誇張和傳奇的，與日本詩歌里的縹緲清幽完全不同。但是這種現象則給動畫電影的製作帶來困擾：它們都具有實體化的文學形象，要吸收古代文學的精華必然要將形象帶入動畫電影，這些形象帶著民族的記憶在文學世界早已經典化，如果對形象產生變型就很容易讓觀眾反感。因此，古代文學的具象性和經典性就使我國生產的動畫電影無法像日本動畫電影那樣靈活地拾取古代文學遺產。《你的名字》整部作品彷彿是小野小町那首和歌的演繹，絲毫沒有矯揉造作之感，雖然穿插夢境、時間、空間的交錯，也絲毫沒有減損那首和歌帶給我們的那種最初的質朴和感動。除了古代文學自身的特點之外，我們不得不承認日本動畫電影在取材、構思和演繹中的過人之處。

二、本土文化與多元文化

《你的名字》里兩個主人公所生活的地方，一個是在日本飛驒市的鄉下小鎮糸守町，一個是世界聞名的日本東京。兩個人在夢境中經常交換身份，觀眾可以透過他們彼此的新鮮視角來觀察這截然不同的世界：一個是古樸的鄉鎮，一個是繁華都市，這反映了最真實的日本社會面貌，既有發達的現代文明也有古典的傳統文明。在古樸的鄉鎮糸守町，還存在熱鬧的廟會和神社，保留著結繩和口嚼酒這樣的古老儀式，「就算沒有了文字，也不能忘記傳統」;在繁華的東京，有發達的地鐵、高聳的大樓、擁擠的人群和各種娛樂場所，還有女主人公三葉很想去的咖啡館等等。

雖然兩個人是在魔幻的條件之下交換了身體，但電影的鏡頭還是更多地用寫實風格表現我們的生活，對於生活在這樣環境下的觀眾而言，電影中的這種寫實能帶給大家強烈的親切感，電影人物的生活，吃飯、上學、打工、約會，也是絕大部分觀眾的日常生活，這種魔幻的手法不僅沒有使電影失去自然的真實之美，反而帶出一種新鮮的奇幻風格，吸引觀眾的好奇心。這種以現實生活為背景穿插奇幻元素是日本動畫電影最常見的題材之一。

在《大魚海棠》里，觀眾看到的是一個完全被架空的古代神話的世界，它想以中國傳統文化為核心，吸收多重文化打造成多元文化並立的「中國風」效果，可是盡管如此，還是出現了很多與真正意義上的「中國風」不太協調的設定。比如電影一開始將情景放置在很遙遠的上古時代，但是女主人公椿出場時的穿著卻是一副民國時期女學生的打扮，在她的房間里還有留聲機、玻璃魚缸等不同時代文明的產物。在那座以福建土樓為原型的建築里，百姓們的打扮也不統一，在時間上把握的差異，造成古代文明和現代文明的紊亂。在人物設定上，雖然大部分人物的打扮很有中國百姓的特點，但椿的爺爺打扮卻像是印度風格的裝束。在對本國文化的考究中，《大魚海棠》也暴露了相當的粗心，比如出自《禮記》中的「後土」這個人物，在電影中被設置成了一個老爺爺的形象，但事實上在中國文化中「後土」是一個女性形象。國產電影對中國本土文化的運用顯得十分僵硬和刻板，很多地方是為了表現電影內容不加仔細斟酌而強行嫁接，反而破壞了中國文化本身的活力。

不妨看一下在《你的名字》中，出現的土地神「產靈」即「結繩」這個日本文化的符號，電影里三葉的奶奶解釋道這是人和神互通的產物，繩與繩、人與人的連接乃至時間的流動都是「產靈」的表現，線在一起編制、扭曲、纏繞，有時又還原、斷裂，和時間的.流動是相同的，這是神明的力量;在宮水神社中，三葉製作口嚼酒——也就是將自己嚼碎的穀物吐回酒中讓它發酵，口嚼酒中會包含製作者靈魂的一半，要把它獻給神明祭奠。這正好是之後劇情發展的關鍵伏筆，後來男主人公瀧喝了三葉的口嚼酒才得以再次交換身體、在結繩中發現了他和三葉的時間斷裂，這些神話傳說也是日常生活中經常聽到的，但是日本動畫電影恰好抓住了這些神話傳說的延伸意義，把它們靈活地加以演繹，讓這些文化現象變為劇情發展的催化劑，既做出了日本文化特色，又能引起日本觀眾的共鳴，還表現了奇妙的想像力，這就是日本動畫電影在和日本本土文化結合的精到之處。整個電影能在風格上傳達出濃烈的日式細膩和奇幻，都是這種製作方式的作用：對本土文化熟稔的把握和思考、巧妙的演繹和反思。這何嘗不是國產電影的欠缺呢?

三、文化自信和國產電影

建國後半個多世紀以來，我國的動畫電影在摸索中不斷前進，到現在，我們的動畫電影行業也取得了十分顯著的成果，反映在《大魚海棠》中來看，這部國產電影耗時十二年，也確實做出了很高水平的畫面、特效和音樂等技術層面的效果，在這一點上，《大魚海棠》不會比《你的名字》差。然而我們還是看到《大魚海棠》在製作思想上與多數日本動畫電影的差距。無論是古代文學經典還是傳統文化積淀，中國相比日本都具有得天獨厚的優勢。相對而言，日本的文化資源很匱乏，以至於經常借鑒中國文化來填補本國文化市場的疲憊。但是日本借鑒中國古代文學四大名著之一的《西遊記》而創作動漫的《龍珠》卻成為日本引以為豪的作品。在國際社會上，提到「孫悟空」這個形象甚至有時候是以《龍珠》這部作品的「孫悟空」形象出現的，很多人都不知道「孫悟空」是中國文學的產物。功夫熊貓則是又一個例子，所以有人調侃到「『功夫』是中國的，『熊貓』是中國的，『功夫熊貓』卻是美國的。」在保衛中國文化資源的道路上，國產動畫電影仍面臨很艱巨的壓力。《大魚海棠》畢竟是一部積極以傳統文化為題材創作的電影，其正面價值不可抹殺，但是它存在的問題也不容迴避。

2016年11月30日，中國文學藝術界聯合會第十次全國代表大會、中國作家協會第九次全國代表大會在北京人民大會堂開幕，習近平總書記發表重要講話，他指出，「民族生生不息綿延發展、飽受挫折又不斷浴火重生，都離不開中華文化的有力支撐。中華文化獨一無二的理念、智慧、氣度、神韻，增添了中國人民和中華民族內心深處的自信和自豪。在5000多年文明發展中孕育的中華優秀傳統文化，在黨和人民偉大斗爭中孕育的革命文化和社會主義先進文化，積淀著中華民族最深沉的精神追求，代表著中華民族獨特的精神標識。」在如何對待傳統文化的問題上，國家習近平總書記指出，「文化延續著我們國家和民族的精神血脈，既需要薪火相傳、代代守護，也需要與時俱進、推陳出新。要加強對中華優秀傳統文化的挖掘和闡發，使中華民族最基本的文化基因同當代中國文化相適應、同現代社會相協調，把跨越時空、超越國界、富有永恆魅力、具有當代價值的文化精神弘揚起來，激活其內在的強大生命力，讓中華文化同各國人民創造的多彩文化一道，為人類提供正確精神指引。」堅定文化自信，離不開對中華民族傳統文化的認知和運用，文化自信是指引國產電影繼續向前發展的持久力量。

對於國產動畫電影而言，積極向傳統文化吸取養分，是實現文化自信的必然要求。中國的每一個歷史時期都留下了無數的古代文學不朽之作，從詩經、楚辭、漢賦，到唐詩、宋詞、元曲和明清四大名著，它們是民族文學的輝煌成就。中國有五千年文明發展中孕育的優秀文化傳統，這是中華民族文化自信的堅實力量。中國動畫電影要深深地植根於我國的古代文學和傳統文化，同時也要反應時代要求，銳意創新。對於國外的優異作品要虛心學習先進的經驗和技術，為創作更優質的中國動畫電影繼續努力。

參考文獻

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4. 請以影視傳媒為載體試述如何傳承中華優秀傳統文化、培養國民愛國主義情感

1、改編文學作品

對古典文本改編時要借鑒以往古本改編的優秀經驗，力爭做到忠實於歷史，忠實於原著，真實地反映歷史背景、歷史人物、歷史事件，向觀眾還原傳統歷史文化風貌。

深入挖掘現、當代優秀文學作品的傳統文化內涵，塑造人性之美，同樣可以在現代社會中起到弘揚中國傳統文化，引領社會風尚的作用。

2、拍攝優秀的紀錄片

紀錄片是記錄傳統的一種方式，也是反思傳統的一種方式。紀錄片信息量大、科學性強，具有無法替代的文化交流與文化宣傳功能。

3、利用影視作品加強對青年一代的中國傳統文化教育

傳統蒙學是一部中國文化大網路全書，是青少年了解、學習傳統文化的最好教材。為了培養他們的學習興趣，可以把這些蒙學文本改編成音頻、視頻形式的教育片。

5. 你認為什麼樣的電影才能更好的傳播民族文化

主張拍攝反映民族性的藝術電影來傳播真實民族文化，像張藝謀早年的《黃土地》，這樣拍出來的電影我想應該能夠很好的傳播我們的民族文化。

6. 電影是如何對群眾文化生活和社會產生影響的

大多數的電影都是除了具有基本的娛樂功效，還能做到寓教於樂，以情感人，用電影中的人物形象和故事情節向人們揭示什麼是真善美，什麼是假丑惡，教育人們要孝順父母，尊敬師長、團結友愛；用好人終有好報，壞人壞事終有報應等結局告誡人們要做好人好事，教誨人們害人終究害己等道理。
如電影作品《媽媽再愛我一次》，通過講述媽媽秋霞艱辛養育小強的艱難及失去小強後成為瘋子後仍深深思念小強的牽掛向觀眾展示了偉大的母愛，同時，通過小強對媽媽的眷戀和孝順傳達了要孝順父母的口號。這種母子之間割捨不斷的親情強烈的震撼了觀眾的心靈，洗滌了受社會浮躁喧囂、急功近利的作風污染的靈魂，有效的換回了大眾對親情、家庭的愧疚與回歸。據演「媽媽」的演員楊貴媚說，在《媽媽再愛我一次》播放後，她因為擁有了極高的支持度———去打車，司機不肯收錢；去住店，服務生搶著要幫她買單。由此可見，這位「偉大的媽媽」深深地感動了觀眾，以致於在現實中也受到了尊敬和愛戴，觀眾對她尚且如此，不難想像對自己的母親會有多溫情。再如電影《馮志遠》通過對真人真事馮志遠老師在寧夏省中寧縣教書育人42年，培育出上萬名學生的感人事跡的講述，歌頌了馮老師無私奉獻的精神，同時讓觀眾在媒體大量揭發師德淪喪的局面下看到教師還有正面的形象，讓人們認識到我們教師這個行業雖然存在害群之馬，但是我們社會高尚的師德依然存在，教師這個稱謂依然是那麼的高尚，依然值得我們尊敬。
（2）文化方面，電影能促進一文化的流行與發展
先說台詞方面。一部電影經過熱播後，其中一些經典的台詞往往會被人們記住並廣泛流傳，成為人們的日常用語，這些幽默詼諧又不失道理的話語讓人們加以利用，或自嘲，或懺悔，或狡辯…..大大了豐富人們的生活，甚至會成為一時的流行文化，這也是電影成功的標志之一。如《少林寺》中的「酒肉穿腸過，佛祖心中留」、「走如風，立如松，坐如鍾，睡如弓」；再如《大話西遊》中的「經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……一萬年！」都是經典台詞中的經典，至今都被人廣泛應用。再談談電影內容方面。再以《少林寺》為例，1982年的拍攝的《少林寺》向世人展現了少林功夫的魅力，致使社會上掀起了學武熱潮，甚至波及海外。這事少林寺聲名遠揚海內外，從以前的破爛不堪，門可羅雀到現在的恢弘氣派、門庭若市，海內外遊客慕名而來，這不得不歸功於電影《少林寺》的積極影響。

7. 影視如何傳播文化

當你在看電視劇或者電影的時候，你對影視劇裡面傳達的觀點或者行為，表示認同的時候，就相當於潛移默化地對你傳播文化。

8. 中國的電影主要弘揚的是什麼樣的價值觀

電影是一種要在市場上流通的大眾文化產品，如果在文化價值取向上脫離了時代的普遍要求，在文化心理上偏離了社會的共同認可，其市場前景必定黯淡

電影，作為一種獨特的文化產品，與一般的商品相比，其特殊性在於它的內容層面必定會涉及人類的情感、道德、文化、精神等諸多因素，而且這些因素又都涉及特定的文化價值觀。基於電影產業的這種特殊屬性，我們必須對電影產業的發展設定相應的價值傳導目標，這個目標既應當包括將中國優秀的傳統文化價值「植入」電影的敘事體系之中，同時，也包括將當代社會的核心價值觀滲透進電影的故事情節之中。

不尊崇「叢林法則」——

表現正義與人性的世界才能得到觀眾認同

文化價值觀是一個民族、一個國家、一種文化所體現的關於生活方式、社會理想、精神信仰的基本取向，它決定著人們在政治、社會、倫理、藝術領域對於是非、善惡、正邪、美醜的基本判斷。什麼樣的東西值得珍惜，什麼樣的東西不值得珍惜，什麼樣的生活有意義，什麼樣的生活沒有意義，什麼樣的思想能被認同，什麼樣的思想不能被認同，都是由人們的文化價值觀所決定的。

一部影片不管講述的是什麼時代的歷史故事，不論採取的是什麼種類的敘述方式，文化價值觀都會深深地「嵌入」影片的敘事內容中，都會「浸入」劇中人物的內心世界。在許多情況下，電影所承載的價值觀是從觀眾並不在意的故事情節中流露出來的。就像影片《趙氏孤兒》，在孤兒從屋頂上縱身跳下的那一刻，屠岸賈收回了他張開的雙臂，故意讓孩子重重地跌在地上，讓他從肉體的痛苦中明白：這個世界上誰都不能相信——自己的乾爹也不例外——能夠相信的只有自己手中的刀劍，這就是屠岸賈灌輸給孩子的以「叢林法則」為核心的價值觀。他要在幼小的心靈里埋下一種冷酷的功利哲學，並以此作為他安身立命的處世之道。此後，在孩子重新回到屋頂上想拿回寶劍並且再次從屋頂跳下來的時候，程嬰走上前牢牢接住了他！程嬰是在用自己的行動告訴孩子，在這個世界上還有比刀劍更值得信賴的力量，這就是父愛！趙氏孤兒沒有信奉其乾爹的功利哲學，因此在人生的價值路口沒有選擇強權，而是選擇了人性。他體現出中國電影所嚮往的人類理想是一個與「叢林法則」的價值體系相背棄的正義的人性的世界。

現在，我們不能將人性視為好萊塢電影的專利，在人類價值觀的天平上，中國電影同樣具有悲天憫人的情懷。如果說，美國電影《拯救大兵瑞恩》的敘事主題是為了讓一個普通的士兵在慘烈的戰爭中活下來，那麼，中國電影《集結號》的敘事主題則是為了讓那些死去的普通士兵擁有生命尊嚴；一個關注的是普通人存在的生命價值，一個關注的是普通人犧牲的意義；一個是通過防止人的自然死亡來強調生命的意義，一個則是通過拒絕人的符號性死亡，來強調人的精神價值。
不信奉「娛樂至上」——

電影市場競爭的關鍵是價值觀的被接受度

電影體現的價值觀，歸根究底要落實到作者對於人物性格、人物命運的表現上。《歲歲清明》中富家子弟尹逸白與農民的女兒阿敏之間的情感是這部影片最成功的敘事玄機。在尹逸白犧牲後，阿敏與父親厚葬了這位抗日英雄，這里看似並沒有什麼令人震驚的舉動——令人震驚的是這厚葬的儀式竟然整整延續了阿敏的一生！從17歲的阿敏在墳塋前深深默哀，到中年的阿敏在墓地旁靜靜陪護，一直到弓腰駝背的阿敏在墳前的默默敬守……影片用十幾秒鍾的鏡頭語言展示的是阿敏用其一生守護著的感情。在此之前，他們連手都沒有拉過，可是，他們之間朦朧的個人感情在尹逸白為國捐軀的瞬間得到了驟然的升華！他們對真情的忠誠使我們從內心為之感到驕傲。

一部電影的價值觀能不能被觀眾所廣泛接受，是目前中國電影市場競爭的關鍵。不同民族、不同國家文化價值觀的差異導致了電影在敘事邏輯方面的差異，敘事邏輯的差異又形成了心理認同機制的差異，而不同的觀眾心理認同機制則造成了不同的文化消費取向，不同的文化消費取向最終導致了電影觀眾市場的分流。在這個由文化價值觀所造成的市場格局中，起決定性作用的是觀眾的文化價值取向，以及這種價值取向主導的審美趣味。為此，處於市場競爭中心地帶的電影產業必然同時處於文化價值表達的核心地帶。

在影片《畫皮2》中，妖狐小唯曾經為了救人而自毀妖靈，違反妖界的禁令，被冷凍在寒冰之中達五百年，這表明她在影片敘述的前史中已經站在了與人類相同的價值基準線上。在神雀兒將她從冰天雪地中救出來後，她一直都夢想變成人。小唯曾經問雀兒：「你有過人的體溫嗎，有過心跳嗎，聞過花香嗎，看得出天空的顏色嗎，流過眼淚嗎，世上有人愛你、情願為你去死嗎？」這些只有人才能擁有的感覺，是小唯最想得到的生活。她最後不惜用自己美艷的皮膚換得靖公主的人心，下嫁到天狼國與虎狼為伍，就是想要體驗那種雖然短暫但卻幸福的人類生活。對人類世界的神往成為影片突出的敘事主旨，也成為影片著意表達的一種價值取向。由此可見，就是在娛樂功能佔主流的商業電影中，中國電影依然在講述著自己珍視的價值觀念，而沒有完全信奉「娛樂至上」的商業取向。

一部影片在文化價值觀方面的正確與否，對於這部電影市場營銷的成敗具有非常重要的作用。如何設定一部電影的文化趣味，如何確定一部影片的文化主題，這些其實都是影響一部影片市場盈虧的重要因素。電影，歸根究底是一種要在市場上流通的大眾文化產品，如果它在文化價值取向上脫離了我們這個時代的普遍要求，在文化心理上偏離了我們這個社會的共同認可，其經濟市場的前景必定黯淡。所以，建構中國電影強國的時代使命，並不僅僅是一個電影的經濟學命題，同樣也是一個電影的文化價值建構與傳播的命題。

9. 電影對文化傳播產生哪些影響

電影做為一種文化產品，在人的生活中潛移莫化的影響人的行為習慣和交往方式。外來電影中的文化在一定程度上將出產電影的本國政治思想傳染到收看電影的國家人民之中，這樣的文化侵略會動搖國家思想根基（稱為：文化侵略 事例：現在美國聖誕節以經超過了春節的熱忠度）我們要防止這樣的侵略。電影在國際舞台上是一種展現本國傳統文化的重要方式之一。電影有利於文化的交流和融合，對待電影中的文化我們要「去其糟粕，取其精華」。

10. 從電影的角度如何弘揚傳統文化

有句話說，民族的就是世界的。
電影是一種文化的承載，一個故事的講述載體。

一個故事總是發生在一種文化之下，這種文化就是故事發生的背景。
很多時候，我們了解到的傳統文化都是那些糟粕，勾起人們對舊社會的仇視，對現實的滿足感。
很多正確的傳統觀價值觀都沒有正確的被傳達，導致我們很多年輕人對自身文化認識 很片面。
《摔跤吧，爸爸》之所以進來在中國如此牛掰，因為人家表現的是自己的文化，自己的民族，只要你說好自己的故事，就能被世界認同。
我們的電影現在真正說故事重民生的已經很少了