米高梅怎麼發行電影

『壹』 米高梅是好萊塢最老牌的製片公司之一，它曾出版過什麼經典電影

米高梅電影公司是美國好萊塢八大影業公司之一，曾經給觀眾貢獻了不少佳作，它是好萊塢最負盛名的電影公司之一，也是美國電影和好萊塢的象徵，一提到米高梅，人們會想到米高梅那個獅子咆哮標志，據說，這個標志拍攝的時候還是用的真實的獅子，並不是特技的。

這段時期米高梅的發展可謂是空前鼎盛，這要歸功於在這一時期裡面，米高梅擁有美國最好、觀眾最喜歡的演員還有導演，演員有：克拉克·蓋博、珍·哈露、瓊·克勞馥、羅伯特·泰勒、斯賓塞·屈賽、瑙瑪·希拉、葛麗泰·嘉寶、等等，這些演員都是集美貌與演技於一身的實力演員，導演有：喬治·庫克、埃立克·馮·斯特勞亨、金·維多、弗里茨·朗、維克多·弗萊明等等。正是因為有這些演員跟導演的加持，使得米高梅的發展是如虎添翼，並且也出了不少經典電影。

『貳』 貓和老鼠是華納公司還是米高梅公司的

《貓和老鼠》是米高梅電影公司於1939年製作的一部動畫，由米高梅電影公司和華納兄弟娛樂公司發行。

1939年期間，威廉·漢納和約瑟夫·巴伯拉繼影片《加洛潘女孩》之後第二次合作。兩人採用了「貓」和「老鼠」的原型，為《貓和老鼠》這部動畫片創作了第一部劇集《甜蜜的家》。

(2)米高梅怎麼發行電影擴展閱讀：

《貓和老鼠》的故事情節圍繞著一對常見的家貓湯姆和老鼠傑瑞而展開，湯姆有一種強烈的慾望，總是不斷努力的去捉同居一室的老鼠傑利，並不斷地努力驅趕著這位討厭的房客。盡管總是失敗，但湯姆在追逐中得到的樂趣遠遠超過了捉住傑瑞。

同時，湯姆在片中經常使用斧頭、錘子、炸葯、鞭炮等暴力工具或陷阱來對付傑瑞。但傑瑞非常機靈，時而使湯姆的詭計適得其反，讓湯姆自食其果。在這部動畫中，沒有動物世界中恃強凌弱的殘酷，只有兩個鄰居之間的日常瑣事和紛爭。

『叄』 聯美的米高梅發展史

一：電影的的發明1895月12月28日，盧米埃爾兄弟在巴黎卡鋪辛路十四號的「大咖啡館」地下室中第一次公開售票播放電影，標志著電影的正式誕生。此後，電影影響愈大，被成為「機械文藝女神」。其誕生和成長的歷史，也即是連續攝影的機器、堅韌敏感的膠片和連續放映的機器這三種技術手段改進的過程。（一）視覺殘留原理（0.1s~~0.4s)比利時：普拉托（二）照相技術1.1824年，法國：尼艾浦斯——《餐桌》（世界第一張照片）2.英國：穆布里奇——第一個將照相術用於活動攝影3.法國：馬萊——1882年，第一次用一台攝影機拍攝電影——1888年，第一架電影攝影機誕生（三）動畫1888年，法國：雷諾——光學影戲機（四）膠片1889年，愛迪生vs伊斯曼工廠合作創制（五）放映機1.1894年，迪克遜vs愛迪生——電影視鏡2.法國：奧古莫斯3.法國：盧米埃爾兄弟——活動電影放映機二：電影美學思潮與流派（一）寫實主義1.樸素寫實主義（電影是「重現生活的機器」）盧米埃爾兄弟——《工廠的大門》《嬰兒的午餐》《火車進站》2.紀錄片派(1)美國：弗拉哈迪（人類學紀錄流派）——《北方的納努克》(2)維爾托夫（電影眼睛派）——《電影真理報》《電影眼睛》《前進吧，蘇維埃》《在世界六分之一的土地上》(3)英國：約翰*格里爾遜《飄網漁船》《從鄉村來到城市》《夜郵》(4)荷蘭：尤里斯*伊文思——《橋》《雨》《四萬萬人民》《風》3.德國新客觀派（即「街道電影」）卡爾*格呂納——《街道》喬治*派勃斯特——《沒有歡樂的街》布魯諾*拉恩——《街頭慘劇》4.法國詩意現實主義派(1)先驅者雷內*克萊爾讓*維果(2)代表人物讓*雷諾阿——《母狗》《游戲規則》（最終確立世界電影寫實主義傳統並形成系統的寫實主義電影語法）5.義大利新現實主義(1)口號「還我普通人」「把攝影機扛到大街上」(2)誕生標志1945年，羅西里尼——《羅馬，不設防的城市》(3)代表人物羅西里尼維斯康蒂德*西卡西柴烈*柴伐梯尼德*桑蒂斯(4)代表作《偷自行車的人》《羅馬11時》《艱辛的米》《溫別爾托*D》6.心理式寫實主義（二）現代主義1.歐洲先鋒電影運動（以法國先鋒電影運動為主）(1)創始人法國：路易*德呂克(2)代表作《機械舞蹈》《幕間休息》《一條安達魯狗》《卡里加里博士》2.法國「新浪潮」電影運動(1)代表人物安德烈*巴贊（精神之父）特呂弗戈達爾夏布羅爾雅克*里維特(2)代表作《精疲力盡》《四百下》(#)註：左岸派——《廣島之戀》《去年在馬里昂巴德》3.義大利現代主義電影運動(1)米*安東尼奧尼——《奇遇》《夜》《蝕》《紅色沙漠》《放大》(2)費德里科*費里尼——《道路》《八部半》（三）娛樂電影1.重要人物梅里愛愛森斯坦普多夫金格里菲斯——《一個國家的誕生》2.中心：好萊塢（四）政治電影1.法國(1)代表人雷內*阿利奧卡蘭*卡爾茲雷內*伏幾埃(2)代表作《罷工中的鐵路員工》《這僅僅是開始》《溫德爾工廠的復工》2.義大利(1)代表人塔維亞尼兄弟弗朗西斯科*羅西(2)代表作《懷疑》《奎伊瑪達》《馬太伊事件》《一個警察局長的自白》《對一個不受懷疑的公民的調查》《工人階級上天堂》《希特勒的最後十天》《墨索里尼的最後行動》《我們曾如此相愛》三：好萊塢電影（一）好萊塢影都簡史1.1909年11月，「好萊塢之父」格里菲斯率領劇組至此拍攝影片2.八大影片公司米高梅(MGM)派拉蒙華納兄弟20世紀福克斯雷電華(RKO)環球聯美哥倫比亞3.好萊塢製片業五大基本特徵高成本高科技高片酬高收入高利潤（二）好萊塢電影發展史1.默片時期(1896~~1923)卓別林——《淘金記》《城市之光》《摩登時代》《大獨裁者》勃斯特*基頓(喜劇電影奇才)(石面人)——《航海家》《將軍號》哈洛德*蘇埃德哈萊*蘭登2.有聲電影時期(1923~~1932)(1)1926年，華納：《唐璜》(2)1927年，華納：《爵士歌王》(3)1927年，《紐約之光》(標志有聲電影正式誕生)3.蓬勃發展時期(1932~~1941)(1)演員MGM：葛麗泰*嘉寶克拉克*蓋博瑙瑪*希拉費雯*麗華納：卑蒂*戴維斯亨弗萊*鮑嘉派拉蒙：瑪琳*黛德麗克勞黛*考爾白賈利*古柏(英雄明星)電影神童：奧遜*威爾斯(2)代表作《安娜*克里斯蒂》《瑞典女王》《茶花女》《亂世佳人》《一夜風流》《告密者》《公民凱恩》《一個明星的誕生》《紅衫淚痕》《綠野仙蹤》《呼嘯山莊》《關山飛渡》《費城故事》《蝴蝶夢》《青山翠谷》4.二戰時期(1939~~1945)《血雨腥風》《大獨裁者》《納粹間諜的自白》《希特勒的子孫》《納粹黨徒》《卡薩布蘭卡》5.二戰後時期(1945~~20C70S末)威廉*惠勒——《黃金時代》約翰*休斯敦——《寶石嶺》金*維多——《太陽浴血記》賈利*古柏——《弗吉尼亞人》《永別了，武器》《戰地鍾聲》《正午》亨弗萊*鮑嘉——《非洲皇後號》《馬耳它之鷹》《黑道》《夜長夢多》奧黛麗*赫本——《羅馬假日》《戰爭與和平》《窈窕淑女》瑪麗蓮*夢露伊麗莎白*泰勒凱瑟琳*赫本6.20C70S末~~20C80S末《克萊默夫婦》《普通人》《母女情深》《墜入情網》《金色池塘》《雨人》《為黛西小姐開車》喬治*盧卡斯《星球大戰》系列斯蒂芬*斯皮爾伯格《E*T外星人》《第三類接觸》《大白鯊》《奪寶奇兵》《紫色》《太陽帝國》7.20C90S~~《木乃伊》《駭客帝國》《第六感》《女巫布萊爾》《諾丁山》《落跑新娘》《間諜奧斯汀》《老爸向前沖》《將軍的女兒》《美國派》《泰山》《花木蘭》《獅子王》《沉默的羔羊》《阿甘正傳》《肖恩克的救贖》《勇敢的心》《楚門的世界》《泰坦尼克號》斯蒂芬*斯皮爾伯格《辛德勒名單》《侏羅紀公園》《拯救大兵瑞恩》（三）好萊塢電影業的特色1.製片廠制度2.明星制3.獨立製片人制度1977年，伍迪*艾倫《安女尼*霍爾》斯派克*李昆廷*塔倫蒂諾斯蒂文*索德伯格卡梅隆*克羅科恩兄弟4.類型片(1)西部片1903年，埃德溫*鮑特《火車大劫案》(奠定西部片基本特點)1939年，約翰*福特《關山飛渡》(西部片特點全面形成)《大地驚雷》《約克軍曹》《正午》《不可饒恕》(20C90S西部片復甦標志之一)《與狼共舞》(20C90S西部片復甦標志之一)(2)科幻片梅里愛《月球旅行記》德國：弗里茨*朗格《大都市》(世界第一部現代科幻片)英國：《侏儒》1968年，斯坦利*庫布里克《2001：漫遊太空》(美國第一科幻片)《第三類接觸》《星球大戰》《侏羅紀公園》《天地大沖撞》《駭客帝國》(3)歌舞片《爵士歌王》《百老匯旋律》勃斯比*伯克萊《第42街》弗雷德*艾斯蒂爾——《高帽》《巡迴演出》金*凱利——《雨中曲》(第一歌舞片)(4)犯罪片1927年，《黑社會》《疤面大盜》《教父》阿爾弗雷德*希區柯克(懸念大師)《三十九級台階》《失蹤的女人》《蝴蝶夢》《愛德華夫人》《美人計》《後窗》《暈眩》《西北偏北》《精神病患者》《群鳥》（一）法國電影簡史1.盧米埃爾兄弟《工廠的大門》《嬰兒的午餐》《火車進站》《出港的船》《水澆園丁》2.梅里愛《貴婦人的失蹤》《橡皮頭人》《管弦樂隊指揮》《月球旅行記》《太空旅行記》《愛德華七世加冕典禮》3.拉菲特兄弟《吉斯公爵的被刺》《俄狄浦斯王》《哈姆雷特》《麥克白》4.印象派(20C20S)路易·德呂克《狂熱》《沉默》《西班牙的節日》《流浪女》謝爾曼·杜拉克《微笑的布德夫人》阿倍兒·岡斯《車輪》《拿破崙傳》讓·愛浦斯坦《紅色旅店》萊皮埃《黃金國》5.抽象主義(20C20S)費爾南多·萊謝爾《機械舞蹈》雷內·克萊爾《幕間節目》6.超現實主義(20C20S)謝爾曼·杜拉克《僧侶與貝殼》布努艾爾《一條安達魯狗》7.詩意現實主義(20C30S)雷內·克萊爾《巴黎屋檐下》《百萬法郎》《自由屬於我們》《七月十四日》讓·維果《尼斯景象》《塔利斯》《操行零分》《駁船亞特蘭特號》讓·雷諾阿《母狗》《幻滅》《游戲規則》《吾土吾民》8.新浪潮運動(1958~~1962)夏布羅爾《漂亮的塞爾其》特呂弗《淘氣鬼》《四百下》戈達爾《筋疲力盡》9.左岸派阿侖·雷乃《廣島之戀》《去年在馬里昂巴德》亨利·科爾皮《長別離》羅布·格里葉《橫跨歐洲的特快列車》瑪格麗特·杜拉《印度之歌》

『肆』 米高梅電影公司的品牌歷程

米高梅公司成立於1924年，由米特羅公司（Metro PicturesCorporation，1915年成立）、高德溫公司（Goldwyn Pictures Corporation，1917年成立）、路易斯· B·梅耶公司（Louis B. Mayer，1918年成立）三家合並而成，成立後受控於電影院線巨頭馬庫斯·洛（Metro是洛氏公司旗下子公司，洛氏後來又相繼收購Goldwyn和Mayer公司）。
30年代好萊塢鼎盛時期，米高梅公司是最大的電影公司，每年要生產40—50部影片，米高梅在這一時期擁有美國最受觀眾歡迎的影星和導演，影星如G.嘉寶、C.蓋博、J.哈羅、S.屈賽、R.泰勒、J.克勞馥、N.希拉等等，導演如E.von斯特勞亨、K.維多、F.朗格、G.顧柯、V.弗萊明等等。
從30年代到第二次世界大戰結束，米高梅攝制了數以百計的影片，除了少數影片如《塊肉餘生》、《叛艦喋血記》(1935)、《茶花女》(1939)、《忠勇之家》(1942)、《雙城記》等之外，90%為平庸之作，內容淺薄、脫離現實，往往千篇一律地以虛構的故事、美滿的結尾，配上受觀眾歡迎的大明星和較高的攝制技巧去招徠觀眾。米高梅公司日復一日地像工廠生產工業品的流水裝配線那樣大量生產這種影片，為好萊塢贏得「夢幻工廠」的「美名」出了大力。40年代末到50年代初，米高梅曾一度以拍攝大場面歌舞片為重點，生產了幾部頗有特色的歌舞片，如《雨中曲》(1952)等。
50年代美國電影業發生危機，公司影片產量逐年下降，到70年代初至80年代每年只拍三、四部影片。70年代初，美國拉斯維加斯的大資本家K.克科里安買下了米高梅公司。米高梅公司開始多元化發展，並涉足拉斯韋加斯、里諾等賭城的房地產、旅館業以及其他能獲利的方面。到70年代末米高梅公司又再度繁榮，製片只是這個公司的廣泛業務范圍之一。80年代米高梅公司出資買下聯美公司，改名為米高梅—聯美娛樂公司。90年代許多競爭對手陸續崛起例如皮克斯和夢工廠等，都抓住了新特效技術和動畫科技的商機，相比MGM顯得老派和一成不變，21世紀後也缺乏賣座大片。
2005年2月11日，以索尼為首的一群財團組建米高梅控股公司。2005年4月8日，米高梅控股公司通過一筆價值48億美元的杠桿收購收購了米高梅電影公司。從公司成立起直至其破產，它的股權構成為：普羅維登斯股本合夥公司占股29%；德克薩斯太平洋資本基金占股21%；索尼美國占股20%；康卡斯特占股20%；DLJ商品銀行合夥公司占股7%；四方集團占股3%。
2010年金融海嘯後兩年MGM開始征詢一百多位債權人的意見將申請美國破產法《第11章》保護，進行破產重整，以擺脫四十億美元的債務壓力。債權人若同意申請破產保護，將可獲得重整後新公司的95%股權作為補償。在破產重整期間，公司將維持正常運作。
2010年11月3日，由於無力償還巨額債務和推出新作，米高梅公司於當日宣布破產託管。
由於債台高築，缺乏賣座電影，以及DVD光碟銷量下滑米高梅財務吃緊。2010年初米高梅曾公開尋求買家收購，但卻乏人問津。根據重整計劃，另一家好萊塢私人製片廠「望遠鏡娛樂」（Spyglass Entertainment），將會把旗下的兩家子公司與米高梅合並，組成新的米高梅電影公司。「望遠鏡娛樂」將持有重組後新公司剩餘的5%股權，但將取得新公司的經營權。
2012年，在望遠鏡娛樂公司（Spyglass Entertainment）的巴伯的帶領下 ，公司投資《霍比特人》三部曲和《007：大破天幕殺機》，在《霍比特人：意外旅程》全球收獲10.17億美元的基礎上《霍比特人：荒谷惡龍》又再次在全球收獲9.25億美元票房，加上007系列電影《007：大破天幕殺機》票房高達11.08億美元的大成功，使得投資方米高梅成功擺脫債務危機，米高梅公司目前已經重振其電視和電影事業，其2014年推出的新片包括《機械戰警》 、《大力士》、《龍虎少年隊2》和《霍比特人：五軍之戰》等。 米高梅娛樂
米高梅-聯美娛樂
米高梅影業
摩登時代電影
帝高國際院線
Comcast電視
米高梅酒店
米高梅金殿
曼德勒度假村
夢幻度假村
石中劍酒店
金銀島酒店
曼德勒海灣酒店
貝拉吉歐酒店
新紐約酒店
米高梅咖啡 1915年：米高梅公司前身之一的米特羅公司（Metro Pictures Corporation）成立。
1917年：米高梅公司前身之一的高德溫公司（Goldwyn Pictures Corporation）成立。
1918年：米高梅公司前身之一的路易斯· B·梅耶公司（Louis B. Mayer）成立。
1919年：米高梅後來兼並的好萊塢八大電影公司之一的聯美公司成立。
1924年：米特羅(Metro)電影公司老闆馬爾科斯.洛夫收購了高德溫(Goldwyn)電影公司，並將傳奇製片人路易斯.梅耶(Mayer)的製片公司納入旗下，米高梅電影公司宣布成立，梅耶成為米高梅的首任總經理，歐文.塔爾伯格任製片主管。《He Who Gets Slapped》是米高梅發行的第一部電影。
1928年：怒吼的獅子第一次在戲院出現，它與米「為藝術而藝術」(Ars Gratia Artis)的座右銘一起成為米高梅的注冊商標。
1930年：影壇巨星克拉克.蓋博簽約米高梅，為成米高梅「片廠制度」下簽約的第一位影星。
1936年：歐文.塔爾伯格逝世。隨後，路易斯.梅耶令米高梅成為好萊塢最大的電影公司。
1939年：米高梅發行了《綠野仙蹤》、《亂世佳人》，這兩部影片對後世產生了巨大影響。
1949年：上海解放，米高梅公司撤出大陸，遠東事業部遷至香港。
1951年：歌舞片不斷沒落，路易斯.梅耶被迫退休。
1957年：路易斯.梅耶去世。
1959年：米高梅發行的《賓虛》不僅在票房上獲得巨大成功，它獲得的11項奧斯卡獎的紀錄至今也沒有影片能打破。
1962年：聯美(United Artists)公司發行了第一部007影片《諾博士》。
1969年：米高梅發行的《午夜牛郎》成為第一部獲得奧斯卡最佳影片的X級電影。同年，來自內華達州的投資商科克·柯克里安全面收購米高梅公司。
1970年：億萬富翁科克.科克里安收購米高梅。
1976年：聯美公司發行了又一個傳奇系列——《洛奇》。
1979年：米高梅金殿（米高梅酒店集團）成立，同年在美國拉斯維加斯建設世界上最大的酒店。
1981年：米高梅吞並聯美，成立米高梅—聯美公司。
1993年：弗蘭克.馬卡索入主米高梅，他的團隊隨後發行了《矮子當道》、《黃金眼》等賣座片。
2002年：米高梅發行了第20部007電影《擇日再死》。
2005年：索尼以每股12美元和承擔債務總計近50億美元的代價並購米高梅。
2010年：因無力償還債務於11月3日申請破產保護 ，後於年底完成重組 。
2012年：米高梅娛樂集團旗下的米高梅影業再次進軍中國，並在深圳合資成立深圳市米高梅影業有限公司。同年，與時代華納合作製作了《霍比特人：意外之旅》 並發行了第23部007電影《大破天幕殺機》。
2013年：與華納兄弟合作製作的《霍比特人：史矛革之戰》上映。
2014年：與華納兄弟合作製作的《霍比特人：五軍之戰》上映。
一、締造影業帝國
1924年，紐約的放映業大亨馬庫斯·洛伊決定收購兩家經營得不錯的好萊塢製片公司，米特羅電影公司和高德溫電影公司，這么一來，他的洛伊公司旗下的數以百計的電影院就有了穩定的片源，而且他還得到高德溫公司的吉祥物，獅子萊昂。不過，這又產生一個新的問題，就是沒有人替他照料好萊塢這盤生意，他的助手尼古拉斯·辛克倒是個不錯的人選，但紐約的連鎖影院也缺不了他。
這年4月16日，馬庫斯·洛伊一勞永逸地解決了這個問題，他又買下了著名的獨立製片人路易斯·梅耶的公司，新公司米高梅(就是米特羅、高德溫和梅耶三個公司名的縮寫)在西海岸的製片和發行重任就交給路易斯·梅耶了，而馬庫斯·洛伊樂得坐鎮紐約，繼續擴大他的連鎖影院。
路易斯·梅耶先是給自己找了個幫手，有神奇小子之稱的歐文·薩爾伯格，然後取消了很多拍攝計劃，把它們都轉移到了公司在卡弗市的大攝影棚里。此時，公司最大的拍攝項目是《賓虛》，影片已經在羅馬拍了好幾個月，似乎沒完沒了，已經成為好萊塢有史以來最昂貴的電影，但路易斯·梅耶變壞事為好事，憑借這部影片一舉樹立了米高梅公司出產高品質影片的聲譽。
只用了一年時間，路易斯·梅耶就讓米高梅超過了環球，成為好萊塢的頭號製片廠。此後四分之一個世紀，米高梅都霸住了這個位置沒有松動。1927年，馬庫斯·洛伊逝世，福克斯公司的創始人威廉·福克斯認為打造一個電影帝國的時機已到，准備出手收購米高梅。
到了1929年，在馬庫斯·洛伊的繼任者尼古拉斯·辛克同意的情況下，威廉·福克斯買下了洛伊家族手中的米高梅公司股份，而這對於路易斯·梅耶和歐文·薩爾伯格來說，不啻於當頭一棒，因為他們兩人沒有公司的股權，隨時可能被掃地出門。路易斯·梅耶決定反擊，通過在司法部的老關系，他起訴威廉·福克斯的收購違反反壟斷法。最終，這次收購沒有成功，而路易斯·梅耶保住了自己的地位。對此，尼古拉斯·辛克無比憤怒，此後30年，米高梅的兩大部門，紐約和好萊塢都關系緊張。
在好萊塢，路易斯·梅耶和歐文·薩爾伯格大展身手，他們深諳觀眾心理，致力於拍攝規模宏大的影片。本來公司已經擁有格麗泰·嘉寶、約翰·吉爾伯特、諾瑪·希拉和瓊·克勞馥這些明星，他們又從其他公司挖來朗·錢寧和巴斯特·基頓這些明星。進入有聲片時代以後，他們又挖掘出克拉克·蓋博、羅伯特·蒙哥馬利和簡·哈洛等一批明星。
因為馬庫斯·洛伊的影院多數在紐約和東北部的城市中，所以米高梅的電影觀眾都是住在都市中的，因此他們拍攝的電影既精緻又老於世故。而即便在大蕭條時期，米高梅公司也沒有虧損，這是它的競爭對手做不到的，在整個三十年代，米高梅是好萊塢唯一向股東派發紅利的公司。
四十年代，米高梅改變經營策略，把製片量從50部降到25部，但更加強調影片質量。這一階段，公司發掘了金·凱利、弗雷德·阿斯泰爾、朱迪·嘉蘭和弗蘭克·辛納特拉這些明星，拍攝了大量賣座歌舞片。
1951年8月，路易斯·梅耶被解僱。盡管拍攝出《一個巴黎人在紐約》、《雨中曲》和《花車遊行》這些口碑極好的賣座片。這一時期，米高梅最成功的影片是歌舞片《琪琪》，這部影片讓米高梅獲得了奧斯卡最佳影片獎的歌舞片。
1959年，米高梅翻拍了史詩片《賓虛》，這部由查爾斯·赫斯頓主演，耗時四個小時的巨片也獲得極大成功。米高梅從此將這種電影大製作風格保留下來，將公司的主要精力花在超大製作上，包括後來的《王中王》、《啟示錄四騎士》和《叛艦喋血記》都繼承了《賓虛》的史詩製作風格。
二、多元化發展之路
1969年，來自內華達州的投資商科克·柯克里安Kirk Kerkorian全面收購米高梅公司。但科克柯克里安似乎對米高梅擁有的地產更感興趣，他甚至在1973年關掉了米高梅的發行部門，而把發行事務交給了聯美。1979年，科克·柯克里安更宣布，米高梅已經成為一家酒店公司。
所有米高梅酒店（包括澳門米高梅與拉斯維加斯米高梅金殿）是米高梅國際酒店集團旗下的娛樂場酒店，其始創人Kirk Kerkorian曾同是米高梅公司的擁有人。
米高梅酒店集團(MGM Grand) ，這是拉斯維加斯最大的酒店集團，它原稱米高梅金殿集團，在收購曼德勒度假村集團(Mandalay Resort Group) ，夢幻度假村集團(Mirage Resorts) 後更名為米高梅集團。旗下的酒店有石中劍酒店、金銀島酒店、曼德勒海灣酒店、貝拉吉歐酒店、米高梅大酒店和新紐約酒店等。
MGM（米高梅）酒店米高梅酒店是拉斯維加斯客房最大的酒店，單只酒店內的秀場就耗資近2億美圓。獅子是酒店的標志，據說酒店剛落成時，獅子的嘴是大張的，以顯示其威風，但生意不好。有人建議一定是獅子大張嘴給人不好的感覺，而避而遠之，由此酒店的主人把獅子的嘴改為微張，由此財源滾滾而來。為了突出獅子的主題，酒店大廳還專門開辟一角修建了獅園，並讓訓獅員與獅子嬉戲，供遊客觀賞。熱帶雨林餐廳也是此酒店一大特色，雖然口味不怎麼樣，但消費不低，人流卻不斷，主要是來體驗這里獨特的環境。要想在酒店林立的賭城爭得一席之地，各店家必須使出渾身解數，致力於打造各自的絕活，只有出奇才能制勝。
三、兩大電影巨頭強強聯手
1919年聯美公司由C.卓別林(就是那個喜劇巨星）、D.范朋克、M.壁克黎、D.W.格里菲斯出資創建。目的是為了擺脫大電影公司的束縛和剝削，爭取更多的創作自由和更大的利潤。最初設想只是攝制和發行4位創始人的作品。後因格里菲斯退出，卓別林、范朋克等人的作品數量有限，公司遂把資助獨立製片人拍片和發行他們的影片作為業務重點。聯美公司與當時的其它電影公司不同，它沒有自己的攝影棚，拍片時需租用場地；沒有自己僱用的電影明星和導演，採用向獨立製片人投資的方式拍片；沒有自己的電影院，發行影片採取與發行商逐片簽訂合同的方式。聯美是最早採用美國在60年代盛行的製片和發行方式的大公司。這種經營方式及導演具有的相對獨立性，使聯美公司得以在攝制娛樂片外，還拍攝、發行了一些具有一定影響和一定藝術成就的影片。如C.卓別林的《淘金記》(1925)、《摩登時代》(1936)、《大獨裁者》(1940)、《舞台生涯》(1952)、D.W.格里菲斯的《被摧殘的花朵》(1919)、《走向東方》(1920)以及《疤面人》(1932)、《桃色公寓》(1960)、《西區故事》(1961)等等。聯美公司在紐約成立時只是個小公司，20年代到30年代中，逐步發展成為美國電影業的8大公司之一。50年代，美國電影業進入蕭條、衰退時期，卓別林和壁克黎先後把他們的股票出售給金融資本家。之後，聯美公司又幾度易手，終於在1981年被米高梅公司的老闆K.克科里安出資買下，並入米高梅公司，改稱米高梅—聯美娛樂公司。

『伍』 聯美公司的百年米高梅

1915年：米高梅公司前身之一的米特羅公司（Metro Pictures Corporation）成立。
1917年：米高梅公司前身之一的高德溫公司（Goldwyn Pictures Corporation）成立。
1918年：米高梅公司前身之一的路易斯· B·梅耶公司（Louis B. Mayer）成立。
1919年：米高梅後來兼並的好萊塢八大電影公司之一的聯美公司成立。
1924年：米特羅(Metro)電影公司老闆馬爾科斯.洛夫收購了高德溫(Goldwyn)電影公司，並將傳奇製片人路易斯.梅耶(Mayer)的製片公司納入旗下，米高梅電影公司宣布成立，梅耶成為米高梅的首任總經理，歐文.塔爾伯格任製片主管。《He Who Gets Slapped》是米高梅發行的第一部電影。
1928年：怒吼的獅子第一次在戲院出現，它與米「為藝術而藝術」(Ars Gratia Artis)的座右銘一起成為米高梅的注冊商標。
1930年：影壇巨星克拉克.蓋博簽約米高梅，為成米高梅「片廠制度」下簽約的第一位影星。
1932年：米高梅影業首次進軍中國，米高梅創始人之一的路易斯·梅耶與中國商人顧聯承聯合投資七十萬兩白銀（各出資一半），購上海靜安寺地營建Paramount Hall，即百樂門戲院。
1936年：歐文.塔爾伯格逝世。隨後，路易斯.梅耶令米高梅成為好萊塢最大的電影公司。
1939年：米高梅發行了《綠野仙蹤》、《亂世佳人》，這兩部影片對後世產生了巨大影響。
1949年：上海解放，米高梅公司撤出大陸，遠東事業部遷至香港。
1951年：歌舞片不斷沒落，路易斯.梅耶被迫退休。
1957年：路易斯.梅耶去世。
1959年：米高梅發行的《賓虛》不僅在票房上獲得巨大成功，它獲得的11項奧斯卡獎的紀錄至今也沒有影片能打破。
1962年：聯美(United Artists)公司發行了第一部007影片《諾博士》。
1969年：米高梅發行的《午夜牛郎》成為第一部獲得奧斯卡最佳影片的X級電影。同年，來自內華達州的投資商科克·柯克里安全面收購米高梅公司。
1970年：億萬富翁科克.科克里安收購米高梅。
1976年：聯美公司發行了又一個傳奇系列——《洛奇》。
1979年：米高梅金殿（米高梅酒店集團）成立，同年在美國拉斯維加斯建設世界上最大的酒店。
1981年：米高梅吞並聯美，成立米高梅—聯美公司。
1993年：弗蘭克.馬卡索入主米高梅，他的團隊隨後發行了《矮子當道》、《黃金眼》等賣座片。
2002年：米高梅發行了第20部007電影《擇日再死》。
2005年：索尼以每股12美元和承擔債務總計近50億美元的代價並購米高梅。
2012年：米高梅娛樂集團旗下的米高梅影業再次進軍中國，並在深圳合資成立深圳市米高梅影業有限公司。

『陸』 米高梅電影公司的資料

米高梅電影公司 （英文名稱：Metro-Goldwyn-Mayer，簡稱：MGM，中文簡稱：美國米高梅公司、米高梅公司或米高梅）是美國好萊塢八大影業公司之一。

米高梅電影公司拍攝了電影史上最出色的影片之一——《亂世佳人》，創造出歷久不衰的銀幕經典——007，塑造了不朽的卡通形象——貓和老鼠，發起成立了美國電影藝術與科學學院，並推出了奧斯卡獎……

上面幾個成就中的任何一個，都可以讓這個公司不朽，何況幾個神話集於一身。米高梅電影公司的雄獅利奧標志一度被當成了美國的象徵，它旗下巨星雲集，曾創造每周推出一部電影的神話。

2021年5月26日外媒報道，亞馬遜84.5億美元收購米高梅，好萊塢市場上「賣身」多時的米高梅終於找到了自己的接盤。

米高梅電影公司被亞馬遜收購：

2021年5月26日，外媒報道，海外電商巨頭亞馬遜（Amazon）將以84.5億美元收購好萊塢傳統製片廠米高梅（MGM Studios）。

收購的目的非常直接，亞馬遜創始人貝佐斯（Jeff Bezos）在年度股東大會上表示，「米高梅擁有眾多備受推崇的IP和廣泛深入的節目目錄，我們可以重新構想並開發面向21世紀的IP。」

亞馬遜收購米高梅，是為了拓展自身的媒體業務，而在此之前，亞馬遜與Netflix的流媒體追擊戰已經持續多時。

以上內容參考網路－米高梅

『柒』 米高梅公司的詳情

1922年馬庫斯·洛、塞繆爾·戈德溫和路易斯·B·邁耶於美國共同創辦米特羅公司，當時稱Loew氏公司。 １９ 米高梅(15張)２３年，美國電影業出現危機，當時的米特羅電影製片公司出現嚴重虧損。老闆馬爾科斯·洛夫不但沒有後退，反而張開大口又買下了同樣瀕於破產的高德溫電影製片公司。至此，米高梅公司有了「米」和「高」。然而，僅靠這一賭注遠遠不夠，洛夫所缺的是—個得力的經營者。後來，他在眾多可選擇的對象中挑選了路易斯·梅耶—— 一個好萊塢小電影製片公司的老闆，經過數日長談，梅耶同意加盟。 １９２４年４月２４日，世界電影史上的最大奇跡——米高梅（米特羅——高德溫——梅耶的簡稱）電影公司宣告成立，並從此開始製造出一系列神話。 編輯本段輝煌 公司成立後，梅耶成為總經理，開始施展他的卓越才華，將米高梅締造成電影界的巨無霸，他自己也成了整個好萊塢的帝王。 經典巨片 １９２９年，為順應有聲電影的歷史潮流，米高梅斥資３５萬美元?當時是天文數字 拍攝歌舞片《百老匯的旋律》，影片場面布景之華麗、歌舞設計之新穎、聲音運用之自如，將電影推到一個嶄新的高度。影片上映後轟動一時，順理成章地摘取了第二屆奧斯卡最佳影片獎。 １９2 5年，梅耶施出大手筆——推出前無古人的歷史巨片《賓虛》，影片雖然耗費了公司大量金錢，但同時創造了史無前例的票房記錄，也為米高梅公司贏得了巨大聲譽。 在二十世紀四十年代末之前，在梅耶的精心打理下，米高梅一直是好萊塢最大、最有影響的集製片、發行、放映於一身的電影公司，它的雄師標志甚至成了美國的象徵。 巨星雲集 克拉克·蓋博、斯賓塞·屈塞、加里·格蘭特、瓊·克勞馥、凱瑟琳·赫本、葛麗泰·嘉寶、伊麗莎白·泰勒等人都服務於此。前二十屆奧斯卡共產生了４０位影帝和影後，其中１１位是在米高梅推出的影片中獲得的，而當時好萊塢有八大製片公司。這１１位影帝影後中包括斯賓塞·屈塞、羅伯特·多納特、加里·格蘭特和凱瑟琳·赫本、諾瑪·希拉、葛麗亞·嘉遜、費雯麗·哈利、英格麗·褒曼等超級巨星。 凱瑟琳·赫本 佳片不斷 這一時期，米高梅佳片迭出，像《百老匯的旋律》第二屆奧斯卡最佳影片《大飯店》 ，第五屆奧斯卡最佳影片《叛艦喋血記》，第八屆奧斯卡最佳影片《歌舞大王奇格菲》，第九屆奧斯卡最佳影片《綠野仙蹤》《魂斷藍橋》《費城故事》《亂世佳人》，第十二屆奧斯卡最佳影片《化身博士》《忠勇之家》，第十五屆奧斯卡最佳影片《煤氣燈下》等等，都堪稱電影史上的經典。 編輯本段中興與衰落 第二次世界大戰後，米高梅公司連連受到打擊，其中三件事是致命的。 1948年５月，美國最高法院 米高梅曾經獲得的奧斯卡獎杯 根據反托拉斯法作出判決，判定大公司非法壟斷。這一判決要求製作公司只管製片，放棄發行和電影院業務的經營。這就給像米高梅這樣集製作、發行和放映於一身的大公司致命一擊，它的主要財源被切斷了。 第二個打擊來自電視業。二戰後，電視開始大量進入家庭，到五十年代，電影觀眾比四十年代少了一半，到1957年，米高梅持續了30年盈利的局面被打破。 第三個打擊就是梅耶的離去。梅耶是米高梅的最大功臣，他的電影主張的出發點和歸宿就是娛樂大眾，對於電視的發展也束手無策，公司董事會對他的懷疑卻與日俱增。到五十年代初，他與自己的助手道爾·夏里的矛盾越來越大，最終董事會留下了夏里而讓梅耶走人。1951年，梅耶這位一度是好萊塢最有權勢的人被迫離開米高梅。 由於電視的壓迫，米高梅開始在寬銀幕、大製作上下工夫。1959年，他們精心准備了數年之久的新版《賓虛》火爆登場。這部影片耗資1500萬美元，創當時電影攝制花銷的最高記錄。這部影片還獲得了１１項奧斯卡，這一記錄至今沒被打破。影片上映後，觀眾又被從電視機前拉回到電影院，米高梅也迎來了短暫的中興。 然而，大製作只能偶爾為之，在隨後的１０年裡。米高梅雖有《西北偏北》、《青樓艷妓》、《洛麗塔》、《日瓦格醫生》等佳作，但仍連年虧損。 編輯本段不完美的結局 由於連年虧損，１９７０年，米高梅被美國賭業大亨柯克·克爾科里恩買下。克爾科里恩是拉斯維加斯賭王，熱衷於賭場和賓館業，因此，米高梅與電影業越來越遠。此後，克爾科里恩兩次將米高梅轉賣，又兩次買回，使米高梅飽經磨難。 這其間，米高梅有過—次小小的轉機，那是１９８１年，公司吞並了另一個不景氣的大製片公司美國聯合藝術家影片公司，這個公司曾拍出過《原野百合花》、《西區故事》、《桃色公寓》，《飛越瘋人院》、《畢業生》、《洛奇》等優秀影片，並擁有００７的品牌。然而當年兩家公司聯合起來的電影市場份額僅占可憐的６％。 由於沒有任何有線電視頻道、電視網路或寬頻網路，沒有傳媒集團做後盾，像米高梅這樣的獨立製片公司自然處處受制於人。 ２００１年，米高梅靠《漢尼拔》、《律政俏佳人》的業績得到４個多億的票房收入，公司推出的其他影片則都不盈利。２００２年，公司斥巨資投拍的戰爭大片《風語者》票房慘敗，公司高層被迫辭職，米高梅再次進入被拍賣行列。 2005年4月8日，索尼公司以近５０億美元的價格將米高梅買下，從此，好萊塢八大公司中的最後一個獨立製片公司消失了。如今，米高梅與哥倫比亞公司同屬索尼旗下，開始了新的征程。然而，它擁有的１７０座奧斯卡金像（數量為好萊塢八大製片公司之首）卻仍在訴說著它曾經的輝煌。 編輯本段宣布破產 由於無力償還巨額債務和推出新作，於2010年11月3日早晨宣布破產。 此前，億萬富翁和著名企業投資家卡爾·伊坎曾購買了米高梅20％的債務，並且致力於推動該公司與自己控股的獅門影業公司合並。近日，米高梅債權人與伊坎達成協議，伊坎放棄了合並計劃，同意由其實施預組破產方案。 預計米高梅會在一兩個月內脫離破產保護，屆時將由望遠鏡娛樂公司的共同創始人加里·巴伯和羅傑·伯恩鮑姆擔任米高梅聯合首席執行長。 米高梅10月29日宣布，在持有該公司近40億美元債務的債權人中，至少約三分之二的債權人和逾半數的個人債權人投票批准該預組破產計劃，贊成票數已滿足法庭批准破產重組計劃所需的最低票數，重組存在的票數障礙已基本掃清。 米高梅是好萊塢一家有著86年輝煌歷史老牌電影公司，推出過包括《亂世佳人》在內的一大批經典影片，並先後200次在奧斯卡金像獎頒獎儀式上折桂。近年來，由於一直沒有推出成功的影片，加上積欠了40億美元的債務，米高梅的前景十分慘淡。 [1] 米高梅與望遠鏡合並 本周一，(2010年12月20日)米高梅電影公司（MGM）與望遠鏡電影公司（Spyglass）正式合並，憑借五億美元的融資，米高梅告別破產，重組正式生效。至此，擁有著007、亂世佳人、洛奇、機械戰警和霍比特人的米高梅開始了新的征程。 望遠鏡公司的創始人羅傑·伯恩鮑姆和蓋里·巴伯將共同擔任米高梅的主席和CEO，他們將擁有新米高梅公司1%的股份，並且繼續擁有望遠鏡公司但不再負責具體的運營工作。原米高梅的CEO斯蒂芬·庫伯，如預期中的一樣，已經離開了他工作過16個月的崗位。 根據新重組方案，新投資人、億萬富翁卡爾·伊坎（也是獅門影業的金主，曾試圖讓米高梅與獅門合並）將以入股的方式幫助米高梅償還大約50億美元的債務和利息。作為交換，原米高梅的債權人將會在重組後的米高梅公司獲得95%的股份。 羅傑·伯恩鮑姆和蓋里·巴伯在聲明中表示：「從今天開始，米高梅將是一個更強大，更有競爭力的公司，我們和堅實的金融基礎和光明的未來在一起！」

『捌』 米高梅電影公司的發行影片

終結者4 Terminator 4 (2008)
罪惡之城2 Sin City 2 (2007)
血腥巧克力 Blood and Chocolate (2007)
Lars and the Real Girl (2007)
布洛克先生 Mr. Brooks (2007)
藍莓之夜 My Blueberry Nights (2007)
清醒 Awake (2007)
少年漢尼拔 Hannibal Rising (2007)
生死格鬥 DOA: Dead or Alive (2006)
空戰英豪 Flyboys (2006)
兩周 Two Weeks (2006)
留級之王2 Van Wilder 2: The Rise of Taj (2006)
洛奇6 Rocky Balboa (2006)
絕命聖誕夜 Black Christmas (2006)
噱頭大王 School for Scoundrels (2006)
本能2：致命誘惑 Basic Instinct 2 (2006)
拜金女郎 Material Girls (2006)
波特女士 Miss Potter (2006)
Foxy Brown (2006)
Art Con (2006)
007：大戰皇家賭場 Casino Royale (2006)
亞瑟和他的迷你王國 Arthur and the Invisibles (2006)
星條旗永不落 Home of the Brave (2006)
重見天日 Rescue Dawn (2006)
終結游戲 End Game (2006)
愛情和香煙 Romance & Cigarettes (2005)
非常時期 Harsh Times (2005)
吉米尼·格里克的啦啦塢 Jiminy Glick in La La Wood (2004)
小可愛 De-Lovely (2004)
威尼斯商人 The Merchant of Venice (2004)
威震八方 Walking Tall (2004)
泳往直前 Swimming Upstream (2003)
混合宿舍 National Lampoon Presents Dorm Daze (2003)
麻辣寶貝 Uptown Girls (2003)
三代同堂 It Runs in the Family (2003)
防彈武僧 Bulletproof Monk (2003)
擇日再死 Die Another Day (2002)
幽靈世界 Ghost World (2001)
Marlene Dietrich: Her Own Song (2001)
偷天游戲 The Thomas Crown Affair (1999)
靈魂交易 Deal of a Lifetime (1999)
孤膽英雄 One Man's Hero (1999)
真情難舍 At First Sight (1999)
完美無瑕 Flawless (1999)
異種2 Species II (1998)
猛鬼玩人 Phantasm IV: Oblivion (1998)
鐵面人 The Man in the Iron Mask (1998)
天定姻緣 Music From Another Room (1998)
騷擾行動 Disturbing Behavior (1998)
Joey (1997)
暴徒 Hoodlum (1997)
終結暴力 The End of Violence (1997)
賭場縱橫 Hard Eight (1996)
1985年至1999年先後製作了三部科幻電影機器戰警，2010年第四部機器戰警也將上映。
勾心鬥角 American Buffalo (1996)
家庭事務 A Family Thing (1996)
黑客 Hackers (1995)
死囚漫步 Dead Man Walking (1995)
蜜蜂人：腥風血雨 Candyman: Farewell to the Flesh (1995)
宇宙奇兵 Stargate (1994)
人鬼雙胞胎 The Dark Half (1993)
肉體證據 Body of Evidence (1993)
死亡游戲 Dangerous Game (1993)
純真之旅 Flight of the Innocent (1993)
The Vagrant (1992)
The Cutting Edge (1992)
人鼠之間 Of Mice and Men (1992)
情人 The Lover (1992)
情如物證 Fires Within (1991)
人肉炸彈 Timebomb (1991)
瞄準核子心 Eve of Destruction (1991)
狂奔天涯 Not Without My Daughter (1991)
比爾和特德歷險記 Bill & Ted's Bogus Journey (1991)
愛人別出聲 Shattered (1991)
機械威龍 Robot Jox(1990)
地下特警 Death Warrant (1990)
飛虎神鷹 Navy SEALS (1990)
捍衛游俠 Quigley Down Under (1990)
霹靂藍天使 Blue Steel (1990)
是誰讓我腦死了 Brain Dead (1990)
遺囑風波 Daddy's Dyin'... Who's Got the Will? (1990)
與狼共舞 Dances with Wolves (1990)
玩命雙龍 Men at Work (1990)
危情十日 Misery (1990)
威龍殺陣 Road House (1989)
血染的季節 A Dry White Season (1989)
再殺我一次 Kill Me Again (1989)
南瓜惡靈 Pumpkinhead (1989)
Dance to Win (1989)
The Horror Show (1989)
Kinjite: Forbidden Subjects (1989)
Not of This Earth (1988)
幻海魔靈 Monkey Shines (1988)
靈異入侵 Child's Play (1988)
密西西比在燃燒 Mississippi Burning (1988)
外太空殺人小丑 Killer Klowns from Outer Space (1988)
午夜逃亡 Midnight Run (1988)
賢妻 The Good Wife (1987)
鬼食人續集 Ghoulies II (1987)
光天化日 The Living Daylights (1987)
黃金雨 Allan Quatermain and the Lost City of Gold (1987)
那個時代 Radio Days (1987)
甜蜜咖啡屋 Bagdad Café (1987)
該企業品牌在世界品牌實驗室（World Brand Lab）編制的2006年度《世界品牌500強》排行榜中名列第三百八十七。

『玖』 米高梅電影公司的介紹

米高梅 Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)美國好萊塢八大電影公司之一。米高梅電影公司拍攝了電影史上最出色的影片之一——《亂世佳人》，創造出歷久不衰的銀幕經典——007，塑造了不朽的卡通形象——貓和老鼠，發起成立了美國電影藝術與科學學院，並推出了奧斯卡獎……要知道，上面幾個成就中的任何一個，都可以讓這個公司不朽，何況幾個神話集於一身。米高梅電影公司的雄獅利奧標志一度被當成了美國的象徵，它旗下巨星雲集，曾創造每周推出一部電影的神話。這個公司的大名叫米高梅。成立於1924年的米高梅公司是好萊塢最負盛名的電影公司之一，也是美國電影和好萊塢的象徵，旗下影星查爾頓·赫斯頓、凱瑟琳·赫本、加里·格蘭特、克拉克·蓋博、葛麗泰·嘉寶的名字至今仍然熠熠生輝。米高梅出品的影片至今共獲得170項奧斯卡獎，在好萊塢各大影片公司中獨占鰲頭。2010年一度申請破產保護1，後完成重組2。2012年至2014年期間，米高梅與華納兄弟、新線電影公司實現合作，三家公司合作製作了《霍比特人》系列。32015年11月米高梅電影公司再次輝煌出品了《007：幽靈黨》4。

『拾』 電影原聲帶的歷史

我們回顧最早於1937年發行的電影音樂唱片，迪斯尼的《白雪公主與七個小矮人》，會發現當年並沒有電影原聲帶，甚至接下來發行的幾張電影音樂唱片如《綠野仙蹤》、《森林王子》等，也都沒有。若依當年最原始的定義，這些音樂商品的確都不是Soundtrack。
最早的電影原聲帶指的是電影放映時的音樂軌，電影中主要的聲音包括了對白，音效與音樂，各自錄制在不同的音軌上，在播映時再同步播放混音，而Soundtrack指的便是當中的音樂軌，這些音樂軌的內容，也就是電影中實實在在可以聽得到的每一段音樂。早期的電影音樂唱片，並不是把這些放映帶上的Soundtrack直接拿來轉錄到唱片上，而是根據作曲家的原譜，重新演奏灌錄到唱片上的，因此，當年這些專輯並沒有被稱做Soundtrack，如《白雪公主與七個小矮人》、《綠野仙蹤》、《格列佛游記》等最早發行的電影音樂唱片，收錄的內容都以電影中的歌曲為主，而且是為唱片重新演唱錄制，並不是電影中原音的Soundtrack，接下來於1942年發行的《森林王子》，算是最早以唱片型式發行的純音樂電影配樂，它是由Miklos Rozsa將自己的配樂改寫成組曲，重新演出灌錄的唱片，也不是直接取自電影的Soundtrack，而且這張唱片中還加上念故事的口白，聽起來像一張加了配樂的兒童說故事錄音帶，不過由於這張專輯的成功，帶動了後來純音樂電影配樂做唱片錄音與市發行的風氣，當年這些電影配樂唱片都不是直接取自電影中的Soundtrack，而是為錄制唱片而重新選曲，表演和錄音的音樂專輯。直到1949年，米高梅電影公司推出由Miklos Rozsa擔任配樂的《包法利夫人》，這張唱片成為第一張直接將電影中的Soundtrack發行上市劇情片電影配樂專輯。
實際上，米高梅是最早將電影音樂唱片定名為Original Soundtrack（電影原聲帶）的公司，米高梅所發行的第一張Original Soundtrack，是1947年《Till The Clouds Roll By》，這是一部描寫音樂家Jerome Kern（作品有音樂劇《畫舫璇宮》等）的傳紀式音樂電影，自此之後，Original Soundtrack Album的發行，成為電影公司與唱片公司眼中一塊耀眼的新大陸，包括米高梅、派拉蒙、Decca Records等公司都陸續開始將旗下的電影配樂整理成專輯唱片做市發行。1968年派拉蒙發行Nino Rota的電影配樂原聲帶《殉情記》，創下三百萬美元以上的利潤，緊接著電影歌曲原聲帶《畢業生》也創下出色的銷售成績，電影原聲帶成為唱片市中一項實力不容小覷的新品種，日後寫下歷史新頁的電影原聲帶還有將流行音樂與通俗管弦作品合而為一的《洛基》、帶動迪斯科熱潮的《周末狂熱》、重振大型管弦電影配樂聲勢的《星球大戰》，以及將電子音樂的內涵大幅提升的經典配樂作品《火戰車》等。
今日，我們統稱因電影而發行的音樂專輯為Soundtrack Albums或Soundtrack Records，這種音樂專輯的內容其實已經變得五花八門，有時甚至名不符實，除了收錄原著配樂（Original Score）、收錄電影歌曲（Songs），甚至還可以收錄各種根本沒有出現在電影中的音樂。不論是什麼內容，只要包裝和文案能和電影扯上一點點邊，就可以湊合一堆音樂發行電影原聲帶，許多樂迷已經越來越搞不清楚，買的原聲帶中倒底有沒有自己要的音樂？