如何評價卓別林電影

1. 卓別林的作品風格

卓別林的作品風格具體如下：

1、鞭撻不公正、不人道的資本主義社會，反抗剝削和壓迫；

2、反對法西斯獨裁，譴責侵略戰爭；

3、歌頌底層「小人物」的真、善、美；

4、針砭人性的弱點，警示人生的誤區；

5、用對比蒙太奇手法敘事；

6、運用啞劇手法，以誇張的表情和動作營造喜劇氣氛；

7、恰如其分地摻入雜技動作，使其同劇情融為一體。

查理·卓別林的演藝經歷

查理·卓別林的第一部電影是《謀生》。從1915年開始卓別林開始自編自導自演，甚至還擔任製片和剪輯。

稍後他加入了埃斯安尼公司，並於1917年出品了《移民》和《安樂街》，1918年他和他的兄弟在洛杉磯開了自己的公司。

並在1919年召集到了道格拉斯·費爾班克斯等人。但直到1923年，卓別林才為這個公司拍了第一部影片《巴黎一婦人》。之後1925年的《淘金記》和1928年的《馬戲團》為卓別林贏得了學院獎。

1931年因為《城市之光》的首映卓別林來到倫敦，轉年才返回，他的下一部影片是1936年的《摩登時代》。四年之後他拍攝了《大獨裁者》。

1952年，他的有聲電影《舞台生涯》上映，同年他移居瑞士。

1967年他拍攝了他的最後一部影片《香港女伯爵》。

2. 卓別林的作品風格是怎樣的

電影音樂是影片中體現影片藝術構思的音樂，是電影綜合藝術有機組成部分。其在突出影片的抒情性、戲劇性和營造氣氛等方面起著特殊作用。

卓別林在為電影譜寫音樂時，是一個有獨立見解、很少迷信，但並不自以為是的人，他對於他人的批評和指點能夠虛心接受，而且從不盲從，並且有勇氣和能力將自己的想法付諸實踐。

卓別林主演、拍攝、譜寫音樂的影片，常從鬧劇穿插過渡到感情劇。他很反對那種為喜劇影片配上嬉鬧音樂的主張，即為了滑稽而滑稽，從頭到尾老是配上一些幽默有趣的音樂旋律，一點幽默、抒情的餘地都沒有。

他說:「我不要音樂喧賓奪主，我要它優美悅耳地配合著表達感情。」於是，在卓別林的作品中，音樂是電影藝術的重要構成元素，它補充畫面內涵，傳達著他獨特的藝術理念、思想境界，為影片增強藝術效果。

卓別林的家庭：

卓別林的父母都是職業歌手。母親漢娜·哈利特·派德林格漢姆·希爾（Hannah Harriet Pedlingham Hill）是當時地位低下的制靴匠的女兒，她在19歲那年以麗麗-哈利Lily Harley為藝名第一次正式登台。

父親查爾斯·卓別林一世（Charles Chaplin Senior）來自薩克福郡的一個屠戶和收稅員家庭，24歲在倫敦開始了他的職業歌手生涯。

卓別林一世和漢娜於1885年6月結婚。當查理一世跟著劇團在美國巡迴演出時，漢娜和戲院的另一位演員里奧·德萊登發生了婚外情並生下了一個兒子惠勒·德萊登（Wheeler Dryden）。

3. 如何評價電影《城市之光》

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《城市之光》（CityLights）是喜劇大師查理·卓別林導演並主演的一部無聲影片，1931年3月7日上映，這也是他第74部作品。電影講述了一個流浪漢與賣花女的愛情故事。影片誕生之時正是美國最嚴重的經濟危機時期，卓別林也將此社會現實融入到影片的創作中。《城市之光》在世界范圍內取得了成功，深受世界各地觀眾的喜愛。本片也成為美國國家電影保護局指定典藏珍品。

4. 如何評價卓別林

一個造詣很高的表演藝術家，
可惜他不會講故事。
有空可以看看「藝術家」這部片子。
-------------慢慢看----------
好像現在吃飯，吃東西好像是感受的一種氛圍和文化了。多年前不知道誰說的，演員只是電影的一道調料而已。當時覺得很對，可後來發現並不是這樣的，每個演員都有自己演電影的風格，那種風格變了，好像就變的沒特色了。就像是你專門去一個餐廳吃它那裡的一道招牌菜，你去了後飯店才告訴你已經賣完了，不管你點了什麼，吃了什麼，或者換一家，但心裡總是會有些遺憾。
很多人都喜歡特別的東西和人，可是經典是特別的嗎。也許它是很平凡的一樣物件，但是陪你走過了那段歲月，照亮了那時的你，你就發現當時不在意的變的有些特別了。
像李小龍，哥哥，和周星馳，說到周星馳，好像以前看他演的每部片子都會有他的那種無厘頭的味道，後來才知道他是有配音的，他常常在洗澡的時候去想一些動作和想法，然後找到了自己的答案。現實總跟理想不一樣，他生活中不是這樣的一個人，嚴謹認真，不苟言笑，還好後來轉型去當導演開公司了。
可惜卓別林沒那麼好的命，在轉型的時候沒抓住重點，被別人抓住了痛點。看他的電影少，自傳貌似看過一本，可能因為那個時代和他本人的局限性吧。也可能太捨不得放棄堅持，放下了又感覺是力不從心了。
有的人看電影只是看劇情，和演員；
但有的人卻看到了那些人背後的故事，
才發現無不讓人動容和感傷的地方。結果大多是苦盡甘來，卻又一無所有，到不請自來，劇情通常是一波三折，現實會告訴你自暴自棄是沒用的，感情會讓你戒驕戒躁的，而最後就像電影里的那句台詞說的：「恭喜您，全賣掉了，你一無所剩了！」
所謂人生如戲，戲如人生。

讓我們飽食一頓之後，再好好的消化，就很難去品味其中的味道了，因為當時只知道餓，所有能吃的都是極好的。少食，多餐，這也是醫院給許多病人的一劑良方。
一首老歌勝似一瓶好酒，經得起時間的陳釀，喝下去才值得回味，才能稱得上是一計好葯，治癒那時間帶給我們的麻木。
最後用電影里的導演的一句台詞總結一下：「George是個默片演員，他現在默默無名了。」
一瞬間，感覺整個世界都清靜了。

還是來點正面的吧：
Ka，Perfect！
Good looking，can come to a child。

5. 如何評價卓別林這個人

卓別林是世界電影史上最偉大的藝術家，沒有之一。他具有哲學家的觀察力、詩人的想像力、藝術家的創造力，同時他還是一位無懼強權、充滿憐憫心和博愛精神的戰士。

他善於用喜劇的方式展現現實悲劇的本質。他能夠讓人們在歡笑中體味人間的悲涼。總之，世界上只有一個卓別林。

人物經歷

1923年的電影《巴黎一婦人》中，卓別林客串了一名車站搬運工。

1931年因為《城市之光》的首映卓別林來到倫敦，轉年才返回，他的下一部影片是1936年的《摩登時代》。

1952年，他的電影《舞台生涯》上映，同年他移居瑞士。

1957年的《紐約王》被認為是對這段生活的寫照。

1967年他拍攝了最後一部影片《香港女伯爵》。

6. 幾句話評價卓別林

可以說，卓別林這一生創作的東西數不勝數，他的第一部處女作《謀生》在1914年拍攝，後來又自導自演了許多作品。卓別林生於19世紀，剛滿9歲的他就成為了一名專業舞台劇演員，可能舞台劇對他的影響也比較深，所以在今後的電影里，多多少少給了卓別林一定的啟發。在他父親去世之後，他便開始獨立起來，為了在這個殘酷的世界中生存，他做過許許多多的雜活，這可能也是每一個偉人所要經歷的事情。在他的青少年時期，他表演了很多舞台劇，也進行了簽約，後來拍了電影以後又和一些電影廠鬧矛盾，之後便有了自己的製片廠，因為自身的天賦和努力，在後期拍攝了大量優秀影片，最後在一個聖誕節的早上，卓別林安然離開塵世。

大家都知道埃徳娜普文斯，曾經是卓別林的情人，後來與其分手。她前後主演了卓別林的許多電影，即使分手之後，她也一直是卓別林電影的女主角，而後卓別林的感情生活也 是比較坎坷，我相信，埃徳娜普文斯在卓別林今後的生活中一定起了不小的影響，因為初戀總是這么的美好。

卓別林本是一個演員，那個被人熟知的形象無人能忘，頭上戴著禮帽，手上拿著拐杖，穿著一雙大皮靴，走路很搞笑，而這個幽默的形象第一次出現是在電影《陣雨之間》中，因為這一次，這個搞笑的形象徹底留在了觀眾心中，成為卓別林喜劇的標志。在演了許多舞台劇和電影後，他自己也有了自己的製片廠，於是開始自己製作電影，自導自演的生活便從此開始，比如一些很成功的作品，《摩登時代》、《城市之光》、《淘金記》、《尋子遇仙記》、

7. 如何評價卓別林

要說卓別林的話，我感覺卓別林是一個非常有意思的人，而且為世界的影視發展作出了非常大的貢獻。

其實卓別林也是一個普通的人，他也有自己的愛好，也有自己的愛人，但是他卻是一個電影人，卻是一個藝術家，正是由於它有這么幾個身份，使得他創造了非常值得大家稱頌的東西，這也是一個人普通人成為一個不普通的人的過程就是要經歷一些故事，就像他在影片裡面遭受的那些磨難一樣，給大家帶來了很多的人生意義。

8. 查理·卓別林的人物評價

肥褲子、破禮帽、小鬍子、大頭鞋，再加上一根從來都不捨得離手的拐杖，卓別林用他的表情和動作將美國默片帶到最高峰。

查理·卓別林（Charlie Chaplin，1889年4月16日—1977年12月25日），生於英國倫敦，英國影視男演員、導演、編劇。

人物經歷

1923年的電影《巴黎一婦人》中，卓別林客串了一名車站搬運工。1925年的《淘金記》和1928年的《馬戲團》為卓別林贏得了學院獎。

1931年因為《城市之光》的首映卓別林來到倫敦，轉年才返回，他的下一部影片是1936年的《摩登時代》。四年之後他拍攝了《大獨裁者》，他在片中分別扮演猶太理發師和希特勒。1947年他拍攝了《凡爾杜先生》。

9. 如何評價卓別林

幽默與人性是卓別林藝術創作時始終重視的兩大元素。不論是在演戲、寫作、導演、製作、作曲方面，他都擁有無人可及的才華。

戰時環境特殊，原本流行的大鬍子影響吃飯和衛生，且很難戴上防毒面具，士兵大多把嘴兩邊的鬍子剃掉，只留下中間一撮。希特勒是卓別林的影迷，兩人都留著同樣的「衛生胡」。

簡介

1953年初，卓別林最後一任妻子烏娜代表他回美國出席聯美公司董事會，賣掉了卓別林在美國的全部財產，把他的手稿、影片等珍貴資料運往瑞士，並在那裡生活到最後一刻。

二戰結束，雪尼退休，在法國南部定居。他每個夏天都去瑞士看望卓別林。卓別林76歲生日那天，雪尼去世。

10. 如何評價卓別林電影《城市之光》的結局

在此引用知乎網友「薛豐子」在相同提問下的見解：

我認為這是一個仁者見仁的問題，沒有哪一種結尾會更好一點，只能作為一種可能性討論。確實如果沒有相認更加符合現實。但藝術作品本身就不一定要完全遵循現實情況（完整的解釋可以參見有關電影的精神分析學相關內容）。
至於卓別林為什麼選擇這樣的大團圓結局，咱們可以根據相關史料進行推測。
1、票房考慮
卓別林在拍攝《城市之光》的時候已經譽滿全球，而且本人也成為身兼數職的資深電影人，在電影行業摸爬滾打多年，卓別林深知一個大團圓結局可以獲得更好的收益（任何時代都是一樣）。
2、當局壓力
卓別林的電影裡面永遠閃現著人性的光輝，政府和權威在其中永遠充當被嘲弄的對象（如早期作品《移民》，中後期的《摩登時代》《大獨裁者》等），這讓卓別林從一個優秀的電影人晉升為不朽的電影大師，但在當時卓別林卻受到多方壓力。最大的來自於審查相關壓力和中情局的大佬——埃德加·胡佛（監視了卓別林一生，有關淵源可以查閱書籍《卓別林自傳》、《埃德加的詛咒》以及電影《卓別林傳》（1992年上映），這可能也是影響因素（但是縱觀卓別林一生，他還是沒有妥協過的）。
3、有聲片的壓力
當時好萊塢已經有了有聲片，很多默片時代的大師都轉向有聲，或者失業。堅持默片並且活下來的只有卓別林一人（主要是由於雄厚的資金和無與倫比的影響力），卓別林的哥哥（同時也是他的經紀人）極力勸說他拍攝有聲片，但他依然堅持拍攝默片，並認為一旦夏爾洛（劇中小鬍子的名字）開口說話，便宣判了這個人物的死刑，卓別林的預測很准確，《大獨裁者》成為夏爾洛的絕唱，（同時也是他的第一部有聲片），他本人風趣的說，至少在死前他說了些有用的話，從此之後他就不再以夏爾洛作為電影主角了。
回到正題，在拍攝《城市之光》（1931年上映）時，卓別林曾為如何讓盲女認為夏爾洛是有錢人而絞盡腦汁（後來他用關車門這個橋段天才式的解決了這個問題），但是業內都不看好這部有聲片時代的默片。大團圓結局可以讓這部電影更具人氣，不至於慘敗。畢竟大部分人還是喜歡大團圓結局的啊。所以可能也有這樣的考慮。
4、卓別林的結局風格
通過對卓別林所有作品的研究就會發現，他永遠會在電影結局留有希望（但後期卓別林思想發生變動，也有例外，如《凡爾杜先生》）如《尋子遇仙記》結尾的母子相認，《摩登時代》結尾的微笑著走向遠方，《大獨裁者》結尾的震古爍今的演講等等等等。所以《城市之光》的結局符合卓別林一貫的風格。

P.s.不過我認為答主並不是做出評價，而是解析「卓別林為什麼用這個結局」。
於是我貼出另一位網友「宋昀"在該提問中參與的回答：

這是我在我目前所經歷的淺薄的人生歲月里，看到過的最好的開放式結局。
盲女美麗嬌艷，盈盈笑語給流浪者別上名為愛情的花朵，流浪者就此盲目，明明一無所有，卻願意把自己最好的東西給她。
因為盲目，所以她觸碰到流浪漢滑稽骯臟外表下真誠的靈魂。因為盲目，所以他選擇毫無保留的奉獻，不求回報。
正是因為兩個人的盲目，才有了結尾的情節，他們相認了嗎？盲女會像普通的女孩兒一樣給了流浪漢錢離去，還是願意回報流浪漢？
看你願意相信這兩個角色在片中表現出來的那種性格了，他們的性格自然也導致結局走向。這是導演給予觀眾最大的尊重：認真創造每一個角色，使他們具有復雜性與多樣性，同時留給觀眾二次創作的空間。
另外我要多說一句，結局和整部電影都非常貼合影片的名字，城市之光，或許就是指：在這巨大的世界裡微小的我們，因善意散發出來，溫暖冰冷物質的人性之光，這不分階級，不分貧窮或富有，或許它只有一瞬，但它始終存在。
浪漫至極的默片。