外國人如何評價電影霍元甲

⑴ 歷史上真實的霍元甲是怎樣一個人

隨著一首「萬里長城永不倒，千里黃河水滔滔」，大俠霍元甲忽然就在電視上風靡全國，一直走到了人的心裡，成為人們揮之不去的記憶。他和他的徒弟陳真等人，在中華積貧積弱，受到侮辱欺凌的時候，勇敢的站了出來，用自己的一腔熱血和功夫為人們樹立的站起來的信心。

所以在「精武體操會」成立的時候，被邀請前往主教武術。孫中山先生贊賞他「以武保國強種」的精神，寫下了「尚武精神四個大字紀念霍元甲。」

⑵ 評價《霍元甲》

太震撼了！《霍元甲》，一部身為中國人不得不看的電影。這不僅僅是一場自我靈魂洗禮，更是一場民族氣節的熏陶……

「打擂就是為了拿『津州第一』，競技就是為了贏！」

小時候，霍元甲一直以霍家拳為傲，他堅信父親是「津州第一」。但當他看到，父親在擂台上故意收拳輸掉比賽時，他非常不解並發誓一定要報仇，要成為「津州第一」。憑著其對武術的悟性及熱情，武藝根基日益深厚，後來成為天津赫赫有名的武夫。同時，性格也變得浮躁傲慢，人也越來越好勇鬥狠。但最後，就在他真正成為「津州第一」的同時，他卻失去了身邊最親的人與最好的朋友。取得了第一又有什麼用？

「一草一木都是有生命的，人要學會互相尊重」

在與世無爭的農村裡，善良的村民令萬念俱灰的元甲漸忘傷痛及仇恨，反省自己曾經的過錯。原來一直增強好勝的自己，只知道追求勝利的結果，卻從來不懂得去尊重別人。他終於明白當時父親為什麼要收拳，為什麼要故意輸給對方。勝負其實並不重要，重要的是心態。暴力並非解決問題的惟一方法，如果你懂的只有武術，卻又拿武術來傷人，那麼就算你是世界無敵，你和禽獸也沒有兩樣。武術不是用來炫耀和傷人的，是用來幫助自己和他人的。

「競技是為了發現和認識真正的自己，我們最大的對手就是自己。」

7年後，霍元甲重返天津。為了國家興旺與民族氣節，他再次登上比武台。抱著「以武會友」的心態，打敗了大力士。仁者無敵！他不單在台上贏了對手，還以德服人，讓對手輸的心服口服。因為，真正的競技在自己的內心，要容他人所不能容之事，以寬容的心去戰勝別人，並超越自己。

「人無法選擇生命的開始，但我有勇氣走到最後。」

1910年9月14日，沒有人可以忘記這一天。霍元甲秉著發揚「自強不息」的精武精神，接受了外國人不平等的挑戰。「活著從來就不是一個人的事。」當日，霍元甲擔負著千千萬萬中國人的希望與尊嚴，在「自強不息」的呼聲中，勇敢地走完了他人生中最後的一段路。

在電影的最後，我才真正感受到：一個肩負著民族尊嚴與氣節的人的責任，是多麼的重大！一個明知是死也要繼續堅持打到最後的人，是多麼的令人敬佩！那萬眾一心、氣壯山河的呼聲是多麼的讓人震撼！這就是中國人的骨氣，這就是中華民族的氣節！「自強不息」「自強不息」「自強不息」「自強不息」——— 只有自強不息的奮發，別人才會尊敬你！

霍元甲，你真不愧是我們中華民族的英雄!You are fearless!

影視評價；
《霍元甲》是一部誠意之作，在細節方面傾注了極大的心血。武打設計頗具氣勢，特技效果可圈可點，作為一部商業片來說，已經成功了大半。武打的設計出自李連傑與袁和平之手，毫無疑問，這兩位大腕的合作，本身就是強強合作，在一切「豪華」的面前，設計出來的武打鏡頭似乎「升華」了。尤其是李連傑對抗日本武士所使出來的三節棍功夫，超出了精彩武打鏡頭的極限，應歸類於經典的范疇之內。武打鏡頭美輪美奐，充滿張力與靈性是《霍元甲》最大的特色之一。而特技效果的合理使用更使武打場面更上一層樓，雖說特技不能代表「中國武術」，但是增加了特技以後，武打設計愈加緊湊，使電影的觀賞度陡然提升。當然，李小龍的徒手真功夫也被尊為經典，但是按照現代人的眼光來看，「真功夫＋好特技」更具吸引力。《霍元甲》如單純地作為一部武打商業電影來說，離輝煌並不遙遠，並且已能觸手而及了。

可《霍元甲》不單純是一部武打片，按照李連傑的說法來看，是一部人物傳記電影。而作為傳記片來說，塑造霍元甲人物的重要性應該超過鏡頭的美麗性。不得不提，本片編劇工作者在塑造「霍元甲」這個人物上，有許多不大不小的詬病。影迷們是苛刻的，他們總希望自己的英雄能夠極度完美，總希望霍元甲這個人物能夠有血有肉。從李連傑的表演上來看，他已使出了渾身解數，情感戲非常投入，面部表情也得到了較好的發揮，無可厚非。可是由於編劇的種種失誤，使得霍元甲這個人物的塑造就顯得不那麼完整了。霍元甲自小犯哮喘，理因不能過激運動。而影片的台詞卻說，霍元甲是因為習武才把身體恢復。這點不可信，正確的解釋應該是：霍元甲的哮喘是由於自己年齡的增長，自然的發育而慢慢自行恢復的。而編劇只是為了說明武術的有效性，健身性才把這個錯誤說法強加上去的，精神可嘉，但原則上是錯誤的。這是小錯誤，可以原諒，但大錯誤在於他把霍元甲如何成為一位武師的過程全盤忽略掉了，顯得太業余，太不專業。這個過程是霍元甲成長的重要階段之一，是刻畫他如何成為一個冷血，沖動，無情之人性格轉變的過渡。這點很重要，如果不說明白的話，直接把霍元甲醜陋的一面展現在觀眾眼前，觀眾就會產生一種莫名其妙的感覺。隨後霍元甲認知了自己的錯誤之後，在江中自溺，被鄉俗人家所挽救。這段介紹也同樣缺乏足夠的內容，後來霍元甲與月慈的戀情愈加簡單，還沒使人懂得他們如何相互吸引愛慕便直接進入了穩定的平靜期，實在非常可惜。如能把成長與戀情這兩塊內容加以描述，輔之運用藝術氣息的手法，定能使霍元甲這個人物愈加豐滿。至於後來的霍恩第如何去世都沒有交代清楚。這不是李連傑的錯，都是編劇惹的禍。

霍元甲年代已遠離我們，某些真實的數據難以挖掘考證，而電影是一個藝術的載體，它不局限於記錄的真實，而是在於塑造人物的豐滿性。縱使一些真實內容的缺失，也不必驚惶，我們可以加進一些只要合乎情理，能夠烘託人物性格的情節來，也不是不可以。畢竟藝術是允許加工，允許誇大的。內容上的不協調，使《霍元甲》作為一部人物傳記的電影來說，不夠成功，不夠深度挖掘。可李連傑沒有令我們失望，他的武戲，他的文戲均體現了他一貫的作風。可把《霍元甲》來作為他武打片的收官之作來看，不免為他感到惋惜。

黃飛鴻，年輕時代的李連傑；霍元甲，中年時代的李連傑。曾經的桀驁不遜，激勵了我們做事要有「雄心」；現在的坦盪似水，教育了我們做事要有「恆心」。四十二歲，他戛然而止，帶著武術的精髓，帶著武術的精神，漸漸地，漸漸地，離開了我們的視線，在一個普通的貳零零陸年謐夜。

⑶ 李連傑最後的功夫片《霍元甲》，開啟功夫片打外國人的高潮了嗎

《霍元甲》是李連傑最後的功夫片，他說以後再也不會拍功夫片了，拍了35年的動作片，用這部電影總結一下自己，今後的精力都會放在電影以外的事上。李連傑說過，歐美記者曾經問我，既然暴力不能解決問題，為什麼我拍的那麼多電影都挺暴力的？所以，他不拍功夫武打片很多也是基於這點考慮的。但為何這電影又是打外國人呢？他可是被日本人毒死的。

但這點不是符合現在的社會元素嗎？說明打外國人的電影比較受歡迎，比如現在的電影《葉問》，一連幾部，都是在講打外國人的功夫片。除了打外國人之外，別的功夫片就日落西山了，真心希望能出幾部像樣的功夫電影，但是，現在功夫人才缺失，而且實打實的武術戰斗比不上花拳綉腿的動作，加上現在演員嬌貴，功夫片自然也就慢慢落幕了。

⑷ 真實的霍元甲是怎樣的，為何有人說其實他從沒打過擂台，最後卻被鄰國人害了

何謂真實？親眼所見都不一定為真，那麼對於百年之前的故事，又如何辨別真假呢？霍元甲既然是公認的一代宗師，如果從未出過手，那宗師之名何來？至於死因，無外乎兩種，一是病死，一是被害，而真相，隨著時間的流逝，恐怕也永遠不會被揭開了。

霍元甲早年在間至少嚇退過兩個在我大天朝土地上擺擂台叫囂的外國人。除此之外，習武之人為了讓自己的武藝更加精盡，必然會博採眾家之長，而方法，當然就是不斷以武會友，這其實也可以算是打擂台的一種方式。

不管真相如何，霍元甲熱愛祖國，武林宗師的英雄形象是毋庸置疑的。

⑸ 你是怎樣評價《大俠霍元甲》的

‍‍童年的記憶，感覺那時的電視劇都很用心，至少不拿觀眾開涮。黃元申的印象一直很深刻，倒不是因為對於他的演技刻骨銘心，我最開始看到這部片子的時候大概只有3歲左右，除了一直在老爸對這部片子的贊嘆之下牢記我看過之外，更加深奧的東西是全無頭緒。我之所以記得那個男主角是因為我的鐵皮文具盒上面一直貼著一張他的劇照，你要問我黃元申是誰，我可能不知道，但是問起霍元甲，我卻可以脫口而出，他就應該是那樣的一個男子，儒雅、英武帥氣、光彩照人，書生氣很濃，一定穿著港式的開襟衫和黑色的布鞋。‍‍

⑹ 李連傑的霍元甲國外評價給我看看

這個。。。。。還是建議去網路李連傑貼吧發帖，李連傑吧吧友還是有很多大神的，相信會有人給個答案。
李連傑吧還有個李連傑電影爛番茄數排行榜，可以看看。
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⑺ 平心而論，李連傑的《霍元甲》算不算是本世紀最好的功夫片

要說中國歷史上最著名的愛國武術家，霍元甲肯定算一位。尤其當年的電視劇加上《萬里長城永不倒》，讓大家更是對霍元甲家喻戶曉。李連傑也是中國的功夫巨星，他塑造的許多人物都成為了經典。

《霍元甲》上映於2006年，是於仁泰導演從好萊塢回歸後指導的第一部動作片；這部電影也被稱為李連傑職業生涯最後一部武俠片。與以往不同的是，於仁泰版顛覆了以往的霍元甲的英雄正派形象，年輕的霍元甲被塑造成玩世不恭、武功高強的富家子弟。

最終如大家所願，霍元甲在上海創立了精武體育會，成為備受敬仰的民族英雄。可是比起前作來說，李連傑版《霍元甲》於武術展示上更為精彩生動，尤其最後的中西擂台對決更是驚心動魄、讓人大呼過癮；可惜不足的是，故事前後銜接過於生硬，割裂性太強，以至於無法成為最經典武俠片。

⑻ 黃元申和李連傑飾演的霍元甲，哪個更經典

要回答這個問題的話，答案當然是一邊倒的，經典肯定是黃元申版的了，而且可說是超經典！這部電視劇是83年從香港引進的，是由香港著名動作導演徐小明執導並監制，是一部全劇共20集的武打連續劇。

劇中主要演員是黃元申、梁小龍、米雪等當紅明星出演。整部電視劇內容相當精彩，播出後轟動整個大陸觀眾，堪稱經典！有人說這部片子能引起這么大的轟動並不奇怪。這是當時的時代環境造舊的，我覺得這話不全對。

下面我從幾個方面簡單來說一下原因，第一，首先開場的《萬里長城永不倒》的主題曲就是一個亮點，讓人聽了熱血沸騰印像深刻。第二，演員的造型設計方面很成功，十分符合各位演員的風格，人物的發型雖是清一色中長發設計，但是非常適合演員的造型需要，服裝雖不華麗款式也不獨特，但效果奇好，還有各個演員的角色安排定位準確，毫無不合理之處。

第二，武打的動作設計好看，雖不是鋼猛有餘但不失精彩，讓人看了也是過癮，出招時的配音也是恰到好處，起到了畫龍點睛的作用。

第三就是演員的表演到位，各個人物的刻畫細致而鮮明，黃元申把霍元甲這樣一位有血有肉的大俠形象塑造的實在是完美之極，讓人崇拜，完全脫離了本人。還有功夫巨星梁小龍把陳真角色演的也十分的成功，尤其是在霍元甲已被埋入土裡他用雙手往外拔土的情景，實在是太逼真看哭了多少人，充分體現了徒弟對師父的情誼是怎樣的深。米雪把少女倩男溫柔而不失通情達理的一面也是演的十分的到位，和黃元申的感情戲把屋的恰到好處，不誇張不做作但不失感人。黎漢持把惡少龍海生也是刻畫的入木三分,很是形象，突顯了龍海生的陰險狡詐，替日本人賣命的丑惡嘴臉一面。

第四就是內容的精彩。劇情發展的安排合情合理，內容緊湊,整劇沒有半點拖泥帶水的地方。成為經典毫無懸念。這些也得歸功於導演徐小明付出的努力與心血，可以說沒有他就無經典一說！

反過來看看李連傑的版本，雖然電影和電視劇在人物的刻畫和劇情的安排上面會處於一點劣勢，但這不是直接原因，核心還在於裡面的內容與演員的表演才是關鍵所在，試想，如果這些都不行的話,即使它有電視劇優勢和一個經典的電影比也是註定失敗的。我們重新回過頭來看下李連傑的，從人物造型尤其是發型的設計就是失敗的。還有演員把握角色的尺度不是很好，李連接演的也不是太到位，沒有完全脫離他自己，動作設計雖不失精彩但花哨有餘，整劇真的是沒有可圈可點之處，充其量也只能說是一部普通的武打影片而已。

本人沒有存心貶低李連傑的版本之意，上面說的也都是一些客觀事實，相信看過的人心中自有一桿秤的。

正所謂，時勢造英雄！在八十年代，武打連續劇拍攝數量很少，能在一部武俠電視連續劇中擔任主演，且武打戲場面眾多，可見黃元申有著不俗的武功功底和精湛的演技。而且，那個年代老百姓在家也只能圍著一兩個電視台觀看節目，主角影響力更是不同凡響。

1983年，黃元申正直當年，演技又趨於成熟，黃元申在《霍元甲》中飾演一代宗師霍元甲，其溫文而雅、俠義正直、堅貞不屈的大俠風范和民族氣節，被演繹得栩栩如生、入木三分，觀眾看得是盪氣回腸、爭相崇拜。

談起霍元甲，黃元申演繹的霍元甲形象，已然深深地印在了人們心中。時至今日，人們腦海里始終浮現的必定是黃元申容貌，所以勿庸置疑，他飾演的霍元甲最為經典。

談起李連傑，英俊帥氣、一身正氣、功夫行雲流水，武俠人物形象同樣深入人心。遙想當年，李連傑飾演的《黃飛鴻》《方世玉》《太極張三豐》《新少林五祖》《倚天屠龍記》《精武英雄》《東方不敗》，劇中大俠人物形象個個經典，英氣逼人，別人只能望其項背。尤其是在《精武英雄》中飾演的陳真，正義凜然，武打場面逼真，視覺美侖美奐，贏得了觀眾一致的認可和好評，但出任自己導演的《霍元甲》主演時，李連傑已步入知天命之年，飾演的霍元甲形象難免有些老態龍鍾，精氣神已然不足，人物形象自然氣場不夠。

我們可以大膽設想一下，如果八十年代經典武俠劇《霍元甲》由正值當年的李連傑出演，想必霍元甲人物形象一定也非常出彩，但能否超越黃元申塑造的霍元甲形象呢？筆者認為還是稍遜風騷。黃元申外幼天庭圓潤飽滿，加上自幼文化浸染，又學習武術，練就了一身端莊儒雅、目光堅毅、正氣凜然之風骨，頗有一代宗師大俠風范，這是李連傑外形所不具備的。

不管如何比較，黃元申、李連傑他們都為華人武術電影塑造出了很多經典形象，作出了巨大的貢獻。在此，向他們致以祟高的敬意！

霍元甲是傳奇式的英雄人物，他的武藝精湛享名海內外，他有一個赤誠的愛國之心，為了我們中華民族的尊嚴，在天津和上海，先後同俄、英洋力士比武，並取得了勝利，為中華民族爭了光，令國人揚眉吐氣。

黃元申和李連傑先後飾演了霍元甲，兩個人的表演都堪稱經典。黃元申飾演的是電視連續劇，李連傑飾演的是電影。

黃元申是李小龍的師兄，他精通詠春拳，還學過空手道和洪拳。當時報名演霍元甲的演員有6000多人，最後他脫穎而出。黃元申版《霍元甲》攝於1981年，共20集。那時只有一部分家庭有12寸的黑白電視機，為了看《霍元甲》有人很早就在電視機前等候，唯恐看掉了一點點情節，每當《霍元甲》電視劇播放的時候，外面街道上都難見人影，尤其是夏天，人們既不怕熱，也不怕蚊子叮咬，都要站著擠著把電視看完。

霍元甲具有儒雅飄逸豪情萬丈的優良品質，黃元申將這種優良的品質演繹的淋漓盡致。相較之下李連傑演繹的霍元甲，武功高強，動作如行雲流水，不愧為一代動作片巨星，但他給我的印象少一點書生的儒雅。在我的心目中黃元申和霍元甲早已成為一個人。

黃元申演的霍元甲深入人心，受廣大電視觀眾喜愛，首先黃元申溫文儒雅，風度翩翩，而且形象俊朗，玉樹臨風，尤其是與日本浪人宮本對決那場，打鬥酣暢淋漓，飄逸自然，堪稱經典之作！

黃元申演出了霍元甲的民族正氣，敢於挑戰，勇於擔當的中華精神，劇本音樂及歌曲給力，唱出了億萬中國人的心聲，這睡獅漸已醒！

李連傑是武術冠軍，天賦極高，是百年不遇的練武奇才，《少林寺》堪稱經典，本人認為最經典的當屬《精武英雄》，裡面有許多精彩打鬥片段，特別是與周比利飾演的狂魔機器人藤田剛的對決，可以說是最出彩功夫！

李連傑的《霍元甲》把霍元甲的高大形象給整沒了，而且讓霍元甲無後，因此從劇本上看不及黃元申演的霍元甲受世人認可！

毫無疑問，黃元申的《霍元甲》更經典。

首先，黃元申的《霍元甲》播出的時候，正值改革開放的八十年代。在此之前，內地的觀眾沒有看過這樣的武打片，所以該片迅速風靡全國，先入為主的印象，讓很多人認為霍元甲就是黃元申本人，很多人直接就以霍元甲來稱呼黃元申。加上片中濃濃的愛國主義情緒，經典主題曲的廣泛傳唱，都進一步加深了人們的這種印象。而且不僅僅是霍元甲，連梁小龍演的陳真也已經深入人心，這些都是李連傑不能比擬的。

其次，跟黃元申的霍元甲一樣，李連傑的經典形象是黃飛鴻，黃飛鴻形象的深入人心，讓人很難把李連傑的其他角色與李連傑本人融為一體。很多時候，只要說出黃飛鴻三個字，大部分人的腦海里浮現的都是李連傑的形象。盡管，關德興主演過那麼多部黃飛鴻，但限於當時的拍攝條件，加之年代久遠，很多人並沒有看過，黃飛鴻這個人物普及還是李連傑演繹的版本。

所以，盡管李連傑的《霍元甲》也是一部出色的電影，但論經典，還是黃元申的《霍元甲》更深入人心。

黃元申。

黃元申飾演的霍元甲堪稱經典。儒性之中又帶著武道，並且氣質超群。有著香港當年影星的脫俗風范。是我最百看不厭的劇目，盡管當時我非常幼年，但是至今難忘。

只可惜黃元申後來好像出家了。聽到這個消息的時候我非常驚訝，這么好的一個演員，角色演繹的這么傳神，怎麼捨得去出家？！

當時還年小，可能不太懂得他為什麼出家。換到現在，可能會明白其中的一些感覺吧，畢竟成熟了很多。

當然是黃元申的霍元甲形象要經典得多了。這個都沒有什麼可比性的。因為：

（一）黃元申飾演的霍元甲形象，是電視連續劇《大俠霍元甲》當中的主人公霍元甲的形象；而由李連傑主演的是電影《霍元甲》當中的主人公霍元甲的形象。大家都知道的，作為常識吧，尤其是在塑造人物形象、刻畫人物的性格特點等方面，電影和電視劇是根本無法可比的。因為通常一部電影頂多也就是兩個小時左右的時間而已，而一部電視劇（四十集左右）的話，至少要四個星期左右的時間才能播放完畢的。

（二）約在上個世紀80年代初期，由黃元申、米雪和梁小龍等人領銜主演的電視劇《大俠霍元甲》一經播出，就轟動了中國的大江南北了。其中，黃元申塑造的霍元甲形象，也成為了」只有被模仿，從未被超越」的典型，影響了一代又一代的人。而由李連傑主演的電影《霍元甲》一經上影，就引來了全國各地觀眾的一片吐槽聲了。尤其是其中的一個，霍元甲在擂台上被外國人當場打得是口吐鮮血的場景，讓人特別不能接受！據說後來還因此而引發了一場官司了！

此外，李連傑主要是一個武俠電影演員。李連傑主演的黃飛鴻等系列電影，可以說是經典中的經典了。但是，關於霍元甲的電影，李連傑就只是拍過一片而已。所以李連傑飾演的霍元甲形象和黃元申的是無法可比的。

在滿大街都流行唱「萬里長城永不倒」的年代，人們可以不知道黃元申是誰，但是一提到霍元甲，腦海中浮現出的肯定就是黃元申的臉，很多人都已經忘了他是個演員，而理所當然的把他當做了「霍元甲」。

由於那個年代電視連續劇的風靡，很多角色塑造的深入人心，試想每天都用同樣的角色來跟大夥兒見面，時間一長了，熟悉程度能不高么？而且黃元申作為演員，扮演過的角色除了霍元甲之外，其實並不多，這也更加讓人們認為，他就是霍元甲，霍元甲就應該長他那樣。

撇開長相，武功功底，演技什麼的不說，對於霍元甲這個角色來說，黃元申在很多人心目中還是秒李連傑好幾條街的，包括我在內。

理由主要是兩個：

第一，黃元申扮演的霍元甲是電視連續劇，播放的時間長，影響更深遠，而且除了這個角色之外，他沒有再接過什麼其他給人印象深刻的角色，因此霍元甲幾乎成了他的唯一成功角色。而李連傑除了霍元甲之外，還扮演過方世玉，黃飛鴻，張三豐，少林小子......等N多角色，而且，他出演的霍元甲，只不過是一部電影，無論他的功夫多好，演技多棒，又或者說打鬥場面多出彩，對於角色感染力來說，他都很難再超越先入為主的黃元申。

第二，跟時代也有關，黃元申扮演霍元甲的時候，影視作品還屬於比較少的階段，人們可選擇的餘地不大。不像李連傑後來的電影時代，群星雲集，江湖人才輩出，人們想看什麼就能看什麼，煩惱來自於怎麼選擇而已。在這種反差巨大的對比之下，當初略帶「被動」式接受的黃元申，自然是比現在要「主動」去選擇李連傑要來的容易的多。所以現在很多父母輩的人，沒看過黃元申的電視連續劇霍元甲的很少，而沒看過李連傑演出的「霍元甲」的電影的人，大有人在，在這點上，李連傑就很難超越黃元申。

兩位都是很優秀的演員，但是就霍元甲而言，黃元申還是勝出。人們提到李連傑，更多的認可應該是來自於黃飛鴻，這也是李連傑版的霍元甲沒那麼讓人能記住的原因之一。

黃元申在1980年代的港劇《大俠霍元甲》中扮演霍元甲，李連傑在2006年的香港電影《霍元甲》中扮演霍元甲。 如果論演員名氣，黃元申當然遠遠不及李連傑，但如果說角色或影視劇的經典程度，電影版是比不上更為久遠的電視劇版的。

一部作品能不能成為經典，一方面是演員的表演，還有很重要一方面是作品出現的時代特點。 《大俠霍元甲》八十年代初由香港導演徐小明執導，幾年後引進內地。當時的內地是什麼情況？並不是家家都有電視，大家看到電視劇都感覺有些稀罕，更不要說是《大俠霍元甲》這種帶有武俠意味的電視劇，而且其中散發出的愛國精神很能聚集人氣。

那是一個一家有電視鄰居都來看的時代，我當時就是這么看到這部片子的。最早播放的時候是夏天，鄰居家一到晚上就把電視搬到院子里，鄰居們早早搬小板凳拿著蒲扇過來看。

在這部劇中，可以看到一身本領但不幸罹難的霍元甲，本事高強對霍元甲心存芥蒂最後幡然悔悟的陳真，美麗大方的趙倩男。 那是當時內地電視劇達不到的製作水準和故事完整性，因此一下子抓住了內地觀眾的心。

尤其那首主題歌《萬里長城永不倒》，每次聽都讓人熱血沸騰，盡管當時人們對粵語非常陌生。 有了這樣一種 情感 鋪墊，這樣的劇集很難再被超越。

李連傑出演於仁泰的影片《霍元甲》已經是2006年，那時候霍元甲很難說還是大IP，李連傑個人的事業巔峰期也已經過去，當年在賀歲檔公映還算是有一定人氣，但幾年過去很快就被人遺忘。 如今說李連傑的經典電影，你可以想起《精武英雄》、《黃飛鴻》，很難想起《霍元甲》。

而對於經歷過八十年代的觀眾來說，心目經典的霍元甲形象，還是黃元申而非李連傑的演繹。 很大程度上，這是時代造就的，導演和演員無法改變它。

李連傑如果早十年演霍元甲定能超過黃元申！他在演霍元甲的時候顏質以經退化得差不多了。演員一半要演技，一半要氣質！

⑼ 霍元甲武功為何受到質疑，他打敗過俄、英兩國力士嗎

自稱是渾元形意太極拳掌門人的馬保國在和搏擊教練王慶明的切磋中，30秒內被王慶明三拳KO，直接倒地昏迷。

精武精神！

近年來，社會上時常出現某某武術大師被拳擊手暴打的情況，以至於讓人們對中國武功失去信心。但是像霍元甲這樣的真正有實力的武術家是不應該被無端懷疑的，武功需要時間的磨練和汗水的澆灌，像馬保國這樣的武林騙子又怎麼會明白，如果霍元甲泉下有知，想必也會發出悲嘆吧。

⑽ 國外怎麼評論一代宗師霍元甲

我們都知道霍元甲很厲害，在當時基本上沒人能打敗他，外國大力士聽到他的名字就跑，外國人也肯定認為他是武林高手，特別是他創建了 精武體操會 讓他的名聲更震撼