如何評價女性題材類電影

Ⅰ 如何評價電影《婦女參政論者》

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《婦女參政論者》是由薩拉·加夫隆執導，凱瑞·穆里根、海倫娜·伯翰·卡特、安-瑪莉·杜芙、梅麗爾·斯特里普等主演的一部反映歷史事件題材的劇情片。於2015年10月12日在英國上映。該片的故事發生在二十世紀初，由一個振奮人心且至關重要的真實歷史事件改編，講述了英國婦女為了爭取婦女選舉權而不懈斗爭的故事。

Ⅱ 什麼是「女性主義」電影你都知道哪些「女性主義」電影

「女性主義」電影理論是當代電影理論的一個重要流派。廣泛的來講，女性導演執導的，或以表現女性、表達女性的真情實感和意識覺醒的電影作品，都可以稱為「女性主義」電影。女性導演通常會把電影當作自己的日記本，在裡面表達自己的心理活動，表達自己對社會事物的看法。她們的內心世界更為復雜，表達出來的情感更為細膩。我就來列出一些著名的「女性主義」電影。

《Fraulein》，是由女導演安德蕾婭·什塔卡執導的電影，影片的內容用一句俗話就能概括——三個女人一台戲。主角是居住在瑞士的露莎、米拉和安娜，她們三人心裡都有各自的生存目標，也有各自的喜怒哀樂。這部電影在豆瓣上評分為7.1分，不少人反映故事很真實，但是太沉悶了。

優秀的女性主義電影還有《奧蘭多》、《讓那·迪爾曼》、《紫色》、《蜜蜂的秘密生活》、《冰凍之河》、《裂縫》、《身為人母》、《花魁》、《檸檬樹》、《末路狂花》、《關於我母親的一切》、《時時刻刻》等。

Ⅲ 電影《神奇女俠》廣受好評，如何看待大女主類電影

神奇女俠，是DC女英雄的一個亮相電影，介紹她的前史，現在及未來可能性。這部影片設定在一戰時期，飛行員史蒂文不經意間闖入了神的聖地——亞馬遜天堂島，見識了守護宙斯神奇的女神部落。神奇女俠作為人類守護者，對人類浩劫充滿同情，認為是戰神阿瑞斯挑起了戰爭。然後，神奇女俠和史蒂文一起來到文明社會，最終用神力對抗了阿瑞斯。

整部電影不僅僅描述了神奇女俠對於戰爭與人性的女性角度理解，也在行進中理解了英雄的意義與最終要付出的代價。

首先，這部電影用女性視角來思考存在的普世問題，這個全新的視角是被全世界所接受的，不僅在歐美市場口碑票房雙贏，在中國也取得了良好的口碑與票房。這個英雄人物一經推出，就迅速得到了大眾認可。也正因如此，電影市場中向女性角色傾斜，不斷的讓女性角色承擔劇情，逐漸成為商業大電影的主流趨勢。這是一種大眾審美中對於以往花瓶般女性角色的集體背叛。

其次，這部電影引起的廣泛討論，開始向現實延伸。尤其是在奧斯卡提名中，幾部成功的女性電影，讓大眾見識到了，在電影這個大產業中，男女同工不同酬問題。片酬差距甚至是一個溝壑般的存在。神奇女俠扮演者蓋爾·加朵，為了角色健身並努力付出，但是片酬僅為30萬美元，而超人亨利卡維爾出演《超人：鋼鐵之軀》時片酬已經為1400萬美元。即使在最頂級女性演員和男性演員的片酬比較中，女性片酬都遠遠落後於男性。

這些電影讓全世界都開始談論男女之間存在的巨大不公平，讓大家深刻意識到男女平權的道路還很艱難。但是從神奇女俠開始，一切都算是開了一個好頭。這部電影的成功激勵了更多人繼續去關注問題，解決問題。

Ⅳ 電影《媽媽！》是「空前的女性故事」，這部劇為何會引發眾多網友共鳴

因為這部電影的兩位主演演技出色，且故事感人，又聯系生活實際，才引發了眾多共鳴。

這部女性題材電影更為細膩感人。電影媽媽的台詞量很少，很大一部分都要依賴演員的表演狀態，兩位老戲骨有時候就是一個神情就能讓人感動得涕淚交流，甚至就連見多識廣的導演隔著監視器也不停的右手。擦著眼中的淚水，電影中，當媽媽帶著女兒和其他病友在一起的時候，雖然他們記憶出現了偏差，甚至連完整的一句話都說的非常吃力，但是對於媽媽的記憶卻是刻骨銘心的。當一位病人哼唱起世上只有媽媽好時，大家不約而同地合唱了起來，就是母女之間這種真摯的感情引發了眾多網友的共鳴。

Ⅳ 《世間有她》被盛贊「女性電影扛鼎之作」，這部電影有哪些亮點

電影之所以這么被稱贊，並不是沒有原因的，世間有她絕對可以稱得上是女性題材的電影的扛鼎之作，因為不管是陣容還是題材都非常的亮眼，而且這部電影的導演還是三位女性，她們在一起合作，一定能夠迸發出很大的火花。

最後一點就是電影的特別之處，這部電影是分為三個小故事來描寫的，每一個小故事都有自己的動人之處，三個女性導演，三個不同的視角，他們將會用一種怎樣的眼光來描寫的這些事情呢？神仙陣容的世間有她在世場上面的關注度非常高，難怪會被稱為女性電影的扛鼎之作。

Ⅵ 影評016 | 《王國：北方的阿信》：作為女性，這片兒可把我看爽了！

文/李鎮

（本文首發於公眾號【幕味兒】）

近日來最大快人心的消息，莫過於「吳亦凡因涉嫌強奸罪被警方刑拘」。

事情沸沸揚揚鬧了這么多天，微博熱搜都上了幾輪，吃瓜群眾們也在各種撲朔迷離的假料與實錘間反復橫跳，如今終於塵埃落定。

一代頂流的轟然倒塌，不僅向我們證明了「法網恢恢，疏而不漏」這一顛撲不破的真理，更讓我們看到都美竹等女性受害者不畏強權，敢於發聲的勇氣和力量。

而在近年來的國內外影視作品中，我們也欣慰地看到越來越多有勇有謀、有思想有力量的女性角色涌現出來，她們致力於打破男權和強權對她們的禁錮與壓迫，用實際行動證明女性的力量和價值也不容小覷。

電影《王國：北方的阿信》中的主人公阿信也是一位令人心疼又敬佩的女性角色。作為美劇《王國》的番外電影，《阿信》不僅詳細交代了生死草的起源，以及這場喪屍之禍的來龍去脈，更為我們講述了在封建時代，一位底層女性被利用、被強奸、被欺騙後幡然醒悟，絕地反擊的苦難史。

電影《阿信》在劇作上極其反常的地方，就是它的第一幕特別「冗長」。長到什麼地步？一部一個半小時的電影，主角在前45分鍾都還沒有進入她的「英雄之旅」，觀眾甚至都沒能見她幾面，這其實是非常違反商業片劇作規律的。

而作為一部以喪屍和大明星全智賢為賣點的高概念電影，創作者卻將他們隱藏至影片後半段，也極易使影片陷入「欺詐觀眾」的危險境地。事實證明，《阿信》自上映以來，已經因為此事遭到無數觀眾的口誅筆伐。

那麼《阿信》的第一幕到底講了什麼？

我們看到，影片第一幕以僉使大人和阿信父親兩個男性角色為核心，著重講述了朝鮮、婆豬衛、藩胡部落三個地區之間的等級壓迫與政治權斗。這一幕始於15名婆豬衛采參人被朝鮮兵射殺，結束於藩胡部落慘遭婆豬衛滅族。

表面上看，這些男人間的權斗屠戮戲碼跟主角阿信沒什麼關系，在電影中往往只會當作歷史背景用一段文字或幾組鏡頭交代過去，但《阿信》的導演卻將它們事無巨細地拍了出來。有這個必要嗎？

有。

這是由影片主題所決定的，只有充分了解歷史，我們才能真正走進阿信的內心世界。

阿信的父親曾說：「軍隊比怪物更可怕。」這句話是影片的題眼。如果結合上下文，這句話也可以轉譯成：「生死草只是製造喪屍的工具，封建權欲的自私殘暴才是把人變成鬼的罪魁禍首」。

由此，我們便理解了創作者的良苦用心：拉長第一幕是為了抽絲剝繭地溯源這場喪屍之禍的始作俑者，壓縮阿信戲份則是諷喻了個體命運在體制之惡面前的微不足道。

《阿信》想表達的，不僅是個體命運的顛沛流離，更是底層人民在封建權欲踐踏下的無聲悲歌。

同時在第一幕中，編劇又從內外兩個層面為我們剖析了藩胡部落為何會遭遇屠殺。

在這過程中，我們可以清晰地看到封建權欲是如何將人由內而外地進行腐化壓迫，進而導致這場悲劇的註定發生。

內層面主要從阿信的父親展開。

影片中，阿信的父親以及他所帶領的藩胡部落所面臨的最大問題，就是沒有民族歸屬感。

他們是女真族，卻順朝鮮而居，結果就陷入了「既不是女真族，也非朝鮮人」的尷尬境地。

沒有民族歸屬感，就更不要談民族血性，所以他們自認卑賤，從事著最骯臟危險的工作，朝鮮官員一來，還要將自己辛苦狩獵的毛皮悉數進貢。

這樣的民族無論在哪個時代，都註定要任人欺凌。

但試問他們想不出找到民族歸屬感的方法嗎？

影片中，阿信給出了一個解決方案：渡江去，回到族人身邊。但阿信的父親怎麼回答？他說朝鮮對祖先有恩，不能忘恩負義，這時阿信反駁道：「或許朝鮮是那樣對待先祖的，但現在我們的一切又再度被奪走。」

可見，連一個未成年少女都能參透的事實，阿信的父親卻視而不見，寧願看著族人們過屈辱的日子，也堅持要對朝鮮俯首稱臣，這說明封建強權對他的思想馴化非常成功。

而阿信的父親想要通過什麼方式翻身呢？做官。

這固然可以看作是他作為族長想要帶領族人飛黃騰達的美好願景，但這又何嘗不是他企圖滿足自己權欲的一點私心呢？

為了討好朝鮮以謀求一官半職，他甘願渡江去做密探散布謠言，幫助外族欺騙自己的同族，最終反被權欲之心吞噬，落得「人棍」的悲慘下場，莫不是一種極大的諷刺。

外視角主要從僉使大人一夥展開。

如果復盤《阿信》的故事不難發現，這場滅族之災完全是一次「蝴蝶效應」：因海源趙氏富二代對女真族采參人的濫殺，導致僉使大人向婆豬衛撒謊嫁禍，進而導致婆豬衛對無辜的藩胡部落大開殺戒。

可見，上層權貴一個任性的決定足以「連鎖」到一個民族的消亡，而在這其中操縱著的，正是一個自私殘暴、高效運轉的封建制度機器。

機器上的每顆「螺絲釘」都出於私慾做出自認為正確的決定，卻把底層人民的性命看得比草芥還輕。

然而，正如影片中反復強調的「代價」，這場蝴蝶效應最終指向了阿信黑化，她利用生死草製造喪屍之禍，讓全世界為她的族人陪葬。

當然，這是創作者順應電影「造夢機器」的屬性，利用超現實手法，讓觀眾看到惡有惡報的光明結局，進而獲得心理上的慰藉和滿足。

其實我們都清楚，倘若在現實語境下，這場蝴蝶效應早在阿信黑化前，就已經畫上了句號。

作為一部90分鍾的電影，第一幕的「冗長」必然會導致第二三幕敘事篇幅的壓縮。如何在有限的時間里把故事講得清楚、講得精彩，是一道十分考驗創作者功力的難題。

《阿信》的編劇是如何做的？

我們看到，在影片後半段，《阿信》的編劇明確了敘事目標，提高了敘事效率，通過情節的有機編織，不拖泥帶水地展現了阿信的成長，並徹底點燃她的復仇怒火，為觀眾帶來壓抑已久後的情感釋放與觀影爽感。

下面讓我們逐一來分析。

首先，阿信的唯一目的是復仇，她所做的一切也都是為了幫族人報仇雪恨，這是編劇必須要明確的敘事目標。

而為了保證這個目標的純粹性，《阿信》的編劇摒棄了能讓情節變得更加精彩曲折的B故事，換言之，阿信的身上是沒有任何男性情感線牽絆的。

這也讓《阿信》與市面上許多所謂的「女性復仇電影」區分開來。

其次，編劇在展現少年阿信一邊在朝鮮兵營里當牛做馬，一邊私下練習射箭時，又通過一個人物轉身，將少年阿信與成年阿信無縫銜接。

這樣既提高了影片的敘事效率，也讓演員全智賢的出場方式別具一格，激動人心。

第三，阿信是女性復仇題材電影中少有的一「黑」到底的女性角色，她沒有情感羈絆，也不屬於任何陣營，曾經依靠的族人們現在也都變成了行屍走肉。

無疑，這種被命運逼至絕境，不得已與全世界為敵的角色極易引起觀眾共情，但同時也很難寫好，因為稍有不慎就會讓人物變得矯情，或者轉折生硬，如電影《黑寡婦》就存在著這樣的問題。

而《阿信》在這方面則做得比較好。

由於影片第一幕的充分鋪墊，我們深切體會到阿信作為藩胡人被輕賤、被利用、被犧牲的悲劇底色。

但族人的悲劇頂多將阿信推至復仇的懸崖邊緣，卻不足以使她徹底黑化，因為她依然對這個世界有幻想，有情感羈絆。

為了把阿信的處境推向極致，編劇先後安排了三個事件：

一，阿信自認是「卑賤的小女子」，寄希望於強大的男性力量，結果兵營里的男性覬覦她的美色，整日想著如何強奸她。

而長官撞見士兵強奸阿信也只是口頭警告，並不做實際懲罰。這打破了她對男權的最後一絲幻想。

二，阿信在執行任務時意外發現被囚禁的父親，在父親的苦苦哀求下，她親手殺死父親，也斬斷了她在世上唯一的情感寄託。

三，阿信闖入史籍庫，發現自己一直生活在僉使大人的欺騙中，原來虛情假意收留自己的朝鮮正是當年滅族之災的元兇，這讓她徹底失去了政治立場。

不難看出，這三件事對阿信的打擊是逐步升級的：從肉體到情感再到意識形態。

編劇正是通過事件之間有邏輯地層層加碼，將阿信徹底推下復仇深淵，由此第三幕中阿信製造喪屍之禍才顯得如此合情合理又大快人心。

總的來說，觀看《阿信》所產生的「觀影爽感」，既源自於影片「冗長」的第一幕對觀眾造成的情緒壓抑，更與編劇對阿信從民族悲劇到個體悲劇的細致描寫密不可分。

與此同時，《阿信》在一些情節段落中的鏡頭設計也頗具匠心，它們在敘事文本之外更帶給觀眾視聽體驗上的「爽感」。

如影片中極具奇觀性的「老虎傷人」段落，導演將老虎奔跑時的主觀鏡頭、驅趕夫逃跑時的追隨鏡頭、朝鮮兵與婆豬衛在高草叢中追逐時的航拍、婆豬衛與老虎纏斗時的手持攝影等多種拍攝方式相結合，使整個段落既驚險刺激又富有動感，讓人大呼過癮。

作為一部美劇的番外電影，《阿信》無疑是合格的，服化道攝錄美都體現出韓國電影工業體系的成熟，以及主創們的用心。

而如果作為一部傳記片和女性復仇電影來看，《阿信》在劇作上仍有一些上升空間。

首先，盡管影片第一幕的歷史鋪墊必不可少，但相對整部影片而言還是佔比過大，這樣就導致了影片整體節奏拖沓，頭重腳輕，觀感不佳。

試問作為一部商業類型電影，如果都沒能在第一幕留住大多數觀眾，那後面再精巧獨特的作者匠心又有何意義呢？

所以我想，如果創作者能夠在不折損第一幕信息表達與主題呈現的前提下，將部分劇情內容簡化或移至第二三幕中，將會使影片整體比例更加協調，也不會帶給觀眾較大的觀影心理障礙。

其次，作為一部傳記片，阿信的形象依然不夠立體豐滿。其中最突出的一個問題就是阿信在影片中基本都是被情節推著往前走，而非她驅動著情節。

在阿信的生活細節與情感厚度都已經被編劇削弱的情況下，如果觀眾還看不到她的主動性，那她對觀眾而言無異於一個背負復仇目標的工具人。

但考慮到這是美劇《王國》的番外電影，也許創作者想把阿信放到第三季中詳細展開也未可知，此處暫且不表。

第三，影片中的一些情節設置還稍顯刻意，如阿信偶然看到海源趙氏富二代外出狩獵用的箭，忽然回想起與小時候在廢四郡看到射殺女真族的箭是同一種，遂去翻閱史籍查明真相。

如果站在上帝視角來看這其中的因果關系倒也說得通，但以阿信的主觀視角來看，實則有些牽強刻意。

退一步講，阿信在朝鮮兵營生活這么多年，理應對富二代用的箭非常熟悉，為何現在才想起來其中的蹊蹺？

同時，影片中還存在著一些邏輯問題亟待解答，如少年阿信如何能用鐵鏈控制住這么多喪屍？再如阿信很早就通曉使用生死草製造喪屍的方法，為何還要忍辱負重多年，等待朝鮮幫她復仇？

何況影片中還交代了這樣一段情節：阿信順利潛入婆豬衛兵營，與父親安然無恙地待了一整晚。這其實反映出兩件事：一是阿信身手不凡；二是婆豬衛兵營戒備鬆散。如此一來，阿信的忍辱負重就更顯得立不住腳。

但瑕不掩瑜，《阿信》依然是在今年帶給我驚喜的一部電影，它的出現也讓我更加期待《王國》第三季的回歸。

Ⅶ 電影《英雄若蘭》女性英雄勉勵年輕一代，女性題材為何廣受關注

電影《英雄若蘭》女性英雄勉勵年輕一代，女性題材為何廣受關注？女性題材比較吸引人們的關注，所以才會如此受到好評。其次女性自古以來就是比較微弱的，這檔電影也在塑造一個傳奇的英雄角色，把女性的形象變得偉岸。再加上現代的新女性跟之前的相夫教子已經不一樣了，他們也可以干男人該乾的活，所以說女性也已經變得越來越優秀。

女性什麼都可以干，所以題材也越來越受歡迎

之前的時候女性是肩不能扛，手不能提，好像什麼都幹不了的樣子，但是現在的女性什麼都可以干，即便是男人該乾的活，他們也能夠去干。展現出了巾幗不讓須眉的狀態，所以說這種女性的題材就越來越受歡迎了。每當提到中國古典女性時，我們總是滿滿的敬佩從女性角度來展現中國革命，這也是一種寫作手法。

Ⅷ 《我是真的愛你》被稱女性題材現實主義大戲，你如何評價

《我是真的愛你》是由劉濤、王媛可、李念、杜淳、代旭、袁文康等人主演的一部都市職場劇，劇情聚焦了以蕭嫣、陳嬌蕊等職場育齡女性的問題。

陳嬌蕊不明不白地被洗白就是非常說不過去的，她應該要得到一些更深刻的教訓，煲雞湯並不能治百病。

總體來說，《我是真的愛你》雖然點到即止地講述了一些職場育齡女性的艱難，也關注了產後抑鬱症的危害性，但遠遠算不上是一部女性題材的現實主義大戲，因為現實遠遠不是這個樣子的。

Ⅸ 李少紅導演稱《世間有她》並不局限於女性觀眾，如何看待她的說法

她說得很對，拍這部電影的出發點也是好的，為了讓更多人給女性帶來更多關愛。她覺得這個影片的觀眾不只是女性觀眾，也包括男性觀眾。女性觀眾看了這部電影會感同身受，觸發共鳴，而男性觀眾看了這部電影，對女性的生活和心理有更多的了解，讓他們對於身邊的女性能夠多一些關愛，少一些苛責和誤解，所以李少紅拍以女性為主題電影，也是給廣大女性一些溫暖和支持。

李少紅拍這部電影也是非常用心的，多年的籌拍以及運作都是相當不易的，拍出一部以女性視角的方式為女性代言的電影，當然希望有更多的人能夠看到這樣的優秀作品，畢竟這都是主創和演職人員的心血，有了男性觀眾，會讓這部電影的拍攝製作更有意義，也能夠真正給女性觀眾帶來解決問題的方法，讓這些女性真正得到關愛，也鼓勵這些女性走出人生的困境。

Ⅹ 一部屬於女性的電影，講述了女王的成長，如何評價電影《女王》

電影《女王》是由海倫·米倫主演的電影，這個電影有點特殊，它是基於是一個真實事件為背景但是電影故事是虛構的電影，講述了1997年，黛安娜王妃在巴黎因為車禍意外去世，與悲痛欲絕的民眾形成鮮明對比的是以女王伊麗莎白二世為首的英國王室表現出來的冷漠跟迴避，導致了當時很多英國民眾指責英國王室，這個時候首相托尼·布萊爾剛剛上任，怎麼處理這件事情，對於一個新手首相來說也十分重要，所以電影穿插了當時首相布萊爾與女王之間的交流溝通，要盡快找到方法。撫平哀痛憤怒的英國民眾，另一方面是努力地維護傳統、避而不出的英國王室，讓女王與人民的關系恢復往日的和睦。

這只死去的麋鹿高貴、優雅、遺世獨立，又像極了是女王自己，這只死去的麋鹿就象徵著英國皇室的尊嚴，就如作為女王的自己在咄咄逼人的民眾中做出了妥協。