『壹』 求一部電影的名字
是元彪和洪金寶演的《雜家小子》。
劇情
兩名小夥子大寶與小寶為求兩餐一宿，到處使計騙人，可惜他們終日碰釘，弄得笑話連篇，更被武功高強的肥乞丐拿去身上金錢。二人後來拜得高人為師，學得上乘武功，大展身手，怎料高人並非善男信女，二人身處險境，肥乞丐會否出手相助呢？
觀看地址http://v.youku.com/v_show/id_XMTE4NzY0MzA0.html
『貳』 向電影達人們求綜合格鬥類電影！！
好難答。
我是也比較喜歡動作片的了，關於格鬥的更是尤其關注。
你要找泰拳，散打，拳擊，武術方面的片子一片一片的，想看哪種隨你說，我張口就能說一串。但是MMA的基本沒有啊。
有幾個人像甄子丹那樣熱愛格鬥又拍電影呢？
其實，《導火線》《殺破狼》又何嘗不是花拳綉腿，只是比李連傑那些相對寫實點罷了。
最近有部純正的綜合格鬥片叫《紅帶高手》不知你看了沒。嚴格來說是部劇情片，打鬥場面不算多。還是可以看看的。
《軍雞》。此片感覺還行。講空手道的。余文樂主演。你知道k-1格鬥吧？本片裡面有今年k-1 max冠軍魔沙斗（打贏泰拳王播求的），帥。雖然不是嚴格的綜合格鬥，但還是推薦。
《少年阿虎》是吳建豪03年的老片。也算綜合格鬥的一種吧。
《地上最強》不是很好的片子，有點扯。算是綜合格鬥了吧。所以說下。
《男兒本色》現代武打。就那會事吧，有吳京。
《死刑犯》有職業摔角演員出演。打起來時鏡頭慌得厲害。看來是導演和攝像經驗不足。
《地獄醒龍》尚格雲頓的老片，不知你看過沒。個人感覺相當好看。尚格雲頓算是少數真有功夫底子的明星，片子不少，有些還是不錯的，但都比較老了，有的東西現在看來會覺得比較土氣。如果想看自己找找看吧。
《風鬥士》前些年的韓國動作片。講跆拳道創始人故事的。裡面的跆拳道還比較原始，和現在的競技跆拳道不一樣。受中國功夫片影響比較大了，但還是可以看看。
《女拳霸》雖然你說不要拳霸，但是感覺還是不該不提本片。拳霸導演新拍的。女主角算是實力派了。後面對戰還是很精彩的。
暫時就想到這么多。
如果你要拳擊泰拳散打等方面的我倒還能說出不少。
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那我再說幾個吧
《泰南拳》去年拍的吧，劇情真的很感人，打的也很爽，據說獲了不少獎。
《美麗拳王》根據真實人物改編的。人妖拳王。打的還好吧。演員還是有一定泰拳功底的。
《拳王》法國人拍的泰拳電影好像，根據真人真事改編的。
《散打》徐克監制。要是從前你看散打比賽的話應該認識裡面的一個演員趙子龍。不知道現在他還打不打了。
《拳王阿里》威爾史密斯主演，且不說劇情，單說這片拳擊比賽相對拍的還是挺地道的。我都刻碟收藏了。如果你喜歡拳擊的話推薦你看看。
《憤怒的公牛》老片，羅伯特德尼羅主演。當時他拍電影時苦練拳擊，據說練到幾乎能上場跟真拳手打了。
《洛奇》n多部，最經典的拳擊電影，第一步劇情最好。後來幾部越來越扯。比賽拍的有點假，和《拳王阿里》那部電影比差很多。
《鐵拳男人》拉塞爾克羅主演。好片。演的很有男人樣。比賽場面一般。
《黑色颶風》丹澤爾華盛頓主演。這片沒咋演拳擊比賽。其實是劇情片。
《百萬美元寶貝》克林特伊斯特伍的導演。奧斯卡大贏家。劇情還行。比賽演的不咋樣。畢竟是女人主演。
《搏擊俱樂部》是一部劇情片。別拿它當動作片看。我是爆喜歡。不過不一定適合你。
《決戰之夜》新片。打黑拳的。主演沒啥名氣。女人打拳。話說那女的拳頭看著實在很沒力。
《柔道龍虎榜》杜琪峰的片。沒啥意思，很做作的電影。講柔道，但是影片製作人員每一個懂柔道的。俺也不懂。
《跆拳道》陶虹主演，沒啥勁其實。從頭到尾都很假很幼稚。
《野獸之瞳》古天樂吳彥祖的片。打黑拳的。畢竟都不是動作戲出身的演員，期望別太高。
《哭泣的拳頭》韓國片，算是韓國很有名的拳擊片。
《飛吧！爸爸》韓國李俊基演的。
《黑帯》日本空手道片，我沒看過好不好別問我。
《暴力街區》法國片，演此片的都是玩極限運動的。動作挺好看。有拳霸的力度。但是實用性就別追求了。
《冬蔭功》估計你看過，《拳霸》主角演的，但是這片打的太花哨了，我個人很不喜歡。
布拉德皮特有部拳擊的片但是我不知道名字，好片，想看你自己找吧。
李小龍全系列其實都挺好。
甄子丹的電視劇《精武門》不錯，他的電影也都行，有一部《直擊證人》是老片但很經典，可能很多人沒看過。
泰國有很多泰拳的老片其實，但是我已經想不起來名字了。網上也很難找估計。我個人是比較喜歡泰拳的。
老兄我說了這么多也算夠意思了吧。還有些實在不值得一提，有一些我想不起來了，就這些吧。
『叄』 求視頻:花拳綉腿電影以前的一部香港老片誰知道
雜家小子http://ke..com/view/877674.htm
『肆』 一個人練花拳一個人練秀腿的電影叫什麼名字
好像是元彪 麥嘉 洪金寶的《雜家小子》
『伍』 求元彪一部電影
不對，應該是下面這部電影，一個月前老生在星空台還看過的。
片 名： Za jia xiao zi
譯 名： 雜家小子
導 演： ( 洪金寶 Sammo Hung Kam-Bo )
主 演： (元彪 Biao Yuen) (洪金寶 Sammo Hung Kam-Bo) (梁家仁 Ka-Yan Leung) (陳會毅 Billy Chan) (陳龍 Lung Chan) (鍾發 Fat Chung)
上 映： 1979年
劇情介紹：
身兼導、演、武術指導之職的洪金寶主打的一部娛樂性相當豐富的功夫喜劇。本片的主要的娛樂趣味，來自兩個基本的鮮活構想。第一，兩名主角是目不識丁而自命聰明的混混兒，其中大寶為人比較直率，而弟弟小寶則善於用心計而投機取巧。第二，在傳統的武俠片中十分講究師徒輩份的尊卑關系，但本片中的師徒完全是反叛性的，純粹以「利"的立場為出發點，在態度上則是只求目的不擇手段。這種情形，完全是編導用現代功利社會的眼光來處理古人的言行，寫實自然談不上，但卻為劇中人物帶來了容易令觀眾產生共鳴的生命活力，乃是一條娛樂電影的創作新途徑。
『陸』 大師兄教功夫,旁邊一個說花拳綉腿是什麼電影
成龍醉拳里有這樣的情節。
『柒』 有沒有像《重生》和《突襲》這類打鬥很過癮的電影
《諜影重重》和《007》《碟中諜》並稱三大特工系列電影。但我覺得《諜影重重》是特工電影里節奏最快、動作最凌厲的電影。在這部電影前，應該沒人意識到，原來馬特達蒙這么能剛。也許這個些列的打戲沒有前面幾部那麼多，但是劇情上的明朗、不拖沓、節奏的把握堪稱完美。《諜影重重》1、2、3、5為馬特達蒙主演的正統系列，第四部是傑瑞米雷納主演的外傳。我建議觀影時一次性把1、2、3、5四部曲全看完，你會明白什麼叫漸入佳境。
『捌』 有一部電影，講的是兩兄弟認識了一個老頭是壞人和他學功夫，後來他兄弟被那老頭殺了，然後他就跑了，去和
應該是洪金寶的老片，好像叫《花拳綉腿》！
『玖』 這本香港電影誰知道啊
邵氏電影的光輝歷史
對許多人而言，邵氏電影已是一個經典，在中文影史上，更是一個重要的光影標記。
提及邵氏兄弟電影公司最輝煌的年代，人們總會想起它當年的口號：邵氏明星，多如天上星。邵氏在最風光的時期，幾乎是香港的電影王國，它的成功與聲勢，當然不是一蹴而就。而這一切需要從頭說起。
就從50年代中期說起，當年東南亞的電影事業還在萌芽時代，而香港電影已開始蓬勃，可說是手執東南亞電影業的牛耳。在50年代中，香港影壇其實有三大勢力，就是邵氏、電懋（國泰）和左派的長城與鳳凰公司。它們的特色就是以拍攝華語片為主流，拍片數量多且穩定，而且製作都比其他獨立電影公司認真嚴謹。
以當時的情況而言，邵氏的實力與聲望，起初都不及新馬影業大亨陸運濤手創的電懋。當時電懋財雄勢大，明星與導演陣容強大。單論明星，電懋就有林黛、尤敏、林翠、葛蘭、葉楓、李湄、丁皓、王萊、蘇鳳。小生則有張揚、雷震、陳厚、喬宏、田青等。電懋的導演陣容則有岳楓、陶秦、唐煌、易文、王天林等。更有高級職員宋淇、秦亦孚，更有張愛玲編劇助陣。在鍾啟文的領導下，成就蒸蒸日上。
迎頭趕上 與電懋一爭長短
在50年代初期，尚是邵氏父子電影公司的邵氏，可說是處於電懋下風，明星陣容不及電懋強大，除了同樣有當時兩邊走的林黛與林翠外，只有後來由長城轉投入的樂蒂，而斯時尤敏則已跳槽電懋，生角只有趙雷較知名。在此時期，連李麗華、嚴俊、張仲文等，起初都是為電懋效力。
50年代中，邵氏改組為邵氏兄弟電影公司，由新馬的邵仁枚、邵逸夫兄弟主政。邵逸夫更由新加坡到香港主持電影拍片工作，與電懋一爭長短。可以說，香港的電影事業，其實是由南洋幫新馬大亨創立的。邵逸夫是商業奇才，在他的領導下，邵氏一洗頹風，迎頭趕上，甚至後來居上，把電懋拋在身後。
早期的電懋電影和邵氏電影的主要分別，簡單的說，電懋的電影時代氣息較濃，它電影中的女主角，都是穿西式洋裙的。而邵氏的則多數都還穿著唐裝衫褲。舉個例子，電懋出名的《四千金》、《曼波女郎》、《玉女私情》、《青春兒女》、《空中小姐》，這些女主角們都是典型的香港50年代的新城市女性，她們都穿著搖曳生姿的西洋大傘裙。而邵氏同期的電影如《春光無限好》、《丹鳳街》、《夜來香》、《窈窕淑女》、《黃花閨女》、《月落烏啼霜滿天》等，女主角都還穿著當年大部份婦女所穿的唐裝衫褲，有些更是民初裝。
單從服裝，就可以看出50年代早期，邵氏和電懋電影的不同風格。電懋較城市化，邵氏則著重鄉土化與唐人街風味。
在邵逸夫入主邵氏主持大政後，就有明顯的不同，首先他拉攏了當年最紅的林黛與李麗華，成為邵氏基本演員。小生陣容也加強，除了原本當家的皇帝小生趙雷外，也拉攏了陳厚跳槽加入，之後關山也由左派陣營投入邵氏，鍾情與張仲文較後也加入邵氏。
單是有大明星還不夠，邵氏此時更下大資本拍大片，影片改成綜藝體闊銀幕外，更投下重資拍彩色片，觀眾趨之若鶩。《江山美人》就是在這種情況下產生，成了那一年香港最賣座的中文電影。有一個「笑話」說，就因為《江山美人》這部片，香港觀眾此時才知道除了任劍輝和芳艷芬外，還有一個明星叫林黛。有這個笑話產生也不出奇，當年香港的主流市場是粵語片，而華語片則是以新馬南洋一帶有主要市場，電影都是在「南洋」上映。
迎合口味 帶起黃梅調熱潮
邵氏電影票房後來勝過電懋電影，是因為邵氏更會做生意，邵逸夫知道南洋觀眾的口味。以前的電影觀眾以婦女為主，她們喜歡的除了先苦後甜的「家庭倫理文藝大悲劇」外，更喜歡歌唱片，歌愈多愈受歡迎。
在早期的《桃花江》、《曼波女郎》時期，邵氏在歌唱片輸了腳步，但它更自傲的是，它帶起了另一個更風靡觀眾，轟動期更長久的港式黃梅調電影熱潮。在《江山美人》之後，《梁山伯與祝英台》、《紅樓夢》、《王昭君》、《楊貴妃》等彩色闊銀幕大製作，更令邵氏真正擦亮了金字招牌，熠熠生光，相形之下，它的主要對手電筒懋已黯然失色。
在邵逸夫領導時，邵氏也拉攏了當年的大導演岳楓和陶秦加盟，如虎添翼，和原本的李翰祥等人，為邵氏開拍各類型大片。
岳楓除了可以拍《畸人艷婦》和《嬉春圖》這類時裝片，他也可以拍古裝片《花木蘭》、《寶蓮燈》、《妲己》，甚至武俠片《盜劍》、《奪魂鈴》，堪稱多才多藝。陶秦雖不擅拍古裝電影，但邵氏名作《不了情》、《曉風殘月》就是他的作品。陶秦更屬當年少數會拍歌舞片的導演，《千嬌百媚》、《萬花迎春》、《花團錦簇》、《歡樂青春》，都是他的作品。
邵氏公司的發展此時節節搶先在電懋之前，不僅因為走對了古裝歌唱片的路線，也因為邵逸夫是人在香港直接主持業務，而電懋方面大事則都要向新加坡方面報告等候批准，步伐節奏就已經慢人一步。
邵氏還有一個成功要點，就是擴大業務，建立邵氏影城，擁有多個攝影棚，並搭立古裝實景，方便拍片，省時省力也省錢。
它還有一個成功點，就是大量栽培新人，它設立了「南國演員訓練班」，招考新人，然後簽下有潛質的新人予以力捧，成為紅星。最大的好處，就是不必付出驚人的片酬拉攏天皇巨星加盟。胡燕妮、鄭佩佩、何莉莉、李菁，就是邵氏一手捧紅的大明星。甚至連早期拍福建片的小娟，也是由邵氏捧成紅極一時的凌波。
寫到這里想到，邵氏的演員訓練班叫「南國」，它的官方宣傳刊物則叫《南國電影》，它是暗示它的根源在南洋新馬嗎？
邵氏最高峰時期
邵氏在60年代中，成了香港雄霸一方的電影王國，也有兩個外在原因，其一就是國泰大老闆陸運濤在台灣參加亞洲影展時墜機身亡。陸運濤當時本已有心要大施拳腳與邵氏一決雌雄，誰知出師未捷身先死，易名為國泰的電懋群龍無首，出品每況愈下，大明星更紛紛息影，影片成績差強人意，終於結束拍片。
還有一個外在原因就是香港1967年暴亂，造成左派電影公司沒落。
這時就只剩下邵氏公司獨占天下了。
邵氏公司腦筋快，眼光准，在黃梅調、山歌片漸漸被觀眾厭倦時，它在張徹導演的領導下，及時開拓了「武俠電影世紀」，由《邊城三俠》和《江湖奇俠》打頭陣，掀起了歷久不衰的陽剛電影熱潮，更改變了香港電影素來以女主角為主的風氣，此後的電影都是由打仔小生如王羽、羅烈、岳華、張翼、姜大衛、狄龍、陳觀泰、傅聲等掛頭牌，他們才是牡丹，女主角則只是綠葉。
邵氏的最高峰時期就是此時。
隨後，每個人都知道了，邵氏開始減產，甚至停頓了生產。但這么多年來，提起香港電影，人們首先想起的還是邵氏電影，邵氏足以驕人矣。在邵氏之後，沒有電影公司可稱「電影王國」。
重溫邵氏電影光輝（二）古裝片與黃梅調年代
邵氏兄弟做生意的氣魄與膽識過人，是邵氏成為香港電影王國主要原因；而李翰祥為邵氏拍攝的彩色古裝巨片與黃梅調電影，除了令財源滾滾流入邵氏，也使當時的中文電影界展示了另一番新氣象，如此回首，我們稱之為：經典。
在50年代末，香港邵氏兄弟電影公司的聲勢，已迎頭趕上宿敵電懋，與之並駕齊驅，到了60年代初，更有漸漸凌駕電懋之勢。這當然是邵氏兄弟領導英明有方，但座下重臣，也立下不少汗馬功勞。
在拍攝電影方面，有兩位大導演對邵氏功勞殊大，他們是已故的李翰祥與張徹。他們為邵氏執導的某些電影，不僅令邵氏聲名遠播，更流芳至今。在商業上，更協助邵氏發掘了電影票房的黃金礦場。
先說李翰祥，他率先為邵氏拍攝的古裝巨片與港式黃梅調電影，令財源滾滾流入邵氏。
如果要推舉最流行的黃梅調長青歌曲，相信不少人都會選出《扮皇帝》和《戲鳳》這二首歌曲。至今在卡拉OK，樂齡歌唱比賽中，仍時時聽到這兩首歌。而這兩首歌曲就是邵氏招牌產品，李翰祥執導的《江山美人》的插曲。
膽識過人 為邵氏賺大錢
《江山美人》是邵氏，也是香港影壇第一部出巨資拍攝的華語片，當年的製作費令人咋舌，由此可見邵氏兄弟做生意的氣魄與膽識過人。在他們的領導下，邵氏成為香港電影王國絕對不是僥幸的。
但物有所值，《江山美人》不僅為邵氏賺大錢，更錦上添花地得到1959年在吉隆坡舉行的亞洲影展的最佳電影金鑼獎。因《江山美人》的成功，邵氏決定拍攝古裝宮闈傳奇故事黃梅調電影，這一著可說走對了路線，而這一著也是電懋最弱的一環。
因為電懋是擅長拍時裝片，甚至連旗下的演員，除了尤敏和雷震外，其他的都因外型過於時代化，而不太適合拍古裝電影。
在這一點，邵氏就勝過電懋，它手中有林黛、李麗華和樂蒂，宜古宜今，且都是拍攝古裝片的能手。
在《江山美人》之前，邵氏兄弟已拍了彩色片《貂蟬》，票房鼎盛，之後邵氏就走巨片路線，彩色拍攝古裝電影，而電懋仍停留在黑白片時代，自《紅娃》、《空中小姐》與《龍翔鳳舞》之後，要隔了好久才重新拍攝彩色片，步伐已經又慢於邵氏。
此時邵氏的古裝彩色巨片就有《王昭君》、《楊貴妃》、《武則天》、《倩女幽魂》、《紅樓夢》，除了《紅樓夢》是袁秋楓執導外，前4部都是李翰祥的作品，尤以《倩女幽魂》和《武則天》成就最高。李翰祥重考究，楊貴妃所穿的古裝，也令觀眾大開眼界。
這時邵氏還未全面走黃梅調路線，但凡古裝片中的歌曲，都已以黃梅調唱出。樂蒂和任潔主演的《紅樓夢》，也是一部黃梅調電影。
反串魅力 凌波一片成名
拍閩南片出身的小娟，此時已入邵氏，初名沈雁，後由何冠昌為她改名為「凌波」，提到邵氏的黃梅調電影，不能不提凌波，因為她也是令邵氏黃梅調電影興盛至白熱化的功臣之一，她擁有反串魅力。
凌波因在《紅樓夢》中幕後代唱賈寶玉，受李翰祥賞識，提拔和樂蒂合演《梁山伯與祝英台》，平地一聲雷，令凌波一片成名，炙手可熱，當年整個台北更掀起了令人吃驚的凌波熱潮。
邵氏也在此時正式邁入黃梅調電影時代，但同時也面臨人事變遷。首先是樂蒂拒絕再和凌波合演《七仙女》 ，跳槽電懋，繼後李翰祥又帶了《七仙女》的女主角江青到台北，自組國聯影片公司，搶拍《七仙女》。
邵氏這時開始重用新人，由方盈出任《七仙女》的女主角，影片一樣受歡迎，令邵氏知道影片質素最重要，此後更大膽起用新人如李菁、秦萍等主演古裝片，由大紅大紫的凌波帶起她們，這是60年代中的事。
所以雖然此時林黛已自殺身故，樂蒂跳槽，李麗華已離開，但邵氏新人女星如百花齊放，不愁沒有女主角。
但此時的黃梅調熱潮也帶來了一起不良的後遺症－－陰盛陽衰。在這些古裝黃梅調電影中，所有的「男主角」幾乎都由女生反串，特別是凌波，更是「反串王」，她可以說是華語片中的「任劍輝」。
男演員此時都英雄無用武之地，陳厚和趙雷也在邵氏黃梅調熱潮中，先後跳槽電懋。
話說當年的古典美人樂蒂和皇帝小生趙雷，在效力已改名為「國泰」的電懋後，兩人也合演了多部黃梅調電影，如《嫦娥奔月》、《紅梅閣》、《鎖麟囊》、《金玉奴》、《扇中人》等，但不知為何，這些古裝片就比不上他們當年在邵氏拍攝的古裝電影，也足證邵氏拍古裝片確有一手，可稱謂之為「邵氏風格」。
黃梅調盛極而衰
在邵氏影城建竣之前，邵氏除了拍攝彩色古裝片外，也同時繼續生產黑白片，如《不了情》、《一毛錢》、《畸人艷婦》、《姊妹情仇》、《後門》、《手槍》等。其中《不了情》、《一毛錢》與《後門》，更可說邵氏名作。在彩色時裝片則有《千嬌百媚》、《花團錦簇》、《萬花迎春》等。
到了邵氏影城正式啟用時，邵氏從此摒棄黑白影片製作，正式全面投入彩色片時代。
這時候邵氏的「片頭」口號是「邵氏出品、必屬佳作」。在影城方面則是「邵氏明星、多如天上星」，甚至連外國《生活》雜志都來采訪，作為封面故事。
黃梅調電影在大銀幕上連唱好多年，觀眾也開始膩了，邵氏此時又因中國大陸的《劉三姐》賣座，拍攝山歌片如《山歌戀》、《山歌姻緣》等，但不能掀起熱潮。
這時因為黃梅調盛極而衰，邵氏製作已沒有一個明顯的主幹，除了繼續拍一些古裝片如《蝴蝶杯》、《盤絲洞》、《鐵扇公主》外，也拍了好一些時裝片，題材多樣化，如《人頭馬》、《寒煙翠》、《香江花月夜》、《垂死天鵝》，此時的最佳時裝電影，應以陶秦執導的《船》為邵氏名作。
重溫邵氏電影光輝（三）武打片 高潮疊起年代
在60年代中，古裝黃梅調電影式微，邵氏幸運的開拓一條新的戲路———武俠打鬥片。
邵氏的武俠打鬥片不僅令公司賺到更多錢，也使邵氏公司的名字在海外地區更響亮，因為武俠打鬥片不僅在東南亞華人社區大受歡迎，世界其他非華族地區的觀眾也趨之若鶩，掀起了功夫片熱潮。
論起邵氏武俠打鬥片的輝煌成就，就絕不能忽略張徹導演，他是邵氏找到新黃金礦場的大功臣。
張徹導演可說是個多才多藝的人，文章寫得好，早年以「何觀」為筆名，是著名的影評人，更寫過不少劇本。
現在很多人都知道，曾被人誤以為是台灣高山族民謠的《高山青》，其實是張徹譜曲。
張徹其實還譜了另一首歌，是《碧蘭村的姑娘》。
張徹在邵氏執導的第一部電影，都是古裝黃梅調電影《蝴蝶杯》，可能這非張徹所長，結果要勞煩高立協助補拍。當時誰都不看好張徹，誰都沒有料到，張徹後來憑武俠打鬥片的成就，成為香港殿堂紅導演。
張徹有後來的成就，旁人也要佩服邵逸夫的眼光，邵是伯樂、張是千里馬。沒有邵逸夫的信任與重用，張徹縱有天大才華也耍不出來。
很多人以為張徹是在進入邵氏才成為導演，其實張徹的第一部執導的電影叫《野火》，是李湄自組的北斗公司出品，由李湄和高原主演。
張徹帶動的武俠打鬥片，還有另一個更直接的稱呼「陽剛電影」。
在這之前，香港影壇一直是重女輕男，陰盛陽衰，排名都是女明星領先，女明星的片酬更遠遠超過男明星。
但在陽剛電影風氣席掛香港影壇後，正合了「風水輪流轉」這句俗語，在60年代中王羽帶頭，香港電影轉為「重男輕女」，男主角才是萬綠叢中一點紅的壯丹，女主角已變成綠葉，「林黛時代」一去不返。
武俠世紀 從摸索到成功
邵氏的「武俠世紀」一開始是摸索時代，這個時期的產品有《邊城三俠》、《江湖奇俠》、《鴛鴦劍俠》與《文素臣》等。到了《大醉俠》與《獨臂刀》面世，邵氏的武俠電影又走上了成功之道。
說起武俠片，一定會先想起邵氏，因為確是邵氏帶頭拍武俠片，但很諷刺的是，在60年代中，第一部最出色的電影卻是左派長城公司拍攝的武俠片《雲海玉弓緣》，由梁羽生原著改編。
在《雲》片中，王葆真凌空一劍，姿勢美妙、劍招凌厲，令觀眾嘆為觀止，而這部電影的武術指導正是劉家良與唐佳。
邵氏不久獲得劉家良與唐佳加盟效力，在武打招式特技上更如虎添翼，獨步香港影壇。
邵氏拍攝的武俠片多不勝數，但人們如果要選一部邵氏最好的武俠片，恐怕大多數人都會推選《大醉俠》，這是胡金銓為邵氏執導的唯一一部武俠片，邵氏當年沒有留下「小胡」繼續效力實在可惜。
除了《大醉俠》，邵氏的武俠片代表作尚有《大刺客》、《金燕子》、《盜劍》、《奪魂鈴》、《十二金牌》。
《盜劍》與《奪魂鈴》是老牌名導岳楓的作品，其中《奪魂鈴》的劇情是改編自義大利牛仔片《裘尼祖馬》，但整部電影卻青出於藍，氣氛極佳。
《奪魂鈴》可能是當年邵逸夫最欣賞的公司成品，因為它時常代表公司去參加各類電影展。
邵氏的武俠片也把許多名不見經傳的新人捧成了大明星，最紅的自然是王羽和鄭佩佩，也是當年的票房之寶。
張徹開創時裝打鬥片
在1969年左右，張徹又開創了另一條電影新路線，就是摒棄刀劍的時裝打鬥片，打頭陣的是《死角》，由李菁和狄龍主演，其後還有《小煞星》、《拳擊》、《叛逆》等。
憑著這些電影，張徹又為邵氏捧紅了兩名皇牌新星：姜大衛與狄龍。
姜大衛更因主演了張徹的《報仇》，成為香港第一個「亞洲影帝」。《報仇》是以民初為背景，亦是邵氏此時的代表作之一。
邵氏的武俠打鬥電影基本上就是以張徹執導的電影為主線，這時張徹的作品除了時裝打鬥片外，也同拍清末或民初的打鬥片，有《馬永貞》、《仇連環》、《刺馬》。前兩部影片捧紅了陳觀泰。
《刺馬》是張徹代表作之一，亦是邵氏這個時期的名作，在這部片中，狄龍真正脫胎換骨。
整個邵氏影城，是陽氣勃勃，除了鄭佩佩外，無人可與男星一比長短，張徹不僅捧紅了狄龍、姜大衛等，也提拔了不少「配角演員」，如來自新加坡的陳星、日本的倉田保昭，以及王鍾，都是令人印象深刻的綠葉演員。
邵氏當然不僅張徹一個導演，文藝片導演極多，但是一提起武俠片打鬥片年代提邵氏就必然和張徹脫不了關系，張徹作品就是邵氏最受歡迎的作品。
邵氏此時的作品又有《洪拳小子》、《洪拳與詠春》，捧紅了英年早逝的傅聲，他的頑皮與叛逆大受觀眾寵愛。
傅聲的其他電影還有《射鵰英雄傳》、《絕代雙驕》、《冷血十三鷹》、《五郎八卦棍》等。
劉家良指而優則導
在70年代中，邵氏又來了一位出色的武打片高手導演，他是「指而優則導」的著名武術指導劉家良。
劉家良的風格與張徹不同，他走的武打片招式美觀，拳拳到肉且招招可睹，有異於其他影片中的花拳綉腿，打得真實是劉家良影片的特色，所以大受歡迎。
劉家良與張徹一樣，拍片快捷生產，作品有《少林卅六房》、《神打》、《洪熙官》、《陸阿采與黃飛鴻》、《武館》，以及使惠英紅贏得第一屆香港電影金像獎最佳女主角的《長輩》等。
邵氏此時更有一部《天下第一拳》打入歐美市場，此片是由韓國導演鄭昌和執導，羅烈主演。
在觀眾看膩了時裝、民初打鬥片後，邵氏亦沒有放棄「刀劍拳腳」路線，這時由楚原執導的《流星蝴蝶劍》，掀起了古龍電影熱，楚原也再度翻身，從粵語片大導演成功轉變為華語片大導演。
邵氏拍的古龍電影，還有《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情劍客無情劍》等，在70年代末期大行其道。
邵氏的古龍電影，令狄龍更上一層樓成為真正的大紅星，《三少爺的劍》也令新人爾冬升走紅。
電影王國 美麗的記憶
來到80年代，古龍式電影可以說是邵氏電影最後一個高潮的燦爛煙花。
之後，電視節目越來越精彩，搶走了大批電影觀眾。生活節奏越來越匆忙，人們都沒有餘暇和閑情逸致上電影院。
以前的邵氏導演，一個一個的離開影城，邵氏電影也逐漸少掉以往的特色，金字招牌也再無以往的光芒四射。
然後，它減產，甚至下來是停頓生產。
當邵氏後來大規模拍片的年代，不僅代表了一個電影王國成為美麗的記憶，香港電影業也不再像以前那樣熠熠光輝映亮整個東南亞。
『拾』 求電影~~~
2008年要看的一些經典大片
恐怖片類：
《美版見鬼》
不論何類電影，當它前面加上「美版」的字樣，你就必須加以提防，這就如同服裝店裡熱情的滿場韓版噱頭一樣索然無味。
香港導演彭式兄弟的作品《見鬼》，是一部在2002年曾經獲得一致好評的影片，於是好萊塢再次翻新，這次翻新不僅僅有票房猛（毒？）葯傑西卡·阿爾巴的賣力尖叫（好像除了尖叫她一無所有？）。還有阿湯哥與陳可辛擔任監制的聯手出擊。
這一切，都比那兩個法國導演更讓熱愛八卦的人好奇，但不無遺憾的是，人們只好奇這些，而不是電影本身。
《1-18-08》
預告片是個唬人的東西，怪獸故事我們看過不少，可是這種仿《女巫布萊爾》的片子這樣大張旗鼓的事先張揚，的確較為少見。因此，影片《1-18-08》的未映先熱便顯得較為奪人眼球了。
影片里，所有新老恐怖電影的經典元素可謂鱗次櫛比：晃到你吐的模擬實拍，死也不肯露面被攢足了好奇感的怪物，對了，還有那個怪物最愛的肆虐的，永遠等待救贖的紐約。
《情趣游戲》
金剛女郎娜奧米·瓦茨近來的作品顯然都有著配角化的嫌疑，這部《情趣游戲》，近乎誇張講述了一個你無法忍受的故事。在恐怖和驚悚電影里，度假的一家人永遠都是蠢蛋。而我們熟悉的主角，要麼任人宰割亡命天涯，要麼反抗到底，尋一線生機。
值得注意的是蒂姆·洛斯的表演，對於這部影片，他是所有被傷害者的噩夢，我們是否害怕，取決於他的表現。
結語：從2000年後，一系列日韓恐怖再翻拍的成功，讓好萊塢盯上了亞洲這個怪氣森森的富礦，各種類型的經典恐怖電影。並不是完全拯救驚悚的法寶，南橘北枳的故事，至少還在好萊塢的每一次尖叫中上演著。
功夫動作科幻冒險：你們永遠不死
《功夫之王》
這是一部沒有任何理由拒絕，但是卻有著很多元素干擾的電影，李連傑和成龍的出現讓影片的精彩程度不會遜於任何一部功夫電影，哪怕兩個人的拳腳已經不復當年之勇，可是袁和平的武術指導，會讓前者拋棄西片里元奎設計時一貫的飄，也會讓後者呈現《醉拳》當年的勇。
即便這部影片的導演只有小鼠斯圖爾特這樣拿不出手，無法撐門面的東西。盡管這部電影短的令人發指的預告片里，那個男孩的故事像極了變形哥們的人類朋友卻並沒有後者有眼緣，盡管倒退十年，這都將是不可想像的盛況，而如今最多的是噱頭大於實質的行為。
但是我們依然期待《功夫之王》，沒有辦法拒絕。
我們拒絕不了成龍和李連傑的任何一部電影，何況是加法。
《奪寶奇兵4》
當今世上，斯皮爾伯格這樣級別的傢伙才會打造出每一部作品時，都會有著無法計數的fans捧場，在導演中，有此號召力的可謂屈指可數。
老哈里·森福特加上年輕的希安·拉博夫的組合，無疑具有除卻導演的另一巨大號召力。尤其是後者在過去的07年裡，已經通過大黃蜂男孩的形象深入人心。這部瓊斯博士的冒險新傳，想來必將有新的驚喜奉上。再加上女王布蘭切特的出鏡，沒有理由了。這部電影只需要看，冒險的酣暢淋漓也無法乎如此。
《第一滴血4》
對比起州長先生西服革履的樣子，蘭博滿臉血污的扛起重型武器，在叢林中廝殺的身影，幾乎令我們動容。
這部影片過後，其質量的高低已經不再是人們熱議的焦點，而是在這樣一個新英雄橫行的年代裡，史泰龍的再次出生入死，實則像極了一尊捍衛動作尊嚴的圖騰一樣令人敬仰。
絮絮低語，叢林間人影晃動，你還是你，慢了老了而已，卻仍是最好的武器。
《時空駭客》
這部影片的外延意義儼然已經超過了影片本身，在諸多的關於時空穿梭可操作性的科學細節被一再挖掘之後，人們近乎忘記了影片本身帶來的沖擊。
但是有一個人沒有辦法忘記。導演道格·李曼的作品列表中，你只要知道伯恩特工和史密斯夫妻兩口子就可以了，剩下的，就請交給電影去完成吧。
《漢考克》
這是一個沒有辦法細致評價的傢伙，從他那誇張的墨鏡中，你知道後面的那張臉是目前世界上最賣座的黑人演員威爾·史密斯。是的，就在不久前，他剛剛成為銀幕內外、電影與票房的雙重傳奇，就又一次需要在暑期檔大撈特撈一次。
你需要想清楚的是，拒絕他，還是拒絕這部貌似僵硬的電影。或是，再一次被他打敗。讓他成就傳奇。
《地獄男爵2》
這樣的電影也有續集？這是你的第一句話。也是最有一句。
關於電影本身，實在沒有什麼好說的，他無趣，怪異，露出強悍面目猙獰到了極點。如果有第三集，你需要佩服的是導演的勇氣。
《巴比倫紀元》
當史泰龍老去，岩石玩起了迪斯尼的溫情奶爸路線，只有一個人終於走完了岩石的那段路回歸到了肌肉英雄的行列。文·迪塞爾這個禿頭佬，多久沒有替我們打架了？
而楊紫瓊的加盟，將再次延續動作+功夫的不敗橋段，為我們奉獻出一場久違的大戰。
《跨國銀行》
一句話點評：娜奧米·瓦茨和克里夫·歐文很好。這對絕妙的演員再加上湯姆·提克威。無話可說了吧？
《X檔案2》
一句話點評：超自然的時刻，信不信由你
《通緝2》
一句話點評：想看安吉利娜·茱莉拿槍殺人的這邊走。
結語：在CG和魔幻的雙重夾擊之下，動作片和功夫電影已經有種四面楚歌之感，但是當《功夫之王》這樣的大噱頭傢伙和《奪寶奇兵4》這樣的必然經典出現後，你就會知道，某些東西的魅力，是永遠不會消失的，這些老兵，永遠不會死去。
視效王者：准史詩和新英雄
《公元前一萬年》
這部影片在缺失史詩的年代，是少有的視覺精品，記住，這精品單單是視覺而非其他，宏偉的文明，龐大的人群，加上史詩的新坐標——猛獁象和劍齒虎朋友的鼎力相助，往裡面賽一段含含糊糊的愛情，就可以過關了。
影片放在巨片稀少的春季檔期，且在每年看似最低迷的三月出現，是順應了過去的07年《斯巴達300》的三月票房熱潮。對於所有人來說，電影的「大」永遠是不可抵擋的魅力。而從《天朝王國》的導演剪輯版之後，好萊塢已久無史詩，這部影片，也只是一部准史詩而已。
《納尼亞傳奇2》
你還記得那個在2005年的冬天，將胖子的《金剛》逼得無路可逃的迪斯尼撈錢機器嗎？你可以記不住它的情節，記不住熱鬧的場面，也記不住麥卡沃伊的初次驚艷主流電影。
你卻記得這件事情發生過，這是迪斯尼近年准魔幻的通行法則：內容聊勝於無。且正義必勝，這實在是無奈又無聊之舉。衣櫥童話在這經過初次試水後，需要思考一下是否需要第三集來為迪斯尼的主題公園添磚加瓦了。
《極速賽車》
某些電影是天生被優待的，無論放在什麼樣的檔期，什麼樣的年份，他們都會是獨一無二的選擇。
這當然包括這部由著名的《黑客帝國》系列導演，沃卓斯基姐弟打造的《極速賽車》，從初期曝光的保密協議，到韓國明星rain的加盟，以及內地女演員余男的出現，這部影片以亮麗的色調，幾乎全程風格化的拍攝，和大量的特效畫面的渲染令人驚嘆，速度感的極強的賽車場面在風馳電掣之間，必將掀起新的一場影像革命。
《鐵人》
漫畫英雄又來了。
從《超人》系列到《蝙蝠俠》到《蜘蛛俠》，回溯漫畫英雄的銀幕傳奇經歷，就如同在經歷一場票房的飆升之旅，哪怕如《神奇四俠》這樣的爆米花作品，用了漫畫的精髓——人物上地入地走之遍，也可在罵聲中輕松的數錢到手軟。
所以，《鐵人》來了，小羅伯特·唐尼極具勇氣的穿起了漫畫英雄個人標志式的醜陋行頭，繼續高舉著准備拯救的大旗，化身為無所不能的超級英雄。但是，這部60年代便已經面世的漫畫，顯然面臨著極大的阻力。原著中百萬富翁的身份，和程式化的行為，都顯得盡在觀者掌握。而且，他是否可以像蝙蝠俠那樣永遠的黑衣一酷到底，或者如蜘蛛俠成為最平民的英雄呢？如何定位這個英雄，將是最重要的事情。
《七龍珠》
這是由憑借《死神來了》系列大方光彩的華人導演黃毅瑜執導筒，華人影星周星馳監制，周潤發出演的一部電影。
由於題材，這部影片面臨著毀譽參半的境地，畢竟可以拍攝這個題材的人，或者說有勇氣拍攝這個題材的人，已經勝利了。不過大批的《七龍珠》粉絲其反應也可以被預計：無數的BUG和無數的不滿，以及無數的感懷。畢竟在某些經典因為時間的流逝遠離之時，還有人令我們以這種方式將他們憶起，這是獨一無二的勝利。
《地球停轉之日》
一句話點評：基努·里維斯《黑客帝國》之後的首部科幻電影，根據1951年經典翻拍的作品。
結語：在視覺特效中的CG技術，從最初的驚鴻一瞥，成為如今中等製作以上的影片標准配置後。人們已經不會為一兩部打著「視覺奇觀」的電影發出驚嘆了，除非出現橫掃般的《魔戒》級別電影，或者是《黑客帝國》系列和《罪惡之城》一樣的技術革命，否則，對於視覺奇觀而言，永遠只是電影劇情的配菜，而不是全部。
動畫片：今年沒有大驚喜
《功夫熊貓》
從題材上，夢工廠繼《史萊克》的顛覆之後，終於成功的再次擊敗了迪斯尼。
功夫熊貓的中國性題材，有些令人癲狂，因為奧運年的緣故和成龍的配音，這部電影顯得順風順水的有利（至少在內地市場如此），可是最令人擔心的是，影片的陣容雖然很強大，卻令人想起了《花木蘭》的前車之鑒，這樣的文化差異之下，這只看似笨拙卻暗藏心機，投其所好的熊貓是否可以憑借花拳綉腿擊中所有人的心呢？
我們不祈求精彩，只祈求可愛，至少不要討厭即可。
《WALL——E》
迪斯尼在上天入地，小魚超人，賽車廚師的跑了一圈之後。突然安靜了下來。可是這個撿垃圾的小機器人的前景並不樂觀。
近年來，由於動畫這塊肥肉的既得利益飆升，出現了諸侯紛爭打破夢工廠和迪斯尼兩強對峙的局面，甚至出現了2006年多部動畫片魚龍混雜的亂戰上演。而皮克斯也汽車失掉杯子，小鼠暫時回暖的波峰波谷。這個撿拾垃圾的小機器人的出現，除了以首次迪斯尼電影合成音為主角配音的噱頭，不論是已經被《機器人》一片在2005年先行的題材。還是貌似《變形金剛》的外太空魔方。看上去都不新鮮。
題材上已經宣告死亡的皮克斯，可以走多遠？
《馬達加斯加2》
一句話點評：2005年賣座動畫的續集之作，動物更多，僅此而已。
結語：動畫電影現在處在一個轉型期，這種轉型並非技術運用那麼簡單，而皮克斯的龍頭老大地位，其實很難輕易顛覆。回頭看他的對手，只要夢工廠還情願製造乏味的《史萊克3》《馬達加斯加2》之類的票房第一的影片，這種無賴且無聊的雙雄對峙就將一直進行下去。直到皮克斯想出新題材，而夢工廠願意好好講故事為止。
電影的靈魂：中規中矩的劇情片
《正義殺戮》
介紹這部電影，最好的宣傳語只有一句話：
阿爾·帕西諾和羅伯特·德尼羅聯袂出演。
還需要多說什麼嗎？如果你錯過了在大銀幕上觀賞《教父2》和《盜火線》的機會，如果這個時代屈指可數的表演王者中，最具代表性的兩座豐碑在一部電影中出現。如果你還迷戀經典，想重溫接近經典的感覺。
請去看《正義殺戮》。哪怕這部電影的細致程度及不上邁克爾·曼《盜火線》時的十分之一。哪怕那張咖啡桌邊的人物，依舊刻意的像以前那樣端坐攀談，哪怕你只想看電影。
你都無法在2008年的4月18日錯過《正義殺戮》，而這一天，在《功夫之王》出現後，也將成為歷史上著名的雙雄日。他們永遠對峙永遠慘烈，雙生相伴，世代無解。
因為，雙雄永遠不死。
《刺殺希特勒》
歷史事件的大背景下的角落故事，在好萊塢近年偶有佳作問世的湯姆·克魯斯，近乎孤注一擲的將翻身的希望壓在了這部電影之上。
雖然《羊入獅口》在2007年的失落大於驚喜，且有著故作沉悶的乖張。但是你還要去小小的期待一下這部電影，畢竟一直靠特效出位的布萊恩·辛格指導起這樣的一部電影，其轉型的前景，掌控不同類型題材的能力仍舊是一個謎。
《革命之路》
十年前，有一對青澀男女曾經在一場至今無法超越的愛戀里，給世人留下難以磨滅的印象。
之後數年，這對在影壇沉沉浮浮的情侶終於再次聯手出擊，請期待萊昂納多·迪卡普里奧和凱特·溫絲萊特的中產家庭風波。不為別人，為面對這種題材最熟悉的山姆·門德斯。為這部影片精彩的原著，為了十年前，對著這對銀幕寵兒傷懷落淚的我們自己。
《虐童疑雲》
影帝菲利普·西摩爾·霍夫曼。恐怕是近年來所有的奧斯卡影帝里，最非主流的一個。他的表現和一貫水準。讓這部題材先行的影片至少有了可以依託的底限，那便是他漸入佳境的演技。
歷史上的這次宗教丑聞的真實背景，和著名的戲劇前身，都為影片的出現奠定了未映先熱的優勢和基石。毫無疑問，關於這部影片熱議的在他出現之後的很長一段時間內都不會沉寂。
《掉包嬰兒》
沒人知道老牛仔伊斯特伍德想要干什麼，從他讓茱莉不再野性的做依人狀，抹上嬌艷得略帶誇張的紅唇後，電影就開始有趣了起來。
影片的最大危機不在演員，也不在導演，而是在導與演的雙方，讓一個不擅長此類題材的導演，和一個從未演繹此類題材的演員，集合在一起去虛情假意的一唱一和。
我們至少都很期待，期待看到一次「負負得正」的反應，是我們太陰險，還是他們太天真？
《閱後即焚》
警報！科恩兄弟！
影片導演是剛剛通過《老無所依》將小金人攬入懷中的科恩兄弟。近年來，沒有任何人像他們贏得這樣輕松。
警報！布拉德·皮特和喬治·克魯尼！
這樣的組合很容易使人聯想到《十三羅漢》那樣的耍酷東東。但是，當特工題材終於回歸大都市。多元化的科恩便讓人們聯想到了這部影片無限可能的未來。
他們會搞出什麼驚世駭俗的影像呢？天知道。
《本傑明·巴頓奇事》
大衛·芬奇的《十二宮》讓很多人圍繞著那個令人恨得牙根癢癢的殺手轉了一年，這一次，他要趕在年終歲尾才會遲遲亮相，奉上這年度的影像。
雖然布拉德·皮特作為老朋友再次出現在他的作品裡，但是凱特·布蘭切特和蒂爾達·斯文頓這樣的絕對實力派，應該會把主人公本傑明一直輔佐得光鮮且怪異無比的。想想芬奇把格溫妮絲·帕特洛在《七宗罪》里搞得多神經質，你就知道了這部電影的結果。
男女出彩，韶華年歲，雌雄共輝，殊途同歸。
《另一個波琳家的女孩》
一句話點評：斯嘉麗·約翰遜和娜塔莉·波特曼可以拯救這部王室女人戲？我們愛她們，但是畢竟她們不是影後。
《慾望都市》
熱門電視劇集的電影版，幾乎不用評價的命運。
《刺殺疑雲》
倒霉的又是總統，出彩的又是多線敘事？
《澳大利亞》
語意不詳的新版「亂世佳人」？看看妮可爾·基德曼吧，為什麼當了影後的日子都不好過？
《婚姻生活》
不想忘記「老」007的，請忍耐這電影一會兒。
結語：這一年的劇情片，總體上看著五花八門，實則質量高低，片方觀者心中均有數，在大製作當道的年代，沒有人會花上「多餘」的時間，細心的打磨電影本身了，文學改編也不再是長久可行的良葯。很多人已經令人感到驚奇的失去了觀看這類電影的慾望，哪怕這曾是，也永遠是電影的絕對魅力。
老面孔：你們又來了？
《蝙蝠俠6》
一句話點評：最後的希斯·萊傑，最後的小丑反面。
《木乃伊3》
一句話點評：木乃伊加東方，這鬼點子誰想出來的？
《哈利波特6》
一句話點評：眼鏡男請繼續撈錢。
《007邦德22》
一句話點評：戀愛的邦德會很精彩？
《綠巨人2》
一句話點評：愛德華·諾頓讓這個故事暫時有了人氣。雖然他在眾多的漫畫英雄中永遠是那麼格格不入。
點評：老面孔的出現，讓整個影壇完全的陷入混戰，新片為了從這些必定獲勝或者放手一搏的老傢伙那裡拼得一席之地，也將使出渾身解數。於是放眼望去好不熱鬧。可是這些老人家們，還是那麼的有人緣的躺在功勞簿上酣睡不止。
只配一句話的瘋子或黑馬
先是三個笑匠的年度作品，威爾·法瑞爾的《替補選手》。亞當·桑德勒的《理發師佐翰》和《睡前童話》。以及本·史蒂勒的《熱帶驚雷》。這三位選手都一直沿用著「人至賤無敵」的精神，在大銀幕上撒潑搞笑。這一次也不例外，回報便是他們的作品經常扮演黑馬的角色，出現逼近億元的票房神話。《糊塗偵探》的史蒂夫·卡瑞爾，則有向這三位靠攏的趨勢。《媽媽咪呀》成為了少有的上榜的浪漫故事，《突發事件》依舊在那裡裝神弄鬼。相對應的是彭式兄弟的《無聲火》。亞洲的恐怖不知能否讓凱奇走出爛片泥潭。演而優則導的喬治·克魯尼不再裝深沉。《傻瓜》是其轉型的試金石。《菠蘿特快》打著小製作的旗號渾渾噩噩的冒充著佈道者。
這個世界，因為電影，混亂得可以。