電影3d如何製作

⑴ 3d電影是怎麼製作的啊

什麼是3D電影？D是英文Dimension(線度、維)的字頭，3D是指三維空間。國際上是以3D電影來表示立體電影。
人的視覺之所以能分辨遠近，是靠兩隻眼睛的差距。人的兩眼分開約5公分，兩隻眼睛除了瞄準正前方以外，看任何一樣東西，兩眼的角度都不會相同。雖然差距很小，但經視網膜傳到大腦里，腦子就用這微小的差距，產生遠近的深度，從而產生立體感。一隻眼睛雖然能看到物體，但對物體遠近的距離卻不易分辨。根據這一原理，如果把同一景像，用兩隻眼睛視角的差距製造出兩個影像，然後讓兩隻眼睛一邊一個，各看到自己一邊的影像，透過視網膜就可以使大腦產生景深的立體感了。各式各樣的立體演示技術，也多是運用這一原理，我們稱其為「偏光原理」。
3D立體電影的製作有多種形式，其中較為廣泛採用的是偏光眼鏡法。它以人眼觀察景物的方法，利用兩台並列安置的電影攝影機，分別代表人的左、右眼，同步拍攝出兩條略帶水平視差的電影畫面。放映時，將兩條電影影片分別裝入左、右電影放映機，並在放映鏡頭前分別裝置兩個偏振軸互成90度的偏振鏡。兩台放映機需同步運轉，同時將畫面投放在金屬銀幕上，形成左像右像雙影。當觀眾戴上特製的偏光眼鏡時，由於左、右兩片偏光鏡的偏振軸互相垂直，並與放映鏡頭前的偏振軸相一致；致使觀眾的左眼只能看到左像、右眼只能看到右像，通過雙眼匯聚功能將左、右像疊和在視網膜上，由大腦神經產生三維立體的視覺效果。展現出一幅幅連貫的立體畫面，使觀眾感到景物撲面而來、或進入銀幕深凹處，能產生強烈的「身臨其境」感。
UME華星國際影城是北京唯一的五星級高檔次電影院，它引進了先進的放映設備及視聽音響，長期排映美國西蒙公司最新的根據浮士德古典名著改編的「古堡幽靈」及其他多種影片，就是使用當今高科技計算機生成圖像技術而製成的生動逼真、扣人心弦的3D立體電影。該廳是目前北京唯一用電影膠片通過電影放映機(而非使用碟片的投影儀)放映3D電影的影廳。俗話說：「百聞不如一見」，欲知3D電影視覺感受如何？敬請光臨、親身體驗它的新奇和驚心動魄。

⑵ 3D影視後期製作的基本流程與技巧

3D影視後期製作的基本流程與技巧

後期製作對於3D影片至關重要。後期製作需要注意哪些問題？它包括哪些具體方面？下面是我為大家帶來的3D影視後期製作的基本流程與技巧，歡迎閱讀。

色彩調節

開始時，左眼需要適應右眼的基本色階。通常，分光鏡或鏡子能輕微影響圖像的顏色，在陰影下更明顯。雙眼需要獲得精確的平衡，這一領域的研究可以為雙眼的適應提供自動化工具。

色彩配光

雙眼獲得平衡後就需要配光調色。系統要麼立即為每隻眼自動使用匹配的配光，要麼該項目不能配光調色而調色師要面臨一個令人頭痛的風險。很多時候，每次只有一隻眼被配光，然後該配光等級被應用在上述位移等級的上面。例如，Scratch中有一個快捷鍵，可以將配光從一隻眼轉移到另一隻，但你無法在立體中配光。

立體調節

首先要調節的是在垂直方向上匹配左右眼。就算把頭傾斜，你的眼睛相對也是固定的，因此所有鏡頭需要核對是否垂直對齊。

盡管現場的團隊非常精確地控制會聚，可以改變順序，而有時水平調節過的場景也需要重新會聚。還有就是，鏡頭本身或許在技術上很完美，卻沒有以會聚的方式與前後的鏡頭剪裁好。會聚可以逐漸變小用以編輯且避免煩人的.會聚跳動。

因為不想讓觀眾的眼睛在遠景與近景間快速的移動太大距離，Tim Baier從一個python腳本中得到一個圖表，這基於一個資料庫，用以在編輯期間更生動地追蹤鏡頭。該圖展現了場景中的遠近物體，如果它們跳動太大，他會羽化會聚與收斂差異，使其靠近一邊的畫面，以此減輕眼疲勞。這也要根據場景的內容及觀眾最可能觀看的主題要點。

創意立體特效

解決技術問題後，導演需要為每個鏡頭的會聚增加戲劇或喜劇效果。

光暈

立體沒有拍攝好的一個原因是鏡頭光暈與燈光。由於鏡頭光暈是基於位置的，最適度的64mm雙眼距離也會使光暈與眼睛不匹配。

立體特效

像照相凹版與繪畫這樣的簡單任務都在3D中變得更加復雜。左右眼的照相凹版必須精確匹配。不能僅僅在雙眼間復制粘貼——基於透視的改變，細節精美的照相凹版工作也是很痛苦的，需要關注到細節部分。

特殊處理

當Real- D變得越來越普及並得到觀眾接受後，該過程中的銀幕可以從雙眼中製作出重影的高光，讀取起來像一個二次位移限制。為解決該問題，專門給REAL D 提供了「ghost-busting 」方式，要從一隻眼睛中精確去除另一種眼睛的明亮高光。

這樣做可以抵消該效果，卻在左眼中留下了奇怪的暗色熱點。對於分光鏡或鏡子立體調節與細微軟化的原因，未經過處理的眼睛用於標識的DVD或電視版本。

3D空間合成

當然，2D技術也可用在3D中，但在合成正確的深度時要進行特殊的考慮。在與3D現場動作合成時，場景中的3D物體通常沒有正確的立體布局。比如，3D小汽車的合成效果要使其看起來在這位演員的正前方，但其視角與大小會使其看起來在3D空間人物後面。同樣的情況發生在綠色屏圖層中。因此，對於圖層與3D立體要給以同樣的關注。

在追蹤場景時，可以根據具有固定關系的攝影機為初始眼睛設定一個軌道，然後根據已知的雙眼間距和會聚移動第二台攝影機並對其實行追蹤。若在拍攝過程中會聚是變化或未知的，對於雙眼則需要兩個立體軌道。

⑶ 3D電影畫面是如何製作的

簡單來說，3D電影畫面製作大體分為兩種方式，一種是直接利用雙鏡頭攝影機進行拍攝，另一種是前期2D拍攝加上後期轉制。或者由兩種製作方式共同合作而成。
雙鏡頭攝影機拍攝就是拍攝前期採用雙攝像機、雙鏡頭的3D拍攝設備同步錄制，然後把兩個素材分別處理，最後是在3D電影院里用3D顯示技術，也就是紅藍顯示、偏光、主動快門式顯示等技術，把兩路視頻分別傳輸到人的左右眼睛裡，得到立體圖像，《復聯4》3D版就是以這種技術為主拍攝而成。
另一種則是通過2D電影拍攝完畢，再轉成3D電影。2012年4月4日《泰坦尼克號》以3D版形式再上映，全球票房3.44億美元，總票房變為21.87億美元。據悉，《泰坦尼克號》由2D影片變為3D版耗資巨大，300多名科技人員共耗費60周時間才製作完成，其成本高達1800萬美元，而耗資巨大的2D版本，總投資也不過二億美元。從目前電影市場來看，一部2D大片轉3D，需要藉助專業團隊加專業軟體，需要很強的專業技術，製作費用至少要200萬美元起。對於普通的製片方來說，要想做一部成功的3D電影，成本非常之高，投資風險也會加大，很多製片方對此都不敢涉足。

⑷ 3D電影是如何製作

3D電影 3D電影D是英文Dimension(線度、維)的字頭，3D是指三維空間。國際上是以3D電影來表示立體電影。 人的視覺之所以能分辨遠近，是靠兩隻眼睛的差距。人的兩眼分開約5公分，兩隻眼睛除了瞄準正前方以外，看任何一樣東西，兩眼的角度都不會相同。雖然差距很小，但經視網膜傳到大腦里，腦子就用這微小的差距，產生遠近的深度，從而產生立體感。一隻眼睛雖然能看到物體，但對物體遠近的距離卻不易分辨。根據這一原理，如果把同一景像，用兩隻眼睛視角的差距製造出兩個影像，然後讓兩隻眼睛一邊一個，各看到自己一邊的影像，透過視網膜就可以使大腦產生景深的立體感了。各式各樣的立體演示技術，也多是運用這一原理，我們稱其為「偏光原理」。 3D立體電影的製作有多種形式，其中較為廣泛採用的是偏光眼鏡法。它以人眼觀察景物的方法，利用兩台並列安置的電影攝影機，分別代表人的左、右眼，同步拍攝出兩條略帶水平視差的電影畫面。放映時，將兩條電影影片分別裝入左、右電影放映機，並在放映鏡頭前分別裝置兩個偏振軸互成90度的偏振鏡。兩台放映機需同步運轉，同時將畫面投放在金屬銀幕上，形成左像右像雙影。當觀眾戴上特製的偏光眼鏡時，由於左、右兩片偏光鏡的偏振軸互相垂直，並與放映鏡頭前的偏振軸相一致；致使觀眾的左眼只能看到左像、右眼只能看到右像，通過雙眼匯聚功能將左、右像疊和在視網膜上，由大腦神經產生三維立體的視覺效果。展現出一幅幅連貫的立體畫面，使觀眾感到景物撲面而來、或進入銀幕深凹處，能產生強烈的「身臨其境」感。 目前在電影院里主要是播放採用兩種不同原理的3D影片： 一種以imax大屏幕立體電影為代表的，這種技術是效果最好的，即所謂的偏振光技術，在播放是，用兩部帶偏振鏡的放映機同步放映兩路視差影像，即左右眼分別應該看到的影像。因此如不帶電3d偏振光眼鏡的話，在屏幕上看到的就是重影影像，而觀眾配帶的3d眼鏡就是兩個偏振光鏡片，通過它們，就能讓我們的左右眼分別看到屏幕上放映的左右眼視差圖像，產生立體效果。imax影院的屏幕有高達七米高的，圖象非常清晰，3d效果強烈，音響也很棒，是目前立體影院中最好的。 另外一種稱為紅藍補色立體電影，中國以前放的都是這種電影，觀看影片時，影院會給觀眾發一個幾塊錢就能買到的左紅右藍的濾色眼鏡，帶上後左眼就能看到屏幕上的紅影圖象，右眼看到藍影圖像，從而產生立體影像，這種立體電影比imax要差很多，立體感要差一些，但它的成本較低，也可以在普通的電影銀幕上放映，可以讓更多的人體會到立體電影帶來的視覺魔術，同時由於這種電影對屏幕沒有限制，所以我們只要買一副幾塊錢的紅藍立體眼鏡，就能在電腦上觀看立體電影。 還有一種常用的技術是立體眼鏡的原理，這種立體眼鏡採用時分方式，交替關閉左右液晶鏡片，而與之想配套的播放軟體分別在屏幕上同步交替播放左右眼視差影像，因此我們的左右眼就能分別看到左右的視差影像。只要這個交替的速度足夠快，就能讓我們看到立體影像，並且不會有閃爍感。因此對電腦顯示器的要求較高，需要CRT顯示器，並且刷新頻率至少達到100mhz以上，不過由於其便於與電腦一起配合使用。

⑸ 揭秘3D電影是怎麼製作的

3D立體電影的製作有多種形式，其中較為廣泛採用的是偏光眼鏡法。它以人眼觀察景物的方法，利用兩台並列安置的電影攝影機，分別代表人的左、右眼，同步拍攝出兩條略帶水平視差的電影畫面。放映時，將兩條電影影片分別裝入左、右電影放映機，並在放映鏡頭前分別裝置兩個偏振軸互成90度的偏振鏡。兩台放映機需同步運轉，同時將畫面投放在金屬銀幕上，形成左像右像雙影。當觀眾戴上特製的偏光眼鏡時，由於左、右兩片偏光鏡的偏振軸互相垂直，並與放映鏡頭前的偏振軸相一致；致使觀眾的左眼只能看到左像、右眼只能看到右像，通過雙眼匯聚功能將左、右像疊和在視網膜上，由大腦神經產生三維立體的視覺效果。展現出一幅幅連貫的立體畫面，使觀眾感到景物撲面而來、或進入銀幕深凹處，能產生強烈的「身臨其境」感。

⑹ 3D電影的畫面和真的一樣，是如何做到的

3D電影的畫面和真的一樣，是如何做到的？

3D電影界面製作大致分成二種方法，一種是立即利用雙鏡頭攝像機開展拍攝，另一種是早期2D拍攝再加上中後期改制。或是由二種製作方法一同協作而成。

由於假如你沒有3D眼鏡得話，看以往的情況下界面是重合的，因此會模模糊糊，要想見到立體式的危害，那樣非常簡單的辦法便是區別左右眼，讓右眼見到左側圖像，左眼見到右側圖像，進而造成立體式的屏幕實際效果。這也是如今3D電影關鍵的特性。

以上就是我的詳細介紹，希望看完對大家有所幫助。大家還有別的意見，可以在下方留言區一起討論。

⑺ 如何自製3d電影

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3D電影就是模仿人的雙眼進行製作的過程，拍攝前期利用雙攝像機、雙鏡頭的3D拍攝設備進行同步錄制，把兩路素材進行分別的處理，最後在3D電影院里利用3D顯示技術（紅藍顯示、偏光、主動快門式顯示）把兩路視頻分別傳輸到人的左右眼睛裡，得到立體圖像。
因為人的雙眼之間大概在6.5公分的差距，所以在拍攝時兩部相機的鏡頭也必須有一定的距離（即軸間距），得到有一定視差的兩幅圖像才能最終有立體效果。現在4K裸眼顯示面板即將被上市，它的出現將把3D的應用拓展到更多行業展示中去。

⑻ 3d動畫片是怎麼製作出來的

使用了3D動畫製作技術製作完成。
動畫是一門藝術，而動畫師則是藝術家。他們可不是通常意義上單門學派的藝術家，而是集諸多職業素質於一身的綜合性藝術家。他們不但要熟練掌握泥塑、雕刻、美術、攝影、表演等技藝，甚至還要了解數理化生等學科，才能成為一流的3D動畫師。
與任何3D動畫製作工藝的流程一樣，3D動畫師在一部動畫片製作過程中所擔任的，是一個辛勤且苦命的技工。首先要有原畫設計圖，動畫師才能根據設計圖製作出3D人物和場景。藝術總監拿出設計圖紙後，動畫師就彷彿泥塑藝術家靈魂附體一般，開始對著電腦屏幕蹂躪一個虛擬立方體——行話叫「建模」。這就好比泥塑藝術家在捏泥人，只是人家用的是手和刻刀，而動畫師用的是滑鼠和鍵盤。
及至動畫師眼圈發紫時，角色形態基本就出來了，這時藝術總監就會讓動畫師「上材質」。所謂「上材質」，就好比是泥塑藝術家給泥模子上染料。但泥塑藝術家用的是筆，而動畫師用的是3D製作軟體。這可是個細活，需要不斷修改，細致繪畫，反復在3D模型上繪制。
材質上好之後，下一步工作則是「綁定骨骼」。「綁定骨骼」又是什麼？顧名思義，就是給做好的3D模型安上骨骼，讓3D模型運動起來。因為現在完工的只是一個上了色的「泥塑」，一動就會「折胳膊斷腿」。這時動畫師暫時變成了一名提線木偶製作者，為3D模型安裝能動的關節和骨骼。可角色都已捏好，又怎麼安裝關節呢？沒關系，電腦和3D製作軟體沒有什麼不可能實現的。綁定的過程，就好比外科醫生給肌肉撕裂患者進行骨骼肌縫合，其復雜程度和「惡心」程度可想而知，此處不再贅述。
骨骼「裝」好之後，就該來「調動畫」了。直到這時，動畫師才開始製作動畫片的精髓，讓「靜態」變成「動態」。
如何讓動畫角色的運動更為自然更符常理呢？動畫師不得不進行職業轉換，暫時成為一名「演員」，親自把動作演練一番，讓自己感受角色，並與角色融為一體，用細膩的感覺和精湛的技藝細心調制模型的各種QQ刷鑽動作。
當動作基本完成之後，就要進行最後一步了：把模型放在高配置的機器上「渲染」，說白了也就是讓電腦把3D模型和場景變成一幀幀靜止圖片的過程。這是一個相當耗時的過程：動畫模型做得越精細，渲染一幀的時間也就越長。《功夫熊貓》一幀耗時4小時，而一秒鍾動畫片可是24幀啊！待一幀幀的靜止圖片被渲染出來後，再用軟體把它們連在一起，一部3D動畫基本上就呈現在我們眼前了。
隨著動畫作品質量和時長的提升，以上這些製作絕對不可能由一個人來完成，所以動畫企業必須進行流水作業，專人專項，各負其責。所以說動畫是藝術，但動畫製作卻是工業，而且屬於高端製造業，這可不是做一枝筆或者一塊橡皮那麼簡單。
而國內在游戲和3D動畫和網路游戲的雙重渲染下，3D動畫熱潮越來越高，3D動畫產業的崛起已成不可否認的事實，而動漫培訓和游戲培訓火爆可見一般，國內急需建立完善的游戲動漫教育體系！

⑼ 新海誠電影里的3D環繞鏡頭是如何做的

引言：在觀看新海誠電影的時候，很多人都會覺得畫面非常的唯美。而且新海誠的電影也有自己的特色，通常都會使用大量的2D畫面，但是也會穿插一些3D的畫面。所以在該表現唯美的時候表現唯美，該展現細節的時候展現細節。但是也不禁有人疑問，新海誠的三d環繞鏡頭是怎麼做的呢？

三、總結

日本的動畫既然是要比其他國家的動畫發展的更好，而且產業鏈更加成熟。但是也不代表著我國的動畫技術就比日本的動畫技術差，另外在文化輸出的方面也應該加強不斷的努力，國內的動畫也能夠走上國際的舞台。

⑽ 3D電影是怎麼實現的立體感是如何產生的

3D電影的拍攝不同於2D電影，它會模仿了我們的眼睛，使用兩台攝像機對同一個場景進行拍攝，我們就可以得到略有不同的兩段影片。接下來要做的便是讓我們兩隻眼睛分別接受這兩段影片。 電影屏幕就只有一張布，要讓兩隻眼睛看到不同的畫面就要靠3D眼鏡了。我們平時看見一個物體是因為光進入了我們眼睛，我們而能分辨出光有不同顏色，因此最初的3D眼鏡的左右鏡片分別是紅色和藍色，電影拍攝時也使用不同顏色的鏡頭，因此兩段影片顏色有所不同，然後它們就可以分別透過3D眼鏡的鏡片進入我們的眼中，最後再經過大腦合成一幅讓我們產生立體感的3D影 片