電影如何吸引人的原因

㈠ 你認為好萊塢電影為什麼能吸引人

世界上沒有任何一個國家的文化產業能勝過美國的。好萊塢電影受到世界各地人們的愛好。這固然與好萊塢的一流技術有關，也與美國的「思想自由、創作自由」有關。美國的電影創作百無禁忌，什麼故事吸引人就講什麼故事。亂倫、兇殺、暴力、欺詐、偷盜…… 美國電影所敘述的故事突破了種種人倫禁忌。文學作品若流於程式化、老套的表達，就容易讓人厭倦。但好萊塢電影能不斷地用稀奇古怪的東西吸引人們的眼球，給人以新奇的感覺。
目前的科幻片則更加刺激，展示了各種常人難以想像的可能性，讓人們難以分別真實世界和虛擬世界，從而讓人們認為，電影所展示的一切，都可能在現實中出現，如克隆人、機器人、太空人、巨大的機器怪物、穿越時空、太空移民…… 票房價值是好萊塢電影的最有力的牽手，價值導向的後果似乎不是創作者、導演和製片人要考慮的主要問題。但這是很危險的。目前，好多影片給人的印象是，我們並非只有一個地球，在將來，太空移民就像今天的國際旅遊一樣簡單。於是，我們不必為全球性環境污染、生態破壞和氣候變化而大驚小怪。這是很危險的導向。
藝術當然要突破種種政治的束縛，但不能什麼新奇就渲染什麼，藝術應為其價值導向負責，而不能只趨附金錢。
當然，好萊塢也拍過很多好電影，如《阿凡達》《美國隊長》《魔獸》《鋼鐵俠》，現在好萊塢的市場佔領全球，發展如此的迅猛，對於中國本土電影更是一個大的市場挑戰，中國的電影市場目前無論在創作，製作工藝水平，電影題材，都和美國好萊塢的電影有著相當的差距，也是需要中國電影人值得更多的去學習，也需要中國的電影演員去學習。

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當然，這其中也不乏有一些好的作品，像泰囧，戰狼2，都是特別好的電影，無論是題材還是製作，不過這也只是中國電影中非常少的作品，大部分的作品還是非常的平平，投資大，製作成本高不僅僅是好的電影的標准，更多還是從製作水平，水準，電影素材，演員等等多方面去審核一下好電影的標准。

希望國產電影會越來越好，有更多的好作品展現給觀眾。

㈡ 真正好的電影之所以能引起一個民族共鳴是什麼原因

真正好的電影之所以能引起一個民族共鳴是因為他具有史詩性的特點。

填補了大部分人對內心深處的一種美好的嚮往，或是在某一個瞬間引起人們的共鳴。當大多數人不由自主落淚或者振奮時，那這部電影就成功了。

一部好電影必須引起觀眾的共鳴，電影中必須有一種人生哲理。事實上，這不僅僅是電影，而是任何藝術形式。好詩還必須包含值得我們學習的人生哲理。

電影的好在哪兒

攝影術同樣產生於19世紀的歐洲。1839年，法國人達蓋爾根據文藝復興以後在繪畫上的小孔成像的原理，並使用化學方法，將形象永久地固定下來，「達蓋爾照相法」產生。1872年，最先將「照相法」運用於連續拍攝的，是攝影師愛德華·幕布里奇。

他曾在5年的時間里，多次運用多架照相機給一匹正在奔跑的馬進行連續拍攝的實驗，並於1878年獲得成功。1882年，法國人馬萊利用左輪手槍的間歇原理，研製了一種可以進行連續拍攝的「攝影槍」。

此後他又發明了「軟片式連續攝影機」。終於以一架攝影機開始取代了幕布里奇用一組照相機拍攝活動物體的方法。

在歐洲，許多國家中的科學家、發明家們也都研製了不同類型的攝影機。其中，美國的托馬斯·愛迪生和他的機械師狄克為了使膠片在攝影機中以同樣間隔進行移動，而發明了在膠片兩邊打上孔洞的牽引方法，解決了機械傳動的技術問題。「活動照相」的「攝影術」得以完成。

㈢ 古典好萊塢類型電影的創作原則是什麼它是如何吸引觀眾的注意力並使得觀眾對

極度精細的組織分工、製片人核心制、明星制。電影中的信息量非常巨大，變換的場景、絢麗的服裝，連續快速剪接的鏡頭，吸引著觀眾的注意力。
20世紀2、30年代是好萊塢電影發展的黃金時期，在片廠制度和高票房的雙重作用下，好萊塢逐漸形成了一套類型影片的敘事規范。在這之後的四十年內，好萊塢經歷了50年代到60年代的商業影片製作的衰退、電視對電影製作的沖擊、義大利新現實主義電影和法國新浪潮的影響，迎來了以弗朗西斯.科波拉和馬丁.斯科西斯、庫布里克等導演為代表的「新好萊塢」時期。從此，好萊塢電影離「黃金時代」越來越遠。
對比「新好萊塢」，電影史學家們稱上世紀20年代到50年代的大製片廠時代為「古典好萊塢」。

㈣ 電影如何吸引人的原因

優秀的電影都值得你去看兩遍。
不為別的，一部經典電影之所以廣為流傳，不是因為一個人看了之後說：「這部電影，很棒，值得一看。」而是一個人說：「這部電影里有一些東西，一些我還沒有看明白得東西，我要再看一遍！」
一部電影的故事性是決定它是否會吸引大眾的一個很主要的原因，接下來要感動影評家們，就不只要靠劇本了，鏡頭、對白、剪輯都是要考慮進去的，但這些是不可能在一遍的情況下看全的，至少是細品。
一部偉大的電影也不是給出觀眾答案，而是提出問題，這個問題是否也是你曾經提過而百思不得其解的呢？如果是的，那它對於你來說就是一部偉大的電影。

㈤ 電影為什麼那麼吸引人

因為電影不僅描述一件故事，更是依靠演員的技巧表達了導演（或作者）的內心深處所想要表達的情感，看電影可以讓人感到憤怒、幸福亦或是悲傷、可惜，電影不止是一種情節的表達，更是一種情感的表達。

㈥ 《暗夜行者》太帶感了，如此吸引人的原因有哪些

《暗夜行者》是一部關於懸疑推理、緝毒警察和土匪的電視劇。五年前，緝毒警察羅翔在間諜活動中被殺並裝死。五年後，他改名再次進入犯罪團伙，偽裝成自己。他在以前的情人、兄弟和敵人之間盤旋，最終成功地達到了目的，找到了真相。間諜的整個世界是看不見的，一切都充滿了未知。「近年來，間諜的題材非常流行，他們要麼裝死，要麼改名，要麼扮自己。想一想真是太精彩了。《暗夜行者》太帶感了，小編覺得如此吸引人的原因有以下幾個方面：

4、與一些戲劇中雜亂的濾鏡相比，《暗夜行者》給人以舒適和絕佳的觀看體驗！除了廣受贊譽的畫面和製作水平外，《黑暗行者》的情節情節緊湊、邏輯性強。

㈦ 影片《加勒比海盜》有什麼吸引人的地方

有很多。比如這個影片當中，這些海盜的精神值得我們學習，這些海盜特別的重視自己的帽子，帽子就是他們身份地位的象徵，帽子在人就在，這樣堅持不懈的精神讓我特別的感動，而且也有很大的教育意義。

㈧ 國外科幻電影為什麼能吸引人們的目光

一部好的科幻電影，能吸引人的地方除了故事情節、演員的表情、視聽效果等因素外，還要能調動觀眾的情緒，而最常用的手段就是影片的色調。影片的色調設計也就是「鏡頭效果樣板設計」，對於中後期的生產部門，尤其是燈光材質部門起到重要的色彩參考作用。對於一些特別重要的鏡頭，概念設計起到了重要作用，運用色彩和空間構成最大限度地擴張了畫面的沖擊力和戲劇性。

奇異和華麗的視覺特效會為影片增色不少，觀看《阿凡達》和《變形金剛》時應該沒多少觀眾會走神，精彩的特寫設計為影片帶來更多的看點。雖然考慮到成本和技術的局限性，但製作人員盡可能地把觀眾的眼球粘在屏幕上。三維特效部門會將圖紙變為連續的動畫，概念設計被更多地滲透運用其中，目的就是讓畫面更驚艷絢麗。在《變形金剛》中，負責視覺特效的是以光影合成著稱的大名鼎鼎的「工業光魔」，他們負責建立機器人變形前後的靜態模型，以及角色變形動畫。動畫過程完成後，還要處理燈光及紋理渲染，以使它們與背景更為融洽。最後，要加入煙火、灰塵、火花等外部效果，將變形為機器人的「金剛」們更好地與現實環境協調，讓他們看起來更真實。《變形金剛》中的「蠍子」偷襲部隊的鏡頭，大家可以看到合成人員把蠍子與實拍的場景結合之後的效果非常真實，就像它真的存在一樣。

㈨ 以後的電影該如何吸引年輕的觀眾

唐詩宋詞元曲明清小說（章回小說），每個時代有每個時代的主流的文化形式，電影是當前我們這個時代的主流的文化形式。如何讓電影吸引年輕人。

第一，吸引年輕人來觀看。這就要有好的電影作品。怎樣才算好，那就是從思想上藝術上都好的作品。前者是內涵，後者是形式。前者是想法，後者是手法。這些年來，我們國家製作的電影總體水平不高，從內涵上看，往往是立意不高，不能選好主題，從形式上看，不能有自己的特點，曾經飛來飛去的武俠已經讓觀眾疲勞了，而且現在的小鮮肉死板的表演，綠幕扣圖，五毛特效等等，都造成了現在電影的質量低下，難出經典。更很少有在國際上都叫得響的做平。

第二，吸引年輕人投身到電影的製作中來。電影是一個國家軟實力的體現。應該是國家進行精神文明建設重要的一個內容。需要吸引更多的年輕人的加入。那麼，國家應該從制度建設，立法和行業規范，從各方面對這個行業進行引導和支持。自從各個國有的電影廠垮掉後，目前我們國家都是私立的電影公司在運作，電影製作和播放都是私立的，國家只是在內容審查上有管理。但是對編劇的保護，對年輕演員的保護，對放映公司的規范（比如對藝術片的播放的強制性規定可能要像對房地產商必須建一些廉租房和經適房來一個規定）等等，還需要下功夫，去高進。有了一個好的製作和播放的環境，電影製作才會吸引更多的年輕人的加入，國家的電影事業才有希望。

首先個人覺得，做電影的不能以適應年輕人口味為目標。將來的電影應是對於年輕人有著一個引領作用的。要致力於提升電影質量。

現在的大多數電影為了迎合市場，為了利益，已然失去了電影的本質，沒有文化內涵，沒有現實意義。完全為了利益而服務。如開心麻花的電影，由一開始的《夏洛特煩惱》，再到《驢得水》等均為有這較高品質，具有較好的現實意義的電影。然到後期，《西紅柿的首富》，《李茶的姑媽》等已開始失去了現實表意，只為了大部分利益而服務，質量在呈下滑的。

其實這個問題並不一定就是正向的，也就是說不一定就是要電影去吸引觀眾，觀眾在選擇過程中也在影響電影的題材、表現、視覺、故事構架，當然不否認電影對觀眾的引導，所以個人認為這是互相影響的一個東西，這也就回答了這個問題，市場決定未來電影的方向，電影本身又要去引導觀眾。

但是我理解的這個問題可能並不是要這個答案，應該更傾向於電影本身。本人不專業，喜歡電影給我不同人生和不同世界的體驗，看得多了也從觀眾的角度說說吧。

電影在年代上並沒有根本上的區別，有的也只是技術手段的進步和視覺表現上的差別。就新中國初期的電影來說，由於技術和資金的受限，更多會著重刻畫人物形象，而弱於戰爭場面的悲壯和宏大，到改革開放後才出現了類似三大戰役這種影片。但是好電影的根本在於故事構架和人物的立體，技術和資金還真不是罪重要的。早期香港的電影的輝煌也正是有好劇本有好演員，就算用現在的眼光去看，還是能夠給你很好的體驗。那中國電影以後怎麼吸引觀眾呢？精心推敲的劇本加掌控全局的好導演再加好演員，這種組合不太會受到資金和技術的限制，只會創造經典。回答完畢

現在的觀眾品味越來越高了，現在的電影追求的是票房，而忽略了電影內在的東西，我覺得現在的電影如果想吸引年輕觀眾，就必須迎合現在人的心裡，做有深度的電影，這樣才能讓電影行業越來越好，而不是一味地為了票房，而忽略電影本身的質量，演員很多沒有演技，就是處於顏值的考慮，這樣的電影不會長久，最近真的很難看到像以前那樣優秀的作品，都是千篇一律。現在年輕人看的不是電影，而是對電影本身所表達東西的一種依賴，應該多拍些有教育意義的電影，也是這才是最吸引年輕人的！

這個問題不是我們這些吃瓜群眾該操心的，我們是掏錢去消費的，拍的好不好看是製作方，導演，是那些想從我們腰包里掏錢的人該操心的事情。當70後開始懷舊，80後步入中年，90後開始謝頂的時候，電影該如何吸引年輕的觀眾，00後會說，不知道，好看就行。skr, skr.

不知道大家還記得沒有，2010年，姜文電影《讓子彈飛》有一句很有名的話：我就是要站著把錢掙了。

什麼意思？放在電影圈再合適不過，要想讓電影掙著錢，不至於把主創團隊餓死，就要讓觀眾喜歡，可一為了讓觀眾喜歡，各種亂七八糟的東西就往上加。大夥喜歡愛情片，各種爛俗狗血片就上，大家喜歡軍事動作片，各種亂七八糟的東西也往上面加。

時間一長，創作者們反而被市場綁架，他們表達不出自己的欲求，只能一味的迎合觀眾。對很多主創而言，跪著對自己的尊嚴有損害，但是能掙著錢，站著尊嚴是有，可是會餓死。以後的電影，不要一味的迎合市場，都要有適當的加上自己的東西，應該是觀眾接受你，而不是你去順從觀眾

說心裡話中國的電影和電視連續劇沒有一點內涵，每一個動作表情和語言都沒多少素質，真心不如日韓劇，毀三觀的作品還不如樣板戲，天天看樣板戲都行。

去掉「年輕」倆字才好。覺得能打動吸引人的除非是真正發自內心的東西。

多一些現實題材的電影,多一些剖析 社會 ,引發思考的電影,人們的審美隨著物質生活的不斷提高而會越來越高的,未來迎合大眾的電影會越來越失去市場,由於豆瓣等一些軟體對電影有一個較為合理的評分,也會相應的給爛片一個警醒,,優質的,誠意製作,將會越來越得到大眾的追捧。

作為逐漸老去，喜歡看美劇的人…不是說不愛國怎麼樣啊——就是覺得中國電影也好，電視劇也好劇情越弄越拖沓。

好電影不是沒有，是太少。

中國觀眾比重轉向年輕一代，看顏值的多，看什麼cp撒糖啊，視覺特效沖擊的多。

在不注重這些有的沒的時，我覺得中國電影一點問題沒有，隨便拿個導演的作品都算上乘之作。

現在注重的太多了，反倒失去了觀眾緣了

㈩ 《精靈旅社4》發布變身海報，這一系列的電影為何這么吸引人

引言：《精靈旅社4》發布了變身海報，海報上突出了劇情，是裡面的角色在這一部中會互變身份。許多小夥伴們對這新的一部電影，充滿了期待，那麼，《精靈旅社》這一系列的電影為什麼如此吸引人呢？

一、故事情節有趣

看過《精靈旅社》前三部的都知道，這部電影最主要突出的就是它歡樂逗趣的劇情。故事的背景設定也十分清楚。他講的是吸血鬼德古拉十分討厭人類，因為他的妻子是死於人類的手上，可是自己的女兒梅菲斯喜歡上了人類喬納森。雖然最後德古拉成全了女兒和喬納森的婚姻，但是始終沒有完全信任這個女婿。這部電影是老少皆可看的作品，它融合了友情，親情，愛情等。

在這部電影中也突出了一個主題：在爸爸的心裡，沒有什麼比女兒的幸福快樂更重要。在父親的眼裡，子女可能永遠都是長不大的孩子，但是隨著年齡的增長，也不得不將子女放手，讓他們去創造屬於自己的人生。