國產小電影為什麼

⑴ 國產電影為什麼爛

國產電影不及國外好是事實，因為沒有好的技術。但是，中國的國產片表達的寓意還是很深刻的，金陵十三釵和唐山大地震都是講述中國曾經發生的災難，是有一些寓意的。像你提出的那些國外戰斗類、科幻類的片子雖然好看，但沒有實際價值。國外拿得出手的也只有這些了。
吳宇森導演的大片有：諜中諜、斷箭、變臉等。

⑵ 為什麼國產電影越來越受歡迎

1、影院硬體

中國內地已經成長為全球銀幕數最多、票房第二高的電影市場。國產電影的產量和品質迅速崛起。中國電影實現了質的飛躍，不但中小成本電影類型趨向多樣化，內容日益精緻化，觀眾口碑也在日益提高，逐步實現從量變到質變的飛躍。

2、技術手段

線上、移動端購票選座為代表的新科技火速發展，方便了受眾。

3、觀眾欣賞水平

在看片過程中陶冶了藝術情操，不但懂得了分辨好片與爛片，還懂得自己喜歡什麼樣的電影，有選擇地去看，而不是一味地追逐流行。站在時代的路口，回顧中國電影的發展歷程，不變的是觀眾對高水平電影的渴求，電影人對卓越的追求。

國產電影的現狀：

從資金投入方式看，中式大片已經探索出了中國獨資、中外合資、民間融資、大陸香港合拍等多重電影投資渠道，並初步形成了良性循環的投資環境，這對於我國電影產業的又快又好發展是重要的進步。

從電影管理機制看，我國電影管理部門已經在電影指導、審查及監控等方面取得了一些經驗，這對於國產大片的持續發展是必要的。

國產影片的發展成績喜人，但也存在一些缺陷不足，需要認真關注和反思。

⑶ 為什麼大多數國產電影，一直無法登上世界舞台

我覺得國產電影一直無法登上世界舞台主要有幾個原因：東西方文化差異、影視工業亂象、技術上仍然存在不小差距。

東西方文化差異

東方人和西方人是有文化差異的，好比東方人講究個人服從集體，西方人講究以自我為中心。東方人的表達含蓄內斂，西方人的表達更開放隨性。具體表現在電影上就是處事、說話方式的不同。拿在好萊塢闖盪的中國明星來說，成龍，李連傑靠的是炫麗的武打動作，而他們在美國電影的表現，始終給人一種格格不入，不太融洽的感覺。

⑷ 為什麼現在的國產電影都不好看

其實要說起國產電影，有很多原因導致了今天的局面的。當然一個是投入成本不夠，國家重視力度不夠，這一點當然是重要的，像當年的阿爾及利亞，20世紀70年代左右，事實上資金在整個歐洲市場還是不太發達，尤其是電影業導演都找不出來幾個，可就是國家投資，把文化市場給發展起來，最經典的是當年它作為南斯拉夫聯盟一起拍攝的《橋》。
第二，就是現在中國是一個多元化文化的交鋒時代，現實中我們在意識上接納了其他國家的電影，我們看很多美國大片，裡麵包含有不少特技，可我們覺得很自然。因為那是一貫的做法。
第三，中國導演普遍存在的功利化思想，年輕派的導演就不說了，包括某些國內知名導演，有好多電影其實根本就不是為了電影藝術而拍，號稱的是商業片。就是為了爭票房，或者年輕影星的造星場。雖然有些電影拍出來飽受爭議，可人家就是要這種效果，臉皮厚啊。
第四，缺乏核心的文化定位，這點我認為是最主要的，其實中國電影一直在探索，探索屬於自己的電影風格，我們可以看到，自從一部作為無厘頭代表作的大話西遊成功之後，國內目前很多電影都仿照了這種風格，都一味的無厘頭了，可殊不知人的口味會變的。無厘頭就如同一塊雞肋，其實大話之所以經典其實還是那些有哲理的台詞和最後的五分鍾的演繹，如果缺少這些元素。那是否會成功，真的很難說清。不考慮這個因素，中國電影的品牌意識一點都不強，可以說能夠推出去的只有武俠電影，不像我們一說恐怖片就想到日本，一說浪漫喜劇就想到法國等等。中國要植根於自我的文化觀，才能保證好作品。
第五，絕大部分電影缺少原創精神。我喜歡看一部電影，國產的，叫《霸王別姬》，這也許是陳凱歌拍的最成功的一部影片，可說到底還是劇本好，所以說電影缺乏原創精神，首先還是劇本缺乏原創精神，一個還是反映了典型的不誠信或者圖方便，把其他人的創意借鑒成自己的，東拼西湊就成劇本了，炒冷飯的電影，誰也不會喜歡。所以我在中國就佩服三個大導演，王家衛，馮小剛，姜文，其實不說其他的，他們的電影很多讓人耳目一新的感覺
第六，政治原因，這個就不細講了
大概就是這么多了，中國電影要破局，需要有集團化資金，團隊化運作，良好的營銷技巧，更要有一批導演編劇的藝術感和原創精神，對中國文化的深刻理解，或者像李安一樣，把東西方文化進行對比。培養他們的責任感才是最重要的

⑸ 國內電影為什麼一年出成百上千部，優質電影卻寥寥無幾

國產優質電影「寥寥無幾」的時代越來越遠了。

但是這個問題還是非常直白的，比如去年大科幻《上海堡壘》，動作穿越劇《冰封俠》，這兩部劇可以說有投入，也有優秀的演員，天時地利人和卻沒打出個漂亮仗，為啥？

看過的朋友可能有體會，劇情不緊湊，說白了沒有讓人緊張刺激的點，更談不上心靈的共鳴，只有個別片段博人眼球。影片不具備實質性內涵，大眾看的不舒服，所以評分就低了。

然而，為什麼說寥寥無幾的時代越來越遠了，因為看完讓人拍手叫好意猶未盡的電影變多了，舉個例子《無名之輩》這部又笑又愛又難過的電影，深得不少人的喜愛;《我不是葯神》真是題材下的創作， 社會 隱喻性讓很多人感動流淚;《唐人街探案》系列，直到第三部，期待熱度有增無減。還有像動漫《白蛇》、《哪吒》以及近期的《姜子牙》等等，由於篇幅限制就不寫太多了。

影視圈正在變化，並不是一成不變的，對於那些商業價值高於一切，片酬問題等等，已經在改變了，就像《流浪地球》、《戰狼》系列，用行動證明了自己。

最後，未來的變化是明朗的，優秀的導演及演員能夠糾正方向，產出更多好片，對於熒幕前的我們是幸福的，也是非常值得期待的！

國外同樣有大量的垃圾電影，只是沒出口而已。

在這個問題上沒必要妄自菲薄。

應該在意的是，國內的優質電影，距離國外的優質電影，到底有多遠。

國內優質電影鳳毛麟角的狀態，還會持續很長一段時間。曾幾何時，我們的電影在世界舞台上也曾華麗綻放，數次獲得國際重要電影節大獎，而如今卻很難看到。盡管電影產量與日俱增，可是能稱得上優質的確實寥寥無幾。

從以上數據可以看到，去年的電影行業拿出了很好的成績，只是其中能拿的出手的、具有情懷的國產電影，也就是《少年的你》、《流浪地球》、《我和我的祖國》、《哪吒之魔童降世》等幾部而已。

那麼，是什麼原因造成這種現象？

近些年，我們的電影市場雖然愈漸紅火，可是跟美國、法國、日本、韓國等電影行業相對成熟的國家相比，還是有很大差距的。

盡管如此，電影製作這個看似光鮮的行業，還是吸引了大批的民間資本湧入，但這些資本的擁有者，並不是多年沉浸在電影行業中的人。

他們對這個行業的認識也相對膚淺，在選擇劇本和籌拍的過程中，很多對電影本身並不重要的東西，成為了權衡的籌碼，也就吸引了更多的資金。而這就造成了非常多的潛質劇本擱淺，甚至永無出頭之日。

拿不到投資，得不到宣傳支持，創作人的積極性被大大打擊，由此造成了一個惡性循環。

是的，沒有看錯，現在我們的電影明星實在太少，能夠稱得上具有號召力的屈指可數，而偶像明星和流量明星卻層出不窮。

我們常常把偶像明星和電影明星搞混，偶像明星當然也可以演電影，不過真正的專業演員需要更多的曝光和空間。

拿好萊塢來說，雖然頻頻冒出明星大腕，但是這些大腕最開始都是從小角色一點一滴做起來的。也很少看到他們會花時間去跨界，他們把主要的精力都放在電影表演上。

比如日本偶像「大神」木村拓哉，出道於偶像組合，走紅於電視劇集，也拍過很多部電影，可是木村至今依然稱自己是電影屆的新人。

反觀我們的偶像鮮肉們，攢足了流量就開始主演電影，結果是占據了資源卻沒能夠拿的出像樣的作品。

吳京在一次采訪中，講到了他參觀曾創造《魔獸》、《阿凡達》等大片視覺特效的紐西蘭維塔工作室的經歷，那裡的工作人員，就是出於喜愛特技人偶，才把所有的精力都放在上面，從一而終，越做越好。

他被那些專注於做一件事情的電影人深深感動，認為國內電影從業人員的匠人精神很是匱乏。

浮躁的行業現狀和讓人艷羨的成功例子，總是讓人迷失而選擇新的工作種類。

這也造成了幕後專業人員的嚴重流失，專業人員的數量跟不上產能，比如本來年產500部電影，我們有500個美術執導，而突然間產量達到了1000部，只好臨時用非專業人員來充當，影片質量自然不會得到保證。

電影行業要走的還有很長，現在遠不是成熟的時候，作為觀眾來說，培養良好的觀影習慣也會間接的幫助從業者提高作品質量，同時監管機構也應該進行主動的、有效的運轉，而能總是等到出現了問題才出面解決，整個行業才會向著良性的方向繼續發展。

優質電影卻寥寥無幾？

這個"優質電影" 要看你怎麼定義了，你沒有發現電影大國美國一年也出很多電影，但「爛片」一樣很多。

可能國內造成"優質電影"寥寥無幾的原因有這些吧

國內電影題材太缺乏，而且還要過廣電那一關。

演員，現在的演員有幾個真正演員出身的，會唱個歌直接去演電影，那演技可想而知。試問這些演員，你們知道星爺華仔跑過多少龍套嗎？

宣傳，一部電影還沒上演已經能吹上天，各種高分評價滿天飛，這些評價有多少自己真實的感想，有多少是槍手寫出來的。

圈錢，看看冰冰的事件，就知道了電影背後有著多少，老百姓根本不知道的內幕。

首先很高興能回答這個問題，下面我說一下自己的一些觀點。

說到優質電影，我們最先想到的應該是美國的科幻電影，它裡面的內容、情節以及裝備都是符合未來的發展趨勢的。或許在未來的時間里，我們真的可以實現和科幻電影裡面一樣的場景的，行走在宇宙之間。

而縱觀國內的電影市場，在這方面可以說是非常缺乏的，甚至像樣的科幻電影一部都沒有的，應該說是非常悲哀的，至今都拍不出好萊塢那樣的科幻電影。出現這樣的狀況，這個是和我們國內的科幻市場有關的。

一、雄厚的資金作支持

說到這個相信有很多朋友就要吐槽了，國內明星動不動就幾億的演出費，錢應該是最不缺的了吧。但其實一部電影的拍攝到上映盈利就像是在買彩票一樣，比如你好不容易拿到一億的經費，首先得請幾個明星吧，現在這個時代你不請明星誰會看你，其次你得打通各層關系吧，再就是劇組其餘人員的工作，後期處理日常開支等等都是需要錢的，而且就算你拍出來了廣電審核還不一樣能過。所以要想拍好一部電影資金也很重要。

二、思想和觀念

科幻電影顧名思義是科學的幻想，人類 社會 是一個龐雜的集合體，牽一發而動全身，如果沒有高度的思想自由性，沒有寬泛的創作空間，又如何科學的設想未來 社會 的種種？而目前嚴格的審核機制更是進一步擠壓那麼丁點的創作空間。此處省略很多字……種種原因，事實是我們的科幻電影受到思想觀念上的嚴重束縛！

三、導演沒經驗

科幻大片不是誰都可以拍的，你可以弄個喜劇電影練練手，成本低，誰敢拿著科幻練手？也沒人給你這機會，所以也就是國際知名的大導演有這機會，但人家不一定願意，失敗了就是砸招牌，就像李安的《綠巨人》、張藝謀的《長城》都是如此！

好了，這些就是我的一點愚見。

在這個毫無演技的鮮肉和各種流量明星橫行時代，真正有演技的老戲骨卻只能淪為他們的配角，能出來優質作品都怪了。

一部電影的總投資看似很多，但演員的片酬上千萬乃至上億為單位，最後能用來製作電影的資金能有多少？

好萊塢能出大片為什麼？就是因為人家的資金大部分都用在電影製作上了。

很好的舉例：流浪地球，這部電影大家都看過，為什麼人家能打出國門，還不是因為人家的金錢精力都用在了電影製作上。

相比之下鮮肉主演的上海堡壘呢？除了主演的腦殘粉們會說幾句好話，其餘的評價都是爛的一塌糊塗。

都在說五毛特效，投資五毛用在特效製作上，可不就是五毛特效唄，不可能五毛錢做出5元錢的特效。

我理解你所說的優質電影，應該不單單是有深度的電影吧，能夠被人們所記住，並且通過口碑傳播出去的電影，才應該是真正的優質電影。

我看到很多人說電影過於商業化，所以好的電影、好的導演都沒有機會。

其實我覺得這是個偽命題，我們做什麼都不是做公益，如果一部電影拍得很好，編劇、拍攝手法都很好，但它不賣座，也不能完全稱之為一部好的作品。我們先要讓自己活下去，才能把好的東西傳達出去。

我記得《夏洛特煩惱》上映的時候，大家只是知道是開心麻花團隊，但對於從未接觸大電影的喜劇團隊，人們並沒有太多的期待。反倒是去電影院刷到這部電影的，覺得確實是一部很好的片子，才以口碑營銷傳播出去。

我們再說說《戰狼》《紅海行動》說實話，如果不是那個時代背景，這些電影應該不會有現在的成績，所以為什麼現在幾乎看不到類似影片，正是因為各種因素混合在一起，才有了這樣的結果。但尤其是《戰狼》商業化和個人英雄主義的成分還是很重的，但這依然不會影響他成為一部被人們所記住的好影片。

所以，我個人認為一部真正好的電影，一定是能把導演想表達的內容表達出來，同時還很賣座，而且還要貼近人們的生活。縱觀各類影片，這類優質電影寥寥無幾。

有的人拍得很商業，但電影沒有思想，就像沒有靈魂的身體，單是外表光鮮，引入明星，極其奢華，都不會被人所記住。

同樣的，一部電影如果只有靈魂，其實是件虛無縹緲的事情，感覺總是離我們很遠很遠，無法與觀眾達到共鳴。

我也只是動動嘴皮子，說出我自己的觀點，讓我去操刀，一定更差勁。

不過我也認為，每一部電影都有他想表達的東西在裡面，我們不妨自己去找一找，發現一些別人沒有發現的東西，豈不是更好。

我認為原因有以下幾點

除去那些大IP製作，投入了大量的成本。還有很多小資電影，不說他是濫竽充數，但很多也抱著賭博的心態，萬一播出火了呢。成功的也有，不成功的卻是佔大多數。

比如《哪吒之魔童降世》，成本7000萬左右，對於大IP製作不算花費多的，但是一經播出，迅速火遍全國。看過的都說好，卻是做得非常好。《哪吒》的製作周期將近3年，有1400多個特效鏡頭，超過一百家公司和1600人參與了項目的製作。肯定是用心了的。

在對比《雲南蟲谷》，宣傳說錢用來做特效，不請大牌明星，就要用新人。結果大家也看到了，也就是個一般般的網劇。特效咋樣我也不多說，劇情也不咋的，我覺得毀我原著。

就和《尋龍訣》一比，高下立見吧！

大製作還是太少，最求快速低成本太多。為了票房，導演就要把本來非常優秀的作品改來改去，想用奇特的怪異的驚悚的畫面吸引觀眾，這樣就把很好的劇本改成一個四不像。再有就是主要演員的高片酬。錢都給了這些演員了，那技術製作背景道具等等就必須偷工減料，結果就是影片粗製濫造漏洞百出。還有就是投資者的任性，想讓誰當女一或者男一，不管會不會演，導演硬著頭皮也要讓這些後門演員上，這也是現在電影市場不景氣的原因之一。中國電影的錢太好賺了。好賺到隨便拍個垃圾電影，虧本的可能性都不大，賺多賺少的事，只要有流量明星撐著，別管演技怎麼樣，總不會虧錢。這種情況，與中國電影剛起步的時候大相徑庭，所以，電影的質量顯得越來越低。王晶導演說過，他一年最多拍25部電影，你想想一部電影才花多少時間。

以前科班出來的導演，慢慢的是演得好也可以做導演，現在是演的好不好有錢也能做導演。導演們急功近利，靠流量明星撐撐場面，別管電影好不好，先混出個名頭，這是普遍導演和演員的情況。

以上就是我的觀點，歡迎留言討論。

因為中國會拍，會看電影的人寥寥無幾，你要指責哪部國產電影哪裡哪裡不行，立馬有人質問你會什麼不噴國外電影？！貌似只要外國片有缺陷國產電影也有，那就不能噴國產電影，否則就是不愛鍋～於是，在眾多「粉」和「水軍」如此「保護」甚至「慫恿」的狀態下，哪怕是爛片也能從容賺的盆滿缽滿，眾多電影人一看～喲呵，這種片子也能弄到錢？忒容易啊，於是乎一擁而上，爛片如雲也就不足為奇了。至於影片質量口碑乃至中國電影的未來關他鳥事，撈/蒙/騙到錢才是王道！

話不好聽吧？但事實，就是如此！！

⑹ 為什麼小時候看的國產老戰爭電影會感覺比現在的要真實些

1、因為那時的人們沒現在人這么浮躁，為了演好一個角色，要體驗生活，人們很敬業，沒有現在的急功近利票房價值干擾。為了塑造一個角色，演員是嘔心瀝血。這是最大區別。跟現在個別演員為了出位，導演為了還債，大家敷衍，大家湊合，因此影片出來粗製濫造。慘不忍睹。飽受詬病。
2、那時電影不發達，國外交流少，大家的鑒賞能力不足。挑剔不多。有看的就不錯。滿足感相較現在高得多。現在吃啥啥不香，看啥啥不如意。其實，現在影片還是在進步。不能一概抹殺。
3、當今有部分影片每況愈下，也是不爭的事實。跟風嚴重，不從生活出發，全憑異想天開拍片。手撕鬼子，手抓子彈。不一而足。實在是對藝術的褻瀆。
4、觀眾在期待好片子。

⑺ 好看的國產小眾電影

好看的國產小眾電影

1、《立春》

導演：王競

主演：顏丙燕/陳剛/李現

類型：劇情

一句話台詞：「萬箭都由心頭穿過，十幾年的時間，心裡早已滿是窟窿。」

劇情簡介：

寶莉（顏丙燕）在漢正街做小販，丈夫馬學武是一家國企的廠辦主任，他們還有一個兒子小寶。廠里分房讓這家人終於住上了自己的房子，可本以為能過幾天好日子的寶莉萬萬沒想到，此時丈夫突然要和自己離婚，她不知道正是自己咄咄逼人的性格為這一切埋下了伏筆。

盡管知道丈夫有小三，她還是使了手段讓他回到自己身邊。當知道幕後真相的丈夫選擇了自殺，甚至連一句遺言也沒留給自己時，寶莉真正的噩夢才剛剛開始。

⑻ 國產高分小眾電影推薦

國產高分小眾電影推薦如下：

《心迷宮》

講述了中國某偏遠村莊里，因為一具莫名出現的屍體而引發的一連串離奇怪事的故事，該片的創作來源是發生在河南鄉村裡的真實故事，從外表看來劇本創意一般，但導演運用了復雜的敘事結構，把三組故事用棺材串聯起來，獨立又有牽連，邏輯非常縝密。雖然沒有強大的明星陣容，但是情節抓人。

⑼ 上世紀九十年代為什麼會有很多優秀的國產電影

人文情懷！這個概念其實對於大部分人來說，更多解釋為懷舊，當然也有部分人把它過分解讀為過眼雲煙！厚古薄今是人性里軟肋，我們總是把過往的一切去復雜化，去無聊化，並不可思議的美化，終究因為人活著，大部分人還是無法在現實中得到滿足，當然，就算現在高層次的實現了理想，找到了人生方向，那麼人還是覺得過往好，記憶本身就是個美麗的謊言，太多無從查證的前段，誰能真正的分清那是現實還是臆想。

《紅櫻桃》（1995年）這是一部具有國際色彩的影片，楚楚遠赴莫斯科去到那裡交流生活。那些畫面給人很深的印象，漫天雪地的莫斯科荒無人煙，人們跋涉而行飢腸轆轆。女孩背上紋的老鷹一生隨著她如影隨形無法抹去。那些美好的童年時光並不是每個小孩都能擁有，而那個令人傷心的紋身卻永遠揮之不去。影片灰冷的色調正暗喻了主角的命運，太過震撼人心。

⑽ 關於國產電影這種現象背後的原因是什麼

國產電影逐步步入工業化的正軌，在市場崛起可以說是國家綜合實力提升的體現。隨著國民經濟的快速增長，中國老百姓的生活條件相比於以前，變得好了很多。

還有，國家對於文化產業的支持，也推進了中國電影市場的發展。同時國內大量資本企業的注入也讓市場更加活躍，這其中就包括了我國互聯網企業三巨頭「BAT」，三者紛紛成立了自己的影業公司，如阿里影業，網路影業以及騰訊影業。這些巨頭企業的投資加入，無疑是給中國電影市場注入了強大的血液。

發展現狀

2018年全中國電影總票房為609.76億元，同比增長9.06%，城市院線觀影人次為17.16億，同比增長5.93%；國產電影總票房為378.97億元，同比增長25.89%，市場佔比為62.15%，比2017年提高了8.31個百分點，市場主體地位更加穩固。

2019年，全國電影票房突破642億元，較去年同期增長5.4%，其中，國產電影總票房411.75億元，同比增長8.65%，市場佔比64.07%；城市院線觀影人次17.27億。2019年新增銀幕9708塊，全國銀幕總數達到69787塊。中國電影市場保持不斷增長的勢頭，電影創作和電影市場皆釋放出巨大的活力。