酒店大堂經理被辭退是什麼電影

① 咱們結婚吧中段西風為什麼要找小三，他跟蘇青後來怎麼樣了

段西風是因為在KTV中醉酒後意外與陪酒女鄧佳佳發生了關系並使她受孕，後礙於鄧佳佳的手段威脅表現出妥協與軟弱，被妻子發現後被迫離婚，把所有財產留給妻子後，凈身出戶。

後來鄧佳佳流產了，段西風與鄧佳佳分開，段西風後悔自己的行徑，最終求得了蘇青的原諒，兩人重新在一起了。

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角色介紹

1、王彤飾演蘇青

段西風的妻子，桃子的表姐，自幼父母雙亡由大姨薛素梅養大。在某學校擔任圖書管理員，與丈夫感情很深，不僅支持丈夫工作，也為愛隱忍，後得知丈夫有外遇之後，毅然選擇離婚。

2、高圓圓飾演楊桃

四星級酒店的大堂經理，由於在感情中受過傷，32歲的她依然單身一人。後來因32歲未婚被酒店辭退，經果然推薦到樂悠悠婚紗店擔任店長一職。後來和果然終成眷屬。

② 找一部電影

呵呵，不久前看過
下面是網路里關於這部電影的資料

第1408號房間
◎譯 名 第1408號房間/1408幻影凶間
◎片 名 1408
◎年 代 2007
◎國 家 美國
◎類 別 恐怖/驚悚
◎語 言 英語
◎字 幕 中文
◎IMDB評分 7.2/10 (1,213 votes)
◎IMDB鏈接 http://www.imdb.com/title/tt0450385
◎文件格式 XviD + AC3
◎視頻尺寸 800 x 336 (2.38:1)
◎文件大小 2CD 2 x 50 x 15MB
◎片 長 01:52:23
◎導 演 米凱爾·哈佛斯特朗姆 Mikael Hafstrom
◎主 演 約翰·庫薩克 John Cusack .....Mike Enslin
塞繆爾·傑克遜 Samuel L. Jackson .....Mr. Olin
Mary McCormack .....Lilly
Andrew Lee Potts .....Jackson/mailbox guy
Kim Thomson .....Mrs. Palmer
Len Cariou .....Father
◎簡 介
他不相信，不相信這個世界上有鬼，不相信人死後會有靈魂，不相信上帝……他只相信自己雙眼看到的一切，眼見為實，眼睛是鑒別真偽的最有力武器。他是恐怖小說家邁克·安瑟林，在文學界積累的名氣則來自於他的作品中對一系列恐怖事件客觀而中肯的剖析與見解。
最近小說界流行著這樣一個約定俗成的風向標：只要這本小說是對一個鬧鬼的房間或墓地進行不負責任的胡說八道，肯定暢銷，因為這種超出正常范圍的靈異事件，往往能夠滿足讀者永無止境的獵奇心理。
邁克最近也在忙叨著一本這種類型的恐怖小說，然而苦於沒有供參考的實例，邁克總感覺自己的故事中缺乏相應的靈魂。所以在驚聞發生在紐約海豚酒店的鬧鬼事件之後，邁克迅速收拾行囊，登記入住到酒店裡，不顧大堂經理奧林先生的警告，硬是住進了那間據說被鬼魂霸佔了的1408室，成了這個房間許多年來的第一位客人……其實邁克心裡自有他的如意算盤，根據以往的經驗，他認為房間的鬧鬼事件是經理夥同員工共同捏造出來的假消息，目的很簡單，想通過這種方法吸引更多的客人慕名前來，他決定藉助發生在這個房間的事件為自己小說結尾的一章提供素材，同時還可以揭發海豚酒店的卑鄙行為，讓他們功虧一簣。然而這一次，邁克卻徹底地想錯了，住在1408室的幾個晚上成了他一輩子都揮之不去的夢魘，讓他從一個無神論者變成了徹頭徹尾的信徒，每一個晚上他都在與惡魔不停地纏斗--對於邁克來說，現在最重要的不是創作出一部暢銷小說，而是如何活命。
【史蒂芬·金製造】
在瑞典老家拍攝了多部作品，其中還有一部奪得奧斯卡最佳外語片的提名，使得編導米凱爾·哈佛斯特朗姆在家鄉電影界的地位無人能及。而美國的觀眾和評論界注意到這位天才電影人，還是通過他於2005年在好萊塢執導的那部驚悚片《絕地威龍》--克里夫·歐文和詹妮弗·安妮斯頓分別在影片中飾演兩個對婚姻不忠的公司高級主管。而他的最新作品《1408幻影凶間》則改編自史蒂芬·金的同名驚悚短篇故事，可以說，這部影片將哈佛斯特朗姆帶至了一個與以往不同的類型片領域中，而故事所處的世界，則是由毋庸置疑的恐怖大師所創造的。也許史蒂芬·金這個名字會讓很多年輕的電影人望而卻步，更何況是初來乍到的哈佛斯特朗姆，不過作為他的第二部英語作品，哈佛斯特朗姆還是有十足的信心拍好的。
相信最讓米凱爾·哈佛斯特朗姆高興的是，大部分曾為《絕地威龍》立下汗馬功勞的幕後功臣也皆數回歸，包括曾獲得奧斯卡提名的剪輯師彼得·伯耶爾(Peter Boyle)、服裝設計師納塔利·沃爾德(Natalie Ward)、美工師安德魯·勞斯(Andrew Laws)以及攝影師比諾伊特·戴爾霍米(Beno?t Delhomme)--在哈佛斯特朗姆的眼中，這是一個最有創造力的幕後團隊，更何況這里還有一個出色的劇本為影片做保障，一個短篇故事到了創作過大量恐怖作品的馬特·格林伯格(Matt Greenberg)和曾獲得金球獎的編劇二人組拉里·卡拉斯澤基(Larry Karaszewski)與斯科特·亞歷山大(Scott Alexander)手中後，就變成了一個充滿吸引力的電影劇本。
除了劇本，演員陣容的配備也著實令米凱爾·哈佛斯特朗姆眼前一亮，影片中那個飽受折磨的作家邁克·安瑟林的扮演者是約翰·庫薩克，好萊塢最受歡迎的演員之一。庫薩克表示，在答應接拍影片之前，他就早已經看過了那部由哈佛斯特朗姆執導、獲得奧斯卡最佳外語片提名的《邪惡》(Ondskan)：「這部影片給我留下了非常深刻的印象，我當時就在想，創造它的人，一定是一位電影天才。沒想到，我竟然有幸和這位天才合作。」
另外，約翰·庫薩克還表示，米凱爾·哈佛斯特朗姆特殊的地域限制，也是保證這部影片的因素之一：「他來自瑞典，瑞典人不但非常出色，還對未來擁有神奇的預見能力……他們總是非常乾脆地接受這些靈感，將自己的內心世界看成是命運的象徵。」 哈佛斯特朗姆則認為能夠讓庫薩克來飾演邁克，是他的幸運：「我絲毫不會懷疑他的表演能力，但同時他身上還具備一種招人喜歡的溫暖氣息。男人喜歡他，女人愛他--我希望他能夠將這種特質帶到影片中來。」
約翰·庫薩克身上確實有那種能夠讓觀眾喜歡上自己的能力，而這也就成了像《1408幻影凶間》這種敘述性的電影能否成功的關鍵，米凱爾·哈佛斯特朗姆認為：「只有邁克·安瑟林的魅力足夠大，才能吸引住觀看影片的人，讓觀眾不僅僅理解他的所作所為，還能明白在生活中，他處於一個什麼樣的位置，繼而喜歡上他。」為了准備這個角色，庫薩克閱讀了影片的靈感之源--史蒂芬·金的原著短篇故事，它最初只是一本音頻小說的一個組成部分而已，後來收錄到了於2002年出版發行的短篇故事集《世事無常》(Everything's Eventual)中。看完之後，庫薩克嚇出了一身冷汗：「太恐怖了，不過真挺吸引人的。史蒂芬·金不愧為一位偉大的講故事大師。我猜測不出他是如何讓讀者感受到如此強烈的恐怖情緒的，也不知道他的故事中的刺激都來源於何處。但在他的作品中，有著非常明確的路線，將靈魂與魔鬼做出了有效的區分。」
【關於影片】
《1408幻影凶間》中，約翰·庫薩克飾演了一名專門為世界各地著名的鬼屋寫小說的作家，他研究過形形色色的「未解之謎」，發現所謂神秘事實背後的真相其實並沒有那麼撲朔迷離。當然，他也有過一段凄慘的經歷--以導演米凱爾·哈佛斯特朗姆的話說，邁克是一個因為遭受了失去女兒的痛苦而變得反復無常的受傷靈魂：「他迷失了自我，因為他太悲傷、太壓抑、太沮喪了，就連他自己都不知道正在尋找著什麼。」
在接到一張急得火燒火燎、用詞卻極度模糊的明信片後--裡面的內容是在暗指躲藏在1408室門後的秘密，邁克決定將這個神秘事件寫進自己新書的最後一章里。他登記入住到紐約的海豚酒店，並在那裡見到了酒店的經理奧林先生，約翰·庫薩克表示：「邁克將1408室的秘密歸咎於奧林和他的員工精心策劃的一部分，如果將真相寫在小說里，這家酒店的入住率至少會降低一半。」不過很快，邁克就發現自己大錯特錯了，庫薩克接著說：「當他住進去之後，酒店的地址竟然變成了加州，而一些奇怪的事也真的發生了。就好像這個房間具有了生命，活了過來，而且攻擊性十足。」
導演米凱爾·哈佛斯特朗姆表示：「邁克在1408室的遭遇其實更像是一種自己的心魔在現實世界中的表現形式，他必須克服恐懼，才能戰勝這些可怕的事情。」 塞繆爾·傑克遜在影片中飾演傑拉爾德·奧林，相對於邁克來說是比較次要的角色。約翰·庫薩克說：「我很喜歡和傑克遜一起工作，也許你會覺得奧林這個角色很多人都能演，但試著想像一下，似乎也就只有傑克遜最合適--如果他告訴你不要進那個房間，你就不應該進去。」
塞繆爾·傑克遜對自己的角色的理解是：「奧林已經在這家酒店當了很長一段時間的經理了，並為這份工作感到自豪。他試著不讓客人住進1408室，原因只有一個--他不想處理隨之而來的一片混亂和麻煩。自從他在酒店工作以後，已經經歷過4起死亡事件了，而這些人死前，似乎都經歷了恐怖的驚嚇……這里，邁克的懷疑是毫無根據的，因為奧林沒有必要藉助1408室危言聳聽，提高酒店的知名度。因為這個房間里真的發生過一些事情，只是沒有人知道到底發生了什麼，以及為什麼發生。」
除了這兩個角色外，這里還有一個比較重要的女性角色，由瑪麗·麥克馬考(Mary McCormack)飾演，在影片中是邁克·安瑟林那冷淡的妻子莉莉。麥克馬考似乎是所有演員中惟一對米凱爾·哈佛斯特朗姆以前的作品不熟悉的人，但是她的嫂子卻是這位瑞典導演的好友，麥克馬考笑著說：「就因為我說沒看過哈佛斯特朗姆的片子，還惹得嫂子對我大吼大叫呢。既然我的家人、朋友和在洛杉磯的同事都不住地誇他，接下這個角色絕對是一個正確的選擇。」但是麥克馬考卻表示，自己對史蒂芬·金的大名，可是如雷貫耳：「他的故事總能調動你的情緒，這才是最恐怖的。」說到邁克和莉莉之間復雜的關系，麥克馬考則認為：「影片會以倒敘的方式讓你看到他們以前關系好的時候的樣子，但是自從女兒死後，他們就再也沒辦法恢復到以前的模樣了。他們已經有幾年的時間不聯系了，但我覺得他們仍然愛著彼此，只是陷入了一種情感交流上的僵局--他們不想談論女兒，因為只有這樣才不會被無盡的哀傷淹沒，可是除了女兒，他們又沒有別的好談論的。」
花絮：
·這部影片的改編之源，最初並不是以短篇故事的方式出現的。一開始，史蒂芬·金只是將這個名叫《1408幻影凶間》的故事以非常簡短的方式記錄在他的一本散文書中，為如何給故事打草稿做了一下範例。但是，後來這個故事引起了史蒂芬·金的興趣，他不僅僅完成了草稿，還將它改編成一個音頻故事。
·史蒂芬·金創作這個故事的靈感來自於一本記錄了真實的新聞故事的選集，裡面有一篇是超自然心理學家克里斯托弗·柴肯(Christopher Chacon)做的研究記錄，內容則是關乎加州聖地亞哥的科羅娜多大酒店一間鬧鬼的客房的。
精彩對白：
Gerald Olin: There have been 56 deaths in 1408.
傑拉爾德·奧林：1408室里已經死了56個人了。

③ 《布達佩斯大飯店》這部電影是想傳達什麼

首先聲明，以下是轉載的影評。為什麼要轉載？因為我能看懂《布達佩斯大飯店》的劇情，卻不明白導演想表達什麼？能猜出和納粹有關，可為何猶抱琵琶半遮面，卍字元還要換成兩個Z？那麼多大牌影星，為何願意加盟這部荒誕奇葩的作品？為什麼非得是布達佩斯的大飯店？如果這些問題得不到回答，憑什麼說這是一部好片？

據說豆瓣上盛產文青，他們一定能夠解答我的疑惑吧。可是當我翻遍了全部126篇影評，我發現要麼是用文字把劇情再復述一遍（話說豆瓣上此類「影評」還真不少，是想表示我比你們先看過，或者是我比你們都看得仔細、記得牢？）要麼是在抒發悵古幽情，感慨昨日的世界，表明打五星是基於自己無法言說的情感共鳴；要麼就是膜拜亮瞎雙眼的卡司，贊嘆導演的別具匠心，套娃般的敘事結構，還用不同的屏幕長寬比標記出來，好特別噢！

無奈之下，只得去它處另覓高見，於是找到了這篇干貨來解讀晦澀的《布達佩斯大飯店》。


----------------- 向XX們致敬 評《布達佩斯大飯店》-----------------

（此處略去100多字，原作者在此罵街，有興趣圍觀的請戳【注1】的原文鏈接。）

其實要看懂《布達佩斯大飯店》有點難，因為它確實太歐洲了。但是看不懂就是看不懂，就不要東說西說裝逼賣笑誤導群眾。扯犢子扯夠了，就該來點實用的。我知道自己先噴了人就難免被噴了，但是哪怕分享里遇到一個看得懂這些文字的朋友，也就算是朝聞道，死而無憾了。

整部電影除了向大師致敬就是在隱喻。如果說簡單的把它歸類為喜劇、懸疑、冒險、劇情，就太膚淺了。其實這更像是紀錄片、文藝片。紀錄片記錄的是劉別謙、希區柯克、卓柏林等人留下的經典電影手法，文藝片文藝的是歐洲文明衰落這一精神內涵。

要搞清楚它的文化背景，其實不得不提到兩個人—— 瓦爾特·本雅明、史蒂芬·茨威格。

茨威格就不說了，原著作者，簡歷就太長了，挑幾個簡單而至關重要的特點來說：他是奧地利流亡作家、猶太人、歐洲傳統文化的捍衛者，受到納粹德國迫害，最後在巴西自殺身亡。《布達佩斯大飯店》其實講的是歐洲傳統文明的衰亡史，具體一點講，其實講的是猶太人的流亡史，更細化一點，講的是茨威格離開逐漸衰亡的精神家園，心碎而死的自傳。

瓦爾特·本雅明，德國人，二十世紀最重要的哲學家、評論家、「歐洲的最後一位文人」，流亡作家，受到納粹德國迫害，最後在西班牙自殺身亡。他為什麼重要我不知道，但是在歐洲文科學術界，反正總是把他奉為大神的。本雅明在《講故事的人——尼古拉·列斯科夫作品隨想錄》中哀嘆傳統講故事技術的消亡。《布達佩斯大飯店》用了四層講述結構，始終呈現的是一個身臨其境的講故事的過程，一個故事離不開一個講故事的人和一個聽故事的人，還有他們同時所處的環境。這是在向本雅明的思想致敬。

上個世紀三十年代，隨著工業化深入、世界大戰、納粹崛起，凡是和人文關懷、人道關懷、實用關懷相關的東西迅速衰亡，理性、集權、現代化、快餐化的東西在崛起，歐洲這塊文化底蘊深厚的土地被鐵蹄蹂躪、精神強奸，物質上發達進步了，但是傳統消亡和丟失，人性也在淡漠。人們習慣了人雲亦雲，不再用心品鑒文藝，就更談不上思考和探索了，這也就直接導致了一場華麗的演講就可以讓無數狂熱信徒走上戰場，也導致了那些有良知的作者們痛心疾首，本雅明和茨威格的自殺就是一種殉道。但是在戰爭年代，這些人都還想得到不斷寫東西，想得到哀嘆和自殺，這就很了不起了。有時候我們感嘆自己出不了有深度的東西，不能只怪作者和體制，而是整個土壤的養分和逼格就不夠，然後又不求甚解。就拿張馮二導來說，拍專業了你看不懂，沒票房，拍淺顯了你說人家低俗。不過噴歸噴，對姜文、陸川、寧浩三位大神的傑作，還是要膜拜的，人家已經學會了玩讓你一知半解的擦邊球。

在有了小說、報紙、電話、電報、電視的時代，人和人的關系被媒體取代了，人們把自己藏在麥克風的後面，交流減少了。相比起神話、史詩、童話的傳播方式和環境，以前作者和聽眾聚在一起講故事的現實被改變，以前一個故事需要大家聚在一起，口口相傳，這個過程需要融入講故事的人和聽故事的人的共同經驗，而在現代化以後的世界，一個孤立的作家，在他與世隔絕的閣樓裡面沒有感情的量產作品來滿足一個群體的需要。實用關懷逐漸消失。隨著實用關懷的消失，歐洲文化的精神支柱也就倒塌了。

《布》這個名字其實是誤導人的，讓人以為故事發生在匈牙利，雖然匈牙利酒店業是很發達，一萬福林就可以租一套別墅來住，可《布》和匈牙利實質上卻沒有一毛錢關系。電影取景是在德國，原著隱喻是在奧地利。奧地利，小巴黎，歐洲的文化藝術的心臟，歐洲精神和思想的搖籃，也是希特勒「水晶之夜」排猶殺猶焚書坑儒的地方。故事的場景就是小說作者茨威格本人的祖國。還有旁證可以說明：愛德華·諾頓飾演的警察穿的既不是匈牙利制服，也不是德國制服，但是槍套、背帶、胸略、肩章卻是德式的，衛兵使用的步槍是毛瑟98k，筒形帽是普魯士軍人的傳統，上面搞個狐狸就純粹是賣萌了。而後來戰爭爆發封鎖邊境時上車檢查的士兵是清一色的德軍黨衛軍裝備，山型雙扣帽，帽徽是個II，現實里這個II是綉在德國國防軍中下級軍官的領章上的。佔領飯店以後，掛巨幅國旗，帶袖章，只有納粹有這個習慣，電影上旗幟和袖章是ZZ圖案，納粹是SS,或者卐字，按照希特勒自己的解釋，SS、卐都是雙閃電，那麼ZZ，不就是更直接的隱喻雙閃電么？導演明明可以直接掛出卐字旗，卻不這樣做，明明可以寫《維也納大飯店》或《貝希斯特加登大飯店》，卻要轉移到布達佩斯去，這就是欲蓋彌彰。

電影中的大堂經理，古斯塔夫，是個深色金發，年長、敏感的顧客歡迎，用自己巧舌和身體去滿足他們的角色。古斯塔夫自己也說，他自己可能是個雙性戀，這也是在暗示他的工作是滿足所有人精神上的一種需求。而他滿足的對象，是這個社會的精英貴族階層。這其實就是茨威格的自畫像。二戰前，茨威格是深受奧地利民眾歡迎的作家，他的作品有深度的實用人道關懷，所謂關懷，簡單地說，就是和社會及傳統有很積極的互動。這種文化上的互動，在電影里被用一種能夠被所有人理解和接受的庸俗的方式反映出來，大俗大雅，這也是實用關懷和人道關懷最好的體現。

《蘋果男孩》被定義為一副給古斯塔夫引來殺身之禍的價值連城的名畫。這幅畫是遺產，是歐洲貴族留給古斯塔夫的財富，是靠他細致入微，體貼熱心的服務勞動所換來的。蘋果在聖經中是慾望之果，禁果，而在歐洲語言中，也有勞動回報的意思。這幅畫的隱喻是要表達整個猶太民族精打細算，左右逢源，從耶路撒冷撒向全世界，逐漸繼承了歐洲的物質和精神財富，這是他們應得的。而此時此刻，死者的兒子，家人站出來了，一個只關心財富，整理遺產很多天，才發現畫已經丟失了的實用主義者，他暴虐、瘋狂、粗魯，無視法律和契約，修改遺囑，謀殺律師，追殺證人，但是對遺產卻又有著變態的依戀，這像不像希特勒呢？作為同一文化的繼承人，他想佔有祖先的所有遺產，但是卻完全沒有繼承到其精髓，同時撕毀停戰條約，窮兵黷武，屠殺猶太人......

偷到這幅畫以後，在列車上，古斯塔夫曾對Zero說，我要死在這幅畫下面，你看得出來我和畫上那個男孩多像么？這不是玩笑，而是導演的暗示，暗示古斯塔夫自己就是猶太人，而蘋果就是他應該繼承的遺產和財富。然而分秒之後，他又說，我考慮把這幅畫賣掉，這就是猶太民族的真實寫照，從《出埃及記》到《辛德勒的名單》，都表現出猶太民族太過於精明富有而遭到全世界排擠的苦難現實，財富帶來的是妒忌和迫害，使他們沒有安全感，一直在逃亡。

十字鑰匙結社一章十分有趣，古斯塔夫一個電話，全世界各地的酒店同業者就第一時間，不惜代價，義無反顧的來幫他。這不得不讓人想到薔薇十字結社、郇山隱修會等，都是秘密結社，都是分布甚廣，都是能力通天，都是內部成員之間有求必應。這是典型的猶太人結社。這一章即是描寫茨威格被納粹迫害逃難途中受到同胞接濟和幫助，也是描述猶太人之所以生生不息的原因。

現實中，茨威格是在巴西自殺的。然而電影中，古斯塔夫是在火車上怒斥納粹，被槍斃在冰冷的荒原里，茨威格和納粹叫板了一生，何嘗不希望勇敢的站出來和他們抗爭到底。但是現實里他沒有勇氣這樣做。而電影里就不一樣了，有傳承人、見證人ZERO，古斯塔夫要把這個種子保護和延續下去，付出了自己的生命，也許，這是經過藝術加工後，茨威格最最理想的結局。

德米特里家的打手是個牛高馬大、少言寡語、出手殘忍、效忠主人的令人不寒而慄的男人，其戲劇形象就像弗蘭克斯坦（科學怪人），或者《007》裡面的鋼牙。他的戲就只有一個內容——追殺，殺人不見血。直到最後雪橇追車一幕，才讓人想起點什麼，他停好摩托車，豎起雪橇，以幾乎是軍姿的方式站在原地喝威士忌。皮衣、軍姿、殺人不眨眼、愚忠、恐怖、執行命令不動腦子，就是德國軍隊的寫照，尤其是黨衛軍或者蓋世太保的寫照。

懸崖上垂死的古斯塔夫說到：「你這個可悲的怪胎」，「毛瑟槍咔塔上膛，軍官歡喜呼喊」 這就是在說德國軍人了，要不然他怎麼不說中正式、柯爾特或王八大蓋咔塔上膛？

最後一章酒店裡的槍戰簡直就讓人忍俊不禁了，從每個人的出場順序，站位和手持的武器，就能看出隱喻。最開始是德米特里沖上樓，看見了古斯塔夫和Zero，然後給了個正面鏡頭，德米特里身穿黑色風衣，手腕上別著雙閃電袖章，以一個很囂張的姿態吼道：「蘋果男孩」在哪裡？這像不像希特勒一九三幾年時候的叫囂？然後古斯塔夫來了句：「管你屁事。"於是德米特里說我要把你打個稀巴爛。他從腳底掏出一支槍，此時對拔槍、上膛、舉槍、射擊四個動作給特寫，強調這是一把PPK。卡爾·瓦爾特兵工廠的PPK（卡爾·畢而瑟）是二戰時最著名最先進的手槍，納粹黨於1931年奪得政權後，由於該槍械輕、小，便於攜帶，性能傑出，此型手槍主要配發給高級將領、非作戰參謀人員、禮賓、蓋世太保等。

接下來就是武器博覽會了，一個武器代表一個國家或者一個陣營。

先是對面右1冒出來一個人，探頭觀望，此時他拿的槍看不清楚，但是他大吼一聲：「放下你的武器！」然後開槍掩護古斯塔夫。然後德米特里右邊出來一個人，手持毛瑟盒子炮，不由分說就站在他身後和他一起開槍。毛瑟盒子炮也稱為駁殼槍，一戰德國軍警制式裝備，後來被魯格P08取代，二戰時毛瑟主要出口給德國的盟國和仆從國，亦出口過給蔣中正以換取中國的稀有金屬。在西班牙內戰中也大量使用。這三個人之間的槍戰可以讓人聯想到二戰爆發前國際縱隊寡不敵眾對抗西班牙弗朗哥政權以及法西斯政權。他們的槍聲很快迎來了三個大傢伙——

接下來的三個人都是特寫，很有意思，第一個人端著一把誇張的長彈夾波波沙，先出來的是槍，然後才是人，他並沒有開槍，而是站在那裡觀望。這明顯就是在影射老毛子或者波蘭人。如果一把槍不能證明他的身份，那麼注意他的鬍子，斯大林也留著這樣性感的鬍子。

然後是拿著一把左輪手槍的眼睛哥，這把槍不是韋伯利就是恩菲爾德，二戰時只有英軍軍官使用左輪手槍。也出口給蘇聯和美國。二戰早期美軍的武器是英式的。美軍沒參戰以前使用的是英菲爾德，參戰以後研發了柯爾特M1911。還是看鬍子，給張西奧多·羅斯福的照片。

最後出場的長得像羅伯特德尼羅的傢伙手握毛瑟1910或者毛瑟1934，該型號為毛瑟手槍袖珍版，主要在一戰被美國大量進口，但是作為跟班，義大利、西班牙也想有一杯羹。

每個人拿著不同的槍在走廊里對射，導演肯定是別有用意的。

該片的結構分析，也不是用簡單的線性結構或者亂入結構就可以概括的，和它的配樂一樣，這個結構具有極強的中、東歐洲風格，因為本雅明和茨威格都受到這種影響。

本片是回字形，或者套娃結構。

開篇出字幕，特別提示要用指定屏幕尺寸觀看，這是提醒觀眾，我們看到的是第一層——電影的敘事。信息發送者是導演，接收者是電影觀眾。屏幕尺寸盡量接近故事發生的年代，避免敘事脫節。

然後影片開始，一個抱著書的女子走近作家的雕塑，電影結尾也以此收尾，這是套在第一層裡面的第二層，提醒我們，我們看到的是小說的敘事結構。信息發送者是寫書作者，接收者是讀者。

然後作家開始講故事，講一個他親赴故事發生地點，和還活著的Zero交流的故事，最後以作家自述結尾，這是第三層，是作家親自口授自身經歷，信息的發送者是寫書的作者，也可以說是他的書或者自述、自傳，但是不同於第二個層次的第三人稱視角，這里是第一人稱視角的。這一層也可以和上一層合並。

然後是Zero和作家在酒店，向作家講述他和古斯塔夫先生的共同經歷，以Zero在酒店乘電梯離開回房間為結尾。這是比較核心的一層，是Zero和作家面對面，親自口述的自己和古斯塔夫經歷的敘事結構。信息的發送者是Zero，接收者是作者，但是作者也加入了自己對Zero的評價和內心語言，也算是參與到了故事的加工過程中。

最核心的是Zero向作家敘述的內容，是他和古斯塔夫親自經歷，一同用生命書寫的故事。

一層套一層，都給出了完整的開始和結尾，中間有穿插，但是原理不變。直到最後電影院亮燈，觀眾離席，這一層層敘事，才像洋蔥切面一樣完整再現，導演的講述才劃上一個圓滿的句號。

整部戲是大腕雲集的，演員陣容已經強大到了變態的地步。

古斯塔夫扮演者，拉爾夫·費因斯，他是《英國病人》中憂郁的德軍飛行員，是《漢尼拔紅龍》中變態內向的連環殺手，是《哈利波特》中邪惡的伏地魔，是《辛德勒的名單》中冷血無情的集中營司令，除此以外，還扮演過無數經典角色，兩獲奧斯卡最佳男主角提名。

大反派德米特里扮演者，阿德里安·布勞迪，《鋼琴師》裡面失魂落魄的猶太人，《1942》裡面憂心忡忡的白修德.......僅憑他往哪裡一杵，那時而陽光、時而清朗、時而憂郁的外表就可以贏得一片贊譽的奧斯卡史上最年輕得主。

警官亨克爾斯扮演者，愛德華·諾頓，《面紗》里不善言辭的生物學家、綠巨人、搏擊俱樂部裡布拉德·皮特的影子......

作家扮演著裘德·洛，《兵臨城下》里的瓦西里、《人工智慧》、《冷山》、《大偵探福爾摩斯》.......

打手喬普林，扮演者威廉·達福，《蜘蛛俠里》情感豐富的大反派，還有《野戰排》、《生死時速》、《英國病人》.......

管家瑟吉，飾演者馬修·阿馬立克，被某大導演稱為法國最會演戲的人。

律師科瓦奇，扮演者傑夫·高布倫，由於他特別喜愛扮演稀奇古怪的角色，所以經過鬍子、眼鏡、皺紋的修飾，你絕對想不起來他就是當年《侏羅紀公園》里那個帥氣的歌星，然後還曾用《天煞》、《變蠅人》這些科幻恐怖片把觀眾嚇傻。

監獄黑幫老大，哈維·凱特爾，經常就來點老大或者組織頭頭的角色，例如在《低俗小說》、《落水狗》這些劇裡面他就已經把有點點背的黑幫小頭頭這個角色演爛了。除此還有《壞中尉》、《計程車司機》、《漢尼拔紅龍》......數不勝數。

女演員、還有新人暫且不提，僅憑這幫外貌協會、超級大腕、老戲骨，就已經超值了。他們每個人戲份都不多，但是都發揮出自己最佳的水平，比如說愛德華·諾頓的嚴肅公證的研究者仲裁者形象，拉爾夫·費因斯的紳士形象，阿德里安·布勞迪的神經質的形象，裘德·洛的真相調查者的形象，哈維·凱特爾的混子長老、黑幫前輩形象，威廉·達福殘忍狡詐的形象被發揮到極致.......

其實就是一個逃亡的故事，為什麼還要再安排四層空間，無數大腕來演繹？這就是在向傳統講故事的技巧致敬了。廣播電視傳媒對傳統講故事的技術是一種極大的沖擊。在多快好省的年代，讀者能讀帖子就不看小說，能看視頻就不看電影，因為快節奏的生活已經無法讓我們再有那麼多時間去體驗完整美感的醞釀過程，反而習慣了感官上的無腦刺激。因此文藝創作人員們能把一個故事講簡潔明快了，就盡量不搞復雜，觀眾也沒那個耐心，據統計近半個世紀以來好萊塢電影中剪輯鏡頭的使用量已經超越長鏡頭使用量的上百倍，只有眼花繚亂高大上的音畫，才滿足得了觀眾的胃口了，而這就好比飲鴆止渴，閾值調高了，技術革新又跟不上，作品沒有了靈魂，只有靠技術來包裝，電影院就難以再坐得滿了。然而本劇導演卻不厭其煩的耗費那麼多膠片，使用那麼多演員來重復這個故事，這即是在勇敢地緬懷我們已經丟失的傳統和習慣。大家已經習慣了吃快餐，很難滿足於咖啡和下午茶，導演不得不用牛叉的卡司把大家的眼球震住，然後再坐下來好好講這個故事。不過大腕們參演哪怕是一分鍾也是值得的，只有大師才看得到這樣大師級著作的潛力，哪怕獎杯難分，只要為其獻身一刻，就是和逝去的大師對話，就足以留名青史。

在作家的家裡，作家講自己的書；在酒店大堂里，門童對作家八卦Zero的傳說；在清真風格明顯的澡堂里，在酒店餐廳吃甜點的餐桌上，老Zero對作家講自己的傳奇；在逃亡路上，古斯塔夫對Zero講自己的經歷；在作家的紀念碑前，少女拿著小說緬懷......每一次講述，都脫離不開一個密切配合的環境，以及講故事、聽故事的人的親身參與，這，就是傳統講故事技巧的真諦。然而電影也表現出了講故事技巧的衰落，Zero和古斯塔夫是共同參與和經歷故事；作家是親臨酒店，從Zero口中繼承故事；女讀者只能通過書本腦補故事；而我們只有依賴電影驚鴻一瞥了。這就是現代性帶來的悲哀。導演的強大之處就在於，即使是用鏡頭語言，他也可以帶給我們一種身臨其境的懷舊快感，在今天，很多人除了秀事業線、秀高科技、秀呆萌，已經做不到這么好了。

我們見多識廣、有靈氣、有腦子的觀眾之所以會跨越時代和文化體驗到一種只可意會、難以言傳的美感，就是因為文化的本質和人性都是一樣的，只能用靈魂去感知。

④ 高圓圓的電視劇有哪些

高圓圓的電視劇有：

1、咱們結婚吧：

在《神醫俠侶》中高圓圓飾演的淳於緹縈活潑開朗，聰穎伶俐。出生醫術世家，父親淳於意在京城開家最大的醫館 。緹縈領悟力強是淳於意屬意的接班人。

可惜不喜歡承傳父親醫術，自幼在淳於意強迫下只學了個半吊子。與劉宣初次相遇後即展開一波波的事件，兩人進而相知、相惜、相戀。與劉宣情感的建立，其中夾著琴子，唐安，駱凡、還有半路殺出的項雲。

⑤ 咱們結婚吧裡面的段西風和鄧佳佳的結局，和蘇青的結局

鄧佳佳流產了，之後回老家了，段西風和蘇青和好了。

段西風是因為在KTV中醉酒後意外與陪酒女鄧佳佳發生了關系並使她受孕，後礙於鄧佳佳的手段威脅表現出妥協與軟弱，被妻子發現後被迫離婚，把所有財產留給妻子後，凈身出戶。

在鄧佳佳的媽媽得知西風是凈身出戶後，氣得大罵西風，而鄧佳佳的哥哥也加入了對西風的批鬥，竟打起西風來，卻一不小心碰到鄧佳佳，鄧佳佳的肚子撞在了沙發扶手上。鄧佳佳被送進醫院，醫生告知鄧佳佳胎盤早剝，孩子保不住了。

後來鄧佳佳流產了，段西風與鄧佳佳分開，段西風後悔自己的行徑，最終求得了蘇青的原諒，兩人重新在一起了。

(5)酒店大堂經理被辭退是什麼電影擴展閱讀：

其他角色介紹

1、高圓圓飾演楊桃

四星級酒店的大堂經理，由於在感情中受過傷，32歲的她依然單身一人。後來因32歲未婚被酒店辭退，經果然推薦到樂悠悠婚紗店擔任店長一職。後來和果然終成眷屬。

2、黃海波飾演果然

婚姻登記處的離婚登記辦事員，父母婚姻的陰影使他成為典型恐婚族。有愛心又孝順，事業平穩，為人和氣，卻因為父母的原因以及感情上受過的傷害而「恐婚」。在遇到楊桃之後，盡管喜歡，但還是下不了結婚的決心，導致兩人兜轉了一番才最終有情人總成眷屬。

⑥ 酒店大堂經理向自己前女友辭職什麼什麼電視劇

《生活萬歲》。
《生活萬歲》是由周小剛執導，劉威、王鷗、孫藝洲、代旭、陳艷茜主演的都市劇，該劇於2021年3月3日在央視八套播出，並在愛奇藝、央視頻同步播出 。
該劇講述了操心的曾家老爸幫助四個子女曾志婷、曾志東、曾志翔、曾志玲找回生活、理解生活、擁抱生活的故事。

⑦ 台灣電影女秘書叫蘇瑤什麼片

是《夫妻游戲》。《夫妻游戲》是一部講述職場、愛情與家庭關系的微電影。一位「高大上」的已婚BOSS（藍正龍飾）借出差公務之機，在酒吧與一神秘性感女郎（周韋彤飾）大肆調情，「性」致漸濃。

不料卻遭暗戀BOSS的女助理（尹航飾）和暗戀女助理的男同事（杜海濤飾）百般設計，直至「現場捉姦」，上演了一出老闆與助理之間鬥智斗勇的幽默搞笑故事，然而大家最後才發現，原來這是一場「天大的誤會」。魏一寧在片中客串服務生，劉偉則客串了一把酒店大堂經理。

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蘇瑤真名：尹航

中國內地新生代女演員，戲路頗廣，可塑性極高。尹航因電視劇《我們的法蘭西歲月》中飾演知性、溫婉的張若名被觀眾廣為熟知。

領銜主演電影《溫州城》榮獲法國2008第十屆拉羅歇爾國際影視藝術節「特別發現獎」，個人同時獲得「最佳新人希望獎」。2009年被評為法國電視三台2008四大新星之一。

⑧ 尋找一部韓國電影的名字

中文名稱：甜蜜人生
英文名稱：Dalkomhan insaeng
別名：A Bittersweet Life
資源類型：DVDRip
版本：導演剪輯版
發行時間：2005年04月01日
電影導演：金知雲 Ji Woon Kim
電影演員：李秉憲 Byung-hun Lee
Mu-yeong Lee
黃正民 Jeong-min Hwang
申敏兒 Min-a Shin
金榮哲 Yeong-cheol Kim
金賴河 Roe-ha Kim
Dal-su Oh
地區：韓國
語言：朝鮮語

劇情簡介：：從天堂墜入地獄的男子

首爾某個大酒店的摩天餐廳，那裡是為人冷漠卻頭腦伶俐、思維敏捷的男人善宇的領地。善宇是黑社會老大姜老闆的心腹，他對姜老闆忠心耿耿，沉默務實，逢事總能處理得恰到好處、滴水不漏，因此深得姜老闆信任，所以姜老闆將自己的產業——摩天餐廳交給善宇來打理。

姜老闆冷酷殘忍，又生性多疑，不論是誰，只要破了他的規矩，他都會毫不手軟。近來，他心中頗有些不快，因為他覺察到自己的小情人熙秀可能有了別的男人，於是命令善宇監視熙秀，如果熙秀的確已紅杏出牆，善宇就必須立即處理掉她。

在跟蹤熙秀的第三天，善宇親眼目睹了熙秀和男友親熱的情形。然而不知出於何故，善宇放走了他們，他認為這是最好的選擇。然而就是這個剎那之間做出的選擇，將他推入了生活的深淵，風光自在的日子一去不再，冷酷的戰鬥打響了……

幕後故事：金智雲打造黑色動作

該片的導演金智雲出生於1964年，畢業於首爾藝術大學話劇專業，1977年拍攝的處女作黑色喜劇《沉默的家族》榮獲葡萄牙夢想之港電影節最佳電影獎，由此開始受到電影界的注目。此後，他又導演了《犯規王》，以獨特的想像力向人們展現出一種嶄新的電影風格，該片獲得了義大利米蘭國際電影節最佳導演獎。2002年他與香港導演陳可辛合拍了驚悚片《三更2》，這是他首度涉獵恐怖題材，2003年獨自拍攝了驚悚片《薔花紅蓮》，後者為其獲得了葡萄牙夢想之港電影節最佳作品獎、導演獎、女主角獎以及布魯塞爾電影節最佳女主角獎。金智雲導演通過這些作品證明了自己游刃有餘地駕馭各類題材的能力，成功地步入了韓國大導演的行列。

金導演最鍾愛黑色題材，處女作《沉默的家族》和此後的喜劇、驚悚題材的電影都多多少少帶有黑色風格，其中包容著陰謀、慾望、破滅、人性的陰暗面等黑色要素，動作片《甜蜜人生》亦帶有黑色烙印。

男主人公扮演者李炳憲作為韓流的超級明星，不僅在韓國，在其它亞洲國家也有極高的知名度，擁躉無數。李炳憲出生於1970年，先後畢業於漢陽大學法語專業和中央大學新聞廣播研究生院。1991年作為KBS電台第14期藝人正式出道，他憑借秀氣的外貌和自然的演技征服了觀眾。李炳憲最大的魅力在於透出一股叛逆的粗獷和能夠融化冰雪的燦爛微笑，女性觀眾們見之無不心跳加速。李炳憲出演過許多電影，如《我心中的風琴》(1998年)、《共同警備區域JSA》(2000年)、《笨豬跳》(2000年)、《中毒》(2002年)、《誰都有秘密》(2004年)，電視劇有《美麗的日子》(2001年)、《真情大賭注》(2003年)等，他因電影《共同警備區域JSA》開始大紅大紫，成為大牌明星，此後的作品每一部都發揮著巨大的票房號召力。由於李炳憲在日本也有很高的人氣，去年與同為韓流大明星的崔智友合演的《誰都有秘密》以550萬美元出口日本，而這部《甜蜜人生》早在2004年底就以320萬美元的價格出口日本。

申敏兒原本是雜志模特，2001年與李炳憲合演電視劇《美麗的日子》之後開始竄紅，她還出演過電影《火山高中》和《瑪德琳》，給人們留下了深刻印象。申敏兒具有出眾的外表，集少女的柔弱和神秘感於一身，在該片中她扮演黑社會老大的情人熙秀，用帶著清純的性感誘惑著黑社會老大和李炳憲，成為誘使李炳憲背叛組織的導火索。

扮演黑社會老大姜老闆的是曾主演高收視電視劇《太祖王建》和《野人時代》的韓國資深演員金榮哲，自1989年拍攝電影《此後很久》之後，這是他15年以來的首部電影。影片中他一頭灰色微卷發，一身西裝，形象非常氣派，很好地演繹出了這個老大的狠辣和冷酷。

除了幾位主演之外，影片的客串明星也很值得關注。第一位是被稱做該片秘密兵器的神話組合成員Eric。Eric在影片中扮演武器走私組織老大太雄的弟弟，是一個冷酷的殺手，只要有人支付足夠多的費用，就會毫不留情地把目標幹掉。雖然首次亮相大銀幕，而且鏡頭不多，但Eric的表現依然得到了人們的贊許，不少人認為Eric的凌厲眼神酷似香港明星周潤發和劉德華。另外一位客串明星是著名明星黃正民，今年他有四部作品與觀眾見面，第一個是與金智秀合演、獲得無數國內外獎項的《女人貞慧》，接著是《甜蜜人生》，然後還會有歷史喜劇《天軍》以及文藝片《你是我的命運》。能夠輕松地消化不同類型電影中的迥然不同的人物，體現了黃正民在表演上的深厚功力。在《甜蜜人生》中，他出演一個臉上有刀疤的反派白老闆。

演員花絮：李秉憲受虐，但很享受

對於在表演行當里摸爬滾打了多年的李炳憲而言，一般的困難和艱苦都不在話下，然而這一次他卻禁不住向人訴起苦來，甚至表示出道以來拍攝的10多部電影加起來也沒有這部戲受的苦多。難道是他不適應動作片？李炳憲自己表示武打動作倒沒有問題，因為開拍前進行了練習，讓他大受其苦的原來是故事情節的設置。

去年年底，劇組拍攝了善宇被一群追殺者綁架到仁川的廢棄海鮮倉庫遭到嚴刑拷問的戲。由於場所使用受限，劇組必須在夜間的12小時內拍完戲份，結果李炳憲被吊起來後足足12小時都沒有被松過綁，而且基本上都是保持同一個動作。李炳憲臉上化著滿臉血污的妝，出於劇情需要身上的衣服都被水淋濕，渾身上下沒有一處好受，他只好發揮職業精神咬牙忍耐。不過，如此艱苦的拍攝，倒也讓李炳憲知道了另一種「甜蜜」的感覺。拍攝途中導演偶爾會把李炳憲放下來，讓他坐在椅子上休息一會兒，雖然雙手依然被綁著，但是可以抽根煙，李炳憲覺得當時能坐下來抽根煙就感到非常滿足，非常甜蜜。

連續拍了兩周的淋雨戲也讓李炳憲有些吃不消。在清坪拍攝雨中場面時，他在2周內被澆了100噸水，每天都接受灑水車的洗禮，還要在雨中激烈地與對手搏鬥。那兩周李炳憲的手腳都被泡得發白。不過，令李炳憲欣慰的是，金智雲導演對這場戲的評價很高，說「這是韓國電影史上最出色的雨戲」。此外，他還拍攝了被埋進3米深大坑中的戲，拍過後全身青腫，苦不堪言。

李炳憲過足MV導演癮

當初李炳憲自己也沒有想到，會在電影《甜蜜人生》中過一把導演癮。他當上導演屬於偶然，一次他偶然參加了電影推廣會議，想起自己費了好多心血拍攝出的鏡頭最後被殘酷地刪掉，他就提出用被刪的鏡頭製作MV，結果該建議被立即採納，並由他出任導演進行剪輯。李炳憲透露，接下這個任務後開始失眠，因為很顯然MV將和電影一起發行到海外，一旦不夠水準，丟人就丟大了，但回頭想一想自己還有一個稱得上優點的地方，因為他把電影的所有鏡頭都牢牢地烙在了腦海里。首次當MV導演的李炳憲每天帶著記滿構思和想法的記錄本，在剪輯室里整整忙了3天。一直看著李炳憲工作的預告片導演咂舌嘆道，沒想到李炳憲對導演工作如此有熱情。而製作公司也很認可李炳憲的大作，表示非常滿意。其實，李炳憲本人曾經透露過以後想成為導演，去年更表示過希望於2006年左右赴海外充電，因此可以說，李炳憲是早有心試試手。究竟李炳憲的導演能力如何，有沒有視覺沖擊力，只能由觀眾來評判了。

點評：孤獨男子為情感失去一切

雖然掛著「黑色動作片」的招牌，但該片也有一點純情文藝片的味道，除了昏天黑地的打鬥場面之外，最令人印象深刻的就是一個男子(善宇)對一個女人(熙秀)的純粹的愛，一種尚處於萌芽狀態的單戀。善宇因為孤獨人生中第一次出現的甜蜜情感失去了自己的一切，用導演金智雲的話來說，這是個「充滿血腥味的愛情故事」。

電影的片頭，隨風吹拂的楊柳枝條占滿了整個畫面，隨著畫面的變化，響起這樣的旁白：一個弟子問：「師傅，究竟是柳枝在動，還是風在動」，師傅回答:「動由心生」。

這個充滿禪意的旁白揭示了解讀這部電影的一個關鍵詞，這就是「心靈悸動」，也可以說是誘惑。善宇對老闆忠心耿耿，深得老闆的信任，但見到老闆的女人熙秀後產生了莫名的悸動，未執行老闆的命令，從而遭到老闆的一路追殺，步入了絕境。

與電影片頭充滿禪意的旁白相對應，電影末尾也有這樣的對話，這次是師傅問弟子：「你看來做了一個不好的夢」，弟子回答：「不，我做了一個甜蜜的夢」，師傅問：「那你為什麼哭？」，弟子回答：「因為我知道這個夢無法實現」。而這恰好是電影想要說明的問題，雖然片名為「甜蜜人生」，想要說明的道理卻是人生並不甜蜜。

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⑨ 一個男的開車漂移把老大甩出去了是什麼電影

《總是有愛在隔離》。

《總是有愛在隔離》是由谷德昭執導，曾志偉、黃百鳴、成龍、梁家輝、許冠文、吳鎮宇、林家棟、方力申、張智霖、劉心悠、薛凱琪、陳家樂、古天樂等主演的喜劇電影。

影片中張繼聰飾演的柴油被人挾持，他的小弟開車來救他，柴油奮力跳上了車，小弟開車技術很好，一個漂移，坐在後座的柴油被甩出了車外。

這時候小弟還渾然不知，嘴裡還念叨著：「老大放心，我開車很穩。」

劇情介紹：

一家酒店，充滿了意想不到的故事：天哥（曾志偉飾）與一幫損友明目張膽地擄走被困家中多年的九叔（梁家輝飾），准備瞞著九嫂去尋歡。

一對准新人Judy（蘇麗珊飾）與William（陸永飾）與雙方家長本來在中餐廳試菜，為兩周後的大婚之日做好萬全准備，然而卻要面臨婚禮被取消的危機。

兩名古惑仔柴油（張繼聰飾）與雷公（張智霖飾）為了獨霸市場，一收到某貨物市場可靠情報，便試圖連同手下一起偷走貨物。豈料手下雖全身而退，卻留下兩位江湖大佬在酒店內單打獨斗，兩個沒了手下在旁的古惑仔頓時成了只會打嘴炮的廢人。

酒店大堂經理（陳家樂飾）忙著處理客人種種需求，還要與一名為單親媽媽（薛凱琪飾）的同事及其女兒周旋。而身為酒店最高負責人的老闆（許冠文飾）正在夥同保安主任（錢嘉樂飾）用盡千方百計潛逃。

就這樣，所有人在酒店一起度過了驚心動魄的十幾天，最後大家共同為一對准新人准備了一場盛大的婚禮，幸福與歡笑在酒店大堂蔓延。