大都會電影怎麼樣

❶ 推薦日本動漫電影

你好
1.《千與千尋》

除《千年女優》及《大都會》外，最受各界盛贊的大約就屬宮崎駿的《千與千尋》了。不只在日本創下史上最高票房的紀錄，更是影評人心中的佳作。在《千與千尋》中描繪平凡的小學女孩[荻野千尋]誤闖靈異小鎮，同行的父母因貪吃變成豬，為了要解救雙親的千尋和湯婆婆立下在湯屋作業的契約，但在湯屋的日子中，她認識了許多新朋友，並逐漸變成剛強可靠的女孩。

2.《大都會》

大友克洋：[一位異能少年站立在東京的廢墟之上，人人都會說他是大友克洋。]我們不難想像，從《阿基拉》、《蒸氣少年》等著作中，都不醜陋見大友克洋關於人、機械和空間的情有獨鍾。《大都會》改編日本漫畫家手冢治蟲的同名著作，由大友克洋協助編劇，動畫導演林重行擔任導演，在電影中呈現出人類與機器人共存的社會，並將人工智慧、人造人及叛變意識的議題呈現的淋漓盡致。

3.《攻殼機動隊2:無罪》

被許多科幻動漫迷稱為經典，而在其中最受歐美網友盛贊的，便屬《攻殼機動隊2:無罪》著作延續第一部的劇情，繼續敘述主角草薙素子與[傀儡師]交融後下落不明的劇情。在《攻殼機動隊2:無罪》中導演押井守透過動畫分鏡，一次又一次地對[人]與[機械]之間的異同及地位提出問題，將語言及劇情留給觀眾自行咀嚼，並在電影中從頭取得新的體驗。

4.《惡童》

《惡童》是改編日本漫畫家松本大洋的漫畫著作，曾改編成電視動畫及動畫電影，背景設置在架空城市[寶町]，這個地方與年代脫節，沒有規則，是個處處充溢義氣與暴力的國際。直到外來公司[KIDDY KASTLE]來到寶町，更意圖要實行改造城市的方案後，居住在城市中的兩位少年[黑]與[白]，他們的命運也將隨著外來者產生巨大的改動。

5.《盜夢偵察》

《盜夢偵察》描繪29歲的千葉敦子是一名精神醫治師，她與同事創造出DCmimi，這項新科技讓人類能窺探互相的夢境，並從中找出患者潛意識內的心理病根。但卻一起有對潛意識造成破壞性影響的才能，而在某天這個科技被不肖之徒偷走，也讓千葉敦子化身成[Paprika]，遊走在夢境和現實中追捕偷竊之人……

❷ 一個電影，劇情是一群人被隔絕在體育場里，是關於空間的，最後還有畫面加了紅色濾鏡表示紅移

你好，未來。
2020的第一天，你感到陌生嗎？
其實還好。
這個數字，電影早就為你提前預習過了。
據Wikipedia不完全統計，有97部電影的時間線，涉及到2020年代。
今天Sir作為課代表就來數數。
人類為2020立過的flag，倒了嗎？
沒倒的，還好嗎？
曾經，電影創作者們都把2020當成一個遙不可及的年份，從沒考慮過觀眾真的要進入那一天，所以想像力不設上限。
電影說。
未來會天翻地覆。
人，終嘗自己造物的苦果。
《銀翼殺手》里，人造人。
被通緝的他們隱姓埋名在霓虹之中，而這個都市就像是他們命運的隱喻——
亮的地方越璀璨，暗的地方就越荒涼。
《鐵甲鋼拳》中，機器人。
2020年，拳擊手休·傑克曼懵了，因為法律讓他從此失業——
禁止了人類拳擊，各種機器人取而代之，走上了擂台。
基努·里維斯也不好過。
2021年裡，人類就可以直接利用人腦運輸資料——只要戴這么大個「頭盔」。
人不再需要說話。
外設成為人不可分割的一部分。
△ 《捍衛機密》
2020年代據說會很熱鬧。
人，遭遇外星訪客。
星際戰爭爆發，人類守衛地球，也不忘守護浪漫。
阿湯哥一邊打外星人，一邊還在撩妹。
△ 《明日邊緣》
2020年，埃菲爾鐵塔落成131年後，變成我們不敢相認的面目——
△ 《拉卡》
覆滿外星人的蛹。
宿體，是人。
而倖存者，要與蟑螂爭食。
由於對2020年的世界不甚樂觀。
有的人，開始尋找新家園。
星際大航海時代來了。
《史前行星之旅》在1965年就早做了打算。
它計劃，2020年人類會殖民月球，下一個殖民地是金星。
但相較於金星，火星其實是更炙手可熱的對象。
比如《火星救援》中的馬特·達蒙，就歷經千辛萬苦抵達了火星，並且……
用糞種起了土豆。
如攝於2000年的《火星任務》中指出的：
在所有的人類文明中 火星都具有特殊的吸引力宇宙並非混亂無序它是相互關聯的生命總是在追尋生命我們生來不就是這樣嗎？發現一個新的世界 再從那裡出發去尋找下一個新的世界
對於新世界的渴望，驅動著人們盼望新世代的到來。
這樣的2020太虛幻，太遙遠？
那再說說時間上更遠的，但實際上更近的。
如果說每一部歷史都是當代史。
那麼科幻片，可能是未來的漸近線。
有一部叫《人類之子》的電影，播報了2027年某天的早間新聞——
國土安全法案獲得通過。
在八年之後英國邊界仍舊關閉，經繼續遣送非法移民出境。
也不是完全沒可能出現在7年後。
電影的劇情講述了人類一種頑固的恐慌——
斷子絕孫。
2027年，地球上最年輕的人類，死了。
什麼叫「最年輕的人類」？
原來，在多年低生育率的預警之後，所有人類都喪失了生育能力。
全球范圍內，19年來，都沒有一個新生兒誕生。
迪雅歌是最後一個。而他的死亡，就意味著全人類離死亡，更近一步。
人類，首次面臨作為一個物種整體的死亡危機。
歷史終結。
未來沒有未來。
有人絕望。
政府把自殺用品跟抗抑鬱的葯物
當作配給來發放
有人懺悔。
地震！污染！
疾病與飢荒！
我們的罪孽使神憤怒！
因此他收回了給我們最珍貴的禮物！
有人……意外懷孕。
一個移民女孩乞求政府官員帶她安全離境，說著話就開始寬衣解帶。
蛻下衣裳，官員驚呆了。
這是19年來第一個孕婦。
人類又起死回生？
所有人都屏住呼吸，原本高抬的槍口也壓下了，所有人行注目禮。
宛若聖子降臨。
2006年我們看這部電影時還無太多感受，計劃生育仍是堅定不移的目標。
但十年之後呢？
看看現實中的數據吧：
日本相關部門統計，2019年1月到9月，新生兒67.38萬人，同期下降5.6%，是1899年有統計以來新低。
到年底出生的新生兒恐怕不足90萬。
《網易新聞》
從抱怨「都是因為人太多了」，到催婚催生，誰也沒做好這個急剎車的准備。
我們總是覺得科幻片太誇張。
但有時，電影也會被現實超了車。
《千鈞一發》的劇情提前降臨。
此時此刻，在一個人類基因可以被篡改的年代，我們要如何重新定義人類？
我們跨過2020的門檻。
但也有的朋友，永遠留在了2010年代，再也無法進入未來——
△ 近十年來滅絕的野生動物：台灣雲豹、加灣鼠海豚、東部美洲獅、諾式拾葉雀、北非白犀牛……
還有的電影，會用神同步扎中我們的心。
那就是1927年的黑白默片《大都會》。
在上個世紀初，電影就開始設想：一百年後會怎樣呢？
到處是摩天大樓。
汽車、軌道、飛行器在城市森林間穿梭。
未來人們的生活，那叫一個理想啊。
身強體壯的青年在體育場里追逐賽跑，夢回雅典黃金時代。
美麗的花園里，少爺和美女競相追逐。
有噴泉，有珍禽，有奇花異草，宛如伊甸園。
可就在氣氛快要達到極樂之時，一個衣衫襤褸的陌生女子突然出現了。
他，還從未見過這樣的人。
好奇心驅使下，他尾隨陌生女子，進入了一個被隱藏的地下世界。
——原來，地上烏托邦的繁榮，把這群人全都踩在了腳底下。
這些工人如工蜂一樣日夜操勞。
像僵屍一樣上班、換班。
像不像地鐵里早高峰的樣子？
一場事故。
機器故障，工人們從高處跌落。
在驚懼之中，弗雷德的視角里，巨大的機器變成了張開嘴巴的魔鬼。
而工人們被驅趕著，前赴後繼地成為這魔鬼的食糧。
但真正的恐怖，並不是弗雷德的幻想，而在於幻想散去之後的現實——
不過幾分鍾，地下工廠的秩序就被穩定了。
畫面右下角，還有受傷的工人在被抬離現場。
而新的工人就已經被補充上了崗位。
機器繼續運轉，噴射有力的蒸汽。
一切又熱火朝天、欣欣向榮，好像幾分鍾前這里不曾發生過死亡。
又或者說，一群人的死亡，和一把螺絲釘的報廢，並沒有什麼兩樣。
從小養尊處優的弗雷德，也想感受一下工人們的生活。
但很快，他就精疲力盡。
絕望中，他向身為資本家的父親大喊——
父親啊——！父親啊——！
十個小時的工時永無止盡嗎——？！
十個小時啊。
人性如何能忍受這樣的摧殘。
1866年，經過無數工人運動的抗爭，世界終於確立了8小時工作制，保障勞動者的基本權益。
然而，如今我們回看《大都會》，居然會覺得——導演弗里茨·朗還是想得太仁慈了。
十小時根本稀疏平常。
十二個小時的996更是福報。
今年又一部電影，轟動全世界。
快一百年了，人類又回到同一個寓言——
《寄生蟲》構造了地上地下兩個階級的生活（存）空間。
富人甚至到最後都不知道，自己富麗堂皇的別墅之下，藏著一間充滿暴力與哭聲的地下室。
階級如此森嚴、隔絕，甚至不可知。
未來。
在過去一百年間總是以褒義詞的面目出現。
未來之星，未來計劃，未來可期。
如果說科學是一種宗教，那麼未來簡直是一個許給全人類的天國。
它就在你抬頭仰望的前方，閃閃發亮。
激勵著無數人為之奉獻，淡忘了現實的痛苦，無比地歡欣雀躍。
但當我們真的快要推開那扇未來的大門，卻日益逡巡不前——
未來，真的會善待我們嗎？
拜電影所賜，在一個未來的日期到來之前，我們已經在那裡經歷過重逢和離別，預演了勝利和遺憾。
但當真正相逢，當現實撞進未來，我們應當如何致意？
Sir不得不再次提到賈樟柯的《站台》。
2000年的電影，講的是上世紀80年代一群文工團青年的故事。
他們最經常唱的一首歌，叫《年輕的朋友來相會》。
在檯面上給鄉親們表演，歌詞唱的是：
年輕的朋友們今天來相會盪起小船兒暖風輕輕吹
在台下唱，歌詞就被團員們偷偷篡改成：
年輕的朋友們今天來相會老婆七八個孩子一大堆
遭到團長的斥責，團員崔明亮還和領導頂起了嘴：
-再過二十年 那什麼時候了
- 2000年
-2000年咱們國家要實現什麼目標
-實現工業 農業 國防 科技 四個現代化
-那你的目標呢 老婆七八個 孩子一大堆啊？
雖然雞同鴨講，但無論是「盪起小船兒，暖風輕輕吹」的柔情，還是「老婆七八個，孩子一大堆」的戲謔，無論是代表官方話語的團長，還是年輕反叛的後生，都對20年後懷有不同形狀的希冀。
後來，面臨改革開放，文工團被解散了。
山西的小鎮青年開始走南闖北。
他們在曠野里欣喜若狂地追趕人生中呼嘯而過的第一輛列車。
也品嘗了世間的心酸和冷眼。
逐漸，他們把曾經的豪情壯志，寫成落葉歸根。
影片的最後，他們到達了曾經歌曲中唱的2000年。
已經人到中年的崔明亮回到了小鎮，坐在沙發上打盹，老婆在旁邊哄孩子。
火車的鳴笛聲，變成灶台上水壺燒開的哨音。
如今不覺，距離《站台》拍攝的2000年，也已經又過去了20年。
二十年後再相會，2020會是他們想像的樣子嗎？
實際上，賈樟柯十五年後拍《山河故人》時，他幻想的2025年也已經換了新天新地。
只有片尾，趙濤在雪地里起舞，還依稀有著當年《站台》里她飾演的尹瑞娟的影子。
像是一個隱喻：
在變更之中，只有孤獨是一種超越時代的情緒。
當下的我們總是在想，10年後、20年後、100年會怎麼樣呢？
無論是更好還是更糟、烏托邦還是反烏托邦，我們好像總會發現，想像趕不上變化。
幻想極易過期。
原著設定在2021的《人類之子》，在拍攝時把背景推遲到了2027；
原著設定在2029的《攻殼機動隊》，影視化時也把時間線延遲到了2040；
《大都會》的10小時工作制，如今看來不值一提；
更多的想像，則被我們遺忘。
像在沙發上打盹的崔明亮，只會在夢中想起年輕時的一腔熱血。
當唱起《和2035年有個約》時，你還記得若干年前是和誰約定「二十年之後我們再相會」？
正如《銀翼殺手》中的2019年11月，一個人造人留下的那番著名的遺言：
我所見過的事物你們人類絕對無法置信我目睹戰船在獵戶星座的端沿起火燃燒在海面上可見火花燃映的絕美光芒然而 所有這些時刻終將流逝一如眼淚消失在雨中△ 《銀翼殺手》（1982）
而我們現在才知道，他說的「時刻」，並非指代我們已經經歷過的歲月。
而是我們曾經相信的未來。
然而，這或許也是人類最值得敬佩的地方——
我們從不因為害怕被打臉，而懼於繼續為未來抹上名為相信的顏色。
因為我們知道，當走進2020。
當過往的想像撞進確定的現實。
仍然有未來，等待在我們的前方。

❸ 大都會高清電影

鏈接：https://pan..com/s/1Sti53NL2VwWWAOqLRLfCvw

《大都會》是烏發電影公司（德國），派拉蒙影業（美國）發行的劇情類影片，由弗里茨·朗執導，阿弗萊德·阿貝爾、古斯塔夫·佛力施、布里吉特·赫爾姆等主演的。該片已於1927年1月10日上映。該片講述了在2000年，人類被分為兩個階層，生活在兩個截然不同的世界，然而當大都會統治者的兒子喜愛上了地下城市中的女子瑪麗亞時，巨變便開始來臨的故事。在未來的大都會里社會分為兩個階層。建立並策劃了整個城市賴以運轉的龐大機器的是以強·弗萊德森為首的資本家，他們生活在富麗堂皇的摩天大廈之內；靠勞動以雙手建立了機器並日夜維護的則是廣大的工人團體，他們群居於黑暗的地下城。有一天，在弗萊德森為子女修建的美麗花園中，他的兒子弗雷德對工人之女瑪麗婭一見鍾情，追隨她進入了地下工廠城，親歷機器事故。被悲慘景象驚呆的弗雷德決定追隨瑪麗婭；與此同時，對工人傳單不解的弗萊德森則求助於過去的科學家對頭洛特汪。洛特汪建造出一個以瑪麗婭面目出現的機器人，試圖煽動工人暴亂，徹底摧毀弗萊德森的機器世界。

❹ 大都會誰看過一部老的無聲電影

http://www.vv11.com/down/6520.shtml
驢？http://lib.verycd.com/2004/11/25/0000027608.html

德國著名導演弗里茨．朗1927年的電影《大都會》，是默片時代的科幻經典。影片虛構了一個未來時代的城市，等級分明，上層階級居住在半空中的豪華住宅，工人們則住在深深的地底，終年不見天日，操縱維持整個城市正常運轉的機器。統治者的兒子則天真單純，整天無憂無慮地在頂樓的花園中玩耍。一個偶然的機會，這個少年遇到了工人的女兒馬利婭並愛上了她。這帶他進入了工人的世界，看到了危險的工作環境和繁重的勞動，心中十分震驚。與此同時，統治者發現工人在秘密集會，而馬利婭正是集會的召集者，她號召工人忍耐、等待。盡管如此，統治者仍然感到危險，她讓發明家製造了一個和馬利婭一模一樣的機器人，代替後者在工人中散播仇恨。假馬利婭煽動工人們毀壞了中央控制機，導致大水淹沒工人住宅區。危急時刻，真馬利婭逃出囚籠，和趕來的統治者的兒子一起，拯救了瀕臨滅頂之災的工人們的孩子。最後，認清真相的工人們將假馬利婭像女巫一樣架上火刑台燒死，而統治者和工頭的手也握在一起，象徵和解的終於來臨。

每個世代的人都有他們對未來的想像，不論是基於對現實的恐懼，或是對明天的期待，不同時代的人們總會以其當代的思考基準繪制各自的未來藍圖。佛列茲朗的電影《大都會》，則更進一步將工業革命、啟蒙運動以來人們對科學、機械的崇拜加以檢視、質疑與批判。
影片以具象的場景設計與空間建構創造出機械化未來世界的虛擬時空，運用視覺藝術的立即效果，引領觀眾走入佛列茲朗的未來觀，在那樣一個奠基於機械美學而創造的冰冷空間里，佛列茲朗讓我們看到了：大量生產的結果並非人人平等，反而是貧富差距的擴大與階級對立的日趨惡化，甚至導致如片中發生的勞資對立與工人革命；機械文明的過度發展所帶來的也並非更美好的明天，而可能是人性的泯滅，一如片中邪惡的科學家及其所創造的機械人瑪麗亞。因此，對科學文明的質疑與檢視，也就成為貫穿《大都會》全劇的主題思想。
就影片的敘事結構觀之，《大都會》巧妙地運用資本家之子與工人領袖瑪麗亞交往的主線，將大都會中具有不同象徵意義的、不同層級的人、事編織納入主題，高高在上、不知民間疾苦的資本家，代表了上層階級的剝削與冷漠，行事極端的科學家則諷喻當代科學主義的偏執發展，象徵救贖力量的瑪麗亞則被冠以聖母之名，片尾洪水沖毀都會城、眾人獲救一事，更是運用了水的意象與聖經諾亞方舟的隱喻相互輝映，深入闡述本片的主題意旨。
未來派建築大師聖愛利亞〈St.Elia〉曾說：「建築是居住的機械〈Machine for Living〉」，佛列茲朗於《大都會》中的空間調度即奠基於此，但影片中一幢幢巨大、鋼鐵、冰冷的機械式建築，反而成為佛列茲朗藉以批判科技文明壓制人性的最佳利器，透過視覺構圖與明暗光影的對比處理，所有的機械產物成為人類生存揮之不去的陰影，占據極大比例的生存空間而威脅、壓迫人類的生存。影片中心性扭曲的上層階級與遭受生活迫害的下層階級，在佛列茲朗的眼中，或許都是機械文明的受害者！
人的未來究竟會如何？面對未知的明天，佛列茲朗以視覺影像的論證，提出了他對機械文明、資本主義過度發展的恐懼，但不論時代如何演變，人們對不可知的未來再如何恐懼，或許就如同佛列茲朗藉瑪麗亞一角一再強調的，只有懷抱愛與希望，人類才有更光明的未來！

還有一部手冢的大都會，卡通片，在電驢上下載，我做的源。

❺ 大都市這部電影怎麼樣

很好看
《大都會》的同名原著描寫發生在一天之內的故事。小說的主人公埃里克·帕克是一個二十八歲的億萬富翁，生活在紐約。他的天性就是要在世界上不斷攫取新的東西。二○○○年四月的一天，他打算乘車穿過紐約市去理發。路上，他不停和相關人員開會，商討日幣的漲跌情況；他遇到一場反對全球化的遊行示威——後來這場示威變成了一場騷亂；他的車子穿過一支送葬的隊伍；安全主管向他報告：有個精神錯亂的前雇員正伺機殺他。2003年出版的《大都會》被認為是近年來美國最優秀的作品之一.（網路）

作為風格化的作品，特別是柯南伯格的作品，《大都會》晦澀難懂是必然。以《暴力史》最為出名，貌似柯南伯格每部作品都會談論「暴力」。《大都會》原著談論的就是暴力——與互聯網經濟泡沫掛鉤的暴力。這樣題材的小說被柯南伯格拿來改編一點也不奇怪。

首先，這是一部話癆電影；其次，柯南伯格cult電影的風格在《大都會》里被大量運用：骯臟的街道，大篇幅的城市夜景，突然而來的暴力。從視覺觀賞角度來說，本片風格化的影像很具觀賞價值，本就故事性不強的電影，看的就是一種「柯南伯格式」的感覺。怪異的台詞，角色們總是死人一樣的表情，柯南伯格就是要讓你感到壓抑和不適，末日般的氛圍貫穿整部電影。
簡單點說，主人公艾瑞克是個不快樂的年輕人。他的不快樂源於孤獨，迷茫，和外界帶給他的焦慮。在這個角色的塑造上，我覺得柯南伯格是成功的，他把艾瑞克這個人物塑造得很飽滿，鏡頭也幾乎每秒不離男一號。艾瑞克經常表情僵硬（孤獨）；每天都要體檢一次（憂慮）；很喜歡做愛（壓抑），還喜歡與別人談論經濟現象，但資產上億的他真的在意嗎？我覺得答案是不。除了片尾知道自已要被槍殺那場戲，艾瑞克就只是在影片中段，得知自己喜歡的嘻哈歌手去世後才情緒激動，泣不成聲。影片穿插這段戲是有點讓人丈二的和尚摸不著頭腦，但個人覺得那是為了側面表現艾瑞克對變幻莫測的經濟市場並真正不在意而為之。關於這點，最有力的論據在影片最後一段戲——艾瑞克與他精神錯亂的前雇員時長幾十分鍾的對峙。前雇員一直在指責艾瑞克的種種行徑，還試圖為殺艾瑞克找一個「正當理由」。而艾瑞克總是說些有的沒的，彷彿他就是一個受到別人的威脅後很直接地保護自己的動物。綜合來看，艾瑞克代表了華爾街那些衣裝革履、冷酷蠻橫的企業家們。有時候，復雜的問題之所以被簡單地解決掉只有一個原因，那就是使用了暴力。艾瑞克真正崩潰是在被一個混混惡意地抹了一臉蛋糕後，而他崩潰後的直接表現就是使用暴力，用保鏢的槍殺了保鏢，之後去理發的那場戲——無厘頭的經典一幕，大段無關緊要的台詞和行為很「昆丁」。這段戲多次聚焦了艾瑞克那張死人一般的臉，有讓人不寒而慄的效果。
似乎「暴力」是一個貶義詞，但我們真的很難真正評判社會上那些企業家的暴力「行事」是對是錯，經濟社會之復雜程度難以想像。甚至在一些地方，經濟的目標和功能被無限制地引伸和泛化，經濟頭腦徹底置換了文化頭腦，導致文化建設的弱化和扭曲。我不知道《大都會》是否在主要表現這點，但我確信這是它所要表達的一個事實——這是一個讓人無望的、用金錢堆積起來的反烏托邦的世界。由此，我覺得《大都會》有它自己的藝術魅力，並且與現實社會達到了連接後這種藝術魅力就升華為了藝術價值。
作為羅伯特·帕丁森想證明演技的作品，他給人的感覺是百分百投入的，這值得鼓勵，當然也離不開柯南伯格對他的辛苦調教。帕丁森在念台詞的時候就給人一種陰森感，再配上那張冷峻的臉龐，柯南伯格選擇他飾演艾瑞克頗具成效。出場很短的朱麗葉·比諾什奉獻了出位的表演，和帕丁森「擦槍走火」那幕很有視覺沖擊力......
《大都會》有一個關鍵的元素，那就是「無政府主義」。「經濟泡沫」的破裂引發了反全球化的示威，示威一旦失去被約束性就會失去控制，從而演變成騷動、暴亂。可以清楚地看到艾瑞克對外界的暴亂並不在意，彷彿一個磕過葯的億萬富翁在享受著「噪音」把他拖入迷幻深淵的感覺。老鼠，這個不受普遍大眾喜歡的動物，在《大都會》里被暴動者諷刺性地比喻為流通貨幣，拜金主義的崩塌，往往正是這種暴動所提倡的「信仰回歸，文明回歸」所致。試想一下，如果某一天老鼠真的變成了貨幣流通，那這種原本被人們厭惡的動物會不會變得人見人愛呢？

❻ 大都會高清電影

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《大都會》是一部由大衛·柯南伯格執導，羅伯特·帕丁森、傑伊·巴魯切爾和保羅·吉亞瑪提等聯袂出演的劇情電影。該片於2012年5月25日在法國戛納電影節率先上映。該片主要敘述一名年僅28歲的億萬富翁穿行於曼哈頓繁華街市的24小時冒險歷程，途中他遇到了很多人和事。這位財產過億的青年富翁，由於股市異常，他的全部財產在一天之內化為泡影。在未來的紐約市，一名28歲的億萬富翁、金融界的金童艾瑞克·派克決定搭乘他的長禮車，前往曼哈頓貧民區里某間他父親常光顧的理發店剪頭發。這天，曼哈頓的交通由於總統的造訪而完全癱瘓，但艾瑞克卻仍執意要展開這趟旅程。旅程中他遇見了一些人，展開一場場的對話，他於車中關注著匯率的變動，他目睹了車窗外暴動的群眾、抗議的人潮，同時眼睜睜看著自己所建立的帝國逐漸瓦解，他的世界逐漸崩壞，而他的生命也正飽受威脅。

❼ 1927年的電影《大都會》耗資五百萬馬克是什麼概念

那是一戰之前的事了，那是的馬克還是比較值錢的，一戰後的馬克就是廢紙了。
廢話說多了，《大都會》號稱世界科幻電影史上的喜馬拉雅山，並不是虛名的，其中許多場景的模具造型與群眾戲都是刷新了當時的記錄，那500萬馬克的投資應該和97年上映的《泰坦尼克》一個檔次，也就是2億左右。和現在好萊塢動輒上億美元的投資比起來是有過之而無不及，因為以當時的電影投資而言，這無疑是自殺的行為。現在沒有哪家電影公司會以為一部電影的票房失敗而倒閉，《大都會》可以說是開創了大投資的歷史先河。。。。。

❽ 評分9.0以上的科幻電影有哪些

1、星際穿越

《星際穿越》是2014年美英聯合製作的科幻電影。該片由克里斯托弗·諾蘭執導，馬修·麥康納、安妮·海瑟薇領銜主演。

該片在物理學家基普·索恩的黑洞理論之上進行改編，主要講述了一組宇航員通過穿越蟲洞來為人類尋找新家園的冒險故事。