紅高粱豆瓣電影

❶ 介紹一些80年代的國產喜劇老電影，越全越好。

1.1980《廬山戀》

1980《廬山戀》 豆瓣評分：7.5

中國第一部吻戲，是「文革」後國內首部體現愛情主題的電影，女主角張瑜片中的服裝換了43套，遠遠超越《花樣年華》里張曼玉的23套旗袍；當年的新人張瑜也憑這部電影成為上世紀八十年代觀眾心中的「夢中情人」，並中選第一屆金雞獎和同年百花獎的「雙料影後」。如今在廬山上，有一座非常聞名的廬山戀電影院，每天從早到晚只放映《廬山戀》一部影片。看《廬山戀》已成為廬山的一個固定旅行項目。

2.1981《三個和尚》

1981《三個和尚》 豆瓣評分： 8.6

這部影片是依據中國民間諺語改編而成，是70後的寶貴幼年回想。憑借著高明的藝術水準，這部電影在國內外取得多項大獎，包含1981年第一屆中國電影金雞獎最佳美術片獎、第四屆丹麥世界兒童和青年電影節銀質獎1982年第三十二屆德國柏林世界電影節銀熊獎。

3.1982《茶館》

1982《茶館》 豆瓣評分： 9.2

這是一部由原著改編而來的威望電影。影片中「北京人藝」絢爛群星的扮演非常超卓，影片充分發揮電影藝術手法的優勢，影片根本保留了原舞台表演的魅力和民族化的風格，將電影化的處理與原作風格有機交融，使作品的表現力和感染力愈加傑出。該片獲1983年第3屆中國電影金雞獎特別獎，文化部1982年優異影片獎特別獎。

4.1982《少林寺》

1982《少林寺》 豆瓣評分： 7.9

由張鑫炎執導，李連傑主演。是一部在武打電影史上具有劃年代含義的作品，影片一反舊式武打片中那種純扮演的花架與鏡頭技巧的做作，經過李連傑和他的一班功夫隊員們樸素真實的功夫讓觀眾真正賞識到了中國功夫。《少林寺》的顫動，使光頭和尚覺遠的形象成為一個年代的印記。

5.1983《城南舊事》

1983《城南舊事》 豆瓣評分： 8.7

改編自林海音1960年出書的同名中篇小說，由吳貽弓執導，沈潔、鄭振瑤、張豐毅等主演。1983年該片在中國內地上映。經過孩子的目光審視近代中國的變遷，對文革之後的中國電影來說彌足珍貴。

6.1985《黃土地》

1985《黃土地》 豆瓣評分： 7.9

根據珂蘭《深谷回聲》改編。本片可以說是陳凱歌作為第五代導演的開山之作，張藝謀擔任攝影，這也是當今國內最頂尖的兩位大導演在25年前的初次協作。賈樟柯曾說自己當年在街頭散步，溜進一個錄像廳，在放黃土地，其時就被震懾了，從此立志拍電影。

7.1986《芙蓉鎮》

1986《芙蓉鎮》 豆瓣評分： 8.8

上海電影製片廠攝制於1986年，聞名導演謝晉執導，劉曉慶、姜文主演；這是一部反映建國以來屢次政治運動中小人物悲歡離合的電影。影片經過芙蓉鎮上的女攤販胡玉音、右派分子秦書田等人在「四清」到「文化大革命」的一系列運動中的遭遇，對我國50年代後期到70年代後期近20年的前史做了嚴厲的回憶和深入的反思。

8.1987《紅高粱》

1987《紅高粱》 豆瓣評分： 8.1

張藝謀導演，鞏俐姜文主演的電影《紅高粱》以濃烈的色彩、豪放的風格而為人所稱道。影片塑造了「我奶奶」、「我爺爺」、羅漢大叔等一批中國普通老百姓群像，最大的特色是拍出了中國人豪邁爽快的一面，跟中國內地電影一貫的哀傷沉重的傳統風格大相徑庭。攝影師顧長衛在取景和色彩的運用上有出色表現，男女主角在高粱地野合的一段有中國電影罕見的「景人合一」之美。1988年該片獲得了第38屆柏林國際電影節金熊獎，成為首部獲得此獎的中國電影。

9.1987《老井》

1987《老井》 豆瓣評分： 7.7

一部富有深刻哲理性的影片，它以現實主義的手法表現了當代農村青年的獻身精神，並由此歌頌了中華民族的頑強毅力。在上映後引起較大反響。呂麗萍、張藝謀主演，獲得過第11屆電影百花獎最佳故事片和最佳男演員獎，1987年美國第7屆夏威夷國際電影節評審團特別獎；第11屆沙爾索國際電影節一等獎。

10.1987《末代皇帝》

1987《末代皇帝》 豆瓣評分： 8.6

這是貝納爾多·貝托魯奇執導的一部傳記電影。盡管這不是一部國產電影，但是它的選題與時代背景都是與中國密不可分的，從某種意義上說它是那個時代外國人眼中的中國傳統社會縮影。影片詮釋了溥儀一個作為皇帝的人的故事，並沒有洋洋灑灑的去講溥儀的故事與中國的歷史，而是選擇了一個獨特的視角來看待末代皇帝的人生。值得一提的是，本片榮獲了第六十屆(1987年)奧斯卡最佳影片。

拓展資料：

電影，是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建築等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。

但它又具有獨自的特徵，電影在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特徵，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段，而且影片可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。

國務院法制辦於2018年2月2日—22日就《電影行政處罰裁量辦法（徵求意見稿）》向社會公開徵求意見。

❷ 紅高粱的結局是什麼

《紅高粱》的結局：

余占鰲部隊經過幾場戰斗，死傷慘重，余讓俊傑帶著剩下的弟兄先撤，自己掩護大家。眼看日軍日益逼近，兄弟們都表示要和余占鰲共存亡。眾人和鬼子浴血奮戰，做好了同歸於盡的准備。朱豪三前來增援，從戰火中救出了余占鰲等人。

他讓俊傑帶著占鰲先行撤退，用自己的部隊拖住敵人。在彈盡之際，朱豪三讓小顏帶人先撤，自己則拉響了身上的炸葯，和夫人孫大腳一起英勇犧牲。撤退的路上，九兒緊抱受傷昏厥的占鰲，盼他趕緊醒來。鬼子准備追捕余占鰲徹底把其消滅。

得到消息後，俊傑帶著余占鰲和眾人向西山根據地撤退。臨走前，九兒把當年的草編戒指還給了俊傑，希望他能一直守在余占鰲身邊，帶他走正道。俊傑、九兒帶著重傷的占鰲和剩下的兄弟在高粱地里穿梭，鬼子一路追趕，很快包圍了他們。

九兒親吻並囑咐了豆官以後，悄悄離開了隊伍。高粱地里，九兒用凄美的歌聲引開了鬼子，把他們引到一片堆放著三十里紅的地方，她摔破酒壇，把酒都倒在了高粱地上。鬼子包圍了九兒，朝她開槍，在倒下之前，九兒把火柴扔進了酒中，和鬼子同歸於盡。

《紅高粱》是中國作家莫言創作的長篇小說。《紅高粱》以抗日戰爭及20世紀30、40年代高密東北鄉的民間生活為背景，故事中塑造的一系列的抗日英雄卻都是正義和邪惡的化身。主人公餘占鰲是一個熱血漢子，身體裡面充滿了正義與野蠻。

(2)紅高粱豆瓣電影擴展閱讀：

創作背景：

1928年，中共山東省委派人到南郭庄一帶建立貧民會，經過一段時間的工作，南郭庄大部分村民都加入了貧民會，成員達200餘人。

後來，曹克明（「余占鰲」）等人又相繼在濰河東岸的一些村莊建立了貧民會組織，隨著會員的日益增多，高密縣委決定組織南郭庄農民暴動。農歷8月21日晚，暴動開始。曹克明率領暴動農民燒毀了南郭庄的四門和幾家地主的房子，分了地主家的糧食財產。

並且在大街上擺了桌子，召開群眾大會，成立了政權組織。南郭庄農民暴動的消息一傳開，縣政府馬上組織聯庄會反擊，貧民會抵擋不住，堅持不到一月就宣告失敗，曹克明也逃離高密。

❸ 有哪些影視劇與山東息息相關

有很多，比如《任長霞》、《闖關東》、《尼羅河》、《環球紀行》、《鐵道游擊隊》、《紅高梁》、《濟南戰役》、《地道戰》……等o

從小就喜歡看電影，我村有駐軍部隊，每周定期上演三次露天電影，父親領著我們一次不落地去看，不管刮風下雨還是寒冬臘月，只要有電影，那是必看。

最愛看的是戰斗片，到現在還是每晚都看。所以與山東息息相關的影視劇，當然也是我最關心的了。

一、有關戰斗影視劇。

《沂蒙》、《沂蒙頌》、《英雄孟良崮》、《血戰孟良崮》、《孟良崮戰役》、《紅日》、《濟南戰役》、《紅高粱》、《大決戰~淮海戰役》、《紅嫂》、《大秧歌》、《大染坊》、《青島往事》、《漁島怒潮》、《南征北戰》、《地雷戰

二、還有一下影視也都是很著名的。

《孔繁森》、《孔子》、《牟家莊園》、《水滸傳》《武松》《高山下的花環》《闖關東》《新燕子李三》《馬向陽下鄉記》、《八仙過海》《琅琊榜》

一、《闖關東》拍攝地：山東章丘朱家裕。導演：張新建、孔笙。主演：李幼斌、薩日娜、小宋佳、朱亞文、牛莉、劉向京。

二、《紅高粱》拍攝地：山東濰坊高密市。導演：鄭小龍。主演：周迅、朱亞文、黃軒、秦海璐、於榮光、宋佳倫、徐光宇、解惠清、曹征、韓童生。

三、《馬向陽下鄉記》拍攝地：山東淄川湧泉村，導演：張永新。主演：吳秀波、王雅捷、李洪濤、梁愛琪、來喜、姜寒。

四、《大秧歌》拍攝地：山東海陽。導演：郭靖宇、柏杉。主演：楊志剛、楊紫、王奎榮、劉芊含、王繪春、趙錦燾、寧文彤、牛北壬、寇家瑞、趙恆煊、劉之冰、宣璐、江濤、肖茵、賈宏偉。

五、《大染坊》拍攝地：山東淄博周村古商城。導演：王文佳。主演：侯勇、羅剛、劉奕君、劉岷、薩日娜、孫莉。

六、《八仙過海》拍攝地：山東蓬萊仙島。導演:羅富。主演：郭普安、康華、郭羨妮、施羽、吳岱融。

七、《甘十九妹》拍攝地：山東濟南千佛山萬佛洞。導演：王文傑。主演：張子健、楊潞、顏丙燕。

八、《鐵道游擊隊》拍攝地點：山東省棗庄市。導演：王新民。主演：趙恆煊、劉長純、史蘭芽、程前。

九、《意外的戀愛時光》拍攝地點：山東濟南大明湖，趵突泉，曲水亭街。導演：黎志。主演：房祖名、郭采潔、李菲兒、於莎莎。

十、《新燕子李三》拍攝地點：山東無錫影視城。導演：王新民。主演：陳龍、六小齡童、劉峰超、李彩樺、房鹿、何家勁。

影片《喜盈門》由上海電影製片廠拍攝，趙煥章導演是山東人，根據山東作家辛顯令《喜盈門》劇本，並在山東農村拍攝完成的喜劇故事片，可以說完全是山東味的故事片，於1981年攝制完成至今已經整整40年。

電影拍攝完成後，導演先在山東農村放映，一邊放映一邊徵求群眾意見，再回廠進行修改，正式在全國放映時，至少有5億人次的觀眾，這個數字在當時的電影市場完全是不敢想像的，故事的內容讓人看了開頭不捨得離開，故事情節十分真實可信，受到廣大觀眾的喜愛與好評。

作家辛顯令自己就是山東人，根據自身深厚的農村生活經歷，在影片中融入了濃郁的鄉土氣息，劇中人物刻畫朴實，著墨個性鮮明、豐滿，似乎每個人都是主角，給人留下了深刻印象。

故事角度從農村實際生活出發，細節真實，敢於觸及生活中普遍存在的矛盾，多少年來，電影讓觀眾久久不能忘記，憶起自己在家鄉的童年時光，是七八十年代的人內心深刻的記憶。

故事影片講述某山村陳家老二陳仁武與薛水蓮 正 舉行婚禮，一眾親朋好友鄉里鄉親鬧著新房，笑聲盈盈，喜氣洋洋，每一個人的臉上都洋溢著笑容。

新婚剛剛過，大家庭里就鬧起了糾紛，大嫂強英是一個喜歡貪小便宜，吃不了一點虧的女人，見新娘子水蓮穿著一條滌綸綢褲子，要求丈夫仁文也給她做一條。

有一天，小姑子仁芳的男友龍剛送給仁芳一塊滌綸褲料，強英不知底細，誤以為婆婆給水蓮和仁芳都買了布料，責怪婆婆 太 偏心。

婆婆不想家裡鬧出糾紛，讓人笑話，只得借錢為兒媳都買褲料，水蓮得知後，便告訴婆婆自己不要褲料，反而拿出自己綉花賺的錢，以婆婆的名給嫂子強英買了褲料。

強英得到了新褲料，嘗到了甜頭，覺得不鬧就會吃虧，處處變得強勢，甚至蠻不講理，對仁芳指桑罵槐，反被仁芳反唇相譏。

強英那肯罷休，越鬧越凶，逼著仁文分家，大家雖然都很難過，但無奈之下，一家人只能答應分家。婆婆跟老二家過，爺爺跟老大家過，家事煩憂，強英過分，婆婆被氣得暈倒住了院。

強英對小姑子十分不滿，心生一計，與多嘴的鄰居「呱呱鳥」串通一氣，給仁芳做媒，讓仁芳遠嫁他鄉，企圖拔掉眼中釘。

仁芳對做媒之事一無所知，但龍剛又被強英挑撥，險些拆散了仁芳和龍剛這對情侶。

強英在家包著餃子，躲著給孩子和老公仁文吃著餃子，爺爺正好搶場回來，強英慌然中藏起了餃子，卻給爺爺端上了窩窩頭。

平日里重孫子孫女對老爺爺十分地親近，重孫女小花便把媽媽藏起來的餃子，端出來給爺爺吃，頓時強英手足無措。

爺爺氣得渾身發抖，氣憤異常，倒不是為了多吃幾個餃子，當著孩子做如此勾當，確實讓人傷心。

外面電閃雷鳴，大雨傾盆，爺爺跌跌撞撞抱起被子走在風雨里，仁文覺得無地自容，忍無可忍，打了強英一巴掌，這還了得，強英一氣之下回了娘家。

強英的親娘也不好惹，數落女婿種種不是，慫恿女兒把孩子送到丈夫仁文的單位，不回婆家，繼續吵鬧，口口聲聲要離婚。

水蓮不計前嫌，挑起兩個家庭的重擔，給強英夜做加工活，幫著強英喂豬，婆婆幫著帶著孩子。

強英的人雖然住在娘家，但心還在孩子身上，日有所思，夜有所想，半夜坐著噩夢，豬死了，孩子遠離了，自己掉入萬丈深淵。

強英經過反思，覺得自己確實不妥，因思念孩子深夜趕回家，看到自己養的豬被喂得飽飽，兩個孩子親熱地圍在婆婆身邊，水蓮還在幫她趕制耽擱了的加工活，頓時羞愧萬分。

為了有力佐證，我引述：中國高等院校影視學會會長、北京師范大學藝術與傳媒學院院長胡智鋒：與山東有關的影視劇創作佔全國「半壁江山」

2019年11月5日，中國高等院校影視學會第十九屆年會暨第十二屆中國影視高層論壇在山東濟南舉辦，來自全國近200所高校的500多位專家學者齊聚山東師范大學千佛山校區，圍繞「新中國新時代：影視的歷程與圖景」的主題進行廣泛、深入的交流。中國高等院校影視學會會長、北京師范大學藝術與傳媒學院院長胡智鋒在接受媒體采訪時稱，中國影視劇沒有山東，就很難成就中國影視劇的巨大成就。對山東師范大學在影視學方面的教學水平、科研水準以及相關實踐給予了高度評價。

胡智鋒對山東在中國影視劇領域做出的成績與貢獻給予了高度評價。胡智鋒說，山東中華優秀傳統文化發祥地之一，也是中國的一張名片，這是山東基本的 歷史 和人文特點。同時，我們也看到山東在影視劇方面不論是人才來源還是影視生產、傳播實力、綜合能力，它都在整個中國影視劇體系中扮演著獨一無二的角色。換句話說，沒有山東影視劇的提供、沒有山東人才的提供，中國的影視劇將會遜色很多。

特別是在人才的培養、輸送方面，胡智鋒稱，山東對於中國影視劇生產和傳播做出了巨大的人才供給。中國影視劇的那些最有影響力的編導演和核心製作人，可以說半數都是山東人士。由山東或者說跟山東有關的影視劇創作，也包括具有山東風格、山東特色的魯劇，可以說在中國影視劇巨大的體量中占據了半壁江山。而山東師范大學的戲劇與影視學作為山東省第一個廣播電視藝術學、戲劇影視學碩士點，在人才培養的過程中做出了卓越貢獻。

山東影視傳媒集團，簡稱山影，是老牌影視製作公司，2012年經過轉企改制，重新掛牌成立，主攻電視劇方向。

2002年 《大染坊》 豆瓣評分：8.8

2007年 《闖關東》 豆瓣評分：8.8

2009年 《生死線》 豆瓣評分：9.0

2012年 《溫州一家人》 豆瓣評分：7.8

2013年 《到愛的距離》 豆瓣評分：7.2

2014年 《父母愛情》 豆瓣評分：8.7

2014年 《馬向陽下鄉記》 豆瓣評分：8.1

2014年 《戰長沙》 豆瓣評分：9.2

2014年 《北平無戰事》 豆瓣評分：8.8

2015年 《西遊記之大聖歸來》 豆瓣評分：8.4

2015 《偽裝者》 豆瓣暫無評分

2015 《他來了請閉眼》 豆瓣暫無評分

《琅琊榜》被著名影評人李星文撰文《IP這么弄，有搞頭》，文章稱：「看到50集，可以肯定：《琅琊榜》是我今年看過的最好的國產劇。

推薦一部你可以自豪的電影 《血戰台兒庄》 ，雖然很有年代感了，但在上個世紀，是為數不多的好電影。

電影主要講的就是台兒庄戰役，戰役起止於1938年3月16日到4月15日，中國軍隊在以山東棗庄台兒庄為中心的魯南區域與侵華日軍展開的驚天動地的大血戰，國共聯合抗日，民眾群起支援，最終取得震驚世界的台兒庄大捷，也是中國軍隊全面抗戰後的第一個真正意義上的勝戰。

這部電影是在比較中立的立場上去拍攝的，其中還有一些很少有人知道的事情。

電影的編劇起初是兩個年輕人——田軍利和費林軍，後來1985年陳郭德用了3000元買走了劇本，後來又從八一電影製品廠借來了楊光遠出任導演准備拍攝。

而劇本最初的設定主要寫的是張自忠，對於當時的環境來說，寫張自忠比較好過審，最後經過陳郭德提議，修改為現在的李宗仁，而且經過了前後17次的修改後，終才投拍。

1986年6月，李宗仁唯一的兒子，得知有這部電影的時候，馬上從美國飛回祖國探親。而後來的蔣經國看到此片後也感慨連連。

次年2月，中共中央總書記處專門針對影片發行指示，全國發行並且放映，一部電影，驚動中央高層，可見當時它的分量非同小可。

在當時的環境下，這部電影的出現，也會有一些特殊的時代意義，但從電影本身來說，也是經典的抗戰題材電影，回顧戰爭，緬懷革命先烈，同時我們也會更珍惜和平。

只知道一些比較著名的和山東有關的影視劇。

1.《紅高粱》

無論是電影還是電視劇，都是以山東籍作家莫言的小說改編的，當然就是和山東有關系，莫言的小說一直在寫高密，這就是他的創作之根了。高密的紅高粱，高密的抗日戰爭歲月，高密人的風土人情，一切都是發生在這片古老的齊魯大地之上。

2.《老農民》

記得以前看《老農民》，和老媽一起追的劇，怎麼說，剛開始以為是鄉村愛情之類的，後來發現，這部劇真不簡單，不但不簡單，而且十分的大膽。從農民的角度講述了中國當代農村幾十年的變遷。太好看了，尤其是陳寶國的演繹很到位。

這個劇的大意，我在豆瓣上為諸君找了一下，因為時間久遠，我記不清人名：

3.《闖關東》

不知道這個算不算，我就看了幾集。這里都是山東人，為了活命，從山東逃難到東北。現在還有很多東北人的老家在山東呢。也是講述山東人父輩的故事吧。

和山東有關的影視劇太多了，反應出千百年來山東濃厚的文化氛圍和 歷史 積淀。如《地道戰》《地雷戰》《闖關東》《東方朔》《鐵道游擊隊》《紅高粱》《水滸傳》《青島往事》《父母愛情》，從《林海雪原》到《花兒與遠方》，再到最近的《碧海雄心》，山東衛視選出來的劇不僅是「主旋律」的，而且加上了時代的印跡。當然還有很多比如《濟南戰役》還有與台兒庄戰役有關的電視劇有《鐵血台兒庄》等。

《老農民》和《闖關東》。

《三進三城》、《他來了請閉眼》、

《水滸傳》丶《血戰台兒庄》丶《鐵道游擊隊》丶《紅日》丶《南征北戰》《溫州一家人》、《沂蒙》、《紅高粱》、《沂蒙頌》、《小兵張嘎》、《英雄孟良崮》、《血戰孟良崮》、《孟良崮戰役》、《紅日》、《濟南戰役》、《紅高粱》、《大決戰~淮海戰役》、《父母愛情》、《紅嫂》、《闖關東》、《大秧歌》、《大染坊》、《生死線》、《青島往事》、《漁島怒潮》、《西遊記之大聖歸來》、《到愛的距離》、《馬向陽下鄉記》、《南征北戰》、《地雷戰》《孔繁森》、《孔子》、《牟家莊園》、《水滸傳》《武松》《高山下的花環》《闖關東》《新燕子李三》《馬向陽下鄉記》、《八仙過海》《琅琊榜》《蒲松齡》《李清照》、《大染坊》、《戰長沙》……

❹ 電影《紅高粱》在張藝謀的作品裡屬於什麼水平

電影《紅高粱》這部作品不僅在張藝謀導演的所有作品中算是上層之作，而且在中國電影史上電影《紅高粱》是無法取代的經典作品。《紅高粱》於1987年在中國內地上映，是屬於張藝謀導演的早期作品。

導演張藝謀運用精湛的電影語言藝術呈現出了經典電影《紅高粱》的誕生，《紅高粱》不僅對導演張藝謀之後的導演作品產生了深刻的影響，同時也對中國其他導演產生了深遠的意義，影片的鏡頭語言運用、絕妙的色彩搭配、精確的構圖展現...都是值得去推敲去借鑒。

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❺ 電影《紅高粱》為什麼重映

謝邀！感謝關注影視控。

紅高粱作為張藝謀的處女作，也給我們帶來了第五代最優秀的導演，電影還捧紅了兩位至今依舊很紅的大牌演員，一位是已經基本息影的鞏俐，一位是做導演越來越火的姜文。

第三，我覺得電影本身也是一部不可多得的好電影，劇情設計，導演水平，以及敘述手法等，也不弱於時下的大多數電影，所以對於出身比較晚，沒有看過的影迷來說，去電影院看一場老一輩人的故事也是一種很不錯的選擇。

片中的鞏俐正值人生中的最美年華，一堵伊人風姿，也未嘗不是一種享受！

❻ 京圈、滬圈、東北派、西北幫等，在影視界，到底哪個是最牛的

導語：中國電視劇和電影人，在過去幾十年內，涌現出一茬又一茬的人。

有過京圈，有過滬圈，有過東北派，現在又是風行的西北幫，到底誰才執牛耳者？

有江湖，自然有幫派，也就是有了圈子，所以陌生人，很難融入一個新的地方。

因為這不僅僅是居家過日子那麼簡單，主要玩的是資源與人脈。

一個領頭羊或者幾個大佬，用才華和資本，建立一個小范圍的圈子。

然後在有限的蛋糕上，分割吃到一大塊，這就是所謂的圈子文化。

京 圈

江湖傳言，京圈文化為老大，因為背靠帝都，人脈與資源，是王者。

這就是為啥說馬雲、馬化騰、王健林等人，這些商界大咖，沒有簡單的。

因為他們都是有背景的，白手起家，那是純勵志的忽悠呢，

隨意翻翻他們的背景，沒有簡單的，都是帶著你想不到的起點出發的。

所以京圈，講究的就是背景，沒有這個因素，想加入，磕頭都難進。

王朔、馬未都、鄭曉龍、葉京。。這幾個人就是 京圈的代表人物和主心骨。

之後他們根據友誼，根據論資排輩，互相的串聯，引發了一群人的後續力量。

諸如：馮小剛、趙寶剛、葛優、陳紅、姜文、管虎、文章、徐靜蕾等等一系列大腕。

這些人的加入，可不僅僅是北京戶口那麼簡單，尤為講究背景。

很多的人加入，都是有介紹人的，不是誰有能力和演技，就是能加入，

比如：華誼兄弟帶來了姜文和白百何，徐靜蕾帶來了吳亦凡，馮小剛帶來了李易峰。

京圈的意義是什麼呢？資源！資源！資源！為何徐靜蕾和王子文，有數不清的資源。

早期的京圈不是現在這個樣子，當年是講究很多的，基本都是**大院出身，

背景的深厚，才是這些人的基礎，組建了幾個人把持的圈子，圈邊的人慢慢發展。

京圈的資源，無論是電視，還是電影，在上個世紀八九十年代甚至本世紀初。

都是影視圈的主宰者，尤為講究拍攝文藝范兒的作品，利用老北京的文化底蘊做襯托。

無論是《頑主》、《編輯部的故事》、《過把癮》、《甲方乙方》、《一聲嘆息》等。

這些作品的思維，滿滿的北京的腔調，北京的思維，北京的風土人情。

運用的手法和基調，就是諷刺、批判、揭露。。。。，因為時代的因素，

這些作品的確吸引了一批的觀眾與 擁躉，呈現了當年很多年輕人的夢想與追求。

《血色浪漫》里的混不吝與熱血，在《與青春有關的日子》里文藝與現實。。

但是真的能成為執牛耳者？個人認為，這些人的成就，無非就是某種情懷的宣洩。

充其量，為影視圈上一顆鑽石，但真的難以盛行到底，所以現在頹廢了。

因為當時的京圈的文化引流者，是王朔，就像馮小剛曾經說過的一樣

幾個人，幾瓶酒，喝多了，打會麻將，然後把今晚的吹牛的話，還有小時候的折騰事兒

匯總在一起，就是劇本，這就是文化的來源，可以說，真的沒啥含金量。

其實這些作品，基本講述的，就是臨摹小時候的一種玩法，外加北京的風土人情

不否認這些成功的元素，但是要說真的能讓祖國南北都接受，真的有點難。

其實這些早期的京圈作品，還有一個致命的隱含題，那就是我行你不行。

因為作品展示的，就是年輕時候的瘋狂，但是到了一定的階段。

就是回家了，進入原來的體制，然後四平八穩的生活，再接著罵娘。

但是返回頭，勸普通人，不要瘋狂的迷戀體制，並抨擊體制的危害，禁錮了思維。。。

京圈的這些知識分子有文化嗎？有，但是最大的厲害之處，

就是語言上玩的妙語連珠，很接地氣，很有時代感，甚至有些很湊巧。。

但是為何現在京圈不受待見了，皆因為還要拿幾十年前的梗兒，繼續忽悠人

什麼頑主，什麼大 颯蜜，什麼嗅蜜。。。玩的多了，說多了，就是俗套子了。

返回頭說，馮導等導，真的能和張藝謀等並駕齊驅？。。。。。

西北幫

中國的影視，永遠繞不開一個地方，那就是西影，無論是八一還是長春。。。。

說過是京圈是電視劇的龍頭，那麼西北幫，別名又叫「導演人才基地」，或者「拿獎圈」。

因為中國電影，能拿到國際獎項不少，但基本都是出自西影這個基地。

在西影的面前，其它幾家的電影廠，真的就是小弟弟的級別，因為它才扛把子。

因為西影走出來的人，都是牛逼的人物，比如導演行列裡面的精英：

第四代導演中，謝飛的《香魂女》、《本命年》，分別獲得柏林電影節金熊、銀熊獎；

吳天明的《老井》，將張藝謀捧成，中國第一個A類電影節影帝，《變臉》又讓自己成為A類電影節最佳導演。

如果第四代導演，還不算厲害，那就是看看第五代導演，西影廠簡直就是霸主。

張藝謀、陳凱歌、田壯壯、吳子牛、黃建新、李少紅、孫周。。。。。。

凡是有點名氣的第五代導演，基本都來自西影廠，這些人的作品，代表中國的大熒幕。

在三大國際A類 金獅獎、金熊獎、金棕櫚獎 電影節上，可以說拿獎，拿到手軟，

甚至多次還獲得，奧斯卡最佳外語片提名，尤其是張藝謀的作品，堪稱半壁江山。

《紅高粱》，柏林電影節金熊獎，第一部獲得世界三大國際電影節最高獎的華語電影。

《秀菊打官司》，《一個都不能少》，兩獲威尼斯電影節金獅獎。

至於說國內的，金雞獎、華表獎、大眾百花獎，可以說就像割韭菜一樣，想拿就拿。

雖說這些老西影人，後來都是北京定居了，導致西影在九十年代到千禧年的時候沒落了。

但是又冒出來一個王全安，文藝片拍的也是爐火純青，算是接棒張藝謀等人，鎮守西影的輝煌，《圖雅的婚事》，柏林電影節金熊獎。

其它的第六代導演，如寧浩、賈樟柯、陸川等，都是從西影廠起步，可以說人傑地靈的西影，就是培養導演的地方。

中國西部武俠風，還有西部公路風，這些元素的武俠片和警匪片，皆來自大西北。

《大話西遊》、《新龍門客棧》、《無人區》。。。皆出在西部這個比較荒涼的地方。

如果說導演的人才濟濟，那麼編劇與作家，更加橫行天下，因為這是導演作品的靈魂指引著。

作家路遙、陳忠實、賈平凹、莫言、余華，哪個人名字不熟悉，哪個人物不是某個文學獎的得主？

再說說編劇， 《霸王別姬》、《活著》的編劇：蘆葦，《菊豆》、《金陵十三釵》的編劇：劉恆。。。。。。

其實西北幫，有個最顯著的特點，那就是導演+演員的思路，如：張藝謀+鞏俐。。。。+N個謀女郎。

顧長衛+蔣雯麗+馬思純+。。。。。。 陳凱歌+陳紅+。。。。。。。 王全安+余男+張雨綺+。。。。。。

採用的點線串聯模式，一個人接著一個人的發展和引入，但是老底子，還是那幾個大導演，其它的都是圈子邊緣的，可以說是矩陣式發展模式。

貌似西北幫，不如京圈出名，但是要說單挑，京圈不是西北幫的對手，因為西北幫，玩的不是京圈那種土著文化，就是講述家長里短的那點小事。

西北幫，可以說比較接地氣的反映， 社會 的變革，時代的進步，從生活點滴，反映一個時代的畫面，無論是《白鹿原》,還是《平凡的世界》還是《山海情》。。。

仔細品品，似乎比京圈的土著文化，有檔次不？有內涵不？否則為啥這些西北圈的人，老是能拿各類的文學獎。。。。

目前電視劇上比較火的，西北幫的演員，如：閆妮、張嘉譯、馮遠征、竇驍、郭濤、凌瀟肅等等演員，

雖然很厲害，但是他們距離西北幫的核心還是很遠，頂多算是邊緣的，只能說區域戶籍代表人物。

但不算西北幫的主要人員，因為他們很大程度上，搖擺於京圈和西北幫之間，哪頭都得罪不起。

東北派

無論說京圈，還是說西北幫，還是東北派，其實都是玩的都是文化屬性。

比起前兩個圈子，東北派，屬於兩人唱戲，一支獨大的局面。

早年趙本山和潘長江，同樣都是東北文化二人轉走出來的，藉助春晚的舞台。

爆紅後，開始的影視劇創作，其實潘子，早年，也是拍了幾部不錯的電視劇。

反映的也都是東北的風土人情，效果還是不錯的，比如：

《能人馮天貴》、《清凌凌的水藍瑩瑩的天》。。。。

這幾年，開始掙快錢了，不再玩什麼文化了，直接玩臉了。。。。。

現在就生下獨當一面的趙本山了，他的作品，就是東北派的代表，也是東北派的領軍人物。

有句俗語：過了山海關，就找趙本山，只要進關，不是趙本山招待，就是拜見趙本山。

老趙的作品，除了鄉村愛情系列，還有馬大帥，同時還有電影的開拓，除了老趙發力，徒弟們也是多元發展，如：小沈陽、宋小寶、大鵬等，都有涉足電影拍攝。

但是這裡面有個很大隱患，那就是老趙是核心，後面沒有挑大樑的，這些弟子，都是吃趙本山這三個字的。

雖說東北的演員很多，秦嵐、小宋佳、李冰冰、馬蘇、孫紅雷等，但這些人，都是散戶。

這些人，甚至都想扎入京圈，並不能像老趙一樣的代表東北派的影視和人物。

滬 圈

因為有了京圈和西北幫，所以後來慢慢地有了所謂的滬圈，也可成為：南娛圈。

它的發源地，就是上海，背靠上海戲劇學院，還有更強大的上海經濟資本，被人為的認定為滬圈，但總感覺似有似無的。

雖然誕生了很多的演員，如：孫儷，馬伊琍，胡歌以及海清。。。。。。但感覺，是鬆鬆垮垮的。

沒有江湖情，也無江湖道義，感覺就是錢與錢的關系，沒啥凝聚力。

說是個圈，不如說是人為的，強行把的幾個戶籍是上海的演員，強加在一起，有點為京圈和西北幫湊數的嫌疑。

其它圈

港圈：就是那些土生土長的香港影視人， 張國榮，梅艷芳，周星馳、成龍、周潤發等等。

這些影視人和出演的影視作品，對內地的影視，可以說起到了很大的幫助作用，當初是對其敬仰，甚至很多人，跑到香港去發展。

隨著內地的影視發展，港派的電影的掉落，慢慢的這些港圈的人，又跑到內地來發展和尋求合作，真的有十年河東，十年河西的感覺。

六一班：這個不能算圈了，頂多算個私人聚會小團體，王菲為班長，成員包括那英，趙薇，李亞鵬等等。

這個圈子，主要是藝人的私人聚會，雖然涵蓋了藝人，同樣也有資本，但不過是 娛樂 性質大。

但是他們的背後，雖說影視資源不多，但是要說玩資本，這些人都是高手中的高手，串聯了很多的商業大咖。

結語：其實無論哪個圈子，都是利益的共同體，西北幫的人，常年駐扎北京，和京圈的文化和資源，也是相互交流與重疊的。

話說京圈的不能得罪，那麼西北幫的，更加惹不起，滬圈的，同時又是串聯著這兩個圈，都是圈中圈，圈內圈，並無明顯的界限。

比如：傳聞鄧超和馮小剛不和，但是京圈的鄭曉龍找鄧超的老婆孫儷拍戲，到底是圈子重要，還是作品也就是錢重要？

只能說，沒有永遠的圈子，只有永遠的利益，錢可以突破圈子，所以哪個圈都無所謂，重要的是錢。

話說，你們怎麼看待這些圈子？歡迎留言與討論。

附錄： 豆瓣電影TOP250，43部華語電影入圍，沒有一部來自所謂的京圈，大部分為西北幫和港資的。

如：《霸王別姬》、《無間道》、《大話西遊之大聖娶親》、《活著》、《讓子彈飛》、《春光乍泄》、《喜劇之王》。。。

❼ 如何評價張藝謀的電影《紅高粱》

大家好，我是傾情，很高興在這里回答這個問題。大家都知道張藝謀的作品風格善於使用誇張的色彩風格，容易給人一種強烈的視覺沖擊。而《紅高粱》正是其作品風格的最好體現。影片中，一片片紅色給人們留下了深刻的印象。紅色的嫁衣，紅色的高粱酒，紅色的高粱以及紅色的大太陽，無一不透說著生命力的頑強和人們對於生命的熱愛。但在謳歌生命的同時，影片背後同樣充斥了時代下沉重的涵容，是一部極具人文關懷的影片。 創作者採用了大量的紅色，謳歌了在物質極度匱乏的年代，人們對於生命的追求與熱愛，刻畫了生命之美與頑強，在原有的基礎上，烘託了氣氛，表達了創作者本身對於生命的高度贊揚。文章以紅色為線索,紅色的高粱酒正是人們生命活力的體現，其釀酒時的粗狂以及張揚的音樂，集中地反映了生命的活力。

《紅高粱》這部影片改自莫言的小說，而電影使得人物更加有血有肉，豐富起來，而影片大量使用的紅色，不僅象徵著生命與愛情，更是象徵著血腥與殘酷。影片訴說得感情真摯而又熱烈，難以用語言去表達清楚。《紅高粱》中所刻畫的情感既是喜也是悲。更可以說是一種縱橫古今的歷史感與責任感，同樣是一種希望和信念。 很高興今天在網路知道給大家答疑解惑，希望我的解答可以幫助到大家，也歡迎大家在這里和我一起討論。

❽ 一生必看經典電影

推薦一部國產電影，（更多關注 工種號 氂牛電影）

有一部電影，

沒有知名演員，

沒有跌宕起伏的劇情，

沒有炫目的特效，

也只不過是講述了一個老太太和大學生的簡單故事。

卻讓無數人感動。

它就是電影《我們倆》

一、小馬與老太太

北京，大雪

電影學院的學生小馬，想在學校附近的胡同找一間便宜出租的房子。

瘦瘦小小的她，穿著不合身的軍大衣，小臉凍得通紅，騎著自行車，

在胡同里呼呲呼呲的埋頭找。

推開一個破舊的門，小馬見到了兩位老太太，可憐巴巴的問有沒有房子出租。

坐著的老太太倒是乾脆利落，說院子有個小房間，200塊。

小馬跑去一看，確實挺小，除了些廢品，傢具這些啥都沒有。

小馬真的要離開時，老太太傷心的問，真搬了走？

眼睛裡，語氣里全是不舍。

有時候人與人之間的關系就是這么奇妙，

親人間可能會情感生疏，甚至反目成仇。

剛認識一年的陌生人可能會有深厚的感情。

就像老太太女兒說給鄰居聽的，又像是說給自己的話：對自己家人都沒這么親，和一個外人，一起住這么兩天，還這么捨不得。

我想這是善良的人才懂得的羈絆吧。

❾ 世界經典電影推薦類似《泰坦尼克號》之類的

50部一生不得不看的經典電影 以下承認我復制的！！

1.西線無戰事 All Quiet on the Western Front（1930）(美國)
奧斯卡授獎以來第一部具有強烈思想性的作品
電影史上「最偉大的反戰電影」之一
揭示了慘絕人寰的戰爭實況，擊潰了所謂的「愛國」迷夢

2.馬路天使 Street Angel（1937）（中國）
中國早期社會問題片的集大成者
海派城市市井生活的經典寫照
20世紀30年代中國電影的壓軸之作

3.亂世佳人 Gone with the Wind（1939）(美國)
好萊塢「第一巨片」
展現著曠世愛情的絕世佳作
奧斯卡史上一個不可逾越的「至高點」

4.魂斷藍橋 Waterloo Bridge（1940）(美國)
鏡花水月痴人淚，藍橋愁斷離人腸
戰爭時期一首催人淚下的愛情絕唱
電影史上三大凄美不朽的愛情悲劇之一

5.公民凱恩 Citizen Kane（1941）(美國)
世界電影史上的一次重要實驗
反映一個浮士德式的人物在物質世界中的生存狀態
一部純粹的「電影的詩」

6.卡薩布蘭卡 Casablanca（1942）(美國)
世界電影殿堂中的經典之作
以愛情故事貫穿起來的驚險偵探片
蘊涵著愛國主義的主題和反法西斯激情

7.小城之春 Spring in a Small Town（1948）（中國）
一部典型的心理抒情片
世界電影史上不可多得的藝術珍品
開創了中國電影史上詩化電影的先河

8.羅生門 Rash?mon（1950）（日本）
挖掘人性丑惡的巔峰之作
在國際影壇上產生重大影響的第一部日本影片
標志著日本的電影藝術進入一個新紀元

9.羅馬假日 Roman Holiday（1953）（美國）
流芳百世的浪漫經典
電影史上愛情文藝片的典範
溫馨浪漫中充滿了藝術的美感

10.後窗 Rear Window（1954）（美國）
「永遠的驚悚大師」的傑出代表作
一則「看電影」的寓言
一首直指陰暗人心的詩

11.賓虛 Ben-Hur（1959）（美國）
一部名垂影史的史詩巨片
奧斯卡歷史上一個突破性的記錄
滿含著對神的謙恭之感和敬畏之情

12.西區故事 West Side Story（1961）（美國）
百年經典的主題與現代藝術的融會貫通
美國「街頭歌舞片」的經典之作
一幕「羅密歐與朱麗葉」式的現代都市愛情悲劇

13.音樂之聲 The Sound of Music（1965）（美國）
人類記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作
好萊塢音樂歌舞片中經典中的經典
電影史上絕妙的神來之筆

14.教父 The Godfather (1972)（美國）
一部令人拍案叫絕的成功之作
一部最具史詩氣魄的揭露黑社會明爭暗鬥內幕的影片
一幅氣勢恢弘的「社會圖卷」

15.星球大戰 Star Wars (1977)（美國）
20世紀最為重要的文化事件之一
科幻電影史上最為經典的作品
影響了整整一代人

16.人證 Ningen no sh?mei (1977)（日本）
一部探討人性、人情、人倫的傑作
世界偵探推理片中的精品
開拓了懸疑片的社會深度

17.城南舊事 My Memories of Old Beijing（1983）（中國）
滿含人間煙火味，卻無半分名利心
近乎一幅寧靜、淡泊、簡約的中國水墨畫
似一首淡雅而含蓄的詩

18.莫扎特 Amadeus (1984)（美國）
展現一位「並非完人的樂聖」的坎坷人生
反映人生道路上善與惡的沖突
深刻洞悉人性的經典之作

19.芙蓉鎮 Hibiscus Town（1984）（中國）
「電影泰斗」謝晉的扛鼎之作
表現了各式人物在歷史面前的真實面目
發出對人性的呼喚和對美好感情的謳歌

20.紅高粱 Red Sorghum（1987）（中國）
中國新時期電影創作的新篇章
中國電影走向世界的新開始
猶如一聲霹靂，驚醒了西方人對中國電影所持的蔑視與迷幻

21.十誡 Dekalog (1989)（波蘭）
歐洲「道德焦慮電影」的代表作
以探討當代人的道德困惑為主旨的鴻篇巨制
透過世界上最偉大的人生契約引出滿含悲憫和質疑的精神命題

22.悲情城市 Beiqing chengshi (1989)（中國台灣）
當代台灣社會的灰色寓言
都會浮世風景中喑啞的安魂曲
一部時代轉換與個人命運緊緊相扣的台灣史詩

23.人鬼情未了（第六感生死戀） Ghost (1990)（美國）
好萊塢道德復興運動的代表作
一幕傑出的愛情悲劇
體現了超越生死的浪漫柔情

24.與狼共舞 Dances with Wolves (1990)（美國）
多元化文化觀在電影史上的成功折射
對美國西進運動的深刻反思
好萊塢歷史上一部永垂不朽的西部傳奇

25.情人 Amant, L' (1992)（法國/英國/越南）
一段讓人痛徹心扉的異國之戀
一段大膽、熾烈、郁悶而又無奈的叛逆戀情
一堵無法逾越的經典嘆息之牆

26.沉默的羔羊 The Silence of the Lambs (1991)（美國）
美國社會問題片的經典之作
一部令人緊張得透不過氣來的心理分析片
好萊塢最令人激動的恐怖片之一

27.牯嶺街少年殺人事件 A Brighter Summer Day(1991)（中國台灣）
銳利的現代感和青春化特徵的真實結合
一曲青春的悲歌、一幕夾雜了少年初始的懵懂之美的戲劇
展現與夜色、血腥和貓王的歌聲聯系在一起的別樣的青春

28.霸王別姬 Farewell My Concubine(1993)（中國/香港）
通俗中見斑斕，曲高而和者眾
一部絢爛、令人陶醉的史詩

29.辛德勒的名單 Schindler's List (1993)（美國）
探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡
具有巨大影響的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術魅力
深具史詩的格局和撼人心魄的情緒力量

30.真實的謊言 True Lies (1994)（美國）
美國20世紀90年代動作片經典中的經典
特技電影的典範
大陸市場進口好萊塢大片的開始

31.阿甘正傳 Forrest Gump (1994)（美國）
美國「反智電影」的代表作
充滿著好萊塢電影回歸的保守主義精神
以小人物的經歷透視著美國的政治和社會史

32.燃情歲月 Legends of the Fall (1994)（美國）
一幅波瀾壯闊的美國西部畫卷
一部經典的唯美派電影
恍如隔世的成人童話

33.鋼琴課（鋼琴別戀）The Piano (1993)（澳大利亞/紐西蘭/法國）
一個凄美感人而又令人迷醉的愛情故事
細膩地展現了維多利亞時代一個啞女深邃的情感世界
反映女性意識覺醒的佳作

34.陽光燦爛的日子 In the Heat of the Sun （1994）（中國）
20世紀90年代中國電影的「意外之喜」
對「文革」時期青少年的生活狀態和青春期困惑的真實描繪
標志著中國電影跨入了一個新的時代

35.肖申克的救贖 The Shawshank Redemption (1994)（美國）
一部揭露美國司法黑幕的巨片
一幅用友誼和希望描繪的生命畫卷
蘊涵人生哲理的喻世之作

36.獅子王 The Lion King (1994)（美國）
動物界中的「哈姆雷特」
歷史上最受歡迎的英語影片
迪斯尼公司的巔峰之作

37.這個殺手不太冷（終極追殺令/殺手萊昂/殺手裡昂） Léon (1994)（法國/美國）
一部偏重於暴力美學的動作巨片
令人心碎的問題少女與中年殺手的悲劇之戀
滿含繞指柔情的都市寓言

38.七宗罪 Se7en (1995)（美國）
電影史上最成功的心理驚悚片
一幕讓人發狂的人生戲劇
一部具有濃厚哲學意味的警世錄

39.勇敢的心 Braveheart (1995)（美國）
一部具有深刻民族主義和政治內涵的史詩巨片
一段纏綿而令人盪氣回腸的鐵血柔情
一部悲壯的血淚傳奇

40.廊橋遺夢（麥迪遜之橋） The Bridges of Madison County (1995)（美國）
一部內涵深刻的社會倫理片
一段柏拉圖式的經典愛情
一部本地化思維極強的力作

41.猜火車 Trainspotting （1996）(英國)
一部著眼於社會現實的「問題電影」
另類影片的經典之作
以寫實主義的基調展示了現代青年自我放逐的生活狀態

42.泰坦尼克號 Titanic (1997)（美國）
電影史上第一昂貴的電影
沉沒之船上永不沉沒的愛情絕唱
一部人類應時時審視自己劣根性的警世箴言

43.美麗人生 Vita è bella, La (1997)（義大利）
一部超越常規的黑色喜劇片
一服醫治戰爭創傷的最佳良葯
擁有溫暖的質感，清新、達觀，而又生機盎然

44.中央車站 Central do Brasil (1998)（巴西/法國）
全世界最好看的電影之一
一部具有現實主義風范的溫情小品
一段悲憫旋律下的自我救贖之路

45.楚門的世界 The Truman Show (1998)（美國）
一則荒誕無稽的人生寓言
對惟利是圖、踐踏人權的社會現象的強烈諷刺
有力地批判了「媒體萬能」的價值觀

46.搏擊俱樂部（搏擊會） Fight Club (1999)（德國/美國）
一則極具顛覆性質的社會生活寓言
一部真正意義上的世紀末的現代啟示錄
一幕以死亡為主題的黑色喜劇

47.花樣年華 In the Mood for Love（2000）（香港/法國/泰國）
無法抗拒而又綺麗無比的東方之美
一個有關人生的命題、一段互為交織的愛情
一種緊張、神秘、情慾的調子，一場苦樂參半的夢

48.一一 Yi yi: A One and a Two... （2000）（台灣/日本）
一部高水準的社會學寶典
世界現狀的縮影，充滿迷人的奧秘與美感
在冷靜觀世之餘不乏對人的關懷與尊重

49.黑暗中的舞者 Dancer in the Dark （2000）（丹/德/荷/美/英/法/瑞/芬/冰/挪）
北歐電影史上耗資最大的一部影片
一部同現實激烈碰撞的質朴而偉大的音樂劇
一首關於執著信念的贊美詩

50.千與千尋 Sen to Chihiro no kamikakushi（2001）（日本）
自我救贖的英雄史詩
重新審視人類生命力的力作
在人與自然的對決中探尋世人活著的力量和理由