怎麼講中國電影

❶ 結合中國電影的概況,談你對中國電影現狀及發展方向的認識.

電影發明家給我們提供了一個紀錄機器。用這個紀錄機器，我們製作和創作出各種形態的電影：有劇情的、實驗性的和先鋒派的電影；教學片、紀錄片、科學片以及其它的電影形式……現在，甚至有人開始用以機器紀錄為手段的電影來做日記用：

不過，當我們提「電影」時，許多人觀念中立即閃出的就是：故事片，進電影院放的那種。在電影誕生的早期，這的確是一個事實。當時電影這個新興的玩意比較受人歡迎，一些聰明的商人立即用它來賺取利潤。同時，由於設備極其昂貴，拍片一般的人是不可能做到的。所以，早期電影當時就成為一種建立在工業技術基礎上的生意，並在商業渠道里發展起來。既然是生意經，那當然是和娛樂而不是藝術有著密切的聯系。這雖然給電影後來的發展帶來很大的障礙，但是在電影誕生的初期，確實是使電影得以生存的、幾乎是唯一的可能性。不過，這卻給後來那些缺乏歷史發展知識的電影工作者一種錯覺，認為電影就是商業渠道的故事片或娛樂片——自電影誕生至今，一百多年的時間里，它正是在這樣以贏利為唯一目的的商業渠道中「極不正常」地發展起來的。所以，遲至20世紀的後半葉電影理論才觸及到電影的實質（它僅僅是一個以機器為紀錄手段來傳播信息的手段或媒介），並且遲遲不為一些人所接受。

然而，某一階段的歷史事實並不一定代表歷史發展的方向。雖然電影在很大程度上，尤其是在它的早期，是一個工業，但目前的發展已經證明它不一定是一個工業——只有商業經營的那一部分才是。隨著科技的進步，製造電影的機器不再昂貴，特別是現在，普通的家庭都可以擁有攝錄一體的攝影機，用它，可以非常自由地製作電影。現在，甚至有人用發明家提供的這個機器來做日記用（比如上面的例子）——從中，我們已經看到電影電視的發展方向：朝個人化發展，而不是朝拍大片來發展。

也就是說，當軟體和硬體都掌握在個人手裡的時候，真正的媒介民主時代也就到來了——其實，早已經到來。只不過因為我們中國窮，業余電影運動來的比較晚而已。現在已經時興起來了。大量的業余電影，製作出來後，可以選擇進入發行放映網；也完全可以不進入從而與電影院永遠不發生關系。但不可否認的事實是：它們是電影。而且數量遠遠超過進入發行放映網的故事片的數量。這是目前電影發展的現狀，我們應該立即看到這一點。特別是視頻網站的建立，更是為大量的業余電影製作提供了堅實的基礎和寬廣的平台。我們應該為此激動。畢竟，它在中國來得太晚了些。

❷ 怎麼看待中國的電影

電影代表一個國家的文化和意識形態的狀況，中國的文化已趨向死亡，意識形態則保持僵化，因此，中國電影，也同樣如此，既缺乏內容和創意、又缺乏文化內涵，根本無法利用現代科技影視技術，為觀眾提供強烈震撼的視覺享受與深刻富有內涵的藝術內容，中國電影和中華文明一樣，已經死亡了；

和中國人無法獲得諾貝爾大獎一樣 ，中國電影同樣無法獲得國際奧斯卡大獎的認可，中國在物質上屬於第三世界，在精神層面上，同樣也是第三世界的；

❸ 徐崢、黃曉明在蚌埠暢談電影與人類命運，電影如何講好中國故事

其實對於很多電影製作者來說，如果電影不能夠以更加優質的題材為創作藍本的話，這些電影就不能夠獲得更多觀眾的支持和喜愛，而且這些電影也不能夠擁有更高的票房和人氣，因為當題材選擇錯誤時，電影就不能夠有更加正確的方向。

我們在創作電影時應該堅持更加正確的方向，而且也應該融入時代發展的新元素。徐崢、黃曉明在蚌埠暢談電影與人類命運，電影如何講好中國故事？我認為應該這么做:

一、尋找更具有時代意義的題材。

我認為如果電影想要講好中國故事，就一定要具有更加吸引人的題材。當越來越多的電影都能夠有具有時代意義的題材時，這樣的電影是能夠更好地講述中國故事的，而且也能夠使得更多人產生共鳴，能夠讓觀眾在觀看這些電影時有更加真實的感受。

以上就是我分析的相關措施。

❹ 新時期中國電影

中國電影應該說在2003年以後前所未有的當做一個娛樂產業來對待，在過去我們一致認為電影基本上還是一個宣傳產品，但是到2003年以後從政策上有一個最大的調整，我們已經非常明確的認為電影是一個產業，在這樣一個情況之下從國家政策的趨勢上來講有了幾個非常顯著的變化，第一個變化就是行業的開放，大家最近可以看到一系列的政策和規定，這個開放的基本順序是這樣：先開放影院、然後是制度，最後是發行。
這個順序最主要的一方面是保護電影民族工業，另外一方面不想看國外的電影集團過早的控制電影鏈條，其實發行幾乎是所有的媒介集團控制產業的一個最重要的環節，其實真正能夠控制一個產業的很可能是發行環境，我們去研究過八大公司主要就是對發行環節的控制，所以我們最後開放的是發行，第二就是從審查的角度來講逐漸的放鬆，一方面是程序上的放鬆，比如說我們的分級制一直在研究中，盡管現在還沒有推出，但只是時間的問題，不管用什麼樣的詞彙，但是分級已經勢在必行，另一方面是我們給成年人看的這部分內容很可能產生社會強烈的反向，還有就是政策上的趨勢，我們最近出現了一系列的政策調整，在生產製作方面今年一個最明顯的變化就是電影產量的大幅度提高，今年電影有可能達到200位，將達到世界電影產量的前三位，很可能是第二位，但是這200部很難說在影院里放映多少部，但是從產量上已經有了大幅度的提高。

還有一個趨勢就是大製作的商業電影成為主流，我們知道今年的電影狀況《手機》《2046》等等這樣一批投資大製作的成為中國電影的真正市場主流。另外還有一個趨勢的變化就是電影投資的多元化，各種資本進入中國電影以後，對中國電影整個製作經營都會帶來非常深刻的影響，而且這些資本在進行重新組合，每種組合都可能會產生一種不同的作品形態和針對不同的作品市場；另外還有一個重要的變化就是電影的投資重量在增加，特別是一些大製作的投資，應該說在中國已經創作了投資記錄，這個投資的增加其實很難程度上說明了電影回收能力的增加，這個回收能力不僅是影院的回收能力，很可能是遠遠超越影院之外的回收能力。下面就是國營電影製作機構的勢力在逐漸增加收入分化，過去的八一電影製片廠老廠，他們目前已經退出了主力軍的地位，那麼上海電影集團還在生產的第一線，絕大多數國有電影製片廠已經退出了生產的第一前線。當然中影集團成為國營機構的一個主力，前天剛剛看到中影集團先後和索尼和時代華納成立了兩個合作製作公司，那麼表明了中影集團利用自己的資源優勢進行自己新的資源整合。
大家都知道上海是中國電影的發源地，海外電影的這方面，應該說未來可能會有比較開闊的前景。另外還有一個值得注意的趨勢，就是民營電影製片廠的發展，像一些比較大型的民營社會公司都在進行橫向和縱向整合，這個整合已經完全在模仿國外的整合方式了，將來這些社會企業或者民營企業未來的成長，可以說在未來五年之內肯定會成為中國電影的真正主力，而且我們可以講現在進入電影市場票房前十名的電影絕大多數但是都是由這些民營或者社會公司生產的，或者絕大多數都是他們生產的。電影發行的趨勢，目前中國進口電影的權是由中國電影公司規定，但是國產電影是交由各種社會公司來經營，但是從這兩年的發展情況來看，民營公司控制著國產電影的主要發行權，而且發行最好的影片都幾乎是由民營或者是社會發行公司來發行的，我剛才提到一個概念：未來發行會控制一個產業。發行權利的擴張對中國電影未來會產生深刻的影響，我們講民營發行公司充當了國產影片的發行主力，這個大家都可以很清楚的看到。
另外還有一個就是營銷意識的普遍提高，現在我們電影從製作時代走進了一個營銷時代，去年在營銷方面我們可以說是花招盡出，尤其是《十面埋伏》，在中國創造的一億五千萬的票房。還有一個值得談到的就是大電影產業的形成，之所以叫大電影產業這個核心的概念就是電影是整個媒介行業的內容核心，整個媒介行業不管是明星也罷，電視也罷，所有的行業內容核心產業是電影。所以電影是推動整個媒介的特別是娛樂媒介發展的最核心的，盡管影院不是獲得利益的唯一途徑，但是影院作為一個發射平台時，我們的媒介由於得到電影的推動，得到更多觀眾的形態，這一點大家以後會理解到的，包括這兩年的影像版權交易所獲得的利益都有了一個新的高度。從電影發行的趨勢來講，我們今年的電影票房有了明顯的攀升，而且在非影院之外的收入也有明顯的增加，這些數字都可以從各種地方得到。而且我們想國產電影在整個電影票房排行前十名中，還有四五部電影佔到重要的位置，那麼我們200部電影中可能有十部電影的票房超過500萬以上，剩下的票房或者等等零，或者怎麼樣。最近這兩年各大電影院的建設非常火熱，這一方面影院很開放，另一方面影院是最有利看到的地方。
第一中國電影從整體的電影市場來講嚴重不足，十億人民幣的票房相當於美國電影的六分之一，這點來講是差距甚遠，而且200部電影幾乎有五分之三的電影是進不了電影院，要按照市場的規劃有序操作的電影很少，大部分都在沒有票房的怪圈裡面徘徊，電影的多樣化生產還不夠，中國電影觀眾的人數太少，我們每五年看一場電影，而美國人每年看六場電影，這種觀眾不平衡，造成中國人都只看盜版，不看電影，電影的法規問題非常非常多，隨著付費電視的出現，我想中國電影大產業的概念即將形成，而政府有關部門和電影創作人員對電影產業、產品的重新認識，電影一定能找到和電視差異化的東西，最重要的一點無論是從經營模式或者說從產品內容、市場針對性里講都是在和電視差異化的競爭，一定要和電視的內容、形態形成非常明顯的差異，電影產業必須要找到差異性，才可能獲得自己生存和發展的空間，所以如果中國電影的平均觀眾人次能夠達到一次一年，我們的盈利概率會超過60％以上，中國電影才會真正有希望，中國電影才會進入一個我們一直在呼籲的快速發展的新階段。

❺ 如何看待中國電影

中國並不缺乏好的導演，編劇，有著良好的藝術創作團隊，但中國電影最大的軟肋並不是技術上的，而是製片方過於商業化。只要電影賺錢就無所謂藝術性的問題，就造成了第六代導演的電影在國內票房低的可憐而在國際上頻頻獲獎的結果。同時中國國家廣電總局的電影審查制度也是一個限制，許多東西導演不敢拍，編劇不敢寫。國內也缺少一種藝術氛圍。不過中國是電影發展比較早的國家，在1896年第一部電影就在香港放映，1905年中國人拍了第一步自己的電影《定軍山》，其後的《漁光曲》成為了中國第一部獲得國際性大獎的電影，《馬路天使》等也是經典之作，新中國成立以後更是迎來了電影發展的「黃金十七年」，優秀導演層出不窮，並有打破「學院派」的趨勢，對中國電影充滿信心
記得採納啊

❻ 華語電影的概念，如何形成，意義是什麼

「華語電影」這一概念自二十世紀九十年代初期起就已經在華語地區電影研究中流傳開來。但對這一概念的理論研究並不是很多，還有待於進一步的探討和了解。同樣，盡管「華語電影」這一名詞有時也出現在西方電影研究中，但它的多重批評含義仍有待發掘。鑒於我們要探討的是一種處於不斷演變、發展中的現象和主題，姑且先將「華語電影」定義為主要使用漢語方言，在大陸、台灣、香港及海外華人社區製作的電影，其中也包括與其他國家電影公司合作攝制的影片。

在國別和語言恰巧一致的情況下，華語電影有時成為中國電影的代名詞，比如說在中華人民共和國境內製作並發行的普通話電影。但有些華語電影是在中國境外的其他地方拍攝的，如好萊塢、新加坡等地，這時華語電影就不再等同於中國電影了。此時語言已跨越了民族國家的疆界，不禁讓人對有關於地理、文化、民族、身份認同及國籍的同構性的簡單假設產生了懷疑。此外，還存在一些既不在中國境內拍攝、也不是由中國製作，而是由境外投資製作並主要是在國際電影市場上發行的跨國華語電影。因此，華語電影是一個涵蓋所有與華語相關的本地、國家、地區、跨國、海外華人社區及全球電影的更為寬泛的概念。語言與國家之間的不等同性和不相稱性表明了當今世界華人之間在國家和文化聯系方面既存在一脈相傳之處，同樣也存在著裂痕與分歧

❼ 如何講好中國本土的故事

回顧2017年的影視市場，不管是火爆的電影市場，還是大放異彩的電視劇領域，似乎都在傳達一個行業風向的轉變，即現實題材越來越受到市場的認可和青睞。2018年被業界稱為「現實題材回歸年」，相關影視作品呈「井噴」狀態。同時，也出現了不少名為「現實劇」、實為遠離現實的「懸浮劇」。

曾給中國觀眾留下載歌載舞印象的寶萊塢，正是通過其現實主義的情懷和深刻的意義，讓中國觀眾刮目相看。《摔跤吧！爸爸》《神秘巨星》《起跑線》等多部印度電影在中國的票房和口碑呈現出黑馬態勢。中國電影股份有限公司北京製片分公司製片市場總監陳昌業提到，「印度本土的故事，雖然與我們的社會背景有所不同，但真善美的表達可以跨越語言障礙，故事也可以跨越文藝的差異」。印度電影在中國市場的熱賣，也為國產電影的現實創作、為中國故事和中國精神的表達提供了一定的啟發。來源：光明網