電影感人像後期怎麼調

① 離開濾鏡和後期，我們如何才能用手機拍出電影質感的影像

用手機拍攝電影質感影像，需要分析電影質感是什麼，電影質感的影像離不開構圖、景深、色彩和光線等等，抓住這些點來拍攝影像，即使脫離濾鏡與後期，依然可以讓影像更具電影質感。以下從這幾個方面來介紹一下，怎樣用手機就可以拍出質感大片。

以上是拍出電影質感的影像需要注意的幾點，除此之外，觀察電影鏡頭可以看出，影像多為長方形，在手機設置頁面，需要將屏幕調制16：9，這樣的構圖瞬間給人電影質感的畫面，而且擴大空間感，能夠瞬間帶入到影像中。

② 影視後期調色的基本步驟有哪些

1. 降噪處理Remove Noise/Grain

首先，如果有必要第一步是降噪，從以往的經驗來看，尤其在LOG素材有嚴重的噪訊的情況，最佳的選擇就是在調色前降噪，效果要遠遠好於調色完成後降噪。降噪的尺度要把握好細節和噪訊的平衡。

2. 一級校正 PrimryColor Correction

校正整體畫面的反差、色度、色溫等，這一步的結果要盡可能的使畫面看起來自然、協調。

3. 局部光線校正 RelightShot

對局部曝光過渡或者曝光不足的畫面進行修正，或者根據需要對畫面局部進行提升/降低亮度處理等。

4.增加光學濾鏡效果 Add lens Filter

很多電影攝影師偏愛類似於Soften、ProMist這樣的光學濾鏡效果，也會要求調色師在數字中間片處理時添加類似的效果，類似柔光的濾鏡效果尤其對畫面高光部分細節有比較明顯影響。

5.暗角處理 AddVignette

暗角是調色師用來加強畫面主體物最常用的工具之一，過於強烈的暗角效果會損失較多的畫面細節。

6.風格化處理 CeativeGrade

這一步驟對畫面產生的變化較大，與原始素材相比很可能是翻天覆地的變化，次序較靠後。

7.模擬膠片質感 FilmStock Emulation

為了模擬某種膠片質感，可以套用透明通道素材(例如婚禮光效和老電影效果)，畫面的黑白電平以及曲線等參數會產生顯著變化，次序靠後。

8.銳化及畫幅修正 SharpenAnd Resize

最後一步進行銳化處理，同時可以通過裁剪高像素畫面(例如4K原始素材變成1080P成片可以縮放)等平移縮放對畫幅構圖進行調整。此外，如果畫面需要磨皮處理，也是在這個步驟進行。磨皮通過PR的磨皮插件來製作效果會比達芬奇製作更加方便，磨皮效果也接近。

③ 人像有哪九種常見的後期處理方法

1、小清新
適用范圍：三顆星

圖片適用要點：

曝光准確

最好有陽光

最好大光圈

滿足第一點基本上可以做這種風格，滿足後兩點是最好不過了。

下圖只滿足第一點，不過也還是能夠出效果的：

2、黑白

適用范圍：五顆星

接觸攝影這么些年，不得不說黑白簡直就是廢片的上帝，當調色彩調得心煩意亂的時候，直接黑白處理，別說有時候還真是就增加了那麼一些藝術的氣息。

朋友，請你記住，如果你對色彩不敏感，或者有時候沒有調色的靈感，或者照片本身就比較廢，黑白處理吧，一鍵省心又高效!

至於黑白處理方法，在圖像-調整-黑白。這個功能算是比較全面的了，可以對各通道進行調整，如果你不知道怎麼詳細調，直接自動吧，效果也還不錯哦!

3、HDR

適用范圍：兩顆星

要點：

一：老人的皺紋容易出效果。

二：大光比場景。

人像也還可以HDR?事實上的確如此。

因為適用范圍不廣，我就不展開陳述了。

大家看我這篇文章裡面：《超高手教程!如何模擬任意一張照片的後期?》

最後關於HDR的軟體介紹，就可以基本上有所了解了。

4、膠片

適用范圍：四顆星。

數碼時代如何凸顯自己的與眾不同?膠卷唄，膠卷時代所有的題材都是用膠卷拍攝的，所以理論上適用范圍是五顆星，但是吧，膠卷的一些特性決定了其相對於數碼的劣勢，所以忍痛四顆星吧!

至於處理方法嘛，我還是推薦那款我推了N次的插件：alien skin exposure 4

對比圖：

5、電影

適用范圍：四顆星。

照理說，電影的適用范圍也應該是五顆星，但出於對攝影的尊重(靠，這是什麼理由?好吧，我也不知道這是什麼理由)，所以，只給四顆星吧。

我這里討論的只是仿電影效果，而非電影效果，所以千萬不要來批判我這種做法的不合理性或非專業性 – - !

一般而言，營造電影感的要點有：加上下黑邊，加黑角，提高對比度，加文字，製造色偏。

④ ps人像高級調色技巧 | 掌握調色技法，輕鬆快速修調高端商業大片！

視頻詳細教程

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視頻內容： 【ps/Lr調色原理】講解核心原理，什麼是三原色 / 相鄰色 / 互補色，掌握調色技法，輕鬆快速修調高端商業大片！

視頻全長： 08:43

視頻鏈接地址： https://www.bilibili.com/video/BV1X541167C3/

涉及到後期修圖工具： 【開貝修圖】是一款攝影後期快速批量處理專業工具，生產力工具，適用於商業人像攝影，可以通過批量操作來提升效率，簡化操作，降低修圖時間；

擴展： 實際案例操作教程

視頻內容： 電影感色調實例教程

視頻全長： 01:59

視頻鏈接地址： https://www.bilibili.com/video/BV1nK4y1C7Er/

效果對比：

修調後

↓

原片：

ps人像高級調色技巧 | 掌握調色技法，輕鬆快速修調高端商業大片！

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其實調色沒有大家想像的那麼難，可是需要我們對於美的認識，這是前提。我們經常去各大網站欣賞各大師作品，從中理解美！很多新手都會到很多教程網站學習教程，步驟，參數都跟著一模一樣，最後圖是做出來了，但我告訴你，壓根沒用，離開教程後怎麼調都不知道，今天希望能夠想學習調色的朋友一些幫助；

本期要點：

調色三要素

RGB顏色的加減

調色思路

1、說起調色，還得從調色三要素說起，何為調色三要素

打開我們拾色器

色相：紅橙黃綠青藍紫

飽和度：即純度

明度：明暗

2、RGB模式是一種加色模式，由紅綠藍三色構成

我們來看下紅綠藍的數值

調色思路

1、調色命令

可選顏色、曲線、色相飽和度、色彩平衡是我常用的調色命令（純屬個人習慣）

2、分析圖片

首先素材也要是好的圖，多去看些攝影作品審美會慢慢提高

首先，這張圖是不錯的圖，也很高清（原圖），但它給我的感覺就是暗 灰 偏綠 偏黃 沒有那種清澈感，其二就是圖片人物的分析來決定圖片最終的色調~

3、修圖

根據我們所知道的RGB顏色像加減公式

我們使用可選顏色，既然偏綠偏青，我們就來到青色，加洋紅是減去綠色~減去黃加藍

可選顏色調整紅色和黃色選項主要是針對人物皮膚

這3步做好後的效果

來看下效果對比

我只是簡單說下思路而已，最終還是得反復調整，包括人物修飾，希望此教程能帶給想學調色的同學一些啟發。

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視頻詳細教程

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效果對比：

修調後

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原片：

⑤ PS人像後期處理的大致流程是怎樣的

使用PS進行人像後期處理步驟如下：

1、先打開PS軟體，插入要修圖的人物照片並按快捷鍵Ctrl+J復制一層新的圖層，防止破壞原來的照片；

⑥ 女生人像攝影後期處理有哪些經驗和訣竅

說到人像攝影的後期處理，讓人第一個想到的軟體必須是Photoshop。然而，個人認為最容易讓人接受且直接影響畫面效果的處理方式。首先是針對畫面的色彩調整，其次是人物面部及裸露在外的皮膚表面的快速且簡單的磨皮處理，最後是適當的液化用來清除不必要出現在畫面中的人物自身因素。下面就來簡單介紹幾個比較容易出彩的技巧，僅供參考。

一.突出主體
如果想對圖片的色調進行調整，首先要先確定這張圖片比較傾向於那種色彩傾向。如果想突出主體人物，使其顏色鮮明醒目，那就要適當的將周圍的環境適當變暗並降低色彩飽和度。可以在復制圖層之後，建立蒙版，選擇畫筆工具點擊快速蒙版將人物大致摳出來，在利用曲線或者色階工具將周圍環境光亮適當降低。然後利用色階（ctrl L）中的自定義黑場吸管抽取面部黑色部分如瞳孔或鼻孔的黑色區域。從而得到預期的色彩對比效果。

二.lab模式
在lab模式下，可對圖層進行光線的柔化處理從而得到比較有質感的畫面效果。尤其是針對曝光過度的照片來說，lab模式中的正片疊底效果會適當還原出原本曝光過度畫面中的一些細節部分。

三.加深及減淡工具的運用
如若想提高人物面部的亮度，可直接選減淡工具。需要注意的是，在曝光度及畫筆硬度的設置中，數值不要太大10以內就好。可反復擦拭，知道得到預期效果位置。同樣，加深工具的使用方式也是如此，但所得效果與減淡工具剛好想法。適用於發絲發色質感的體現及人物面部立體感的塑造。

四.快速磨皮

步驟如下：
1.復制圖層
2.選擇畫筆工具，點擊快速蒙版將需要磨皮的部位塗滿。正常情況下，畫筆應呈紅色。然後推出快速蒙版，這是類似行軍螞蟻的選取會出現在需要磨皮的部位周圍。反選，快捷鍵為ctrl shift i，然後復制需要磨皮的區域也就是皮膚層快捷鍵為ctrl j。
3.選擇濾鏡中的高斯模糊去除皮膚雜點，然後執行：編輯>漸隱模式選擇「變暗」透明度設置為50%這樣可以透出原有肌膚的質感。復制新圖層快捷鍵為ctrl shit alt e，再次執行高斯模糊然後重復執行：編輯>漸隱不同的是這次模式選擇「濾色」透明度依然為50%從而得到更白皙的皮膚。
4.選擇銳化，需要注意的是為了保持皮膚的質感數值不易偏高。依次設置為25、0.5、0，進行三次。最後合並圖層，磨皮結束。
五.液化

顧名思義，此功能的特性就在於將人物的面部與身體某一個不太令人滿意的部位利用液態效果進行膨脹、收縮、推拉、扭曲，旋轉完成對於人體的重塑。

⑦ 運用光線拍出電影感人像旅拍

導語：如何正確的用好光線拍出電影感覺的旅拍呢，下面我給出了一些小技巧，提供給大家進行參考，小夥伴們趕緊學習起來吧!

運用光線拍出電影感人像旅拍

很多人都說我的旅拍作品有一種電影的畫面感。簡單分析，我認為主要源於以下三點：

一、真實而具有感染力的光線，學會尋找有魅力的光線，充分運用現場光，調整角度和位置使人物在環境光下得到最真實、自然地呈現，即便補光，也要學會“隱藏”和“融入”;

二、豐富且重點突出的構圖，盡量運用標准視角或長焦鏡頭，避免鏡頭畸變和刻意營造視覺沖擊力，充分利用畫面元素和鏡頭景深特點，在環境中去展現人物，營造氛圍;

三、自然並由心而發的情緒，使畫面傳遞出心靈的共鳴，攝影師的引導和情境設定很重要，這種技巧更多是來自經驗。

接下來我將分三期詳細介紹，本期先從光線講起。

▲瑞士盧塞恩夏季的傍晚，順光環境，人物正常曝光，前後景會被壓暗。忘情的親吻，傾斜的構圖，使畫面更具動感。低色溫的夕陽和金黃色的座椅將新人映得暖洋洋的，後期降低了飽和度，增加了黃色調成分，使畫面更具復古味，呈現出膠片質感的電影風。

一、不同光照條件的特點

首先，我們來看以下三張照片，全部是夏季在義大利的托斯卡納拍攝的。體會在不同的光線條件下，畫面呈現出的不同氛圍。

圖一，傍晚五點，順光角度，夕陽溫暖而強烈，將大地塗滿一片金黃，光比較大，景物色彩飽和且濃烈，人物皮膚明亮、溫暖;

光圈：f/2.8，快門：1/3200s，焦距：45mm，ISO：50

在強烈的順光下拍攝，以人物為主調整好曝光即可。拍攝時注意婚紗與教堂不能過曝，這時天空被壓得很暗，呈現一種懷舊的復古味道，較低的色溫讓人物膚色自然呈現一種金黃的暖色。如使用大光圈拍攝，需要注意相機的感光度與快門的極限。

圖二，傍晚七點，落日快接近地平線，逆光角度，此時光線已經變得很柔美，將麥穗映得閃閃發光，形成一片金色的海洋，環境氛圍感很強;

光圈：f/11，快門：1/800s，焦距：45mm，ISO：50

夕陽從人物身後穿過頭頂，此時無需任何補光，人物面部也能獲得較為正常的曝光。後期壓暗了天空，呈現夢幻意境。順光拍攝時畫質高，色彩還原好，後期無需過多處理，逆光拍攝時，需要適當提亮人物，壓暗天空。

圖三，日落後，藉助天光拍攝，散射光下人物膚色自然、柔和，畫面反差小，細節豐富，整體感覺平靜溫潤。

光圈：f/2.8，快門：1/800s，焦距：150mm，ISO：50

日落後天光未全暗，此時明暗反差已經很不明顯，整體呈現出散射光狀態，細節豐富，人物膚質還原好，膚色自然。此時的背景與人物的反差小，為了突出人物，後期對背景環境做了壓暗處理。

順光

順光的優點是色彩還原好、飽和度高、成像清晰;低感光度下畫面質感強，更接近其原型;環境細節豐富，特別是雲層的細節，人和景物的受光均勻，曝光比較容易把握。順光的缺點是缺乏空間表現力，畫面相對較平，且光質較硬，人的皮膚若有瑕疵則一覽無遺，後期修飾上需要更多技巧。我在選擇順光拍攝時會利用鏡頭的景深特點，突出人物，打破平淡。

光圈：f/3，快門：1/2500s，焦距：45mm，ISO：50

義大利夏季的傍晚，這時太陽與地平線大約呈45度角，是最適合拍攝順光人像的時間。陽光從人物正前方照亮面部，夕陽時段的低色溫可以讓皮膚呈現一種金黃色的質感。遠處的雲在順光下充滿層次，環境被壓得較暗，配合後期調整，展現出一種溫暖的懷舊感。

逆光、側逆光

逆光、側逆光的優點是空間立體感更強，影調和層次更加豐富，整體環境的通透度高，人物會出現輪廓光，很容易營造唯美氛圍。當逆光散落時，搭配大光圈可以營造朦朧柔美的畫面感，小光圈下可以形成夢幻的星芒光束，還可以嘗試拍攝剪影肖像，逆光能帶來更大的創造空間。缺點是曝光和細節較難控制，曝光點的選擇很重要，有時還需要人為補光來控制畫面反差。

光圈：f/2.8，快門：1/800s，焦距：45mm，ISO：50

義大利皮恩扎夏季的落日，這時陽光還很強烈，相機水平位或者低角度拍攝就會帶到天空，很難控制反差，容易畫面過曝。於是我選擇高角度俯拍，避開天空，以逆光下通透的草地作為背景。此時的夕陽為人物勾勒出了一圈輪廓光，漏進畫面里的逆光更增加了朦朧夢幻的氛圍。

散射光

散射光，是太陽光線被雲層或霧氣所擋而形成的柔和、均勻的`照射狀態。薄雲遮日、陰天、雨天、雪天以及日出前、日落後等天氣，都會出現散射光，此時景物影調容易顯得平淡，色彩比較灰暗。散射光條件下，不宜拍攝全景深的大場面，並且色彩的處理十分重要，拍攝距離的遠近與色彩的飽和度成正比，所以盡量選擇鮮艷的元素作前景，以提高畫面的反差，避免景物影調平淡。

光圈：f/2.8，快門：1/1000s，焦距：45mm，ISO：64

夏季的義大利皮恩扎，太陽在較厚的雲層間穿梭，畫面對比度不高，草地、天空、人物在前期都可以保留更多的細節。相對晴天的順光、逆光拍攝而言，這種散射光下較為柔和的明亮，更適合表達清新的意境。

二、拍攝時段的選擇

午後至夕陽時段

晴天的午後至日落前，是外景人像拍攝的黃金時間，無論是順光、逆光或者散射光，都可以充分表現出特定的氛圍，冬季為15-18點，夏季為16-20點。想要拍出更具電影感的畫面，對於環境光的利用是關鍵，我習慣也喜歡用自然光拍攝。日落時段的光線色溫低，令照片溫暖而“有情緒”，更易表現故事性或人物的情感;光線照射角度平，拍攝的范圍更大，畫面的細節層次更豐富;順光時色彩還原好，可以壓暗環境，充滿膠片感，逆光時通透度高，可以創造唯美、夢幻的高調氛圍。

光圈：f/2，快門：1/250s，焦距：45mm，ISO：50

哥本哈根的日落時段，夕陽穿過冰淇淋餐車的窗戶照射進鏡頭，利用餐車阻擋部分直射陽光，減弱逆光帶來的強對比，營造出夢幻的童話氛圍。人物的情緒、動作很貼切，後期適當提亮人物即可帶來電影畫面感。

光圈：f/2，快門：1/2500s，焦距：50mm，ISO：50

日本沖繩的海灘，日落的太陽剛好從較厚的雲層里露出來，於是形成了“耶穌光”。因為太陽光入射角很低，此時只要調整人物的位置和拍攝的角度，控制好畫面中的反差，即可利用自然光完成拍攝，形成獨特的漏光氛圍，特別注意曝光要准確。

多雲的晴天

多雲且雲層變化大的晴天也是絕佳的拍攝時機，很適合創作大場景的全景畫面。雲就像是太陽的魔術師，能給你帶來更豐富的光影變化，在這樣的天氣拍出的畫面，既不會像陰天那樣平淡乏味，又不會像大晴天那樣難以控制景物的曝光。需要注意的是，要善於觀察和應變，控制好人和背景環境的反差。

光圈：f/2.8，快門：1/2000s，焦距：45mm，ISO：100

義大利托斯卡納的原野，下午15點的順光，畫面通透明亮。天空的雲層較厚，雲遮住部分陽光的照射，使原野上有著夢幻的光影變化，充滿意境美。需要調整人物在畫面中的位置，等待最完美的光線。

日落的余暉

無數美妙的電影橋段都是在落日余暉中展開的。此時太陽已降到地平線下，雖然天空的晚霞依然溫暖、明亮，但已不足以照亮地面上景物的細節，拍攝出的畫面對比強烈，會呈現出較大的反差。此時，意境美遠大於對細節的展現，需要注意的是，想要更好得呈現晚霞雲彩，人物往往會欠曝，補光時應考慮環境光源的方向及色溫，做到渾然天成。

光圈：f/1.6，快門：1/8000s，焦距：50mm，ISO：100

佛羅倫薩老橋，該場景的構圖決定了光線為側逆光，太陽已接近地平線，為了保留天空晚霞的色彩，在畫面左前方用閃光燈加暖色片為人物補光，模擬夕陽效果，自然是實現電影風畫面的基礎之一。

傍晚“帶密度”

華燈初上，晚霞剛隱，天空的顏色還未全黑，這個夜幕將至未至的時間段就是“帶密度”時間。簡單地說，就是日落後、燈亮起的一小時內，此時天光與地面燈光的光比基本為1：1，呈現在畫面里天空和建築都是有細節和顏色的，整體效果華麗、夢幻。時間再晚一些的話，天空就是一片死黑了，所以要抓住這轉瞬即逝的最佳時段。

光圈：f/1.4，快門：1/60s，焦距：50mm，ISO：500

義大利五漁村，日落後背景中的建築都亮起了燈，已經沒有其他可藉助的自然補光光源，於是採用低色溫的手電筒打亮人物，以更好得保留環境氛圍，最主要的是營造了一種冷調環境中的溫暖感。

三、補光或不補光

決定補光或不補光的關鍵在於，想要獲得的氛圍以及希望整體畫面呈現出何種效果。想要實現電影的畫面感，就要更多地留存環境光效，即便補光也盡量選擇符合環境光邏輯的照明風格，強度、角度、光質、色溫，這些都是值得考慮的問題，如果有條件還可選擇恆定光源來補光。需要注意的是，不管哪種情況，都應盡量保留畫面的細節，並營造對比，包括冷暖對比和明暗對比，使整體畫面呈現出自然的氛圍，弱化人造光的“存在感”，做到渾然天成。當然，有時也不需要運用人造光源，只需調整人物站位、姿態，面部的朝向，就可實現理想的光照效果。接下來我們來看幾種常見的情況。

陰天光很平，需不需要補光?

- 補光，利用色溫差異營造夕陽效果

光圈：f/1.4，快門：1/1250s，焦距：50mm，ISO：200

日本沖繩，陰天雲層較厚，整體畫面偏清冷，手動設置相機白平衡4000k，人物面部用閃光燈加暖色片照亮，模擬夕陽效果，突出人物表情，形成柔和的冷暖對比，後期減少青色的飽和度。這里需要注意的是，閃光燈的輸出指數不宜過大，否則會破壞畫面的自然度，影響氛圍的表達。

- 不補光，柔和而明亮的散射光更適合表達細膩情感和柔潤色彩

光圈：f/1.4，快門：1/1250s，焦距：50mm，ISO：200

托斯卡納夏季的上午，雲層非常厚，但是太陽透過雲層照射出的散射光很舒服，就像一個明亮的大柔光箱，此時人物、大地、天空等細節都可以保留。一般來說，上午的散射光質感更好，明亮、柔和、溫暖，會使整個環境通透、潤澤。下午的散射光中，景物的色彩還原就會差一些。雲層里漏出了些許陽光，灑在背景的原野上，更增添了夢幻感。後期可適當提亮人物，壓暗天空，增加飽和度，會令色彩更鮮嫩。

大場景元素繁雜，需不需要補光?

- 不補光，調整人物站位，利用太陽實現戲劇光效

光圈：f/1.4，快門：1/1600s，焦距：50mm，ISO：200

此時為午後16點，順光角度拍攝，雲層讓陽光變得時隱時現，背景環境中明暗層次豐富。畫面的整體曝光基準為新娘的面部，為了突顯人物，我等待陽光穿過樹叢剛好照射到新娘臉上的瞬間，形成一種戲劇化的光線效果，同時利用大光圈長焦鏡頭壓縮景深，斑駁的背景如油畫一樣。

- 補光，平衡光線反差，強化環境氛圍，還原柔美膚色

光圈：f/1.4，快門：1/1600s，焦距：50mm，ISO：200

當時已是傍晚，整體環境陰冷。雖然雪地如同一面巨大的反光板，使人物均勻受光，但由於雪自身的反光率很高，依然會和周圍環境有比較大的反差。為了保留雪地的細節，我利用閃光燈加暖色片為人物補光，控制好閃光燈輸出功率，只填充人物面部，還原膚色，保留真實氛圍。

夕陽逆光反差大，需不需要補光?

- 不補光，剪影效果突顯形體輪廓，展現意境美

光圈：f/1.4，快門：1/2000s，焦距：50mm，ISO：200

長灘島的日落，新娘拖動裙擺在海邊跑動，此時如對逆光下的人物強行補光，就會失去場景本身的氛圍感，雖然可以照亮人物，但反而不如剪影表達得真實、有意義。需要注意的是，人物的姿態是關鍵。即便拍攝剪影也要調整好曝光，控制好太陽在畫面中的位置，同時大逆光下自動對焦很容易失靈，建議手動對焦。

- 補光，實現環境氛圍和人物情緒的細膩表達

光圈：f/2.2，快門：1/800s，焦距：50mm，ISO：200

夏季的聖托里尼，傍晚19點，這時太陽已落入地平線下，天空泛起金色的光暈。我想要保留天空的色彩層次，於是以天空為曝光點調整好相機參數。還希望在不破壞環境氛圍的同時展現出人物的情緒，於是用低色溫的手電筒進行補光。手電筒的光照強度低，恆定光源也更易控制，能夠更好保留現場的唯美氛圍，接近人眼的真實視覺感受。

⑧ 如何讓視頻充滿電影感這些調色技巧要知道

第一種，剪輯軟體自帶的調色模板

下面的是premiere調色預設。剪輯軟體裡面都有一些預設的調色模板，簡單色調調整非常有用，如果前期拍攝到位，預設一樣很出彩。

第二種，安裝插件調色

一些第三方公司為adobe的軟體開發了很多調色的插件，比如大名鼎鼎的magic bullet系列、cineplus cinema 等等，這些插件非常智能，丟到素材上就能快速出效果，還可以對皮膚，背景等局部細節提供更多精細化調整，快速實用。

第三種，套用lut

LUT是指Look-up-Table，也就是顏色比對表。效果類似於美圖秀秀的風格化模板，放到素材上立馬見效果。很多調色師為了存儲自己的調色參數都會自製一個lut，以方便日後使用。等於調色師自製了一個風格化模板，其他調色師只要擁有這個lut，也可以擁有這款色調模板。

lut現在可以直接在剪輯軟體裡面調用，所以小成本影視製作想要快速出效果，不妨一試。當然了，調色只是後期製作的一個環節，想要片子有感覺，從一開始的攝影構圖，人物造型，演員，劇本等方面都得精雕細琢。

關於如何讓視頻充滿電影感?這些調色技巧要知道，青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

以上是小編為大家分享的關於如何讓視頻充滿電影感?這些調色技巧要知道的相關內容，更多信息可以關注環球青藤分享更多干貨