集體高潮的劇情是什麼電影

1. 電影《戰狼2》震撼人心，這部電影的主要劇情是什麼

劇情簡介

被開除軍籍的冷鋒（吳京飾演）本是因找尋龍小雲（余男飾演）來到非洲，但是卻突然被捲入一場非洲國家的叛亂。因為國家之間政治立場的關系，中國軍隊無法在非洲實行武裝行動撤離華僑。而作為退伍老兵的冷鋒無法忘記曾經為軍人的使命，本來可以安全撤離的他毅然決然地回到了淪陷區，孤身一人帶領身陷屠殺中的同胞和難民，展開生死逃亡。隨著斗爭的持續，體內的狼性逐漸復甦，最終闖入戰亂區域，為同胞而戰斗

2. 芳華電影劇情介紹 芳華電影劇情是什麼

1、在充滿理想和激情的軍隊文工團，一群正值芳華的青春少年，經歷著成長中的愛情萌發與充斥變數的人生命運。樂於助人、質朴善良的劉峰（黃軒飾）和從農村來的屢遭文工團女兵歧視與排斥的何小萍（苗苗飾），意外離開了浪漫安逸的文工團，捲入了殘酷的戰爭，在戰場上繼續綻放著血染的芳華。他們感受著集體生活的痛與暖、故人的分別與重逢，還有時代變革之下，每個人的渺小脆弱和無力招架。而昔日的文工團戰友蕭穗子（鍾楚曦飾）、林丁丁（楊采鈺飾）、郝淑雯（李曉峰飾）、陳燦（王天辰飾）等人，在大時代的背景之下，每個人的命運大相徑庭，擁有著出人意料的人生歸宿。

2、《芳華》是由浙江東陽美拉傳媒有限公司出品的劇情片，由馮小剛執導，嚴歌苓編劇，黃軒、苗苗、鍾楚曦主演。

3、該影片根據嚴歌苓同名小說改編，以1970至1980年代為背景，講述了在充滿理想和激情的軍隊文工團，一群正值芳華的青春少年，經歷著成長中的愛情萌發與充斥著變數的人生命運故事。

3. 電影《天才槍手》主要講了什麼

《天才槍手》劇情簡介：

出身平凡的天才少女小琳在進入貴族學校後，結識了富二代同學葛瑞絲與阿派，從此開始了考場作弊生涯，與此同時，另一名記憶力極佳的天才學霸班克發現了小琳不為人知的「交易」。經過多場險象環生的「作弊戰爭」後，小琳接下最後一單在國際考場上為富家子弟作弊的天價委託。一場橫跨兩大洲的完美作弊方案橫空出世，然而一切並不像他們想的那麼簡單。

《天才槍手》（Bad Genius）是根據2014年的亞洲考場作弊案改編。

(3)集體高潮的劇情是什麼電影擴展閱讀：

《天才槍手》該片於2017年5月3日在泰國上映，2017年10月13日在中國內地上映。

主演：茱蒂蒙·瓊查容蘇因、查儂·散頂騰古、依莎亞·賀蘇汪、披納若·蘇潘平佑。

1、茱蒂蒙·瓊查容蘇因飾演小琳，天才女學生，為分擔家計憑借優異的成績，以全免學費的資格進入當地的貴族學校拿獎學金念書，卻發現學校黑箱作業私下向家長收取贊助費，因而決定帶頭逆襲幫助同學考高分，並從乖巧書獃子搖身變成聰明反叛者。

2、查儂·散頂騰古飾演班克，擁有絕佳記憶力的天才學生，能夠背出圓周率上百位。識破舉發幫同學獲取高分來從中牟利的小琳。原本對不擇手段的作弊方式深惡痛絕但最終還是在現實面前朝錢低下了頭，答應了合夥與小琳在國際型的頂尖大學入學考試中作弊。

4. 求一篇文章，找一部歐美動畫經典大片，從中分析經典情節模式，不少於1500字。要原創的。。

一、經典好萊塢電影敘事的形成和發展完善之路
「好萊塢」有幾種界定方式：最寬泛的是指美國電影業，包括不同城市、不同規模的電影製作和發行公司；狹義的「好萊塢」是指「七大金鋼」公司（俗稱「主流片廠」，包括時代華納、迪斯尼、福克斯、派拉蒙、環球，哥倫比亞、米高梅）；地理概念的「好萊塢」是指大洛杉磯市當中的一個鎮，山坡上有個巨大的「好萊塢」（Hollywoodland）字樣，但只有派拉蒙一家主流片商坐落該市。
以時間坐標來看，「好萊塢」大約從1904年起，敘事形式（劇情片）成為電影產業中最突出和最重要的形式。這時，好萊塢開始成為世界電影工業的強勢力量。1908——1927年是經典好萊塢電影的發展階段。1910年左右，許多電影公司開始遷往加利福尼亞州洛杉磯的一個小鎮，好萊塢成為電影公司的主要聚集地。到1920年的10年間，許多小公司逐漸合並成為一些大公司。在這種大眾化生產體系的製片廠里，美國電影開始形成了完全傾向敘事形式的電影製作。愛迪生公司的一位導演埃德溫.鮑特是第一個運用敘事連貫性與發展的原則來拍片的導演（相對於早期的雜耍式小喜劇的影片，是一種前古典的敘事電影）。鮑特的影片《一個美國消防員的生活》（1903），片中我們看到一對母子被消防員救了兩次，一次從屋裡拍攝，一次從屋外拍攝。雖然該片運用了一些重要的經典敘事因素（如一個消防員預感火災將發生，一連串拉著警報的消防車開到現場的鏡頭），但鮑特在當時還沒有認識到應當如何運用兩個鏡頭的交錯剪輯，來傳達給觀眾一個完整的故事與劇情。
鮑特的另一部電影《火車大劫案》（1903）則可以稱為經典好萊塢電影的原型。劇情發展已經具有清楚的時間、空間和邏輯上的線索，從劫匪開始搶劫到最後被殲，觀眾可以清楚地看到一步步的發展。
好萊塢導演格里菲斯的影片《一個國家的誕生》（1915）和《黨同伐異》（1916），其敘事語言的開創性具有讓電影可以和音樂、戲劇、小說等門類一同站在藝術品的行列里的劃時代的意義。這兩部影片已把一個場景分成幾個鏡頭，交叉運用遠景和大特寫，並且他賦予了這些手法強烈的動機或理由。在情節處理上已不僅是簡單交代救援者與受害者之間的救援行動，而是發揚光大為經典的「最後一分鍾營救」。格里菲斯把剪輯句法的基本要素變成精確有力的語言，被電影學者叫做「經典剪輯」。經典剪輯用剪輯來增強戲劇效果，而不是只達到一些純粹表面的目的。並且把動作分為一系列鏡頭，仔細選擇和安排遠景、中景、近景鏡頭，並不斷改變觀眾視點，是主觀的連續性，即包含在連起來鏡頭中的聯想。用一個比喻來說，汽車在早期已經具備前後四隻輪子，一隻方向盤，駕駛倉等一直到今天汽車基本不可或缺的要素。格里菲斯的電影對於電影敘事，尤其是經典好萊塢電影的敘事就是那四隻輪子和一隻方向盤。
到了無聲電影的尾聲，也就是20年代末期，經典好萊塢電影已經發展出相當復雜的格式，聲音和色彩等電影新技術的出現也對經典好萊塢電影的敘事產生了顯著的影響。30—40年代經典敘事的好萊塢電影達到高峰，並很快風靡全球。60—70年代在經歷了漫長的低谷時期之後，好萊塢電影工業完成了向新好萊塢轉化的過程，又迎來一派繁榮。出現了一批被稱為「電影業的小夥子」的年輕導演，他們對經典好萊塢敘事傳統充滿了敬仰之情，他們遵循經典電影類型片樣式，但又加入了許多個性化風格。高科技的運用也更加豐富了好萊塢電影的敘事手段。弗朗西斯科.科波拉《教父》（1972）；喬治.盧卡斯《星球大戰》（1977）；斯蒂文.斯皮爾伯格《大白鯊》（1975）；馬丁.斯科西斯《計程車司機》（1976）等等是這一時期的代表。值得一提的是馬丁.斯科西斯，他是典型的從小看好萊塢電影長大的一代人，深受好萊塢電影文化熏陶，同時又是在好萊塢統治下的美國電影界生存，他可以嫻熟的把經典好萊塢電影敘事手段運用到自己的作品裡，講出一個又一個經典的好萊塢的電影「好故事」，同時他把理念和思考蘊含於故事之中。首先有一個讓觀眾滿意的故事，然後觀眾再考慮去接受導演所要表達的思想，即由感性到理性，講故事一直是他傳達感情和思想和有力武器。斯科西斯的影片中還運用了許多大膽的新技法，大量的跳接，突如其來的定格，和許多大膽的特技，這是傳統好萊塢沒有的。但這些技法以觀眾認知為基礎，具有巴贊所說的「邏輯性」，所以仍然保持了觀眾的幻覺。與歐洲許多導演不同，他的電影仍是觀眾視點，他在觀眾視點和導演視點中間找到了一個很好的平衡點。他們否認那些「隱而不見」的敘事和「消極」的看片的經典原則，他們極力張揚個性化的藝術創作，也許斯科西斯們的探索正是當代電影發展方向和經典好萊塢電影的未來走向。
美國著名電影史研究專家羅伯特.艾倫和道格拉斯.戈梅里合著的《電影史：理論與實踐》指出：「自本世紀以來在西方佔主導地位的電影風格被稱為經典好萊塢敘事風格。這個術語意指電影元素的一種特定組構範式，它的整體功能就是以一種特定的方式講述一個特定類型的故事。經典好萊塢電影敘事包括一條連續的因果鏈，動因是某個角色的慾望或需求。通常的解決方式就是滿足那些特定的慾望或需求……經典好萊塢風格的歷史重要性在於到20年代後期，好萊塢風格作為敘事影片創作的獨家風格已為世間大多數人所接受。其他風格則被好萊塢風格的陰影所遮沒，並且要在好萊塢風格所建立的標准面前受到評判。對於電影史學家來說，好萊塢風格提供了一種在歷史上可以界定的標准，一種美學參照系。其他風格將被聯系於這種參照系加以評估，參照系內的影片和影片創作者亦會因之而確定各自的位置。
顯然，經典好萊塢電影的「整體功能就是以一種特定的方式講述一個特定類型的故事。」而這種「特定的方式」就是三四十年代風靡一時的戲劇化風格，並進而形成了好萊塢全盛時期所特有的類型電影，使得好萊塢影片可以歸納為一個個「特定類型」。因而經典好萊塢電影曾經也被稱為「戲劇式電影」。

二、經典好萊塢電影敘事結構策略
西方戲劇在舞台上講故事已經有幾千年歷史，早在古希臘戲劇就已經開始形成完整的5幕式戲劇結構（序場Prelude、開場Introction、發展Development、解決Resolution、尾聲Epilogue）。經典好萊塢影片很「霸道」的把借用這一結構樣式講故事的電影結構方法歸入自己名下。當然戲劇按照沖突律結構劇本，雖也適用於電影劇作結構，但「電影在應用這一定律時必須注意一些重要的特殊條件。」（美國電影和戲劇理論家勞遜語）
在經典好萊塢敘事結構中還有一種以序曲、主題、第一主題變奏、第二主題變奏、主題再現、尾聲這一交響樂為藍本形成的「電影交響樂結構」方式，本文不做展開了。
1、序曲和尾聲。古希臘戲劇多在廣場集市上演，人來人往環境嘈雜，序曲的功能是等待觀眾，幫助觀眾情緒沉靜下來。序曲往往既沒故事也沒人物，只有音樂。尾聲的功能是讓觀眾平靜的回到現實。六十—八十年代好萊塢電影傾銷年代，電影放映前廣告已放映一會了，所以電影往往從第一個畫面就開始進入故事。中國導演張藝謀的影片《大紅燈籠高高掛》第一個畫面鞏俐就開始講話了，就是一個例子。尾聲則由於故事已結束，就是讓觀眾等燈亮起來的作用，也被很多劇作者和導演所舍棄。早期經典好萊塢電影都是嚴格按5幕式進行結構的，八十年代以後的敘事結構變成了沒有序曲和尾聲，只有開場、發展、解決的三幕式成為主流。這一演變不是美學因素造成的，而是環境造成的。
2、「起、承、轉、合」。中國古典派在文章結構的講究上有「起、承、轉、合」的概念。這個結構故事的總結和經典好萊塢電影敘事結構開場、發展、高潮、解決有著神似的相象。
開場（Introction）,在這一部分中編導的主要目的在於「破題」，即介紹劇中明星人物並介紹他的對手，設置一個矛盾或危機。開場要求「開門見山」，是在富於動作性的沖突中展開的。任何敘事藝術都以寫人為中心，這個「沖突」往往體現為性格的沖突。開場部分應當以交待清楚重要人物之間的性格差異為要務，並且還要點明敘事的重心和基本情景。典型的方式是在開場時，盡量以連續發生的情節動作來吸引觀眾繼續看下去的好奇心。這種情形，可用「讓觀眾陷在劇情中不能自拔」來形容。觀眾會在已呈現的事件當中推測可能的原因。
經典好萊塢影片《魂斷藍橋》的開場為例，便是在富於動作性的沖突中展開的。男主人公羅依和女主人公瑪拉在第一次世界大戰亂糟糟的空襲警報中相見了，這是大情景。羅依是馬上要上前線的軍人，瑪拉是一家紀律嚴厲的芭蕾舞團的演員，這是小情景。這些基本情景都不允許他們相愛。羅依是個浪漫貴族出身的軍人，瑪拉是一個平民之家務實的姑娘。羅依取走瑪拉小護身符，沒出席上司的宴會，卻跑去觀看瑪拉演出，並把她私約出來，兩人在「燭光俱樂部」約會。一個主動一個被動，還有英國傳統社會傳統等級觀念的重壓。這個開場部分就讓性格沖突接火交鋒，為未來沖突建立依據，也為悲劇性結局奠定了合理、可信的基礎。
發展（Development）,也叫「糾葛」，著重展示矛盾糾葛如何加強劇中英雄的困難與危機。不僅要展示劇中正反主人公的能量和目的，還要著重刻畫劇中人物所面對險惡的環境。影片《魂斷藍橋》發展部分有五段戲，孤立起來看，各成段落。認真分析，上一段是下一段開始，下一段又是上一段的必然繼續。另一種說法是前一個是下一個的准備，下一個是前一個的高潮。《魂》片作者正是按照「沖突律」的法則，經過仔細設計和安排，錯落有致地把各個部分組織起來，以達到矛盾深化的目的。由於矛盾的不斷深化，便也造成了戲劇藝術必需具備的那種緊張感。這種「緊張」必須逐漸加強，不能讓它鬆弛下來。困難點要越來越難才好看。姐姐反對完，媽媽反對，爸爸再反對，這是瓊瑤劇常見的敗筆，同一性質的反對張力一樣，這就不是層層遞進的緊張了。阿契爾在《劇作法》一書中說：「戲劇的秘密的最大部分在於一個詞「緊張」。而劇作家技巧的主要內容就是在於產生、維持、懸置、加劇和解除緊張。」
經典的發展結構為了不斷加強這種緊張感，往往要遵循一條原則，即按照情節發展的邏輯，順序地把來龍去脈交待清楚，是劇情能夠以步步相逼的發展威勢，奔赴高潮。它必須按照因果關系，把段和段、場和場，循序漸進地、承上啟下地、合情合理地連接起來。
大部分的情節發展模式是：因果關系通過不同方式改變角色的境遇。最普通的一種就是——所知信息的變化。經常，角色在劇情發展過程中獲得了某些信息，其中有一些在劇情轉折時起到了重要作用。此外還有目標引導的模式，及它派生出的找尋模式和調查模式等。時間與空間也提供情節發展的不同模式。
經典發展模式強調戲劇的整體性，表面上合理的動機，各個組成部分的連貫性。每一個鏡頭都不露痕跡的過渡到下一個鏡頭，力求使動作順利地開展，造成一種不可避免的感覺。為了增加沖突的緊迫感，有時會加上某種最後期限，從而強化感情。尤其是在早期經典好萊塢電影中，經典發展模式往往有兩條情節線索，與主要的動作線索同時展開一個羅曼蒂克的愛情故事。在愛情故事中，一對次要戀人與一對主要戀人同時出現。
高潮（Highest Point），電影敘事中的高潮是指戲劇性進展（在情緒、劇情、力度方面）最高點。經典好萊塢電影敘事高潮並非必然是一場激烈的戲，只需要情緒激烈就行了。在希區柯克的《精神病患者》那場經典的淋浴兇殺戲中（第一幕最後），兇殘、血腥的表現遠比最後在地窖中發現母親屍體要多。高潮也更不一定是一種戲劇性突變。相反，高潮完全可以是一次意料之中的、期待著的對抗。例如經典類型片中的西部片和偵探片中，表現為主人公和對手公開發生接觸對抗。一方勝利、一方失敗。
經典好萊塢敘事結構中的高潮往往是結構的頂點，是沖突從量變到達質變的時刻。在《魂斷藍橋》中，如果說發展部分還只是矛盾經歷著量變的過程，那麼，當一直作為伏線處理的「等級差距」這一新的矛盾突現出來時，促使原有的矛盾產生質變，形成了全劇的高潮：瑪拉作出了最後的抉擇，她奔向羅依母親的房間，向羅依母親剖白了自己的不幸遭遇，在高潮這一時刻里，人物往往將其精神本質最鮮明地表露出來。高潮時刻的瑪拉個性鮮明奪目：她是一個受正統觀念深深束縛，一個肉體雖遭污辱而心靈至純至美的女性。在高潮這一時刻里，體現在整個沖突中的兩種力量，誰勝誰負也已被確定：在純潔愛情和傳統觀念較量中，瑪拉終於失敗了。
西方的畫作總有焦點最中心的地方。西方的畫作很自然的就能把欣賞者的目光引到視覺焦點上，這是其技巧的必然。與之相對應的，往往一部兩小時片長的經典好萊塢敘事影片在其時間的正中點：一個小時的時候，會有一個重要的轉折，那就是「次高潮」（1st culmination）。
解決（resolution）,高潮之後的部分，是矛盾沖突的結局。原則上，任何敘事都會走向結局，結局往往意味著故事中所展示的矛盾沖突，獲得了解決（至少作出了解答）。大多數經典好萊塢敘事影片都會呈現一個封閉性的結尾，不留下任何未解決的問題，尋找一個最後的結果來完成因果鏈。觀眾通常會知道每個角色的命運，每個秘密的答案和沖突的結果，更重要的是，這些特徵都並非敘事形式所必需。按照經典的傳統，在喜劇中是婚禮或舞會，在悲劇中是死亡，在一般戲中是團圓或恢復正常生活——結束。最後一個鏡頭出於它的特殊地位，往往是某種哲學概括，總結前面這些素材的意義。
3、好萊塢最新寫作觀念——搭橋式
美國學者托馬斯.沙茲在《舊好萊塢/新好萊塢:儀式、藝術與工業》一書中指出：「好萊塢製片廠實際上逐漸把影片生產的每一個階段都標准化了，從敘事的構思到最後影片投放市場。」好萊塢這種標准化的製作是與好萊塢觀眾密切聯系協調的結果，是一種對觀眾集體價值和信仰的應答手段。市場的成功必然鼓勵重復，而任何敘事模式，甚至在電影敘事一般語法中的一個孤立技巧的演變，也都是製片人和觀眾之間持續進行交換的結果。觀眾的反應最終決定了一個故事的敘述範式或技巧是否需要重復或者進行更改，並最終在電影生產系統內加以成規化。
我們來簡略的瀏覽一下經典好萊塢電影生產要經過的幾十道工序：首先由製片人提出拍片意圖，交編劇部門編造故事，確定情節，再到「噱頭部」增添笑料，補充滑稽場面，次要情節，然後便到專門設計對話的部門寫出對話。劇本定稿後，交由總導演分配給負責各個場面的分導演，安排協調調度……
由此我們可以看出，一部經典好萊塢敘事劇作的創作並完成，並不像一幅畫作或小說往往由一個人獨自構思創作而成，而是一個集體進行的項目。比如小說的結構並不重要，小說家信筆寫來的多，讀者對小說閱讀是亂翻也能看懂的。而電影，尤其是經典好萊塢電影是線性敘事的，故事結構必須很嚴密，要嚴絲合縫才行。
好萊塢不同工序的編劇們是靠什麼來結構出敘事的框架的呢？看了對下面一張圖的解讀，我們可以得到這樣一個答案：好萊塢的編劇們更象一群蓋大橋的建築工程師。他們新開發的劇作法叫「搭橋式」。

故事進入點 次高潮 高潮
Ⅰ Ⅱ Ⅲ
序幕 開場（破題） 發展（糾葛） 解決 尾聲

第一個橋墩 第二個橋墩
（動機） （目標）

我們知道蓋一座橋並不是從河的一邊壘到另一邊，而是先壘起中間承重的橋墩，再搭兩邊橋板。好萊塢的「工程師」們結構劇本也同樣不是由頭寫到尾的，而是先找到圖中所示的「動機」和「目標」二個橋墩。從這里開始建立全劇的敘事結構。第一個橋墩是故事的進入點，「工程師」們苦思冥想的是找到怎樣一個「意外」造成故事進入。在第一個橋墩首先他們要解決的是主人公的動機問題。經典好萊塢影片的敘事中，主要由心理因素引發的劇情因果鏈幾乎是所有敘事事件的動機。第二個橋墩在全劇的高潮，這里是主人公的目標所在。只有這兩個部分扎扎實實的想明白，看透了，結結實實壘起來，才可以由此而開始鋪展橋面。這就是「搭橋法」的核心之所在。這個方法雖然匠氣，但對於結構一部經典敘事的好萊塢影片又是很實用的辦法。
以前一本影片的膠片長度是10分鍾，一部120分鍾的好萊塢電影就是12大本膠片，一部影片也就是由12個事件來組成，這就是機械性的習慣，也是暗藏在觀眾心中的習慣，即10分鍾一過就期待下一個事件。建橋的工程師挑選建橋的材料要權衡長短尺寸和重量。好萊塢的「工程師」們則以時間為單位裁剪素材，長於10分鍾完成的事件，15分鍾減掉5分鍾就好了，不足的補齊就OK了。時代的進步，現在電影觀眾的欣賞節奏加快，要求6-8分鍾要完成一個小事件，這樣一部120分鍾的影片要求有16個左右小事件組成。
「工程師」們修改潤色劇本總是從小的事件的裁剪入手的，然後再去分析大的結構，以是否勻稱為好的標准。這是好萊塢劇作「工程師」們把握節奏最簡單而有效的辦法。

三、經典好萊塢電影敘事技巧策略
1、 蒙太奇技巧：美國電影導演格里菲斯在《一個國家的誕生》等影片中創造性的在場面之內進行大量的切換，直接把戲劇性空間解構，然後重新組合以適應觀眾的思維和情感參與，並由此發展出後來成為經典好萊塢敘事的一種拍攝和剪輯語法：用主鏡頭或交待鏡頭建立一個故事的發生地點，然後，當動作發展時，切至人或物的中景，在戲劇性高潮時用特寫來吸引觀眾的注意力。很顯然，這種敘事蒙太奇是建立在觀眾對事物理解的心理邏輯之上的。因此容易被觀眾所理解和接受，或者說，觀眾在不知不覺中接受了電影的敘事而對其中蒙太奇敘事技巧卻習焉不察。這種把自身隱藏起來的正是一種所謂「透明」的敘述。這種敘述方式造成了觀眾的幻覺，使他們相信好萊塢的那些傳奇。
2、 觀點選擇：經典好萊塢觀點包括主觀（subjective）、客觀（objective）、絕對客觀（absolute objective）、全知觀點（omniscient）、作者觀點（author』s）、多重觀點（multiple）、復合觀點（combination）。
經典好萊塢電影的敘事眾多技法中最明顯的傾向是採用「客觀化」，意即呈現一個基本的客觀故事，在此基礎上穿插人物的「知覺主觀」和「心理主觀」視點。因此，經典好萊塢敘事電影通常都用非限制型的敘述手法。即使觀眾只注意一個人物，我們也可以通過劇情獲取劇中人所不了解或沒聽到的信息（《西北偏北》、《公路勇士》是這種傾向的好例證）。這種手法只有在某些主要依仗神秘的類型所片（如偵探片）中才廢棄不用。
經典好萊塢敘事並非一味鼓勵觀眾對影片中主人公的絕對認同，實質上「電影最終的威力，尤其是經典好萊塢傳統的威力在於主觀認同與客觀超脫之間，參與動作與觀察動作之間的張力。」經典好萊塢電影在煞費苦心地讓觀眾積極實現主觀認同而參與情節之中的同時，又通過精心的安排讓觀眾置身於這些中心人物之外，讓觀眾處於一定的審美距離而觀看劇中人的表演。這一點突出表現在攝影機的正/反拍（被攝對象）鏡頭敘述模式和全知的敘述模式交互運用。一方面，在正/反拍鏡頭中，影片讓劇中人直接為觀眾組織戲劇性空間，只有劇中人在看的時候，觀眾才在視覺上看到劇中所看到的物理空間，從而直接鼓勵觀眾和劇中人物產生強烈認同，觀眾在某種意義上說也就成為劇情動作的參與者。另一方面，當攝影機採取全知的敘述模式時，觀眾對劇情的了解就遠遠大於劇中人對劇情的了解，觀眾就實際上進入到一個和導演無意的共謀：即觀眾和導演都在劇中人「上面」，猶如上帝一樣俯視劇中人物困境。這時觀眾對劇中人物的認同轉移到對導演的認同，觀眾從劇情的參與者轉移為旁觀者。
3、 角色結構譜：經典好萊塢影片的角色往往有如下幾種：正面人物（protagonist）、反面人物（antagonist）、配角（supporting）、主動角色（active）、被動角色（passive）、刻板角色（cliche）、單線人物（one-string）、圓形人物（round）、扁平人物(flat)。
俄國學者費拉基米爾.普羅普在他的《俄羅斯民間故事研究》中認為故事中的眾多身份，面目各異的人物卻不外乎七種角色，普羅普將其稱為七種「行動范疇」。分別是：①壞人②施惠者③幫手④公主，或要找的人和物⑤派遣者或出發者⑥英雄或受害者⑦假英雄。
應該說不論是敘事電影還是民間故事，類型化的人物是它們共同的敘事基礎。經典好萊塢電影往往追求人物形象的類型化。所謂類型人物，正如英國文藝理論家福斯特所說，就是具有單一性格結構的人物，也就是說可以用一個專有名詞或集合名詞便能夠概括的人物。福斯特認為，文藝作品中類型人物的最大好處就在於，讀者或觀眾可以輕易地分辨他們並記住他們，這種類型人物善惡分明，正面人物與反面人物的界限十分清楚。當然這種類型人物最大的弱點在於， 人物性格未免太露太淺，缺乏足夠豐富的性格內涵。好萊塢生產的大量西部片，主人公幾乎都具有善惡分明的類型化傾向，無論是英雄牛仔與印地安人、警長與匪徒幾乎全部都可以用類型化來劃分。
4、 對白技巧：經典好萊塢電影對白有如下幾種功能：帶動故事情節；表現角色內心；介紹源由、背景、過往；定下調性。
講幾點編劇們寫對白時小心的地方。不要出口成章，小心佳句，單看很好，放角色口中則不好。激動時不可說明白話。要人說人話，不要太完整。「一個破碎的我怎麼去拯救一個破碎的你，，，，」這就是一句日常口頭不會說的話，寫成對白是敗筆。舞台上長篇大論的對白用的多，放到電影里要小心。《蘇菲的抉擇》和《德克薩斯州的巴黎》兩片中都有長達十幾分鍾的精彩的長篇對白，它要求首先演員要棒，其次故事要堆疊到那個情緒和意境才可以。對白還可以用來轉場，也能構成溝通。對白勿與視覺重復，但可與視覺相輔。好萊塢編劇們最老套的對白的信念：最後一句話最有力。
5、節奏的控制：文章的作者控制文章節奏的手段是段落。電影控制節奏的辦法很類似，一段電影是用開場和收場的視覺的標點符號——鏡頭來分段。空鏡、搖鏡、淡出淡入等都可以起段落逗號和句號的作用。經典好萊塢電影的轉場有時間轉場、空間轉場、情感轉場、空鏡轉場、餘音戲轉場等轉場手段。
6、 好萊塢劇本寫作程序：一般是這樣的順序構想（idea）、本事（synopsis）、角色研究（character sketch）、故事大綱（treatment）、分場大綱（scene-by-scene outline）、劇本（script）。

5. 《第六感生死緣》電影深度解析是什麼

電影《第六感生死緣》故事梗概看起來很簡單，其實不然。電影開篇，講述身患心臟病的富豪比爾，在臨近65歲生日之際，總是聽到一個莫名出現的聲音——這個聲音，實則就是死神的聲音。第六感讓比爾明白，自己的生命已時日不多了。

而電影的劇情，因為喬的車禍才真正進入高潮。死神借用了喬的身體，降臨人間，他帶著死亡和宿命的權威與比爾交集；他帶著對人類生活的好奇，體驗著比爾口中的的激情和迷戀，陷入和蘇珊的愛情。

影片中的很多情節無需再贅述。毫無疑問，這是一部構思嚴謹且絕不落入俗套的電影，關於親情，關於愛情，關於生，關於死。

《第六感生死緣》網路網盤高清免費資源在線觀看：
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6. 《天才槍手》講了什麼

7. 請介紹一下電影《虎膽龍威》

他是一個感情受挫的男人，外表木訥、舉止鹵莽，與妻子的情感危機總是讓他頭疼。

他是一個倒霉的男人，總是在聖誕前夜麻煩纏身，無奈之中只得獨闖狼穴，與恐怖分子打得天昏地暗。

他叫約漢·麥克萊恩，一個時運不濟、惹人憐愛的紐約警察。在他那略有禿頂的腦殼下，幽默與智慧並存；微微下垂的眼角中，透露著中年男子的憂郁和倔強；小腹微挺、強壯健碩的體格中張揚著美國式的個人英雄主義，戰場上的他就像一匹難以駕御的野馬，即便面隊再邪惡的對手也毫不退縮，

他叫布魯斯·威利，是他那張集剛毅、鹵莽、詼諧、搞笑於一體，同時又略帶點神經質的臉，將故事中倒霉透頂卻又剛正不曲的約漢·麥克萊恩演繹得如此形神兼備、血肉豐滿。

這是一個個不可能完成的任務、難以超越的巔峰、好萊塢警匪動作片的經典之作，自從1987年第一部劇集的誕生，十年間，隨著給影片每一部續集的推出，帶給觀眾的都是無盡的驚喜和巨大的票房回報，它就是——《虎膽龍威》。

大樓、撞機、爆炸，這一定讓你聯想到了「911」，但是我們這里說的，是布魯斯韋利斯（bruce willis）主演的困境題材動作片經典：《虎膽龍威》系列（《DIE HARD》，又譯《終極警探》）。（題外話：《虎膽龍威》續集的編劇斯蒂芬·狄索沙（Steven E. de Souza）在911之後與其他幾個電視電影編導一起，被FBI邀請成立了一個特別工作小組，專門推演各種有可能威脅美國的恐怖攻擊活動。）

大樓

第一次看到虎膽龍威第一集是很多年前的事情，那時候剛有了錄像機，「無意中」從朋友處拿到了這部1988年發行的電影。很難描述這部至今仍能以其情節、場面、動作等讓人看完以後大呼過癮的影片在當時片源極其匱乏的情況下給了我一種什麼樣的激動，雖然當時拿到的是個中文配音版本，不過慶幸的是國內早期配音演員水準都很高，對影片的觀賞並未造成什麼傷害，不會像現在的譯製片一樣讓人產生關掉聲音只看畫面的沖動。

故事講述的是紐約警察麥克連聖誕節來到洛杉磯的一幢商業大廈與分居的妻子相會，卻不料恐怖分子這時候突然闖入控制了大廈，將大廈內包括麥克連妻子在內的所有人都扣為了人質－當然，男主角除外。一開始，漏網的麥克連慌張無措，因通訊被恐怖分子切斷，唯有通過火警、警察無線電保留頻道等方式向當地警察求助，而當地警方卻輕易被恐怖分子騙過，並不相信他；在扔下一個恐怖分子屍體讓警察相信了以後，麥克連又目睹了警方的官僚與無能，而這時恐怖分子早已發現了他的存在正全力追剿他，於是在這樣的困境下，麥克連唯有單槍匹馬自己一個人開始對付恐怖分子的挑戰。

典型的美國個人英雄主義的好萊塢演繹，但不同於以往動作片中被神話的英雄，在《虎膽龍威》中，麥克連首先被血肉化了，與普通人一樣他也會手足無措，也會心力交瘁，也同樣恐懼孤獨，唯一與眾不同的只是他的警察身份。同時，成為英雄的前提是被動的而並非自發的，英雄故事是在恐怖分子與當地警方給麥克連圈構的困境中展開出來的，從頭到尾麥克連做的每一件事情都是被逼無奈，他別無選擇，因為沒有人給他喘息的機會，我們甚至會深信，如果影片的前提條件隨便換上一個，那麼麥克連都不會是個英雄；在環境上，故事也被固定在一棟大樓內，為了讓觀眾得到更多的真實感，增強影片的說服力，導演編劇用了相當的篇幅來切斷外界與大樓的聯系和幫助，只給麥克連留下了一部對講機來讓他通過這部對講機告訴觀眾他的內心世界，這更加強化了麥克連那種孤立無援的困境。而道具的急景應用也是該片的特點之一：機槍成為了逃生器具，電腦、轉椅、玻璃碎粒、鐵鉸鏈甚至樓梯等都成了殺傷力巨大的武器，在影片後段，麥克連還綁著消防水帶站在頂樓玩了一次危險的蹦極，與之形成對比的是裝甲車、直升機等等反而在片中成了毫無意義的礙事的廢鐵。

以上說的這些手法在現在的動作片中當然已經是可以隨手可掂，但在當時卻並不多見，創新便是當時該片的賣點之一。

這部花了2個多小時時間敘述的發生在一棟大樓內的故事，節奏明快，高潮迭起，同時充斥了大量的驚人之舉，發行後便取得了轟動性的成功，很多創意和手法都在以後的好萊塢動作片中得到了借鑒和延續（後來王晶導演、李連傑和張學友主演的《鼠膽龍威》更可以說是該片的香港版），而布魯斯威利斯也憑借該片從一名名不見經傳的小演員一躍成為好萊塢屈指可數的超級動作明星之一。該片目前在IMDB排行榜上獲7．9分，名列第136，也是虎膽龍威系列中唯一進入IMDB top250的一部，同時在AFI一百部最佳驚險片中，該片排名第39。

撞機

1990年的《虎膽龍威》續集中，困境被轉移到了華盛頓的一個國際機場。麥克連來此等候長期分別的妻子乘坐的班機降落以便與妻子一起去岳母家過聖誕，恰時引渡北美大毒梟將軍的飛機也將降落在這個機場，而毒梟的黨羽早已計劃好截救將軍的方案：切斷機場控制塔台與各班機的聯系，採用自己的導航設備冒充塔台來控制即將降落的幾十架班機後，將其作為人質來交換毒梟將軍。於是為了妻子的安全，麥克連不得不又一次孤身一人與恐怖分子進行殊死搏鬥。

續集中，我們能夠找到很多前集的影子，麥克連也在片中通風管道里自嘲道：「同樣的聖誕節，同樣的通風管道，為什麼同樣的遭遇要在同一個人身上重復兩次？」，《虎膽龍威》系列的困境招牌自是不必說，我們來看看部分其他相似的地方：
1、警方
麥克連一開始在恐怖分子還未行動的時候發現了端倪並通知了機場警方，卻被警方置之不理－同前集；
一開始警方對麥克連給他們的恐怖分子的屍體無動於衷－同前集；
特種部隊最後被發現是與恐怖分子一夥的－前集中的警方到最後也沒給過麥克連好臉色。
對麥克連表示欽佩及同情但卻毫無幫助的安全主管－同前集中只能陪麥克連通過對講機聊天的「好警察」。

2、道具
房檐下的冰栓成了麥克連的武器－前集中麥克連的東西要多些；
沖鋒槍里射出的空包彈－對應前集中無用的裝甲車和直升機。

3、人物
前集中差點兒害麥克連夫婦丟掉性命的電視記者，這集中再次引起群眾騷亂並差點兒讓恐怖分子逃脫；
麥克連在開始就與恐怖分子頭目擦肩並對話但沒能認出，前集中麥克連遭遇了恐怖分子頭目卻信以為是另一漏網人質而讓其逃脫；
地下室中給麥克連提供地圖幫助的老頭－同前集開著林肯房車撞壞恐怖分子逃跑用的麵包車並打暈一個恐怖分子的麥克連的黑人司機；
上面這位老頭在影片即將結束時開著行李車來接走了麥克連夫婦－前集中麥克連的黑人司機也是在影片即將結束時開著破房車來接走了他們夫婦。

4、地形
通風管道相同暫且不說，續集中麥克連不停奔跑於機場地下通道，而前集中麥克連則是不停上下於電梯通道。

5、時間
除了兩個故事均發生在聖誕節外，相同的還有麥克連都是在下午到達故事現場，晚上陷入困境，半夜結束故事。

當然這里只是部分，有些比較可能也有點兒牽強。導演編劇這么處理的原因可能是希望兩集電影能夠更好的關聯，但是這種聯系卻不是內在的，被處理得表象化了；同時由於困境的擴大，細節上的處理上就不是很容易給人帶來驚詫，這些因素直接導致了該片在創意方面打了很大折扣，不過畢竟時隔兩年，該片在感官刺激上大大超過了前集，飛機爆炸（兩次）、摩托雪橇的追逐、機翼上廝打等鏡頭都很容易讓人激動，不僅如此片中還加入了一些幽默橋斷，例如當將軍的飛機著陸後，將軍打開機艙門，微笑著說了一句：「freedom」，不料迎來的卻是麥克連一記老拳和一句駁斥「not yet！」；麥克連妻子乘坐的班機順利降落後，妻子對麥克連說：「我在飛機上聽說機場有恐怖分子。」，麥克連衣衫不整滿臉血污的回答道：「是，我也聽說了。」

總的來說《虎膽龍威》雖然沒能脫離前集的框架形式，帶來更多的創新，但這並沒有妨礙其延續經典，如果僅從感官刺激這一角度來說，續集甚至優於前作。正因如此，該片獲得了1．17億美元的美國本土票房以及1．20億美元的海外票房。

爆炸

事隔5年，布魯斯威利斯再次主演了《虎膽龍威》的第三集，那就是曾被中影引進過的《紐約大劫案》，或許人們更熟悉這個名字。

離婚後的麥克連失意酗酒並被停職，但第一集中大反派的弟弟西蒙在紐約製造了一系列的爆炸案件，同時以為哥哥報仇的名義指定要麥克連及塞繆爾傑克遜扮演的一個多管閑事的黑人一起完成一系列他指定的智力游戲，否則的話將炸毀紐約無數小學中的一間。可西蒙掩蓋在這件事情後面的真正意圖是洗劫聯邦儲備銀行的黃金，麥克連通過種種蛛絲馬跡發現了這一企圖，最後成功毀滅了西蒙的計劃。

事實上能讓人把《紐約大劫案》與前兩集《虎膽龍威》聯系起來的只有仍舊由布魯斯威利斯扮演的麥克連以及牽強的聯系成第一集恐怖分子頭目弟弟的西蒙（由奧斯卡影帝傑瑞米艾恩斯飾演），我想這可能也是影片沒有取名《DIE HEAD III》而是叫《DIE HEAD:WITH A VENGEANCE》的原因。

困境仍然存在，不過這次讓麥克連陷入困境的只是西蒙的幾通電話，未免讓人感覺牽強；同時區域擴大到了整個紐約市，再不同於前作的大廈、機場那種狹小的環境，這當然給導演和編劇帶來了更大自由發揮空間，但以此作為代價的卻是淡化了困境在《虎膽龍威》中的作用。而英雄麥克連似乎已經當慣了英雄，《紐約大劫案》里他即使能夠全身而退的時候也依然勇往直前，再也沒有了前戲中讓他被迫出擊的壓力，這無疑是個退步，重新回到了早期頌揚個人英雄主義影片的俗套中，降低了影片的真實感。或許導演也注意到了這一點，所以為了淡化麥克連的能力特意為麥克連安排了一個搭檔，同時將紐約所有警察都作為了麥克連英雄行為的後盾，這次終於麥克連不需要再次孤軍奮戰了。

應該說這是一部很優秀的商業娛樂片，曾是95年最賣座的電影之一，美國本土票房收入逾億，海外票房更是達到了2．65億美元，但將其作為《虎膽龍威》第三集推出似乎讓人覺得太過牽強，畢竟《虎膽龍威》1，2的精髓在這部片中已經基本不復存在了，在這兒提起只是因為它名叫《DIE HEAD》，就不過多評論了。

《DIE HEAD》第四集即將在2007年上映，仍舊由布魯斯威利斯主演，至於它是延續1，2的經典呢還是像第三集一樣「另起爐灶」，只有拭目以待了，不過我想不管怎樣，單靠《虎膽龍威》這個名字就已經值得我們期待了。

虎膽龍威1
劇情介紹：
警探約翰·麥卡倫從紐約來到洛杉磯，見他分別已有半年之久的妻子霍莉。他被邀請參加在一棟大廈的30層舉行的聖誕晚會。然而一群匪徒卻打起了大廈金庫中存有的六億多元公債券的主意。他們封鎖了大樓，將參加晚會的人扣作人質。麥卡倫僥幸逃脫，隻身與匪徒們展開了周旋。他先後用火警鈴和無線電向外求救，卻都未能成功。情急之下，他將一名匪徒的屍體從樓上扔了下去，砸在前來巡視的黑人警員鮑威爾車上，才算是報警成功。
麥卡倫通過無線電與鮑威爾保持著聯系。然而趕到的警方負責人的官僚作風卻給他添了不少麻煩。他一面與匪徒作戰，一面還要幫助警方消滅匪徒的導彈發射器。匪首漢斯與麥卡倫之間展開了一場鬥智斗勇的較量。而趕到的聯邦調查局官員的愚蠢自大的行動更幫助匪徒們開啟了金庫，達到了目的。這一切都使麥卡倫的處境更加困難。
漢斯在屋頂上裝了炸葯，企圖把人質和聯邦調查局的營救直升機一同炸掉。麥卡倫與搜尋他的匪徒之間進行了一場苦鬥。而此時新聞記者的卑鄙行為更使霍莉暴露了身份，處境更加危險。
麥卡倫打敗了匪徒，沖上屋頂將人質趕回了大樓。但他卻受到聯邦官員的攻擊，苦不堪言，麥卡倫以一條水龍帶逃離了屋頂。 在巨大的爆炸中， 屋頂被化為火海，直升機也被炸毀，麥卡倫這才總算沒有死在自己人的槍口下。
進入樓中的麥卡倫遇見了正要攜款逃離的漢斯。在一番較量之後，麥卡倫救出了霍莉。漢斯從樓中摔落，得到了應有的下場。在滿天飛舞的公債券中，麥卡倫帶著妻子乘車離去。

虎膽龍威2
劇情介紹：
聖誕前夕，麥卡倫正在華盛頓的機場等待妻子乘飛機歸來過節。然而無意中他卻發現了一個重大的陰謀：被議會解職的特種部隊施上校正率領部下准備解救被引渡的中美洲毒梟艾將軍。麥卡倫將此事告知了機場警衛隊的羅隊長，但後者的官僚作風和愚蠢卻使這一切未能得到阻止。施上校帶領部下佔領了機場附近的一座小教堂，設置了一個飛行控制中心，並切斷了機場控制塔與空中的一切聯系，使眾多的客機無法降落。而麥卡倫的妻子霍莉此時卻正在其中的一架飛機上。為了解救妻子和在空中的眾多客機，麥卡倫不得不再次進行艱苦的努力。控制塔試圖修復天線的行動失敗，恐怖分子更誘使一架飛機墜毀以示警告。麥卡倫雖盡力阻止，但仍無濟於事。軍方特種部隊在關少校的帶領下趕到，麥卡倫再次被排斥在行動人員之外。艾將軍控制了押送他的飛機並在機場降落，麥卡倫企圖抓住艾將軍以控制局面，雖然功敗垂成。但也因此而推斷出了施上校的巢穴所在。關少校率部突襲教堂。而麥卡倫卻在無意間發現，這一切都是一場騙局，關少校等人早已和對方勾結在一起。麥卡倫將消息通知了羅隊長，但警衛隊卻因記者報道引起的混亂而無法行動。眼看艾將軍等人就要乘飛機逃脫，麥卡倫及時搭乘直升機趕到，在飛機的機翼上和對方展開了殊死搏鬥。雖然被打落機翼，麥卡倫卻乘機擰開了飛機油箱。在飛機即將離地時，麥卡倫點燃了跑道上灑落的汽油。一條火龍沿著油跡追上了剛剛起飛的客機，將艾將軍人連人帶機炸得粉碎。跑道上綿延數百米的火跡也成了指引飛機降落的指示燈，眾多的飛機依次安全降落。在滿天飛舞的雪花中，麥卡倫和妻子緊緊地擁抱在一起。
虎膽龍威3
劇情介紹：
西蒙是個頭腦慎密，心狠手毒的恐怖分子。他為了竊取聯邦大廈地下金庫的黃金，想方設法分散警力。他先是製造了一起爆炸案。在警方緊張破案之際，他又給警長約翰·麥卡倫打了電話，聲稱警方必須聽從他的一系列指令，否則他將繼續在全市搞爆炸活動。
麥卡倫赤手空拳地接受了第一道指令：掛上寫有「我討厭黑人」的牌子站在黑人街區，並且不準有警察保護。他受到了一頓痛打，幸虧受到一個名叫宙斯的雜貨店老闆幫助才得以脫身。當他們回到警局時，西蒙又打來了電話。他對發生的一切了如指掌，並命令他們到達指定地點接受新的指令，而且又命令他們到達指定的電話亭，隨後在電話亭發出第三道指定，否則將在地鐵上引爆一枚定時炸彈。麥卡倫與西蒙分頭行事。麥卡倫跳上車尋找炸彈，西蒙則快速趕往電話亭。麥克萊恩找到了炸彈但西蒙卻在電話中大罵他們拖延時間。火車駛入站台，炸彈發生了爆炸，將地鐵站炸得面目全非。乘客死傷無數，麥卡倫和宙……

虎膽龍威4.0
劇情介紹：
恐怖分子計劃通過黑客技術在7月4日美國國慶日這天令全美電腦系統癱瘓，整個美利堅民族又一次陷入危難。那個隱藏在恐怖計劃之後的神秘天才也許摸清了每個電腦程序的故障，卻忘了一件事--已經退休的老警官約翰·麥克萊恩，總會在危急時刻重出江湖，誓將每個該死的罪犯抓入法網！

8. 解析電影《禁閉島》

這么給你講一下劇情吧。 看完你就全明白了
LEONARDO所扮演的男主角，曾經是一名參加過2戰的戰士，他曾經親眼目睹過納粹集中營中，對於猶太人的種種暴行，從他的回憶中可以看出來，並且他也目睹了納粹集中營頭領由於笨拙的自殺方式，導致在開槍自殺後並沒有立即死去，電影中男主角看著瀕死的納粹頭領在用盡一切辦法想再次拿槍自刎時，選擇了把手槍用腳挪開而讓納粹首領在自刎一個小時之後才死亡，並且當有一個納粹俘虜由於緊張想要逃跑的時候，他所在的隊伍毫不猶豫的將那些納粹俘虜盡數擊斃，他所經歷的一切讓他患上了所謂的戰後精神綜合症，這種症狀表現為焦慮，不安，酗酒，等等，具體的可以自己去看看其他資料。
再繼續回到電影。其實這部電影的拍攝手法和當年的《孤島驚魂》（尼克.基德曼演的那部）一樣。男主角其實是這個精神病院里患病最深的一個患者，因為他有著很明顯的雙重人格，也就是所謂的分裂的人格，這個人格分為兩個部分，一個部分是Andrew Laeddis，就是防火燒了他家，熏死他妻子和孩子的那個人；另外一個是Teddy，也就是他幻想中的那個執法官。故事的起因是，他戰後回到家鄉，和自己的妻子結婚，並且有了幾個孩子，而他由於有著強烈的戰後精神上的表現，使得自己對於他的妻子，孩子雖然很在於，但是卻疏於關心愛護，這直接使他們的婚姻生活並不如意，導致了他的妻子在長期服用葯物的情況下精神失常，終於在某一日，她的妻子精神病爆發，親手溺死了自己的幾個孩子，而當他回家目睹這一幕的時候，由於過分的悲傷難過，在精神極度緊張，壓力很大的情況下用手槍結束了自己妻子的命運，並防火燒了自己的房子。這一點從電影中就可以看出來，有一幕是他摟著自己的妻子，在滿是煙塵的房間里，他妻子的腹部在流血，這足以說明他的妻子並不是被煙熏死，或者被火燒死，而是被他槍殺。
接下來，在這種精神狀況下，主角出現了所謂的人格分裂，並且極度暴力。他的意識分為了兩個部分，上文已經提過。他不斷的站在自己善良的一面而尋找自己兇殘的另一面，這樣的精神狀態使他自己很難分辨出來，到底什麼是真相，自己所尋找的真相是什麼，因為他活在了自己思維所創造出來的世界裡。原因很簡單，他無法接受自己的妻子死於自己的槍下。
接下來，他應該是被送往了精神病院接受治療。我們知道，在80年代之前，治療這類精神病的一般方式是利用葯物和外科手術。葯物一般無非是鎮靜劑之類，而外科手術則是前腦葉蛋白切除，這中外科手術一般目的在於讓人失去記憶，失去直覺等等，簡單來說就是成為一個傻子，沒有痛苦，沒有高興，開心等一系列的感情意識（看過影片《飛躍瘋人院》的朋友應該能了解，只是後來這種手術由於缺乏對於人的基本尊重而被廢除了）。影片里所有的安委會（大概就這個意思了）成員一致認為應該讓男主角進行這種手術，但是他的這家精神病醫院的院長以及他的主治醫師，也就是電影中男主角自己想像中的助手，來自於西雅圖的那人，都極力反對，因為他們在嘗試用另外一種辦法治癒這種疾病，也就是角色帶入法，role-play，也就是常說的角色扮演，他們希望創造一個男主角所臆想出的空間，時間，讓男主角在這段幻想中逐漸情形，走出幻想，從而真正的意識到自己，於是，影片的第一幕開始了，也就是所謂的角色扮演治療方式正式啟動。
男主角的幻想中，他性格中邪惡的那一面的具體指代物---Andrew Laeddis，去到了在禁閉島上的那家醫院，而他又給自己找了一個很好的理由，就是溺死自己孩子的那個母親從醫院里跑了，這樣，他人格中善良的那一個人，Teddy，聯邦執法官，便有了去禁閉島調查的理由。於是，他帶著幻想中的助手chuck，其實就是他的主治醫師（Lester Sheehm），一起來到了禁閉島，而從他在船上時，暈船，不喝酒，就可以看出，他的潛意識里非常的懼怕水，因為他的孩子正是被自己的妻子溺死的，並且他不喝酒，因為正是由於酗酒導致的家庭生活不如意，這點從他一到家先喝酒就能看出來。來到小島之後，小島上的獄警們如林大敵，而男主角卻對這點嗤之以鼻，因為他認為聯邦法官的到來還不至於如此，其實，獄警們這正防範的其實不是正是主角本人，因為他本身是一個退役的戰士，聯邦調查局的偵探，經歷過人格分裂之後已經成為一個極端暴力和危險的人物。而進入醫院大門之前，有一個繳槍的情節，可以看出，主角卸槍的熟練程度和他的助手是截然不同的，因為那人並不是什麼可配槍的執法官，而是一名醫生而已，而這個所謂的穿幫讓他的「助手」用自己只是文職人員所掩飾過去了。
當男主角在醫院內進行自己臆想中的所謂「調查」的時候，他發現，那個溺死自己孩子的母親「瑞秋」不見了，而在床底下留了一張紙條，上面寫的是，根據第四條規則，誰是第67號病人。其實這正是男主角在自己潛意識里追尋的目標，到底第67號病人是誰。其實答案很簡單，正是他自己本人，這一點在後來他的「助手」在懸崖邊給他一張入院檔案的紙上可以看出來，他的醫生希望他自己能夠清醒的意識到這一點，只是男主角自己並不承認罷了。關於第四條規則，後來電影中在燈塔那裡，醫院的那個光頭院長也給他講述了，其實那些名字都是從他名字和他妻子的名字中重新排列字母組合而成的。電影中失蹤的瑞秋，其實就是照顧他的護士，後來從他在床上躺著，而那個護士則在一邊端著葯盤可以看出來。
之後男主角在他的世界裡進行了一系列的「調查」，首先是那個用玻璃把給自己父親看病的護士臉劃破的人開始，他問那個病人是否認Andrew Laeddis的時候，那名病人顯得非常害怕，緊張，不敢說話，其實那個病人是認識男主角的，也深知他的暴力程度，可是男主角卻知道對方不能忍受那種用尖的物體摩擦東西的聲音，卻故意用筆在紙上摩擦以發出聲響來激怒，恐嚇對方，由此可見男主角的恐怖程度，這樣的結果使得後者在極大的憤怒和恐懼之下說出了那個把自己的孩子溺死的人，應該受到極刑，甚至應該被毒氣毒死，而這句話深深的刺激了男主角的潛意識，應該說也是一個讓他治癒的一個開始吧。
而後他「審問」的是一個典型的大媽，那個大媽可能是精神病院里，除了醫生護士警衛之外精神最正常的一個人了，她只是不堪忍受家庭暴力而親手結束了自己丈夫的姓名。她告訴男主角，那個所謂的瑞秋把醫院里的每一個人病人都想像成了自己的鄰居，賦予他們社會的角色，這正是想讓男主句意識到其實他本人就是如此，但是當男主角把Andrew Laeddis是誰這個同樣的問題拋給她時，善良的大媽知道他已經沒救了，估計要被進行那種切除腦葉的外科手術時，支走了他的主治醫師，在紙上給他寫了一個字母「RUN」，意思讓他趕緊從醫院里跑出去，因為不久之後他會變成一個傻子，什麼都不知道。
再後來影片還有一個情節，男主角要求醫院開一個什麼會，討論關於走失的瑞秋以及她本人因為放假而回家的主治醫師的什麼事，結果當他緊張的進來時，發現大家似乎卻並沒有太在意，他很生氣，詢問這是為什麼，而大家卻都覺得可笑，現在想來確實如此，一幫正常人在討論一件沒有的事，沒有走失的瑞秋，而所謂瑞秋的醫生其實就是他的助手，而男主角卻在那裡煞有介事，是一件多麼可笑的事啊。
劇情接著發展。男主角讓醫院的警衛們去海邊尋找瑞秋，結果那幫獄警為了配合他不得不去尋找，當他提及為什麼不去燈塔那邊的山上也搜尋時，警衛們的回答是那裡的路不好走，而且馬上要來暴風雨了，改日再說。而之後的電影給我們闡述的確實，他僅僅一個人，在沒有藉助任何登山工具的情況下就可以輕而易舉的爬下岩石，並且還找到了一個因為不滿醫院對病人實施外科手術而逃跑的女醫生的時候，就可以知道，去那裡根本不費什麼力氣，只是警衛們認為他所幻想的一切都是假的，根本就沒有瑞秋，去那裡能找到什麼呢。
之後，「瑞秋」找到了，她其實是一名護士，在和男主角的談話中，不斷的提及溺死的孩子，親手殺死自己的配偶，並不斷的詢問他「你是誰」，就是想通過這些刺激讓主角認識自己，可是依舊，沒有成功。之後，男主角的醫生，也就是他的助手，只有通過另外一個手段，就是讓他進入他思想中所謂的「C區」，他們安排了一個假停電的情節，讓C區如入無人之境，而讓他相信醫院能夠停電的情節在之前他要求醫院開集體大會的時候，那些人已經透露給他了。而後，他和他的醫生來到了所謂的C區，C區是一個看管有著重度精神病患，而且極其危險的病人的地方。來到C區，醫生們首先安排了一個病人，對他進行心裡暗示，那個病人告訴他，他不願意離開這里是因為他已經在這里太久，而不願意去接受外部世界，他不知道什麼是氫彈等等。。。目的就在於讓他意識到自己一直生活在自己的世界裡，從而與世隔絕，和上面的情況一樣，沒有效果。後來，醫生借故離開他，讓他自己去找那個叫George Noyce，就是他所說的大學生，試想一下，如果不是George Noyce自己告訴男主角自己放火什麼的事，他又怎麼能從外界得知呢。後來男主角輕易的就找到了後者，其實原因很簡單，因為男主角也是生活在C區的一個患者，並且是最重度，最危險的那一個。男主角和他的談話也是圍繞這Andrew Laeddis是誰而展開的，後者一直在暗示他其實那人就是他自己，告訴他其實這一切只是一個針對他的游戲，他只不過是迷宮里的白鼠，除非他意識到事情的真相，真正放下自己妻子溺死孩子，他殺害妻子的這個事，否則他將永遠離不開這里，也就是永遠無法從自己的世界裡走出來。他之後問及Andrew Laeddis到底是誰的時候，後者也似乎指明了就是他，而且他臉上的那些傷也是拜主角所賜，因為後者曾當面指明過他就是自己所苦苦追尋的Andrew Laeddis，結果是主角不信，反而給他了一頓痛打。這一招失敗以後，後者只能把最後的一切線索指向了主角心目中的「燈塔」。
尾聲。主角在燈塔里，男主角見到了他的「助手」和院長，二人最大程度的向他講明了事實的真相，包括那些字母的組合，那些照片的來歷以及他的真實經歷。主角在這種情況下，變得怒不可褻，甚至准備開槍將二人打死，可是卻發現，其實他的那把槍不過是一個玩具而已。。。。。。還有一個細節，就是所謂的那種非常BT的手術室，卻只有區區一個警衛，並且警衛在繳械之後還問他「你該不會殺了我吧」。
結局。一覺醒來，在自己所幻想的世界裡走了一遭的男主角，終於清醒的認識到了自己究竟是誰，事實的真相到底是什麼，而我們也從他的口中聽到了自己對於真實世界的認知。這一切的一切彷彿已經說明他已經在這種治療的方法下完全康復了。可是，結局的意外卻將這個影片推向了高潮。在第二天的清晨，他的主治醫師，也就是他的助手，坐在他的身旁，卻意外的聽見主角仍舊叫他查克，仍舊跟他討論計劃逃離這個島的事，在醫生和院長眼神的交匯中，可以看出，醫生認為主角的意識還是不清醒的，他們的計劃應該是失敗了。這個所謂的計劃，院長說過，就是於病人進行溝通，試著去聽他們說話，試著於他們進行交流，從而幫助他們走出自己的陰影，而不必接受外科手術。可是主角的這幾句話，讓他們徹底失望，從而不得不接受讓他進行外科手術的方案。而後，男主角站起來，慢慢的走向將要帶走他的幾個警衛和醫院工作人員的時候，說了一句意味深長的話，「Which would be worse?To live as a monster...or to die as a good man.」「哪一樣更差些呢？是像個怪物一樣活著，還是像個人一樣死去」。當他的醫生聽見這句話的時候，其實知道了主角的病已經完全康復了，只是，男主角自己接受不了這樣的現實，他寧願生活在自己的世界裡，寧願在自己的世界裡死亡也不願意背負這那樣沉重的思想負擔而生活著。因此他選擇進行外科手術，去除掉自己的記憶，思維，感官，意識，因為康復前的他不願意去面對，而康復之後的他卻無法面對，而他的醫生，則是默默的，尊重了他的選擇。
全劇終。
其實，影片的一些思想，觀點是很發人深思的。當主角最清醒的時候，其實也正是他自己最悲傷的時候，自己的妻子殺死了自己的孩子，進而自己又親手結束了愛妻的生命，這樣的結局，需要去承擔，會對人造成多大的心裡傷害呢。到底是選擇在外界面對著這樣的悲劇，痛苦的或者，還是在禁閉島里，麻痹著自己，失去自我的活著。到底是做一個殺人兇手Andrew Laeddis，還是做一個善良的聯邦法官Teddy，我想，主角做出了自己的選擇。
有的時候，人能夠忘記過去，忘記一些很難忘記的事情，其實是一種幸福，既然如此，為什麼人還要回到悲劇的原點而重新開始呢！

9. 電影《蝴蝶效應》一直沒看太明白，誰能介紹下大概的劇情

大學時期，第一次看《蝴蝶效應》，嘆為神片。時隔多年以後再看，依舊感到震撼！

電影劇情十分開放，完全可以做兩個極度相左層面的解讀，這既是電影經典的體現，同時也是很多人對這部電影不理解的原因。

如此猜測，並不是毫無根據，埃文最後一次重讀日記，回到過去其中有一幕場景，拿著刀站在廚房，與電影開篇第一段人生中的埃文，拿著刀站在廚房，形成了相似的吻合！

兩段聯合起來，就是埃文的真實人生經歷，而中間的一切都是埃文自己的錯覺！