白毛女電影觀後感怎麼寫

㈠ 電影白毛女觀後感！急急急急急急。。。。。

回味《白毛女》
隨著年齡的增長，發現自己已不再為美國動作大片而熱血沸騰。一方面覺得這類電影的故事情節缺乏深度，只獲取了短暫的視覺沖擊，卻難以得到心靈上的共鳴，另一方面，對於我這個年齡段的人來說，裡面大量的特技不但不會使我為之振奮，反而被弄得眼花繚亂。取而代之的是，我開始對國產的紅色經典老電影產生了濃厚的興趣。
每一部電影都讓我對那個紅色年代多了一些了解，同時也讓我對那個年代有了無限的嚮往。在那樣一個飢寒交迫的年代，大多數的窮苦老百姓雖然缺衣少食，但是精神世界卻非常充實，他們團結向上，他們慷慨激昂！每天都快樂地忙碌著，為了簡單的衣食住行而勞作，勞動充實了他們的生活，使他們忙得幾乎沒有時間去抱怨、去勾心鬥角。他們活得簡單而快樂，常常為了一頓飽飯歡欣鼓舞。在這些老電影里，你完全看不到現代人的空虛、墮落，即使條件再艱苦，你從主人公身上看到的永遠是堅強向上的革命精神！
影片《白毛女》就是這樣一部值得深思的電影。在盜版光碟泛濫的年代，《白毛女》是我收集的唯一一張正版電影DVD。因為我覺得它很有收藏價值，它不愧為新中國電影史上的一座里程碑！
其中一個場景尤其令我印象深刻，就是楊白勞為了慶祝新年，用忙碌一年僅剩的一點錢給喜兒買了根紅頭繩，喜兒便高興得載歌載舞，一家人聚集在一起，每個人只能嘗嘗有限的幾個餃子，卻熱鬧非凡。而我們現在的新年，人人衣著光鮮地圍坐在擺滿大魚大肉的餐桌前，臉上卻少了喜兒那份真摯的快樂。大家虛偽地互相拜年，到處送禮、塞錢，把過年當成顯示自己闊綽或討好別人的平台，還有的為了獎金在忙著工作，至於家人難得的團聚早已拋在腦後，親情已不再是一道新年大餐。
《白毛女》在那個特殊的時代背景下，曾影響了一代人。當時新中國剛剛成立，蕭條的經濟，戰亂後的杯盤狼藉，近百年被列強欺壓淪為奴隸的艱苦生涯，難免使很多中國人對新生活喪失信心。《白毛女》就在這時出現了，成為那個物質極度匱乏年代裡人們的精神食糧。而且裡面的主人公就是當時千千萬萬勞苦大眾的縮影，許多中國人在裡面看見了曾經的自己。它不但豐富了大家的業餘生活，也鼓舞了一代人，讓大家意識到喜兒的精神在新時代同樣值得傳頌。作為一個吉林人，我尤其喜歡這部電影。因為這部電影見證了長春電影製片廠的輝煌，從這以後，長春電影製片廠又相繼拍攝了像《董存瑞》《五朵金花》這樣的經典的老電影，之後便銷聲匿跡。
在這個物慾橫流，紙醉金迷的年代，各種商業大片充斥著整個電影市場，大部分人們已將《白毛女》遺忘，許多年輕人甚至沒聽說過這部經典。但我覺得它應該被人們重新審視，它不只是一部土掉渣的老電影，它更是一份對艱苦年代的回憶，提醒我們要珍惜現在的一切。

㈡ 誰能幫我寫一篇《白毛女》觀後感急急急急急急！

《白毛女》芭蕾舞據觀後感言
前幾天，正值市人大代表大會召開時機，市政府特邀了上海芭蕾舞團到開遠市表演的舞劇《白毛女》，同事約我一同去觀看！我也是第一次現場觀看芭蕾表演！現場氣氛果然不錯，舞檯布置場景特別漂亮，逼真！演員們也個個表現出色！芭蕾藝術果然與眾不同，非凡的享受！

劇說《白毛女》是上海芭蕾劇團里的經典劇目，「喜兒」這實在是一個再熟悉不過的人物角色了。全劇從喜兒到白毛女，貫穿出現了四位飾演者，但表演最精彩的莫過於首尾兩位，代表了當前上芭的舞蹈水平。
前兩幕出場的「喜兒」感覺瘦弱單薄，卻在痛斥黃世仁時，竟能釋放出那樣咄咄逼人的驚人氣場，特別是演員的軟度與旋轉，實在為之震撼。而成年的「白毛女」，動作更顯干練穩重，把一段悲慘的故事娓娓道來，從技術表現到思想內涵，都更飽滿了劇中的人物形象。她在劇中的復合轉非常精彩，據說也是此劇的亮點。
確實，經典劇目的藝術成就無可厚非。但藝術畢竟是在發展的，用現在的眼光去評價將近四十年前的作品，相信很多前來觀看的中年人都是借著《白毛女》去追憶過去的那個年代，追憶曾經的那些童年景象。看來藝術已不僅僅只是停留在欣賞的層面上了，它更大的魅力應該源於溝通，一種跨越年代的心靈溝通！

第二天與同事又談論起白毛女喜兒，同事的一些話讓我們陷入思考，同事說:「楊白勞不講理,欠了人家的債就應該還,到處躲債不應該，那是違法的！那白毛女也真是的,人家黃世仁有權有錢,標准一個大款,這樣的主兒貼都貼不上,她卻為了窮大春逃到山洞裡受苦,傻帽兒一個，換作現在社會，有多少窮人家的女孩夢想著伴這樣的大款呀！再就是黃世仁真笨，應該用上門說媒這樣的方式處理，先不提還債的事，先把喜兒娶過來！既然是一家人了，那債也就自然免了！從此喜兒與楊白勞都過上富裕殷實的生活！黃世仁也得到了喜兒！用現在通俗的話說：這就叫「雙贏」！

現在的社會上，似乎每天都在上演著喜兒與黃世仁的事故，而現代的「喜兒」們個個都以嫁給大款們為榮呢！

時代不同了！難道說「喜兒」也變了？

㈢ 歌劇魅影觀後感

歌劇魅影觀後感7篇

認真品味一部作品後，相信大家一定領會了不少東西，現在就讓我們寫一篇走心的觀後感吧。你想知道觀後感怎麼寫嗎？下面是我為大家整理的歌劇魅影觀後感，歡迎大家分享。

歌劇魅影觀後感1

一門西方舞台表演藝術，是以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇，有時在歌劇中也會加入一些舞蹈和樂隊。

老師提前告訴了同學們要去看歌劇，同學們都十分期待。因此我對其中幾部歌劇進行了了解。

而其中歌劇《魅影》給我留下了深刻的印象。

《魅影》主要講了：幼年喪父的小克莉絲汀吉理夫人帶到歌劇院接受舞蹈訓練，成為一名芭蕾舞女。克莉絲汀十分想念他的父親，處於同情魅影陪克莉絲汀講話並教她唱歌。幾年後，克莉絲汀因美妙的歌喉一夜成名，而魅影卻為克莉絲汀把一切阻礙她的人一一除掉的這樣一個故事。表演者美妙的歌喉讓人如痴如醉，即使沒有華麗的服裝，寬敞的舞台，依舊讓人身臨其境，如聞其聲，如見其人。彷彿這個故事就發生在我們的身邊。

另一部中國歌劇《白毛女》也讓我記憶猶新。

《白毛女》主要的情節是：惡霸地主黃世仁逼死了善良老實的佃戶楊白勞，搶走了他的女兒喜兒並姦汙了她，最後又逼得她逃進深山。喜兒懷著強烈的復仇意志頑強地活下來了，因缺少陽光與鹽，全身毛發變白，被附近村民稱為「白毛仙姑」。八路軍解放了這里，從深山中搭救出喜兒。《白毛女》通過講述喜兒不幸的遭遇反映了封建社會普通老百姓受地主欺壓的慘狀。凄美的音樂配上表演者獨特的嗓音讓人不由得也同情喜兒的遭遇。而《白毛女》是中國民族歌劇成熟的標志和發展的奠基石，同樣也為民族新歌劇的建設開辟了一條富有生命力的道路。

其中讓我感觸最深的莫過於《江姐》。江姐這位看似文弱的女性有那樣堅強的表現，是由於對舊社會及其代表國民黨反動派的極度仇恨，也是由於對共產黨領導的新中國的無限嚮往。江姐路過城門時突然看到丈夫頭顱，心如刀絞，為防止旁邊的敵人發現，還要表現得鎮定自若；在江姐身上，寄託了革命的英雄主義和革命的浪漫主義兩種精神的融合。

最後江姐為共產主義事業付出了29歲的生命。

歌劇是一種藝術，需要有人去欣賞它的獨特，聽懂它的美妙，讀懂它所想要表達的含義。

初一:綰瑩瀟湘

歌劇魅影觀後感2

什麼感情最為真摯，什麼感情最令人心動，什麼感情可以融化萬年的冰山，什麼感情可以讓世上最自私的人拋棄一切?相信有很多人會毫不猶豫地答道：「愛情。」是的，「愛情」有幾個人不想得到一份至死不渝的愛情呢?可又有幾個人可以得到呢?如果世上真有上帝，那麼他一定不希望人間有太多完美的事，否則他為何在給予人美麗時，附帶了一份平凡;在給予人智慧時，卻又收回了一份本應有的幸福呢?也許有一天，上帝也認為人世中的完美實在太少了，所以他想塑造一個完美的人。上帝讓這個人擁有超越世人的智慧，無以倫比的才華，以及沒有人可以抗拒的魅力，可是當他要把這個人偶投入塵世中時，突然腳下一滑，人偶掉在了地上。上帝沒有細看，他把人偶撿起，立刻把它投入人間。誰知就是上帝的一時粗心，卻促成了一段凄美絕倫的故事。

我在一個偶然的機會下看到了電影版的《歌劇魅影》，一開始，我就被那氣勢磅礴的音樂迷住了，隨著劇情的深入，一向以鐵石心腸而著稱的我竟然有兩三回讓眼淚在眼眶內打轉。看到結尾那朵鮮艷的玫瑰花，綁在上面的黑緞帶，還有那枚戒指，無法言喻的疼痛感在心中盪漾開來。一個擁有絕世才華的人，卻在付出一切之後，也喚不回一個可以陪伴他的人。看到魅影，克麗斯汀和拉奧爾三人在地宮中的那一幕，只因為克麗斯汀的一個吻，魅影就放了他們。或許就這么一個吻，魅影可以品味一生。他所求不多，只要有一點點的憐憫，關愛，他就會把這一點愛反射並放大到給予他同情的人身上，正因為從來都沒有得到過人間的溫情，魅影才有了那麼陰暗的內心。可是當他得到那一點溫暖之後，他所有在別人眼中的強悍，兇狠都不見了。剩下的只有失望，悲傷以及空虛，看到他對著八音盒的神情，實在讓人心痛欲裂。魅影，他是上帝的一個疏忽。然而就是因為這個小小的疏忽，是我們的心中又多了一份痛，還有一份對人性的思考。

歌劇魅影觀後感3

某周六晚，我們觀看了電影《歌劇魅影》。本人頗有感觸，寫下了以下文字。感觸有三：

首先，講扮演者。男、女主角的扮演者各有各的特點。用現代話來說，男的帥，女的靚，特別是帶面具的那個男主角。雖說他被摘下面具時的另一半臉是很嚇人的，可是帶上面具時的模樣是帥加酷的。他的臉龐亦是均勻完整的。女主角很有氣質，俊秀可愛的臉型，征服了無數男士的心。雖然劇中的她傷心痛苦的戲份多點兒，可仍阻擋不住她自身散發出來的魅力，特別吸引大夥的眼球。

其次是服飾、舞台和燈光效果。劇中各個人物的服飾都很華麗，表現出了西方國家特有的服飾裝扮和富有。有句廣告詞：「心有多大，舞台就有多大。」豪華的宮殿，伴有細長小溪的隧洞，廣袤的大地等等在劇中均當成了表演者自我展現的舞台。足夠廣的舞台，任由你發揮，無疑演員們們狀態極佳，把角色人物表現得淋漓盡致。無論在什麼樣的舞台上，燈光肯定缺少不了，燈光產生美感，有燈光和無燈光在同一個場景上表現出來的效果和給人的視覺感受是非常不一樣的，而有燈光時也不可亂使用燈光，怎麼樣的電影，表達怎麼樣的人物情感，需要搭配怎麼樣的燈光，給人怎麼樣的視覺沖擊，這就是燈光效應的魅力。具體問題，具體分析，這里就不談了。

第三，講講聲音。世界上，最有說服力的就是聲音。戲中的聲音都很好聽，背景音樂也好，角色對白也罷，雖然有時聽不明白（英文發聲版），但聽得出來無論從音質、音色還是音高來講，表達得都很到為。背景音樂與場景、人物歌唱配合的也非常不錯，有高有低，跌宕起伏，有嚴肅也有輕松，有憤怒也有歡快。真的很喜歡這部電影里的音樂，簡直棒極了。

本人暫時講出這三個主要點，有對也會有錯，還望讀者見諒！不管怎樣，我覺得《歌劇魅影》不愧是一部好歌劇、經典好電影，值得一看，終生難忘啊！

歌劇魅影觀後感4

Gerard扮演的非但不醜,配上白色的面具或唐璜的面罩簡直帥的過分,尤其是他出場的唱腔,邪惡中充滿力量,自信中帶著妒忌,神秘又蠱惑.領著Chrisitine走過火把搖曳的地下通道時,背影簡直帥的沒法形容了。

然而對於一個這么有魅力的 人，Chrisitine還是選擇和平淡的勞爾在一起了。她愛過魅影嗎？勞爾和她青梅竹馬，勞爾執著勇敢，但他完全被魅影的魅力這改掉了，這足矣作為她選 擇他的理由嗎？而Chrisitine著迷沉醉於魅影帶給她的音樂世界，沉迷於他們靈魂的交流，依賴著他對她的守候。「克麗絲汀歷經百般滋味，居然從愛恨交纏的情孽中升騰到原初的清透，四目相對就是地老天荒。」唱唐璜的時候，Chrisitine撕下了他的面具，但已不再是害怕，眼神里明明充滿了溫情。

於是有人告訴了我一個答案，「面具不面具沒有關系，她要的是一個可以溫善地指引她靈魂的人。當魅影歇斯底里的時候，勞爾的『我會給你自由』反倒佔了上風，她倒向他並不是一種改變，而是基於自己不變的心理需要——被保護，被指引，而不是迷失，不是黑暗。」

魅影的世界讓她迷醉也讓她害怕。魅影的愛對於她來說變得瘋狂又粗暴了。

結尾Chrisitine吻了他，也許那時的她不再害怕，想要了解他，感化他，用這 種方式解救他的靈魂。可我的陰暗面又告訴我那是帶有一些利用味道的吻，給他一個滿足，就可以擺脫他的陰暗，因為她還是要和他走的，她只是想說她不愛他。無 論如何，一個吻那麼輕易的感化了他。一個傻子，這么容易就被搞定。。嘆。因為感覺到了溫暖，感覺到了他渴望卻不可求的.美好，於是被融化，選擇了孤寂。並且別無所求。

靈魂被扭曲？因為只有你。 放掉你後，流著淚說我愛你。

打碎了所有鏡子，說看到了光明，聲稱要走出黑暗，只是因為看到你幸福就是他的光明吧。

這樣，在孤獨的時候可以騙騙自己，告訴自己，已經得到了光明，不至於再帶著恨，而是很美好的把你、把融化他的溫暖留在記憶。默默地守護。

不過從開頭勞爾說那個音樂盒和她描述的一模一樣就可以知道，Chrisitine註定不會忘了魅影，相反，一定常常提起他想念他吧。

嗯。別無所求。

歌劇魅影觀後感5

這是第二次為《歌劇魅影》這部電影寫東西了，上一次寫的是《歌劇魅影》結局猜想，那次真悲劇，一部好好的電影看了接近結局還有30分鍾的時候，突然被老師暫停，說要立刻寫一篇文章，文章內容就是《歌劇魅影》的結局猜想，那時候悲劇啊，貌似高考之後，都沒有寫過中文的課堂限時作文了，沒辦法，作業還是要交的。於是，只能按照自己的看到的東西把結局猜想了一遍。後來，接下來的課程里，老師把這個結局放給我們看，再一次悲劇了，結局和我猜想的完全是南轅北轍，我猜的是悲劇，但結局竟然是喜劇，那樣，理所當然的我也便杯具了。

如果我之前沒有寫過一篇什麼結局猜想的文章，要我寫觀後感，可能也就很正統的去寫一篇觀後感了，絕不會有這么多牢騷。但有了一批猜想文章後，難免會有一種先入為主的觀念，為什麼這結局就不能是悲劇的呢？為啥一定要喜劇的呢？

其實我一向是反對悲劇的，但我一向有不太喜歡反對自己，所以，盡管是喜劇，還是盡量挑些悲劇來說吧。

其實，劇情從一開始的時候就已經是悲劇了，當時剛看的不太清楚這一點，等全劇看完了，終於明白了各個出現的人物的身份之後才發現，原來從一開始就存在著悲劇。

"執子之手，與之偕老"這是很好聽的一個詞語，前些年很多文藝片啊，瓊瑤的言情劇都經常出現這類的詞語。經過很多文人雅士，小說創作人員，電視編制人員的不斷粉刷之下。這詞語已經被大多數人認為是真愛的其中一種體現了。而電影裡面，我們可以知道，克里斯丁是比拉烏爾早死的，這可以在結局拉烏爾在克里斯丁的墳墓前獻花可以知道。而且，電影里也沒有對那克里斯丁的墓碑進行特寫，所以我們不太清楚克里斯丁究竟是活了多少歲就死掉了，（這部分由於我現在手頭上沒有這部電影，所以這一環節不太好說，保留意見。）我們也可以猜想可能克里斯丁就是在跟拉烏爾結婚後一兩年就死掉了（我太狠毒了），你說這樣是不是太悲劇了。然後，我覺得電影裡面對克里斯丁墳前的一支玫瑰進行特寫，這可能是想說魅影其實也是還沒有死的，這又是一個悲劇！

歌劇魅影觀後感6

劇是一門西方國家演出表演造型藝術，是以演唱和歌曲來交待和表述故事情節的戲劇表演，有時候在歌劇中也會添加一些民族舞蹈和樂團。

教師提早告知了學生們要去看看歌劇，學生們都十分希望。因而我對在其中幾個歌劇開展了掌握。

而在其中歌劇《魅影》幫我留有了刻骨銘心的印像。

《魅影》關鍵講了：幼時失父的小克莉絲汀吉理妻子送到歌劇院接納舞蹈訓練，變成一名芭蕾舞女。克莉絲汀非常想念她的父親，並在《慈悲的幻影》中陪著克莉絲汀說話並教她唱歌。兩年後，克里斯汀因她美麗的嗓音而出名，而幽靈則是克里斯汀消除所有阻止她的人的故事。演出者美好的嗓音令人流連忘返，即便沒有綺麗的服飾，寬闊的演出舞台，依然令人親臨其境，如聞其聲，如見其人。好像這個故事就產生在大家的身旁。

另一部我國歌劇《白毛女》也要我難以忘懷。

《白毛女》關鍵的劇情是：惡霸地主黃世仁整死了善解人意老實巴交的佃戶楊白勞，搶去他的閨女喜兒並姦淫了她，最終又逼得她躲進大山深處。喜兒滿懷明顯的報仇信念堅強不屈地活下了，因缺乏太陽與鹽，全身上下頭發皮膚變白，被周邊群眾稱之為黑毛仙姑。八路軍解放了這兒，從深山老林解救出喜兒。《白毛女》根據敘述喜兒悲劇的遭受體現了中國封建社會一般普通百姓受大地主欺負的慘象。凄慘的歌曲加上演出者與眾不同的聲線令人不由自主也憐憫喜兒的遭受。而《白毛女》是中華民族歌劇成熟的表現和發展趨勢的奠基石，一樣也為中華民族新歌劇的基本建設開拓了一條頗具活力的路面。

在其中要我感受深刻的莫過《江姐》。江姐這名看起來柔弱的女士有那般頑強的主要表現，是因為對舊時代以及意味著反動派的極其憎恨，也是因為對領導幹部的新中國成立的無盡憧憬。江姐經過大門時忽然見到老公頭部，心如刀絞，為避免周圍的對手發覺，也要主要表現得泰然自若；在江姐的身上，寄予了改革的個人英雄主義和改革的現實主義二種精神實質的結合。

最終江姐為工作努力了28歲的性命。

歌劇是一種造型藝術，必須有些人去賞析它的與眾不同，聽得懂它的美好，了解它所要想表述的含意。

歌劇魅影觀後感7

《歌劇魅影》一開始看的時候我就覺得那個魅影絕對不會是鬼魅一類的，他很有可能是人，但是我一時又難以解釋為什麼他帶著克麗絲汀進入密道的時候，密道里全部都是燈光閃耀，而等著克麗絲汀的朋友進去的時候，那個地方就是一塊結滿蜘蛛網，有著老鼠的航臟地方，後來才知道原來所謂的魅影只不過是個會玩魔術會作曲的天才而已。

本片採取的是倒敘的方法，影片的一開始是一場在荒廢的歌劇院中的拍賣會，子爵競拍買下來那個會敲磬的猴子藝術品，在後面我看到那個猴子原先是沒有臉的，在所有觀看的人里，只有那個小姑娘和那隻猴子同情他，其他的人都是在嘲笑他，或許他出去之後將玩具雕刻成猴子臉時，他便已經對周遭的人都失望了，他們竟然不如猴子!不過一開始子爵對著那個婦人點頭，而且後面看到婦人與愛人親密回憶著自己與克麗絲汀，我還以為他們兩個最後沒在一起呢!最後才看到克麗絲汀已經離開了這個世界!居然看電影理解錯誤!唉!

影片中的歌曲真的非常動人，音樂本就是一件藝術，它會吸引著人進入卻難以自拔，影片的開頭女主角被歌聲吸引而跟著魅影走進了魅影的世界裡甚至一度無法自拔!而魅影依靠的就是前面的面具，黑暗中的人是不希望自己的面容被看到，而恰恰克麗絲汀因為好奇摘下了他的面具，魅影立刻陷入了瘋狂狀態，他在意他的面容，那是他一生的痛!

化妝舞會那段音樂相當歡快，應該是這部電影的點睛之筆，在所有的黑中留下一點紅，那紅肯定更加鮮艷，更加讓人難忘!

最後魅影不過是一種試探，不過劇情根據我從小到大看電視，對劇情套路了解的差不多了，我已經能夠猜到後面魅影抓住子爵，會用子爵的性命威脅克麗絲汀，而克麗絲汀肯定會為了子爵留下來，但是魅影會看到這才是真愛而放他們離開，果然故事真的是這樣發展的，只是還是留下了懸念，魅影走進玻璃後面他去了哪裡?我們不得而知!

這個世界上一切的藝術品都是藝術家們的心血，我們欣賞著，贊嘆著他們多呈現給我們的世界，當我們沉浸如那個世界，我們會忘記周遭的一切!這才是藝術的魅力!但是如果是在糟蹋藝術，那就會讓原本美好的東西變得惡心，就像那位一開始唱歌卻差點被砸死的女高音歌唱者!

㈣ 白毛女讀後感300字寫白毛女的讀後感

寫作思路：主要寫出讀完白毛女你的感受。

正文：

芭蕾舞劇《白毛女》和《紅色娘子軍》中的一個共同的命題就是：婦女在共產黨的幫助下應該得到解放。新華字典對解放的定義是：解除束縛，得到自由或發展。在舊社會中，因為束縛，婦女沒有自由可言，也不知道什麼是發展。她們生活的中心就是男權的世界。

由此表現出來的女性的特質，諸如：柔弱，寡言，逆來順受等等皆是我們熟知的。在《白毛女》中一根二尺紅頭繩就是束縛的象徵，在出現的短短幾分鍾里，卻是喜兒最柔美的一瞬。不僅僅是男性對女性的社會地位的定位如此，女性本身在這樣的環境下也默認一切皆合理。

這樣的觀念的根深蒂固，以至於為了消除掉這樣錯誤(先不論是否真的錯誤)的觀念，劇中採用了一種完全極端對立的方式來展示女性應有的特質：柔弱成為剛強，寡言成為敢於言說，逆來順受成為勇於反抗等等。

表現在藝術語言上就有如下的改變：大量使用對比高的色彩，以產生強烈的戲劇沖突效果;服裝上，主角最終換上共和國新裝視為最終走向光明;舞蹈動作上，女性有了大量的十分果斷的動作諸如指，怒目，敏捷的身手等等。

通過這樣的手法，戲劇完全消除了舊社會的女性形象殘留在大眾的陰影，使得戲劇告訴觀眾：這樣才是正確的，只有這樣的女性才是自由的。

㈤ 白毛女觀後感

白毛女觀後感她的悲慘命運，是舊中國廣大農民，特別是婦女的苦難典型，她的頑強反抗精神，凝聚了我國農民在惡勢力下不屈不撓的反抗意志和復仇願望。

楊白勞是喜兒的父親，是與喜兒相對照的形象。他勤勞善良，對生活要求很低，年關躲債七天，但忍耐使他遭受地主更殘酷的剝削和壓迫，雖看清地主等的反動本質，卻看不到出路，沒能反抗，賣女後，痛苦自殺。

他的形象告訴人們：勞動人民不奮起反抗舊制度，非但不能改變苦難的命運，反而會被舊社會所吞吃。

本片故事來源於一個富有傳奇色彩的民間傳頌，它以主人公的命運概括了舊社會億萬農民倍受壓迫的苦難歷史，並以此說明封建的剝削制度「使人變成鬼」，勞動人民做主的新社會「使鬼變成人」。影片以革命現實主義的創作方法，成功地塑造了喜兒的形象，她不只是舊社會剝削壓迫的承受著，而且還是勞動人民反抗精神的體現者，因而是有鮮明的時代特徵和典型意義的。

凄美的故事，溫馨的結局，這部影片雖然是部老影片，但白毛女的堅強，解放軍的英勇，地主的兇殘表現的淋漓盡致，這部影片使我陶醉，使我感動，使我反思對過去生活的態度，現在的生活要什麼有什麼，但以前的戰爭年代要什麼沒什麼，所以我要珍惜現在的生活，學習白毛女的精神，把握現在，成就未來。

㈥ 白毛女讀後感100字

今天，我觀看了《白毛女》這部影片。

影片主要講述了，解放前，在一個村子裡，住著一個佃戶，叫楊
白勞。他有一個女兒叫喜兒。楊白勞租用著地主家的地，由於條件惡
劣，所以每年不僅自己顆粒無收，還欠下了一屁股的債。地主每天都
上門討債。無奈之下，楊白勞喝鹵水自殺了。楊白勞死後，他的女兒
喜兒被地主抓去侮辱了。喜歡喜兒的大喜，想把喜兒就出來，可是沒
有成功。大喜便加入了共產黨。後來在二嬸的幫助下，喜兒逃到了山
上，靠吃奶奶廟里人們用來祭祀的水果生活。由於長年不見天日，每
天提心吊膽的過日子，
她的頭發全白了。
人們發現她時都認為她是妖
怪。共產黨們讓大喜帶著一小部分兵力去抓這個「妖怪」
。

喜兒被抓了。他們給喜兒上刑，把她的頭發剪光。這時，大喜發
現，
這個
「妖女」
是他一直喜歡的那個人。
於是停止了用刑。
解放後，
大喜和喜兒結為夫妻，
過上了幸福的生活。
喜兒長出的頭發也變回了
原來的黑色。

這部影片把解放前和解放後的生活做了鮮明的對比，讓我們知道
了，當時地主的殘忍和可惡，以及老百姓們凄涼、悲慘的生活。新中
國給人們帶來的是平等和尊重，
人們才能過上幸福快樂的生活。
我們
要珍惜現在來之不易的生活，
更要學會感恩，
用行動來回報那些給我
們帶來幸福生活的人。

㈦ 看完白毛女這個電影的感想200字左右

電影《白毛女》觀後感——願愛滿人間
part1:寫在前面
「北風那個吹雪花那個飄，雪花那個飄飄，年來到，風卷那個雪花，在門那個外，風打著門來門自開，我盼爹爹快回家，歡歡喜喜過個年，歡歡喜喜過個年…」
這是出自歌劇《白毛女》里的歌詞，想必大家都已經耳熟能詳了吧，其實很早之前就聽到一些關於「白毛女」的故事，也看過相關的歌劇、舞劇，但卻從未觀賞過《白毛女》這部電影，而之前的記憶也早已被時間沖淡，這次終於借這個機會完整地看完了這部電影，真的是感觸頗多，有同情，有憤慨，有感動…
這是一個怎樣的女子啊，她又經歷了怎樣的人生，我只能說，我被撼動了…
part2:情節簡介
故事發生在解放前華北的一個村裡，貧苦佃戶楊白勞與其女喜兒相依為命，靠租種惡霸地主黃世仁的土地度日。鄰居王大嬸和其子王大春對楊家父女多方照顧，而喜兒與大春情投意合而准備擇日完婚，惡霸地主黃世仁欲霸佔年輕貌美的喜兒，與管家穆仁智設計逼迫楊白勞以女抵債，致使楊白勞除夕夜含恨而終，喜兒在黃家受盡折磨還被黃世仁姦汙，而大春被黃家逼迫在救喜兒未成後投奔紅軍，喜兒在人幫助下逃離虎口獨自入居深山，產下的嬰兒也隨即夭折，自己更因為長年過著非人的生活而青絲變白發，甚至被當地人視為「白毛仙姑」。最終大春隨紅軍返鄉，黃世仁、穆仁智也得到了應有的懲罰，喜兒也
終於在「山重水復」之後迎來了她的「柳暗花明」，與大春過起了幸福的生活。
電影通過對楊白勞和喜兒父女兩輩人的悲慘遭遇的刻畫，深刻揭示了那個年代的地主和貧苦之間的尖銳矛盾，也將地主階段的丑惡嘴臉展現了當代人的眼前，同時也熱烈贊頌了共產黨和新社會給人民帶來的光明與幸福，指出了農民翻身解放的必由之後。

㈧ 求白毛女觀後感5000字

故事發生在抗日戰爭時期，白毛女出生在北方一個貧苦的農民家庭，為了生活她父親欠下了地主很多的債，在一個大雪紛飛的夜晚，地主黃世仁上門要債，可是對於吃飯都困難的白毛女家哪有錢還債呀，於是可惡的地主便提出要用白毛女來抵債，白毛女的爸爸說什麼也不同意，結果被地主的爪牙活活打死了，悲痛欲決的白毛女為躲避地主少爺的迫害，逃到了深山當中，幾年過去了白毛女蒼老了許多，他的頭發全都白了。

就在白毛女有家不能回的時候，中國共產黨領導的八路軍出現了，他們帶領鄉親們趕跑了地主黃世仁，把土地分給了貧苦的鄉親們，同時還救出了受盡折磨的白毛女，白毛女最後成為了一名光榮的八路軍，和鄉親們一起參加到抗日隊伍中去。

看了白毛女的故事我感慨萬千，我十分痛恨可惡的老地主黃世仁，也憎恨萬惡的舊社會。那個年代人們沒有自由和土地，所有的一切都在地主手上。同時看了白毛女的故事我還有一個最大的感觸，那就是共產黨領導的八路軍是人們的大救星，分給人們田地和糧食，讓人們過上了今天的好日子，這不由得使我更加懂得了一個道理，那就是「沒有共產黨就沒有新中國」。

㈨ 誰有《白毛女》觀後感的資料

《白毛女》芭蕾舞據觀後感言
前幾天，正值市人大代表大會召開時機，市政府特邀了上海芭蕾舞團到開遠市表演的舞劇《白毛女》，同事約我一同去觀看！我也是第一次現場觀看芭蕾表演！現場氣氛果然不錯，舞檯布置場景特別漂亮，逼真！演員們也個個表現出色！芭蕾藝術果然與眾不同，非凡的享受！

劇說《白毛女》是上海芭蕾劇團里的經典劇目，「喜兒」這實在是一個再熟悉不過的人物角色了。全劇從喜兒到白毛女，貫穿出現了四位飾演者，但表演最精彩的莫過於首尾兩位，代表了當前上芭的舞蹈水平。
前兩幕出場的「喜兒」感覺瘦弱單薄，卻在痛斥黃世仁時，竟能釋放出那樣咄咄逼人的驚人氣場，特別是演員的軟度與旋轉，實在為之震撼。而成年的「白毛女」，動作更顯干練穩重，把一段悲慘的故事娓娓道來，從技術表現到思想內涵，都更飽滿了劇中的人物形象。她在劇中的復合轉非常精彩，據說也是此劇的亮點。
確實，經典劇目的藝術成就無可厚非。但藝術畢竟是在發展的，用現在的眼光去評價將近四十年前的作品，相信很多前來觀看的中年人都是借著《白毛女》去追憶過去的那個年代，追憶曾經的那些童年景象。看來藝術已不僅僅只是停留在欣賞的層面上了，它更大的魅力應該源於溝通，一種跨越年代的心靈溝通！

第二天與同事又談論起白毛女喜兒，同事的一些話讓我們陷入思考，同事說:「楊白勞不講理,欠了人家的債就應該還,到處躲債不應該，那是違法的！那白毛女也真是的,人家黃世仁有權有錢,標准一個大款,這樣的主兒貼都貼不上,她卻為了窮大春逃到山洞裡受苦,傻帽兒一個，換作現在社會，有多少窮人家的女孩夢想著伴這樣的大款呀！再就是黃世仁真笨，應該用上門說媒這樣的方式處理，先不提還債的事，先把喜兒娶過來！既然是一家人了，那債也就自然免了！從此喜兒與楊白勞都過上富裕殷實的生活！黃世仁也得到了喜兒！用現在通俗的話說：這就叫「雙贏」！

現在的社會上，似乎每天都在上演著喜兒與黃世仁的事故，而現代的「喜兒」們個個都以嫁給大款們為榮呢！

時代不同了！難道說「喜兒」也變了？

「紅頭繩」演繹人生的甜美

——紅色芭蕾舞劇《白毛女》人物塑造有感

孫志峰

曾記得小時候，在爸爸媽媽牽領下到福州路210號市府大禮堂看過芭蕾舞演出，覺不出它的好來，總覺得沒有南征北戰的戰斗片那樣過癮，不說話只是蹦蹦跳跳，沒啥意思的。而今，在美琪大戲院觀看紅色芭蕾舞劇《白毛女》，的確感到是一場視覺盛宴。看那優美的舞姿，動聽的音樂，一種溫馨撲面而來，固然，我時而被發展著劇情感動的流淚，時而被喜兒人生不幸哀嘆，時而又被廣大勞苦人民翻身得解放欣喜雀躍！

紅色芭蕾舞劇《白毛女》是1964年上海舞蹈學校的師生勇於創新，共同探索芭蕾民族化，根據同名歌劇集體創作改編的成果。該劇初創於1964年，經小型、中型發展成為大型紅色芭蕾舞劇，《白毛女》首演於1965年第六屆「上海之春」，一炮打響，並引起了全國轟動。該劇被譽為一部西方芭蕾藝術和中國民族風格完美結合的精品，是中國芭蕾的奠基作品之一，1994年該劇被文化部評為中華民族20世紀舞蹈經典作品金獎。

一、人物刻畫得比較鮮明、生動

第一、人物演繹。這部紅色芭蕾舞劇《白毛女》並未因循於原作走捷徑，而是根據芭蕾藝術特點，進行了再創造。它巧妙地運用了中國古典、民間舞的素材，以寫實與浪漫相結合的方法將劇情予以芭蕾化的展現。劇中主要人物諸如：喜兒的純真、甜美和變成「白毛女」後的堅韌、剛毅；大春的朴實、敦厚及參軍後的英勇、干練以及黃世仁的陰險、毒辣……都刻畫得比較鮮明、生動。

第二、人物外型塑造。喜兒－－梳大辮子，穿紅色斜襟襖衫；大春－－戴白羊肚手巾包頭。這些裝束構成了人物的典型身份和地域特徵，使觀眾一下子就明白了作品的時間、環境、事件等等因素。

第三、「紅頭繩」的象徵意義。編導把「紅頭繩」作為象徵著這對戀人的愛情信物，遂使雙人舞變得情意綿綿、朴實親切。在開始的段落中，二人是運用帶有非常生活化的肢體語言，隨著「紅頭繩」一點一點地系在了喜兒的辮子上，也充分表達了大春那濃濃的愛戀之情。尤其是第七場喜兒和大春的雙人舞，是具有人物性格鮮明和濃厚民族色彩的舞段，深受人們的喜愛。舞蹈集中了喜兒和大春這對戀人純真可愛和不屈不撓的性格速寫，使得人物性格隨著戲劇情節的推進而有層次地發展，展現了他們甜蜜的愛情與對美好生活的無限憧憬。

二、音樂、美術、舞蹈三位一體

第一、舞蹈語匯塑造人物。紅色芭蕾舞劇《白毛女》的一個突出特點是演員在台上不說也不唱，完全依靠形體的表現力來完成所有的戲劇要求——主題思想的演繹、矛盾沖突的展現、人物性格的塑造。在紅色芭蕾舞劇《白毛女》的舞蹈中出現了許多上肩的托舉，不乏難度，但這些是根據中國自己民族的舞蹈語匯去發展創造，而不是照搬一些芭蕾雙人舞的現成技法，所採用的語匯和表達的語境都是民族的，這是難能可貴的!女演員的踹燕、倒踢紫金冠跳，男演員的「雲門大卷」等古典舞技術技巧完成得干凈利索，這也為舞蹈增色不少。芭蕾舞劇的獨特魅力就是在於音樂、美術、舞蹈三位一體的藝術的密切合作集成時空一致、視聽統一的藝術效果。

第二、獨特舞蹈的編排、構圖烘託人物。芭蕾中的舞蹈格式有獨舞、雙人舞和多人舞。獨舞猶如話劇中的獨白、歌劇中的詠嘆調一樣，長於刻畫人物性格和抒發內心情感。群舞則用來渲染、烘托氣氛，調劑色彩。在紅色芭蕾舞劇《白毛女》劇中，由女演員組成的舞隊排出各種幾何圖形，表演優雅的輪舞、圓舞，呈現出令人賞心悅目的舞蹈構圖，往往是代表了該舞劇的典型場景。例如在序幕中的「北風吹」，充分得表現出了喜兒的歡欣之情，渴望能和父親過好新年，希望能和大春哥好好相愛。舞蹈是無聲的，是啞劇。劇中喜兒一系列的啞劇動作將她的快樂心情表露無疑。群舞在劇中出現得也是非常多。如前部分的「窗花舞」、中間的「戰士舞」、最後的「紅纓槍」部分，「太陽出」、「解放」等部分。

第三、洋為中用兼容並包。紅色芭蕾舞劇《白毛女》既運用了外來芭蕾的語匯，又吸收了大量的中國民族民間舞、傳統戲曲以及武術等素材，達到了現實主義與浪漫主義的有機結合。音樂上保留原歌曲中「北風吹」、「紅頭繩」等，還吸收了大量華北地區民歌河北梆子、山西梆子為素材，採用了管弦樂與民族樂器相結合的形式，使舞劇富有鮮明的民族風格和濃郁的生活感，一直深深吸引著廣大觀眾。每當舞台上稀疏的雪花飄落，熟悉悅耳的旋律響起，「北風那個吹啊，雪花那個飄啊，年來到……」舞蹈集中了喜兒和大春這對戀人純真可愛和不屈不撓的性格速寫，使得人物性格隨著戲劇情節的推進而有層次地發展，展現了他們甜蜜的愛情與對美好生活的無限憧憬。現已成為中國古典舞教學劇目的保留教材。白毛女是「洋為中用」更深層次的實踐，以其獨有的中國特色自立於世界芭蕾藝術之林。紅色芭蕾舞劇《白毛女》被確認為「20世紀的經典」。

回首往日歲月，追昔扶今之情。對於80、90後或將展示了一個不曾遙遠的歷史、帶來一份新的願景；對於即將跨入知天命的60後，和著音樂，哼唱紅色芭蕾舞劇《白毛女》歌子彷彿是在吟唱童年的歌謠。相信前來觀賞者或將借著紅色芭蕾舞劇《白毛女》去追憶逝去的那個年代，追憶曾經擁有的那些童年景象。

㈩ 白毛女觀後感600字.

最近，我看了話劇《白毛女》。劇中講述了在1935年除夕，河北楊各庄貧農楊白勞外出躲債，回家後被地主黃世仁逼死，他的女兒喜兒也被搶到了黃家。可憐的喜兒趁機隻身逃入深山，在山洞中堅持生活多年。因缺少陽光與鹽，全身毛發變白，為了生存，她不得不與野獸搏鬥，忍飢受凍。然而，她堅強地活了下來。後來在共產黨的領導下，打倒了地主階級，喜兒和廣大農民報仇雪恨、翻身解放了，新舊社會兩重天。

看完了這部話劇，我感慨萬千。喜兒只有17歲，正是豆蔻年華，本來也應該穿著漂亮的衣裳，像我們一樣坐在明亮寬敞的課堂里學習各種知識，她卻親眼看著父親慘遭毒手，含恨而死。她更不能和小夥伴們一起玩耍成長，一個人在山洞裡過著"鬼"一般的生活。比起她來我是多麼的幸福，因為我們生活在這個偉大的時代、幸運的社會，這都是無數革命先烈披荊斬棘、英勇奮戰，用他們的生命為我們換來了今天的幸福安康。偉大的中國共產黨帶領人民建立了強大繁榮的新中國，有富庶的祖國博大的庇護，我們才能沐浴著太陽的光輝，幸福地放聲歌唱；憧憬美好的未來，放飛火紅的希望！

"世界是你們的，也是我們的，但是歸根結底是你們的。你們好像早晨八九點鍾的太陽，希望寄託在你們身上。"這是毛澤東主席說過的。我也要做這沃土裡的一顆種子，陽光下的一朵葵花，好好珍惜現在擁有的愛和幸福，在黨的關懷下，在和煦的陽光下，好好學習、健康成長，把祖國的明天建設得更加富強。