㈠ 如何進入電影行業,成為攝影師呢
不請自來~這個不僅僅需要有扎實的攝影功底~ps什麼的玩的轉,還要有平台,有機會去接觸電影。對個人的體力也有很多的要求
㈡ 電影攝影怎麼學
(一)如果沒有攝像機,怎麼學?
1,「在沒有攝象機的條件下,在一定程度上可以用靜態的照相機來代替。就是用拍電影的動態思維來拍呆照。...那隻是一個鏡頭中的一個畫格。
2,「試著抄襲一個你喜歡的段落, 當然是拍起來比較容易的. 或者是拆幾個這樣的段落, 拆了再拼起來, 拼的時候不許再看原片, 練練自己的記憶力和判斷力. 你就這樣埋頭練, 根據我的經驗, 埋頭練一兩百個段落, 你也就自如了.當然一兩百個鏡頭, 大概需要花上一兩年的時間. 急什麼. 俗速不達. 你必須熟練到能夠用視聽語言流暢地表達自己的思想感情為止」
3,「把你手中有的一些錄象帶看它幾十遍,然後把某個鏡頭按你自己的想法與另一個鏡頭相接。這個做法包括了好幾種訓練。...你可以仔細揣摩他的鏡頭是怎樣用的,什麼接什麼,你也可以研究他的鏡頭是怎樣一步步地引導觀眾的心理活動。...讀解和分析大量精彩的三分鍾的段落.也就是把整個動作鋪開,然後再壓縮成三分鍾。研究他人是怎樣取捨的。
」 4,「一般來說,先看一遍,然後看你最喜歡的那一段落,或者是你認為是最不好的那一個段落。它的鏡頭都是怎麼接的?也就是說,前一個鏡頭的最後一個畫格跟下一個鏡頭的第一個畫格之間有什麼光和聲的關系。有含義嗎?好看不好看,有什麼視聽效應?人物之間的關系是用什麼手段表現出來的?靠對話?有沒有運動,用得好還是不好,或者說,是你覺得該用還是不該用?光是怎麼用的?色彩是怎麼用的?聲音有空間感嗎?聲音有表現力嗎?然後你再把內容擺進去看看,合適嗎?導演為什麼要這樣來處理,有沒有修改的地方?」
(二)怎樣進行視聽思維訓練?
1,「不準用任何文字形式,純粹用視聽語言來講一個故事(基本功),每天寫個一百字的事件。只能寫一百字,只能寫動作。...動作就是人物,動作就是沖突,動作就是情節。...最開始的訓練是讓學生寫鏡頭, 銀幕上沒有的不準寫...寫鏡頭所選的鏡頭必須是有視聽效果的.學生必須想辦法用文字把那視聽效果寫出來,然後再自己拍出來。...要求寫的是發生一件事,發生意味著運動、過程,沒有要描寫,描寫是靜態的。不準寫靜態的。」
2,"最後寫幾個中等的劇本,不準寫台詞。如果別人都看明白了,然後才能把台詞加上。...凡是可以用動作來代替的對話,一律不要。這個劇本通過後,再由學生自己拍出來。"
3,大量讀解優秀經典影片。
(三)關於電影書籍的選擇?
㈢ 怎麼才能當上電影攝影師
先上北影攝影系,有影視攝影進修班。在上學過程中可對這個行業有長足的了解。
㈣ 如果想做電影攝影師必須要上北京電影學院嗎可以學到什麼
電影攝影師看字面意思就是為各大影視劇組服務的攝影攝像的人,主要負責電影電視劇的拍攝和製作。在影視劇組中佔有一定的地位。
因此電影攝影師這個職業也是吸引了很多夢想走進劇組的同學爭相報名的專業。
北京電影學院繼續教育學院的老師表示:電影攝影師在影視劇中發揮的作用很大,除了影視劇組以外也能有很好的發展。
因此想要學習電影攝影培訓的同學一定要選擇專業的電影攝影職業培訓。那樣才能學到真本領。北京電影學院繼續教育學院培訓基地是針對表演、攝影攝像、化妝方面的職業技能培訓
㈤ 2018-09-30
【美術】學習美術之後,你的發展出路和就業方向是什麼?(1)
學習美術的出路很多,可以說多的已經舉不過來例子,有接地氣的我們常見普通工作,更有我們羨慕的高端工作,而且這樣的工作也是比比皆是!在上一篇文章《從二本院校畢業的美術生,28歲的他是怎樣成為ZARA的首席設計師並年入百萬的!》中,主要梳理了我的一位學生是如何從一個二本院校美術畢業的學生逆襲成為國際品牌設計師的成長路程。很多學生和家長給我發了N條私信和評論。無非就是怎麼能讓國際公司收到我的簡歷?進入國際公司需要什麼條件?怎麼選擇美術專業?學習美術的出路有哪些?在國內和國際上都有哪些頂級的美院?問題太多太雜,實在回復不過來了,索性就寫篇文章給大家說明白。
美術發展的通道太多,很多人認為學美術,將來就是做畫家或做美術老師,這是20年之前的現狀!那麼在當下,學美術到底能做什麼呢?
首先我們要清楚美術分為哪幾大模塊?
一.美術學類專業模塊 二.設計類專業模塊 三.戲劇影視類專業模塊
一.美術學類模塊 裡面涵蓋的專業分為:
繪畫專業 雕塑專業 攝影專業 書法專業 中國畫專業 美術學專業
二.藝術設計類模塊 涵蓋的專業分為:
視覺傳達設計專業 環境設計專業 產品設計專業 服裝與服飾專業
工藝美術專業 數字媒體藝術專業 會展藝術專業
三.戲劇影視類模塊 涵蓋的專業分為:
影視美術設計專業 動畫專業 影視攝影與製作專業
今天就給大家先聊聊美術學專業模塊的發展出路以及將來能賺多少錢?
1. 繪畫專業的 發展就業收入
1.1 成為專業畫家:目前畫廊業已成為許多繪畫專業學生就業的重要領域、畫廊對繪畫人才有非常大的需求,畫家進行個人創作,然後畫廊與畫家合作,不僅是繪畫行業得到發展,還能為畫家提供長期的創造資金支持,可以讓畫家創作出更好更有價值的藝術作品。
1.2 執教成為老師,如果你是本科畢業,而且是師范類大學或專業美院的美術繪畫專業,很容易進小學,初中做老師;如果你是研究生畢業,最好也是畢業於師范類大學或專業美院的研究生,那麼你的就業高度就高出來很多,可以去高中或帶有美術專業的高中做美術老師。現在學校招聘很透明,以後將會越來越透明公開公正,特別是目前國家正在將某些學校改為企業,這樣就要憑本事吃飯!關於高中和初中學校招聘的准確信息可以去各個城市的人事考試網去查找,然後向學校的人事部門或人事局提交應聘材料,錄取的機率是很大的;如果你是博士畢業,你就一定要給大學的美術學院投遞簡歷了,這個錄取率是相當高的了。為什麼這么說呢?首先我們分析一下學習美術的學生先天條件。幾乎90%以上的學生是文化課成績不好去學習的美術然後去考大學的美術專業,他們文化課基礎很薄弱,對學習基本不感興趣。即使有一部分學生他們當初是文化課成績很高的學生,他們為了上一個藝術界的哈佛,考取了美術大學,那麼經過本科,研究生幾年的學習之後也厭倦了學習生活,非常渴望步入社會早些賺錢,開闊眼界。所以不管你是哪一類的學生(學霸,非學霸),走到博士道路上的學生可以說是鳳毛麟角。在看一下高校招聘人才的情況
以魯迅美術學院招聘為例:首先想成為他們的老師,博士學歷是硬體,有的專業也招收研究生學歷!其他的就很容易做到。
在這里說明一下,我們通常說的二本和三本大學的美術學院中,研究生學歷很容易應聘成功的,特別是拿著國外研究生文憑的人更容易進到二本和三本學校任教。我在做教育接近20年的經驗中,就有我自己的學生拿著國外美術學院研究生的文憑應聘到二本或三本大學做老師的案例!近幾個月還有學生跟我聊到他們已經給幾個大學投遞了材料正在等面試的通知!
關於如何查找全國各個大學和省市教委招聘的信息和方式,大家可以在評論區留言,看見後我會回復!
1.3 成為插畫師大家可能對插畫師不太了解,插畫師有針對媒體出版行業的插畫師,主要包括替書籍、雜志、報紙、說明書、小說、教科書等刊物繪制插畫、封面、海報、幽默畫等;有針對游戲行業插畫師;有針對廣告行業的插畫師;還有兒童插畫、漫畫等等。目前影視、游戲和廣告行業插畫師需求量巨大。 工作 2年以上的插畫師收入在6000K+以上是很容易的,工作也非常好找!
給大家舉幾個例子,這樣大家對各種插畫行業能夠一目瞭然
廣告行業插畫:
案例1:2018年地鐵新線開通宣傳畫面長圖。宣傳廣州本土情懷,讓市民產生共鳴,許多乘客在網路上反饋,每天上下班見到這組漫畫,都不由得心靈安靜和產生歸屬感。:
案例2:2017年末的《名揚四海》《吃貨進水鄉》《精益求精》《陸續有來》組圖,倍受市民關注,其吸引之處,不僅畫面優美,關鍵在於四張畫面可以拼接成一張長20米的長畫,畫面既可以分開在各站燈箱展示,也在公園前等超長牆畫上展示。
案例3:碧桂園各地文化宣傳
日立電梯年度節日海報
影視行業插畫
游戲行業插畫
2 雕塑專業 發展就業收入
2.1 成為雕塑師:隨著中國各個城市和企業的迅速發展,雕塑作為城市和企業文化的體現,已經成為城市建設,城市文化,建築設計、企業文化的必須品。提高城市品位和居住品位的雕塑藝術品需求量越來越大。有一點很重要,目前在中國開設雕塑專業基本上只有八大美院招生雕塑專業,但每年合計招生總人數不足230人。大家分析一下,中國有661個城市,幾萬家大型企業,中國又處在城市建設階段,有建築就有雕塑!哪個城市進行城市建設,改造都需要用很多雕塑作品作為城市發展和文化的象徵,哪個知名企業都需要做一個雕塑作為企業實力的體現。所以雕塑人才的缺口非常大。 而且一個雕塑的項目動輒就是幾十萬,上百萬,甚至千萬的大項目。所以收入可想而知!
2.2 成為油泥模型師:這個行業大家聽起來太陌生,油泥模型師的工作就是通過塑造油泥把設計師的想法快速、准確地表現出來。在製作過程中油泥模型師不斷地和設計師交流,共同討論,直至把一個設計方案以近乎真實的效果展現出來。幾乎所有世界知名的汽車公司中油泥模型一直是設計過程中非常重要的一個環節。油泥模型師是汽車公司非常重要的一個職業,但是目前這個崗位的人才卻相當少! 一個 5年經驗以上的 油泥模型師年收入要在百萬以上!
油泥模型師案例:
3. 攝影專業的 發展就業收入
攝影專業是一個非常接地氣和應用范圍廣的專業,實用性非常強!工作的方向有:
3.1成為攝影師或影視攝影指導,這是一個橫跨藝術和技術二個范疇的工作,在影視作品中,導演跟攝影具有同樣重要的作用,攝影師或影視指導要用影像來表達導演電影的氣質,一名影視攝影師要用他自己的個性、文化修養、習慣、融入自己的想像力和創造力去創作出一張影像
如《可可西里》拍攝的主題是環境跟人的關系,所以拍出一個陰郁的可可西里才能與電影中人物的命運想結合;《南京!南京!》用黑白影像來表現,可以掩蓋血腥的畫面,減輕觀眾的負擔。如果你能做到攝影師或影視攝影指導,你的收入應該不是以萬計算的,也不是年薪,應該是以投資收益的x%進賬!
3.2成為特約攝影師,如拍攝《動物世界》《美麗中國》《自然傳奇》的攝影師,你可以定位在野生動物、水下世界、自然世界等主題上拍攝。這種情況通常是簽約某國際大機構的獨立攝影師。工作環境辛苦,但是收入絕對要100W+。
3.3成為國際國內知名時尚(雜志)品牌攝影師。如尹超,他為LEVI』S宣傳畫冊、Kappa畫冊、周生生、DIESEL、CHANEL、DIOR、VESARCE、PARADA等品牌拍攝,這個收入至少也要在100W+。
3.4成為廣告公司攝影師或平面媒體攝影師
3.5成立自己的攝影工作室,像台灣的龍攝影,香港的現代經典,巴黎婚紗每年在全國的收入應該是上億的收入吧!如果你作為一個老闆,懂經營,懂手藝,就是經營一個小的攝影工作室,你的年收入保守50W+沒問題!
3.6婚慶公式攝影師、影樓攝影師、網店美工等,對於有過2-3年工作經驗的攝影師,月收入至少要達到6000K+。
4. 書法專業的 發展就業收入
書法專業目前是非常火的,目前中國提倡的是弘揚中國傳統文化,所以書法作為傳統文化的代表,首當其從受到社會的歡迎。
4.1成為自由書法家 家庭的富裕已經將書法走進了家庭,書法佳作、珍品已經開始走進了百姓家的收藏室,有的家庭動輒幾千,幾萬,甚至是幾十萬去求一副好書法作品。
4.2成為書法教師 目前教育部要求書法進學校,要求各級各類學校必須開設書法課程,從小學、初中到高中,所以師資缺口相當大。據統計,按照現有大學培養中小學書法教師規模去滿足國家教育部的要求,需要十幾年才能中小學書法教師的師資供給,那麼在今後幾年書法專業畢業生會是一個相當緊俏的行業。隨之而來的是各個大學的美術學院也加開了書法專業,那麼也存在著大學書法教師短缺的局面。所以無論是小學,初中、高中還是大學書法教師都是緊缺和緊俏的!
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4.3可以去文化部門,如文化館、文聯、博物館、藝術館、拍賣公司、新聞媒體或書法藝術研究機構從事書法鑒定、創作、理論研究、評論的工作或和書法相關的藝術節目主持工作。
4.4成為培訓機構的老師,你可以到青少年宮、群眾藝術館、民辦培訓機構從事書法培訓工作,月收入5000+還是很輕松的!
4.5成為老闆自主創業開設工作室、書畫廊或培訓班。或出國開設書法培訓班(國外華人眾多,他們的孩子需要學習中國漢字,還有部分外國人為了加強和中國的往來,也必須要學習漢字)。即使是有百名左右學生的小培訓機構一年賺30W+也是保守的估計了!
5. 中國畫專業的 發展就業收入
5.1可以去文化部門,如文化館、文聯、博物館、藝術館、拍賣公司、新聞媒體或書法藝術研究機構從事國畫鑒定、創作、理論研究、評論的工作或和國畫相關的藝術節目主持工作。
5.2美術創作部門從事國畫創作工作、
5.3在各級美術院校從事教學工作,
5.4在出版社和報紙雜志社從事美術編輯工作
5.5中國畫收藏研究及銷售推廣、書畫業務經理、字畫經紀人、
5.6自己開畫室或全職美術老師
6 美術學專業的 發展就業收入
美術學專業在學習是要求理解和掌握中外美術歷史知識和美術理論知識,並要有自己的判斷力,要有較好的藝術鑒賞能力,邏輯思辨能力及較強的寫作能力。要有一定的科學研究能力!所以這是一個文學能力和專業能力結合的專業!如果同學選擇這個專業是一定要讀到研究生文憑的,否則競爭力很低!但是一旦有了研究生文憑,就業單位基本都是很穩定的,很文化的國家文化部門。畢業之後的方向:
6.1可以去博物館、美術館、文博藝術管理公司、畫廊美術史研究、文化遺產研究、美術評論工作
6.2成為美術教師工作
今天就更新到這里了,小夥伴們有問題可以評論或者私信我咨詢,白天上班比較忙,看到後我會抽空回復。
我有收到大家的留言,消息實在太多了沒辦法一一回復啦!
大家直接看評論區添加我的微信,翻看朋友圈的前3條就好了。
㈥ 想當攝影師,怎麼能夠考的攝影師的證書
真正的專業攝影師是不需要什麼「攝影師證書」的,大型比賽的得獎證書,和在核心期刊(《中國攝影》)上發表,還有在著名廣告公司的工作經歷都要比攝影師的等級證書 要有用……除非你在政府機關評職稱用否則什麼中級攝影師、高級攝影師之類的證書純屬廢紙一張……畢竟客戶是要看你為他們拍的片子的質量和檔次,不是看你的證書……
㈦ 如何成為攝影師
電影攝影師需要專門學習,最好到電影學院上學,推薦的學校有倫敦電影學院,美國電影學院,加州大學洛杉磯分校,南加州大學,還有北京電影學院。
有一些人天賦極強,不上學也可以,但是需要補充專業知識,或者到劇組從助理做起。在劇組做助理要注意知識積累,不然永遠是助理。
技術知識積累包括:顏色理論,膠片原理,膠片沖印,攝影機結構,鏡頭光學,感光原理,數字感光原理,數字圖像處理技術,後期調色。
藝術方面的知識積累:電影史,美術史,現代藝術,色彩心理學,光線色彩造型,電影美學。
以上這些知識,劇組是學不到的,只能給實習機會。
要購買書籍可以在網上買,雖然良莠不齊,但是基本還是可以看的。看電影書,絕不要指望會出現編程界《C++ Prime》這樣的聖經,只能大量看,看完看新的,自己心裡淘汰過濾。
另外,著名電影攝影師戈登威利斯(《教父》)說,最好的學習就是大都會美術館看油畫。看倫勃朗,委拉斯開茲的光線和色彩運用,默然於胸。
成為頂尖電影攝影師很難,但是成為快速混亂成長的中國電影市場的電影攝影師還不算太難。
當然最後混到ASC黃袍加身就要看造化了,中國只有趙非,顧長衛兩人而已。
㈧ 一個沒有經驗的人如何成長為一名專業電影攝影師
當然有好處了
1.你需要實踐
在接觸專業知識前用自動檔自己調試感覺是非常重要的。
2.你需要練習
很多人照出來的照片有重影現象,人物虛,這需要鍛煉不要以為有架子完事。
3.你需要理論知識
你手裡那本書非常棒,多學點是有好處的。
4.攝影從構圖、色彩、創意、景別、對機械的熟悉程度等很多角度都對電影攝影非常具有益處的,有非常多的共通之處,可以說你照不好相就很可能會干不好電影攝影師。
--------------------個人觀點,可以參考--------------------------
有什麼問題可以加我為好友繼續交流
各位大俠,仁者見仁,敬請指教!
㈨ 做一個電影攝影師有哪些渠道
首先去電視台或者去一些需要攝影的地方工作1年。接著看有沒有什麼影視公司招聘,有就去面試。
㈩ 怎樣才能成為一個專業攝影師啊
當我以攝影師助理的身份來謀生的時候,我就知道成為一名專業攝影師是一件多麼艱難的事。有時,這個轉變看起來似乎是不可能的,但是經過多年的奮斗,我成功了。在那期間我時常感覺到自己只是在盲目地努力,除了偶爾有同行人士的指導。因為每個人有不同的目標,而且是以不同的方式開展工作,所以部分建議具有相當價值的,其中的一些卻毫無用處。我所提議的僅僅是一種現狀--針對現在我的工作而言(這正如我常犯的一些錯誤)。但是接下來的一些東西可能給你帶來某些幫助--以免重蹈覆轍。
對一些人來說,從一個勤奮的,令人滿意的攝影助理轉變到攝影師的過程正是挫折,壓抑和沮喪的來源。因為當中有許多困難需要去克服,許多問題需要去解決。如果我立刻行動起來,將數萬美元花在新的儀器和工作室上,客戶就會魔術般地出現嗎?如果開辦一個時尚但虛榮的展覽會,我就能順利地成為一個攝影師了嗎?更何況開辦展覽會對我來說是不可能的。因為我即沒有錢去"揮霍"(不僅僅是助手每天150美元的薪金),也沒有銀行存款,不像我所了解的一些攝影師那般條件好。我是在一窮二白的情況下開始攝影工作的。
確實有二件較容易的事情需要我去做,第一件:財政允許及其他條件成熟時,我應嘗試著拍攝個人作品。此時其他的人還在為未來做准備,並且在拍攝過程中想得到一些我已經發表過的作品,而我除了對攝影的興趣外,已經開始拿低薪了。
另外一件我該做的就是尋找那些我欣賞的及相關領域中的攝影師。我努力成為一個好的助手,於是我開始得到他們的信任和善待。藉由他們的忠告和慷慨地給予工作的機會,我開始(盡管是慢慢的)擁有了自己的客戶。當我聽說有關一些大約22歲的年輕人成功地從助手變成時尚攝影師或是有創造力的指導者時,能把人逼瘋的事沒有發生在我的身上。我仍然是一個助手,每天拿著150美元的薪金。 但是我一直都在進行著拍攝工作,有時候拍攝出來的一些作品相當不錯,它們還會被別人買去。最終經過好幾年的不斷拍攝和協助別人的工作之後,我結束了作為一名助手的職業生涯。
所以,對那些正在努力中的人,我提供以下幾點建議:
作為一名攝影助手你需要留意很多東西。當我剛開始工作的時候,我和任何可以讓我得到經驗的人一起工作,並且可以賺錢。-- 這是個糟糕的開始。假如能減輕工作負擔,和一些自己所感興趣領域中的攝影師一起工作,那麼你將受益匪淺,以免誤入歧途,浪費不必要的時間和精力。否則你將不斷地出現錯誤以至於受到干擾。假如你每天不得不工作10小時,而且還得不到足夠的報酬,那麼你該學會保持快樂的心情,設法掌握一些知識。假如你不知道對什麼感興趣,那麼犯一些小錯誤是必然的。盡可能不要為一些卑鄙的傢伙工作,除非他是個非常了不得的攝影師,從他那裡你能學到很多的東西,否則是絕對不值得的。
正如我前面所提到過的一樣,在一些年輕,不出名,但很有才能的人(化妝師、設計師、助手及其他)的幫助下,我一直都在拍攝我的個人作品並且將它們收集在一起。在紐約,我開始意識到,這個城市也如同其他的城市一樣,一些新雜志、剛開業的公司等存在著一些潛在的客戶。他們經常願意和不出名的攝影師合作,但只支付一點點工資或是不支付工資,但是。其中的好處是你的作品能夠被出版,你的創造能力能得到發展。再者,當他們生意擴展的時候,繼續和他們合作也是有可能的。對於新的客戶,一個有知名度的攝影家是很重要的。僅有美麗的照片是不夠的,客戶還想看到你處理事務的能力和責任感。足夠的市場經驗可以通過和開支預算較小的客戶合作來獲得。《時尚》雜志的拍攝只是像Steven Meisel之類人的工作,而你只是一個小丑。
機會是很關鍵的。經常性參加各種活動,得到一份工作的機會就多一點;或者是和一位優秀的攝影師合作。舉例來說,在一段時間內我協助一名編輯,他由於工作需要提交了我拍攝的電影劇照。攝影師一般不願拿出自己的作品,這是因為電影公司沒有相關預算給攝影師。然而,假如電影很受歡迎,照片就會刊登在一些雜志 (如《Premiere》,《娛樂周刊》等等)上。我也會和雇請我的人進行無數次交涉。當然電影公司得支付所有的費用,包括膠卷,飲食,以及我所需要的東西。在《雕刻家艾米》之後,接下來又有很多類似的工作,即使有時一種工作所創造的效益並不是很明顯。
我已經有三年沒有從事協助事務了。目前我有12-15個客戶,以及許許多多隻進行過一次交易的客戶。我80%的收入是來自我的所有客戶中的一小部分人。有些客戶讓我做我感興趣的工作,而有些工作簡直可以把人給逼瘋。在整個外出期間,我設法完成自己的個人作品,以及一些知名人士和我較早就討論過的與媒體相關的圖像。
從助手跨越到攝影師好像是不可能的,其實不然,這正如我想要成為攝影師,而且還想賺取很多錢,不必為了謀生而去使用別人的儀器一樣。我現在面臨著一些別的問題。我正在試著製造下一次飛躍,前提是:不是客戶讓你去干什麼,而是自己嘗試著去創造一些想要創造的形象。我的目標就是尋找一些願意僱傭我的客戶,他們僱傭我是因為他們欣賞我的作品,而不是因為我能拍攝出10個其他的傢伙也能拍出的相同的相片。普通的拍攝工作存在的一個問題就是因為太忙而很容易忽略自己的目標。有太多的攝影師為了謀生而顧不上他們最初從事攝影的目的(創造完美、令人無法抗拒的形象)。
當你已經擁有固定的客戶時,那麼你就希望正在從事的事業就像是在滾雪球,你的名字在客戶間不斷流傳。你的作品在城市中隨處可見,你拿著作品給新的客戶參考,因為他正需要這種類型的作品。客戶已經知道或是聽說過你的名字,你已經有一定的知名度。雪球效應的缺點就是你將會一直做這種相同類型的工作。這無關緊要,但必須記得:要繼續拍攝自己喜愛的東西,並能不斷地得到提高。
除了拍攝出好的作品,想要得到一份工作,你就必須讓人們知道你的存在。沒有知名度你就像森林中的一棵孤零零的樹。你可能是世界上最優秀的攝影師,但是假如沒人知道你的存在,那麼你就不得不"卷好被子走人"。那麼你該如何處理這種狀況呢?就我而言,我是通過自我宣傳和郵寄卡片等等手段來讓大家了解和認識我的。我為很多人服務,如雜志社,圖書出版者,藝術指導和圖標設計者等等。我為他們提供最好的作品,實際上它帶給我帶來的經濟效益並不是很多。在那,有許多很好的名片印刷機,它能製作出帶有圖像的4x6彩色名片,它的尺寸和圖像按你自己的意願決定。再加上你的名字和電話號碼就差不多了。
另外就是在電腦上設計你自己的名片,在一台4色或6色Epson列印機使用Epson圖紙列印。假如你把圖像列印得小一點,那麼效果就會好很多。如果使用Photoshop,那麼在這類設計上就沒有什麼太大的限制了。使用電腦的好處就是能針對不同的客戶使用不同的方式。假如你要為一家公司製作500張卡片,你就可以為此做一些適當的宣傳,並不是對所有的潛在客戶,有一些你可以置之不理。我不了解你的情況,但我開始的時候,我知道500個人並不是500個客戶。 假如你通過電腦設計了一些新的形象,你可以做些宣傳,並把它給那些最欣賞你的客戶。
在把作品郵寄出去之後的5天或6天內打個電話去詢問是很有必要的,這樣你才能確定客戶是否已經收到,也給自己創造了一個與客戶直接交流的機會,同時你還可以向客戶介紹你的作品。在紐約,直接的交流是很難的。通常的情況是你將不得不放棄自己的作品,還有應該對以下的項目作個記錄:你和那個客戶聯系過,你是什麼時候和他們聯系的,你給了他們什麼東西等等。長時間(有時是一年)尋找客戶的攝影師只要獲取到了一些就業信息,就立刻去爭取。假如沒有馬上得到答復,他就會消失。
現在講述一段我曾經成功過的經歷:那是一家很大的廣播公司。在探聽到誰是比較適合聯絡的人選之後,我送去了我的宣傳卡片,然後又給了個電話。當然,他們沒有回電話。但是,我留下了電話錄音。最終有人給了我電話,當我問他們是否需要圖片的時候,回答是"是的!",而且他們對我的圖片很滿意。我曾經保留有他們需要的圖片,這時候這些圖片幫助我找到了工作。在被僱傭以前,我沒有立刻要求工作,我做了些宣傳。這段時間里,我只是偶爾給他們電話,這給了他們"喘息"的餘地。這對以後來說是一個好的開端。通過電話和宣傳我得到了好幾個客戶。當然這不可能時時有效,這需要時間。
不要放棄,當情況變得稍稍容易的時候,成功就不會太遠。