電影動作線怎麼畫

Ⅰ 動畫電影是怎麼製作的

動畫片製作是需要一個流程的
關於動畫的製作——動畫的分工
1. 原作或企畫：創作原劇本，故事，小說的人。
2. 腳本:將劇本或小說詳細化的工作，具體到人物的對話，場景的切換，時間的分割。
3. 總監督: 導演, 一部片子全靠他了！
4. 作畫監督: 負責整個作畫的風格。這是一個很大的賣點！
5. 美術監督: 負責整個背景繪制的設定。
6. 攝影監督: 將畫片拍成底片這個流程的負責人.
7. 音響監督: 配音, 效果音, 配樂剪輯的負責人.
8. 演出: 按導演的風格用極簡單的線條畫出分鏡表.對人物的動作，場景......做出指示
9. 人物設定: 角色設定，設定一部動畫片的人物！
10.機械設定: 機械設定，設定動畫片中的機械如桌子椅子，機器人等等。
11.設計稿: 將分鏡表進一步畫成接近原畫的草稿, 告訴原畫如何工作，一般上面都有導演的指示。
12.原畫: 按設計稿畫出動畫中人物等主要動作的人，造型能力很強，有良好繪畫的基礎。(我國有些動畫加工公司有此人員，數量比較少)
13.作監：修正原畫的錯誤，將原畫畫的不好的地方改正(水平極高)
14.背景：畫場景的工種，要有很好的水粉和水彩的功底。
14.動畫: 把原畫間的動作畫全.是整個動畫片的主要部分，影響整個動畫片質量的好壞，人數最多的部門，是最基礎的環節，也是工作最累，時間最長的部門。
15.動檢：保證動畫片質量好壞的關鍵，要有極強的動作觀念，空間想像能力和良好的繪畫基礎！比動畫更累的工作！
16.色指定: 指定顏色的人。也是比較麻煩的。
17.仕上(描上): 上色的人，將動畫搬到賽路路上然後上色的人，同動畫一樣，是最基礎人數最多的部門，用不著多高的繪畫基礎，只要不是色盲！有電腦上色。
18.總校：察看描上工作好壞的人。
19.拍攝：將畫好的賽路路片進行拍攝的部門。
20. 編集: 拍好片子以後的剪輯.在此會刪減掉一些鏡頭，
21.聲優(配音)：配音。大家比較熟悉的部門

Ⅱ PPT中如何畫線 帶動作的

1、畫好一條線（直線或曲線）；
2、設置這條線「自定義動畫——擦除」，按照動態畫線調整出現的方向、速度。
3、這樣就完成了。

Ⅲ 畫速寫時怎樣找動態線

要在動態速寫訓練中做到上述要求，必須學會「抓住」和表現「動態線」。動態線是人體中表現動作特徵的主線。動態線一般表現在人體動作中大的體積變化關繫上。人物側面時，動態線往往體現在外輪廓的一側；當人物正面時，動態線會突出於脊椎和四肢的變化。抓住動態線對於畫好動態速寫是至關重要的。如何畫好動態線呢？我們應該注意以下幾個方面：
（1）動態線是由人體動作變化產生的，它是外形上最明顯、衣服與身體貼得較緊的部位。
（2）畫動態線時，要抓住大的部位，抓關鍵的動勢並注意動態的重心。
（3）動態線是非常簡練的線條，要根據動作的復雜程度決定動態線的多少，在每個動作中，主要的動態線僅有一條，其他的是動態輔助線。
（4）抓住人體的各個關鍵部位的結構關系，駭虎糞臼荼鉸諷歇釜忙如頭與肩、手臂與軀干、骨盆與腿、大腿與小腿的關節和小腿與腳的結合處。

Ⅳ 什麼是動作軸線

「軸線」是指由被攝對象的視線方向、運動方向和相互之間的關系形成一條假定的直線。由視線方向和運動方向形成的軸線稱為方向軸線，由相互之間位置（兩個人物以上）形成的軸線謂之關系軸線。

在電影的場面調度中,處理人物的動作方向及相互交流時有一條無形的線,這條線，我們在電影術語里叫做「動作軸線」。

3.主題人物在進出畫面時需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要「撞車」，讓人覺得突兀。

4.在拍攝的時候，如果攝像機的位置始終在主體運動軸線的同一側．那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，這 樣觀眾就會覺得自然．否則就會產生「跳軸」而讓人感覺突兀了，跳軸的畫面除了特殊的目的以外是無法組接的。

5.在前期拍攝時，由於攝像師未充分意識到軸線問趣，或者即使前期拍攝時建立並遵守了軸線原則，但後期剪輯時需打亂原來的鏡頭次序重新組合，就可能產生「跳軸」現象。如果這個問題不加以解決，會造成觀眾理解上的混亂。

Ⅳ 畫速寫時怎樣找動態線

要在動態速寫訓練中做到上述要求，必須學會「抓住」和表現「動態線」。動態線是人體中表現動作特徵的主線。動態線一般表現在人體動作中大的體積變化關繫上。人物側面時，動態線往往體現在外輪廓的一側；當人物正面時，動態線會突出於脊椎和四肢的變化。抓住動態線對於畫好動態速寫是至關重要的。如何畫好動態線呢？我們應該注意以下幾個方面：
（1）動態線是由人體動作變化產生的，它是外形上最明顯、衣服與身體貼得較緊的部位。
（2）畫動態線時，要抓住大的部位，抓關鍵的動勢並注意動態的重心。
（3）動態線是非常簡練的線條，要根據動作的復雜程度決定動態線的多少，在每個動作中，主要的動態線僅有一條，其他的是動態輔助線。
（4）抓住人體的各個關鍵部位的結構關系，如頭與肩、手臂與軀干、骨盆與腿、大腿與小腿的關節和小腿與腳的結合處。

Ⅵ 電影影片剪輯技巧

電影影片剪輯技巧

電影的剪輯手段，主要是為了保證人物刻畫的鮮明性、故事情節的連貫性、時間空間關系的合理性、節奏處理的准確性。那麼都有哪些技巧呢？以下僅供參考！

剪輯的作用和目的：

作用是將單獨看來沒有任何意義的聲音和畫面，經過剪輯產生旋律，通過組合形成情節。

目的是：

1、准確鮮明地體現影視片的主題思想。

2、做到結構嚴謹和節奏鮮明

現介紹一些常用的影片剪輯技巧

一、切入切出 這是電影中最常用的一種鏡頭轉換方法。即是不加技巧地從上一鏡頭結束直接轉化到下一個鏡頭開始，中間毫無間隙。稱為「切」。

二、淡出淡入 也稱電影畫面的漸隱、漸顯。畫面逐漸變暗，最後完全隱沒，這種方法叫做淡出或叫漸隱。相反，畫面逐漸由暗變亮，最後完全清晰，這個鏡頭叫做淡入，也叫做漸顯。

三、劃入劃出 也是電影中鏡頭轉換的一種技巧。有時用一條明晰的直線，有時用一條波浪型的線等從畫面邊緣開始直、橫、斜地將畫面抹去，叫劃出。代之以下一個畫面，叫劃入。

四、化出化入 又稱「溶出溶入」，也是電影中鏡頭轉換的一種手法。在一個畫面逐漸隱去（化出）的同時，另一個畫面逐漸顯露（化入）。這常常用在前後兩個相互聯系的.內容和場景，造成慢慢過渡的感覺。

五、疊印 指兩個畫面甚至三個畫面疊合印成一個畫面。常表現劇中人物的回憶、夢境、虛幻想像、神奇世界等。

六、其他技巧

焦點變虛。畫面的若干畫格焦點變虛，影像逐漸模糊。「虛」的速度和長度可以自由掌握，常表現劇中人視線模糊、昏迷等情景。

定格：常指一個動態鏡頭瞬間靜止在某一畫面上。

剪輯的精髓：

用畫面講故事。

有些人指出流暢的秘訣是動接動，其實這並不是唯一方法，剪輯還有靜接靜、動接靜、靜接動，效果要因片而異，都一樣能剪出很流暢的片子。畫面剪輯其實沒有太多的限制，可以自由發揮，但是有一些准則是不能違背，比如說動接動：

1、既然是動接動，那麼畫面就不能是死的（固定畫面），必須要有"推拉搖移跟升降"中的任意一個，如果碰上死畫面，到PM或AE等軟體中作推拉！！清晰度雖然有一點損失，但比起損失畫面流暢感來說，要劃算得多。

2、兩個畫面不能是相同景別相似機位（通常情況下，同機位剪輯是大忌，除非你追求特殊效果）

3、不能等畫面運動到落幅才接,（簡單說快定住或定住後）這樣會影響流暢感，很多人以為畫面一定要長到看清楚才行，其實畫面剪輯也是一種調動人想像力的技巧，一個很短的鏡頭因為人的經驗、想像，自然而然的把未表現的內容當成是已表現。

4、動的要有根據。如果是一個人在到茶壺喝水，那麼鏡頭的邏輯關系就應該是：手拿茶壺、開蓋（如果有）、另一隻手拿杯子、倒水、水滿......（基本上正常的規律），如果順序顛倒，這組鏡頭就會看起來別扭。 褥瘡怎麼治療褥瘡如何治療褥瘡

5、注意節奏。節奏有兩種，1：所表現的事物的內在邏輯關系形成的內在節奏。這是本來就有的。 2：外加的如音樂、雜訊、這是人為的、利用外加因素控制節奏。

一條片子不能沒有節奏，所謂流暢感其實就是剪輯中的節奏對人的沖擊帶來的心理影響。

剪輯的一般規律

1、 正確的剪切點：

剪輯是將許多零碎的畫面片斷串聯為一個有節奏的整體的過程，這就涉及到一個應該在哪些地方進行剪切和連接的問題。

這里要提到一個畫面頂點的概念，所謂畫面的頂點，是指畫面中動作、表情的轉折點，比如人物手臂完全伸展時，點頭打招呼後低頭動作結束時，收回笑容的瞬間等。

這里要提到一個剪輯技巧：因為影像是一連串靜止畫面的連續，前面一個鏡頭的畫面在人眼中會形成殘留的影像，所以在實際剪輯工作中，遇到快速運動（畫面內容）的鏡頭，要將剪切點提前一點。這樣可產生體現出影像的旋律感和舒適感。比如一個翻書的動作，我們可以把最開始的剪切點選擇在翻書動作已經開始的狀態，若把翻書這個動作分解成25幀畫面，那麼就選擇從第4或5幀處進入。將後點設為第21幀左右，這樣不會對觀眾理解翻書動作產生影響，相反，還能表現出動作的旋律感和前後鏡頭的連貫性。

2、 動作剪輯中的固定規則：

指被拍攝物體為移動時的剪輯方法。

方法是將同一連續動作用不同機位和景別連接起來。為什麼這么作：起源傳說：一盤膠片時間很短，從前常常要因為更換膠片而不得不中斷對一個動作的拍攝，然而人們發現用不同的鏡頭連接起來的同一個動作，看上去效果卻出奇的流暢，給人以深刻印象，後來演變成動作剪輯的固定方法。

第一點：動作以7:3連接。

同一機位，不同景別時一般採取這種方法。如正面拍攝一個投手投球的動作，一個全景、一個近景，可以在全景開始30%或70%處接近景投手的細節，使整體動作達到流暢。當然根據素材的不同，可以故意將某些鏡頭剪切掉或是重疊起來，使整個動作體現另外的含義。

第二點；把兩個動作連接成一個。

第一點介紹的是用不同的鏡頭連接同一個被攝物體，此處要介紹將不同的被拍攝物體的多個動作連接成一個，也叫「單個動作剪輯」。如擊球動作，一般會這樣處理：打出全壘打=》投手回頭=》一壘手回頭=》遠遠飛出去的球。採用這種剪輯方法，兩位選手回頭的動作就重復了，會給觀眾造成沉悶的印象。通過「單個動作剪輯」會把這兩個回頭動作整合成一個，通過剪輯來消除時間差。

具體作法是：在投手回頭動作的前半部分進行剪切，連接一壘手回頭的後半部分，這樣能加強速度感並使畫面連貫。當然在實際剪輯中我們為可以在加一組現場觀眾回頭的鏡頭，來強化飛得很高很遠的球（剪輯無定式）。

Ⅶ 動畫速寫中,如何確定動勢線確定動勢線時要注意哪些問題

動勢線是指人物的姿勢的主線。不論靜態姿勢還是動態姿勢，都可以用幾根線簡化的表達出來。

方法：

在畫速寫前，先用圓圈和線條勾出大動態，這個就是動勢。
（頭部，上身軀干，盆腔各是一個圓，大腿各是兩個橢圓安裝在盆腔的圓兩側，膝蓋各是兩個小圓，小腿各是了兩個橢圓鏈接在膝蓋的圓下面。手臂同腿部。這樣整個人被分成幾大部分。靠一條脊椎骨鏈接。這條脊椎骨線一直從頭部鏈接到盆腔。）
變換這些體塊的空間關系就構成了人物的千變萬化的動態。

技巧：
用一個圓，六根線的火柴人快速表現一個姿勢。

注意：
人的動勢是由肌肉聯動的，所以這些體塊的空間變換，要復核人體肌肉的走向。
另外人的姿勢還要復合畫面的大空間。例如：人如果是站在地面上的，不論仰視俯視平視，都要復合你設定的這個空間。不要把站著的人畫的好像飛起來一樣。

PS1：當然不論是畫人還是別的什麼，原理是一樣滴。基本是了解繪畫對象的結構和運動規律。
PS2：想要畫的好看，用有彈性的光滑線條。因為動畫中，最出彩的就是動作。動作的連貫是靠平滑有彈性的動作體現滴。

Ⅷ 電影里的慢動作是怎麼製作的

AE軟體——————強大的特效製作軟體，想學的話可以買書看，上邊會帶有教學光碟。也可以去火星時代看AE教程，望採納

Ⅸ 什麼是影視雙軸線

通常有3種軸線，動作軸線、動作軸線、關系軸線，雙軸線則是其中的兩條，具體如下：
軸線：又稱之為關系線、運動線、180度線，是影視片中表現人物（或物體）的行動方向、人物的視線方向和人物之間交流而產生的一條無形的線，是拍攝中為保證空間統一感而形成的一條無形的假想線。軸線直接影響著鏡頭調度，保持軸線的統一才會使畫面的空間感保持統一。
（1）動作軸線：指人或其他主體運動時，運動方向與目標之間形成的軸線；
在電影或電視拍攝中，被拍攝的主體運動方向、路線或軌跡即稱作「動作軸線」 或「運動軸線」。 如果要保持運動主體在屏幕上運動方向的一致（包括相同方向、相異方向），各個分切_頭的拍攝總方向應保持在這條軸線的同一側。如果越過了軸線拍攝（稱越軸），主體在屏幕上的運動方向會變成反方向。主體運動的速度越快，動作軸線所起的作用越明顯。動作軸線可以是直線，也可以是曲線。兩者都要求拍攝機位拍攝方向保持在線的同一側。
（2）動作軸線：人物在靜止觀察周圍某物體時，人物視線與物體之間構成的軸線；
（3）關系軸線：人物之間進行對話交流時，在兩人（或三人）之間形成的軸線。
關系軸線涉及的是「靜態屏幕方向。如果屏幕上出現兩個主體，那麼只形成一根關系軸線，拍攝各個鏡頭的總方向必須保持在這根線的同一側180度以_.如果, 屏幕上出現3個以上主體, 那麼每兩者之間都可以形成一根軸線, 主體越多, 軸線也越多(如3個主體有3根軸線, 4個主體有4根軸線)，拍攝總方向僅能確定在每兩根軸線的夾角之_。

Ⅹ 電影中常用的劃像轉場是怎麼做的

電影、、宣傳片、片頭等作品經常需要進行場面轉換，為了使轉換的邏輯性、條理性、藝術性、視覺性方面更好更強，在場面與場面之間的轉換中，需要一定的手法。轉場的方法多種多樣，但通常可以分為兩類：一種是用特技的手段作轉場，另一種是用鏡頭的自然過渡作轉場，前者也叫技巧轉場，後者又叫無技巧轉場。

技巧轉場的方法

技巧轉場的方法一般用於電視片情節段落之間的轉換，它強調的是心理的隔斷性，目的是使觀眾有較明確的段落感覺。由於電子特技機、非線性編輯系統的發展，特技轉換的手法有數百種之多，但歸納起來不外乎以下幾種形式：

1. 淡出與淡入

2. 淡出是指上一段落最後一個鏡頭的畫面逐漸隱去直至黑場，淡入是指下一段落第一個鏡頭的畫面逐漸顯現直至正常的亮度，淡出與淡入畫面的長度，一般各為2秒，但實際編輯時，應根據電視片的情節、情緒、節奏的要求來決定。有些影片中淡出與淡入之間還有一段黑場，給人一種間歇感，適用於自然段落的轉換。

3. 2.掃換

4. 掃換也稱劃像，可分為劃出與劃入。前一畫面從某一方向退出熒屏稱為劃出，下一個畫面從 某一方向進入熒屏稱為劃入。劃出與劃入的形式多種多樣，根據畫面進、出熒屏的方向不同，可分為橫劃、豎劃、對角線劃等。劃像一般用於兩個內容意義差別較大的段落轉換時。

5. 3.疊化

6. 疊化指前一個鏡頭的畫面與後一個鏡頭的畫面相疊加，前一個鏡頭的畫面逐漸隱去，後一個鏡頭的畫面逐漸顯現的過程。在電視編輯中，疊化主要有以下幾種功能：一是用於時間的轉換，表示時間的消逝；二是用於空間的轉換，表示空間已發生變化；三是用疊化表現夢境、 想像、回憶等插敘、回敘場合；四是表現景物變幻莫測、琳琅滿目、目不暇接。

7. 4.翻頁

8. 翻頁是指第一個畫面像翻書一樣翻過去，第二個畫面隨之顯露出來。現在由於三維特技效果的發展，翻頁已不再是某一單純的模式。

9. 5.停幀

10. 前一段落結尾畫面的最後一幀作停幀處理，使人產生視覺的停頓，接著出現下一個畫面，這比較適合於不同主題段落間的轉換。

11. 6.運用空鏡頭

12. 運用空鏡頭轉場的方式在影視作品中經常看到，特別是早一些的電影中，當某一位英雄人物壯烈犧牲之後，經常接轉蒼松翠柏、高山大海等空鏡頭，主要是為了讓觀眾在情緒發展到高潮之後能夠回味作品的情節和意境。空鏡頭畫面轉場可以增加作品的藝術感染力。

除以上常見的轉場方法，技巧轉場還有正負像互換、焦點虛實變化等其它一些方式。

無技巧轉場的方法

無技巧轉場是用鏡頭的自然過渡來連接上下兩段內容的，主要適用於蒙太奇鏡頭段落之間的轉換和鏡頭之間的轉換。與情節段落轉換時強調的心理的隔斷性不同，無技巧轉換強調的是視覺的連續性。並不是任何兩個鏡頭之間都可應用無技巧轉場方法，運用無技巧轉場方法需要注意尋找合理的轉換因素和適當的造型因素。無技巧轉場的方法主要有以下幾種：

1. 相同主體轉換

2. 相同主體的轉換包含幾個層面的意思：一是上下兩個相接鏡頭中的主體相同，通過主體的運動、主體的出畫入畫，或者是攝像機跟隨主體移動，從一個場合進入另一個場合，以完成空間的轉換；二是上下兩個鏡頭之間的主體是同一類物體，但並不是同一個，假如上一個鏡頭主體是一隻書包，下一個鏡頭的主體是一隻公文包，這兩個鏡頭相接，可以實現時間或者是空間的轉換，也可以同時實現時空的轉換；三是利用上下鏡頭中主體在外形上的相似完成轉場的任務。

3. 2.遮擋鏡頭轉場

4. 遮擋鏡頭轉場是指在上一個鏡頭接近結束時，被攝主體挪近以至擋黑攝像機的鏡頭，下一個畫面主體又從攝像機鏡頭前走開，以實現場合的轉換。上下兩個相接鏡頭的主體可以相同，也可以不同。用這種方法轉場，能給觀眾視覺上較強的沖擊，還可以造成視覺上的懸念，同時也使畫面的節奏緊湊。如果上下兩個畫面的主體是同一個，還能使主體本身得到強調和突出。

5. 3.主觀鏡頭轉場

6. 上一個鏡頭拍攝主體在觀看的畫面，下一個鏡頭接轉主體觀看的對象，這就是主觀鏡頭轉場 。主觀鏡頭轉場是按照前、後兩鏡頭之間的邏輯關系來處理轉場的手法，主觀鏡頭轉場既顯得自然，同時也可以引起觀眾的探究心理。

7. 4.特寫轉場

8. 特寫轉場指不論上一個鏡頭拍攝的是什麼，下一個鏡頭都由特寫開始。由於特寫能集中人的注意力，因此即使上下兩個鏡頭的內容不相稱，場面突然轉換，觀眾也不至於感覺到太大的視覺跳動。

9. 5.承接式轉場

10. 承接式轉場也是按邏輯關系進行的轉場，它是利用影視節目兩段之間在情節上的承接關系，甚至利用懸念、兩鏡頭在內容上的某些一致性來達到順利轉場的目的。

11. 6.動勢轉場

12. 動勢轉場是指利用人物、交通工具等的動勢的可銜接性及動作的相似性完成時空轉換的一種方法。

除了上述六種較為常用的無技巧轉場方式之外，無技巧轉場方式還有隱喻式轉場、運動鏡頭 轉場、聲音轉場、兩極鏡頭轉場等其它幾種形式。