電影兄弟豆瓣

⑴ 豆瓣有哪些 9 分以上的電影

豆瓣上的9分電影有很多，我挑選的電影都是入選豆瓣榜單Top250的電影，是很多人票選出來的，這些電影是電影史上的經典之作，經過了時間的檢驗，特別值得一看。

我最喜歡的一部電影是美國的《阿甘正傳》，這部電影在豆瓣上也是打出了9.4的高分。這部電影同樣拍攝於1994年，即使過去了二十多年，依然是很多人心中的經典。這部電影是一部勵志電影，男主阿甘看似木訥的背後，其實也蘊藏著大智慧，它傳遞的思想是只要努力去奮斗，夢想就可以實現。

⑵ 韓國搞笑電影豆瓣最高排行榜

1、率性而活：豆瓣評分8.3，講述了警察在一次銀行搶劫案模擬演習的過程中發生意外，演變成大事件的故事。

2、我的一級兄弟：豆瓣評分8.3，講述了兩名殘疾兄弟相依為命的溫暖故事。

3、那才是我的世界：豆瓣評分7.8，講述了一個過氣拳擊選手與他母親還有弟弟之間發生的故事。

4、高齡化家族：豆瓣評分7.2，講述了三個中年兄妹與他們的母親在同一屋檐下生活的故事。

5、爸爸是女兒：豆瓣評分7.2，講述了爸爸與女兒交換身體後，開始理解對方，重新找回親情的故事。

⑶ 如何評價兄弟戰爭值得一看么

《兄弟戰爭》「好漂亮啊！」這是大多數觀眾看到《兄戰》的第一反應。的確，本作人物外表色彩鮮明，視覺效果極佳，OP動畫更是連其他作品不太重視的線條背景也做到了色澤飽滿——多種顏色躍動於白底之上，甚至有點MAD的味道。值得一看。

作為以逆後宮為主題材（因為還有腐題材）的作品，男角自然是全片描繪的重點。男人多了，性格和身份自然要做差異化處理。但那個畫女硬說男是怎麼回事？

小女孩用男人的聲音說話可是很惡心的。就算一定要把他設定成男生，至少也該讓女CV來配音。柯南配得不就很好嗎？說實話，片中這種性格的小孩很可能成為兄弟間「爭斗」的工具。為你默哀一分鍾。

⑷ 推薦幾部講兄弟情的電影！！

《美國往事》一群兄弟從小到老的恩怨情仇，再回首時，淚眼朦朧
《站台》，《小武》，賈樟柯的經典電影，一群年輕人在社會變革中不同的遭際和命運，有些人被撞到了，撞他的人是誰呢？社會中前進的人？或許期中正有自己的兄弟
《壞孩子的天空》，北野武半自傳的電影，兩個混孩子的故事，印象最深是最後兩個人再操場騎著車，問：「我們已經忘了嗎？」 答：「笨蛋我們還沒開始呢！」
《英雄本色》，不用說啦，黑幫兄弟電影的經典
《十七歲的單車》，青春的情，青春的傷，青春的痛
《七武士》，黑澤明的成名作，看看武士道的兄弟
《戰場上快樂的聖誕節》，大島渚，北野武，版本龍一合作的經典戰俘片，亦愛亦恨，亦敵亦友的兄弟情
《御法度》大島渚的絕世經典，一群武士之間的明爭暗鬥，爭風吃醋
《飛越瘋人院》一群瘋子兄弟對自我的追求，奏響反壓迫的革命戰歌，很搞笑又很傷感
《風櫃來的人》侯孝賢的轉型之作，幾個好兄弟的青春沖動和迷茫
《霸王別姬》一對兄弟六十年間的愛恨糾葛，人戲迷離，令人唏噓的人生史詩
《上帝之城》最無法無天的兄弟
《黃金三鏢客 》好人，壞人，醜人這也是上帝生的三個兒子吧？？？
《洗澡》或許是最像《雨人》的電影了，只是裡面的父親死的晚一點，得過金熊獎，很感人的
暫時只想到這么多了，都是很不錯的電影，值得看看

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書名：兄弟

作者：余華

豆瓣評分：8.5

出版社：作家出版社

出版年份：2012-9-1

頁數：646

內容簡介：

《余華作品:兄弟》是余華作品。《余華作品:兄弟》講述了這是兩個時代相遇以後出生的小說，前一個是文革中的故事，那是一個精神狂熱、本能壓抑和命運慘烈的時代，相當於歐洲的中世紀；後一個是現在的故事，那是一個倫理顛覆、浮躁縱欲和眾生萬象的時代，更甚於今天的歐洲。一個西方人活四百年才能經歷這樣兩個天壤之別的時代，一個中國人只需四十年就經歷了。四百年間的動盪萬變濃縮在了四十年之中，這是彌足珍貴的經歷。連結這兩個時代的紐帶就是這兄弟兩人，他們的生活在裂變中裂變，他們的悲喜在爆發中爆發，他們的命運和這兩個時代一樣地天翻地覆，最終他們必須恩怨交集地自食其果。

作者簡介：

余華，1960年出生，1983年開始寫作。至今已經出版長篇小說4部，中短篇小說集6部，隨筆集4部。主要作品有《兄弟》《活著》《許三觀賣血記》《在細雨中呼喊》等。其作品已被翻譯成20多種語言在美國、英國、法國、德國、義大利、西班牙、荷蘭、瑞典、挪威、希臘、俄羅斯、保加利亞、匈牙利、捷克、塞爾維亞、斯洛伐克、波蘭、巴西、以色列、日本、韓國、越南、泰國和印度等國出版。曾獲義大利格林扎納•卡佛文學獎（1998年）、法國文學和藝術騎士勛章（2004年）、中華圖書特殊貢獻獎（2005年）、法國國際信使外國小說獎（2008年）等。

⑹ 你覺得「奇葩另類」的電影有哪些值得一看可以推薦幾部豆瓣評分高的嗎

1、《神魂顛倒》

關於電影製作人何塞的最新電影是一部即將完成的吸血鬼電影。在離開他的女友安娜返回公寓後，他發現了他的朋友佩德羅寄來的一個包裹，裡面有一個8毫米的膠卷、一盤磁帶和佩德羅公寓的鑰匙。這張照片進入倒敘，當何塞為他的新電影選擇場景時，他遇到了佩德羅，佩德羅也喜歡電影。佩德羅認為，只有相機記錄下的生活才有意義。當攝像機中的畫面變得越來越強時，他的生命變得越來越弱。何塞終於來到佩德羅的公寓，那裡只有一台工作的攝像機，而主人不知道該去哪裡。

4、《柳暗花明》

這部由一位墨西哥導演執導的作品為電影迷打開了通往南美獨特而陌生世界的大門。它是神奇而晦澀的。你幾乎很難說出這部電影的情節是什麼。這更像是導演夢想的拼貼，觀眾感到困惑。

⑺ 如何評價余華的《兄弟》

評價一位作家的作品以前，首先要了解作家其人，余華這兩個字想必大家都不會陌生，作為國內首屈一指的作家，在嚴肅文學（紀實文學）領域可謂是宗師級人物。就算沒有看過他小說的人，也應該看過根據他作品改編的影視。

張藝謀導演的《活著》，改編自余華同名小說，至今仍是豆瓣高分電影TOP250的第33位，評分高達9.1分，評價人數超過二十九萬人次。

⑻ 10部豆瓣評分9分以上的勵志電影，你看幾部

經典電影不分國界，藝術來源於生活。

李安曾說：「 一部好的電影，改變一個人看待世界的方式 。」

跟大家分享這10部我看過的豆瓣高評分的經典電影，任何一部都值得你去細細回味，沒有看 過的你一定會後悔，建議收藏。

1、 《阿甘正傳》

美國近代史的縮影；無需多言的經典，這是一部能給生命里最溫暖的電影，時隔多年，再重溫經典，也希望它能帶給你生命更多的色彩。

《阿甘正傳》是一部根據同名小說改編的美國電影，電影榮獲1995年奧斯卡最佳影片獎、最佳男主角獎、最佳導演獎等6項大獎。《阿甘正傳》一開始就利用一個場景：在藍色的天空中，一片羽毛隨風飄舞，飄過阿甘所居住的城市，一會隨風飄落了下來，一會又被風吹向了高空。經過在空中的起伏飄盪，最終飄落在故事主人公的腳下。這是導演運用長鏡頭對羽毛隨風飄舞的描寫，留給觀眾的是對羽毛產生的無盡想像，為故事情節的發展作了鋪墊。

人生就像巧克力，你永遠不知道你會嘗到什麼味道。——阿甘正傳

你必須明白，你和你身邊的人一樣，你和他們並沒有什麼 不同，沒有。——阿甘正傳

雖然阿甘的智商只有75，但在他身上，我們看到了忠誠、守信、執著、友善這些人性中最為熠熠生輝、優秀可貴的品質，看到了對生命的執著，對生活的希望，對信念的堅定。平凡的生命，不平凡的人生，當我們年華老去，回首來路，如果你可以對昨天的一切無悔，那麼你已經擁有了非常成功的一生。

2、 《肖申克的救贖》

這是一部我上大學看的電影， 當安迪在雷電風雨交加的夜晚爬出監獄下水道和排泄管後，脫去衣衫，伸出雙臂去擁抱自由的風雨的時候， 看完後相信大家都會熱血沸騰。 是一部光芒四射的影片。

你知道，有些鳥兒是註定不會被關在牢籠里的，它們的每一片羽毛都閃耀著自由的光輝。——肖申克的救贖

生命可以歸結為一種簡單的選擇：要麼忙於生存，要麼趕著去死。——肖申克的救贖

強者自救，聖者渡人。——肖申克的救贖

在我們心裡，有一塊地方是無法鎖住的，那塊地方叫做希望——肖申克的救贖

每個人都是自己的上帝，如果你自己都放棄自己了，還有誰會救你？每個人都在忙，有的忙著生，有的忙著死。忙著追逐名利的你，忙著柴米油鹽的你，停下來想一秒：你的大腦，是不是已經被體制化了？你的上帝在哪裡？

作為一部根據斯蒂芬·金的一個非恐怖短篇小說改編的年代片，該片從未衰老。它是一個關於保持一個人的正直和個人自由的道德寓言，不論身處何種環境。這一點在現實生活中也是真實的，就如同在這部虛構的寓言中一樣。

3、 《當幸福來敲門》

看過以後你會發現任何的挫折和困難《當幸福來敲門》都可以幫你解決問題。

如果你剛剛畢業邁出校門，可是在找工作的過程漸漸泯滅了你的雄心，或者沮喪時，又或者當遇到比你有學歷、有能力、有勢力的人多如牛毛，四處碰壁後的不知所措?

這時候，你可以看這部片子。

影片中的男主人公能在如此艱難的情況下涉足一個完全沒有經驗的領域，並且最終贏得了高層的肯定，那麼相信你也可以。所以不要放棄。

如果你有夢想的話，就要去捍衛它。那些一事無成的人想告訴你你也成不了大器。如果你有理想的話，就要去努力實現。就這樣。——當幸福來敲門

有了目標就要全力以赴。——當幸福來敲門

別讓別人告訴你你成不了才，即使是我也不行。——當幸福來敲門

叫醒我的是夢想不是鬧鍾，致奮斗的你

4、 《放牛班的春天》

這是一部 很有教育意義。觀看影片的時候，我們很容易會被影片中音樂所感染，被影片中一個個平常又細小的情節所感動。亮點是：整部電影的講述非常的自然。

這是一部讓人因為喜悅而淚流滿面的電影。講述了美好的師生情。 是真正的好老師永遠能走進學生的內心。

童年的幸福，轉瞬即逝，絢麗的金光，照耀在小路的盡頭。——放牛班的春天

凡事都有可能，永遠別說永遠。——放牛班的春天

永不放棄,總有希望在前面等待。 ——放牛班的春天

5、 《 三傻大鬧寶萊塢 》

影劇中三個傻寶的兄弟情誼讓人潸然淚下。朋友之間不離不棄、相互扶持，為了兄弟自我的生命和名譽都能夠置之不顧。在現實的重壓下，深厚的友情是如此彌足珍貴，這才是人生的快樂與真義所在，它值得我們用一生的時光去追尋。隨著時間我們體會到，重要的是不是我們交了多少朋友，而是明白哪些朋友才是真的。 蘭徹的口頭禪是「AalIzzWell」，英文中就是「alliswell」——「一切都好」。這句話拯救了法漢和拉朱，還奇跡般地拯救了一個嬰兒。 活在當下，不計得失，以無為之心做有為之事。總是擔心明天，又怎能把握好今天。

學習是為了養成，而不是致富—— 三傻大鬧寶萊塢

別人的風言風語都是浮雲，早晚都會過去的，你別拿自己的幸福開玩笑—— 三傻大鬧寶萊塢

你朋友不及格感覺，你感覺很糟；你的朋友考第一，你感覺更糟—— 三傻大鬧寶萊塢

追求卓越，成功就會出其不意的找上門。—— 三傻大鬧寶萊塢

6、 《聞香識女人》

我不知道將去何方，但我已經在路上。——千與千尋

世界就是如此，東窗事發的時候有人走，有人留。—— 聞香識女人

逃避責任的傾向誰都有，但正因如此，世界才呼喚「正直」和「勇氣」—— 聞香識女人

沒有什麼比殘缺的靈魂更可怕，而且那是任何東西都無法填補的。—— 聞香識女人

7、 《美麗心靈》

《美麗人生》是集於戰爭、親情、愛情的主題為一體，它所展現出的人性光輝。

它是一部在二戰時上演的浪漫家庭喜劇。然而看進去才知道，它是一部披著溫情外衣的悲劇。把悲劇拍得這么溫情還起了這么溫馨的名字的電影，電影前半部分是幸福美滿，後半部分有點催淚.....

幸福是說不出酸酸甜甜的糖——美麗人生

你看那向日葵，它們向著太陽低下了，但要是太低了就意味著枯萎了——美麗人生

愛上一個人需要多少理由，我覺得他好，便是全部——美麗人生

8、 《死亡詩社》

就先推薦這10部豆瓣9分以上的電影啦，後期還會給大家推薦8分以上的經典電影

這大概就是藝術源於生活吧

我要做生活的主宰，而非奴隸。—— 死亡詩社

惟有在夢中，人們才是真正自由的。—— 死亡詩社

詩歌、美麗、浪漫、愛情，才是我們活著的意義。—— 死亡詩社

9、 《 千與千尋 》

千與千尋是在我高中時候看的，多年後又看了《千與千尋》，除了好看又治癒的畫面外，還是喜歡裡面的台詞，每一句都很有意義，長大了彷彿讀懂了一些，才發現這不僅僅是一部動漫，更是用動漫在訴說人生、解讀靈魂，或許可以換個角度重新思考。宮崎駿的電影永遠都是經典又治癒

人永遠不知道，誰哪次不經意的跟你說了再見之後，就真的不會再見了。——千與千尋

因為遇見你，我才知道我也能擁有美麗的記憶。所以，無論你怎麼對待我，我都會用心去寬恕你的恨，用心去銘記你的好。——千與千尋

我只能送你到這里了，剩下的路你要自己走，不要回頭。——千與千尋

我不知道將去何方，但我已經在路上。——千與千尋

10、 《 教父 》

《教父》的深層意義在於它為美國電影史上的犯罪片開拓了寬廣的前景。這部電影不僅拓展了犯罪片的表現領域，其思想意義和內涵也遠遠超越了暴力的范疇，並將主題升華為人類 社會 中最常見的權力交替中的深層意義——權力與罪惡的關系。

讓朋友低估你的優點，讓敵人高估你的缺點——教父

不要憎恨你的敵人,那會影響你的判斷力——教父

不要輕易說出你的理想，不給別人嘲笑你的機會——教父

不要說不可能，沒有什麼不可能——教父

就先推薦這10部豆瓣9分以上的電影啦，後期還會給大家推薦8分以上的經典電影

不要憎恨你的敵人,那會影響你的判斷力——教父

不要輕易說出你的理想，不給別人嘲笑你的機會——教父

不要說不可能，沒有什麼不可能——教父

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⑼ 既生瑜，何生亮，《英雄本色》當年輝煌時，這部佳片埋在它光芒下

1986年，陷入事業低谷的吳宇森，轉投新藝城影業。

他抓住了徐克給的 「最後機會」 ，和離開邵氏的狄龍、想要從歌星轉型影星的張國榮、被叫做「票房毒葯」的周潤發，推出了石破天驚的電影《英雄本色》。

這部電影不僅收獲當年最高的3465萬港元票房，還拿到當年金像獎最佳電影和最佳男主角獎，成為香港電影 歷史 上舉足輕重的作品。

吳宇森從喜劇片導演成功轉型槍戰動作片導演，周潤發也從「票房毒葯」變成「票房靈葯」，兩人的藝術人生從此發生了根本改變。

都說時勢造英雄，《英雄本色》的質量毋庸置疑，但與之同年的電影市場是否全無對手呢？

當然不是！

由洪金寶創立，與新藝城分庭抗禮的德寶電影，就在當年推出了，由曾提攜過周星馳的兩位圈中大哥李修賢和萬梓良聯袂主演的槍戰動作片《兄弟》。

電影由「白領片」導演冼杞然編導，與《英雄本色》同為描寫兄弟情誼的作品。

但與《英雄本色》的濃厚英雄主義色彩不同，《兄弟》取材自香港80年代的金鋪搶劫大案，故事極度寫實。

一： 電影同樣講述了一段「警匪間」的兄弟情

香港警署的兩位幹探高覺雷(李修賢飾演)和李強(萬梓良飾演)是親密無間的生死之交。

高覺雷自幼父母雙亡，他省吃儉用供弟弟高覺文(林偉飾演)讀書，直到覺文畢業後也進入警隊任職警長。

李強則是家中長子，也是一家人的頂樑柱，生活壓力巨大。

由於李強的父親長期患病，因為治病花費大量錢財，令一家人的生活更加拮據，李強不得不借了7萬塊錢的高利貸，結果利滾利滾到30萬之巨。

李強被債務逼得苦不堪言，經常將煩躁情緒帶到工作上。

一次執行任務時打傷嫌疑人遭到上司的責怪，竟憤而辭職。

李強已經想好退路，他買了一輛泥頭車去工地里拉活，掙的錢比做警察多。

他原想著總有一天能夠將所欠的債還清，可惜好景不長，放高利貸的人逼得緊了，把他賴以維生的泥頭車也給燒掉。

李強被逼入絕境，不得不鋌而走險，加入了打劫金鋪的黑幫組織。

以恐龍(成奎安飾演)為首的搶劫集團計劃針對賣首飾的金鋪下手。

他們第一次作案便遭遇了警察的圍堵，在逃跑時李強在巷子里遇到高覺雷。

高覺雷認出李強之後只好將他放走，但這一切卻被在附近作業的一個電焊工看到並作證，高覺雷因此被警隊停職。

李強憑借在警隊中鍛煉出來的出色的反偵察能力，迅速成為恐龍集團中的軍師，在犯下幾宗大案之後，雖還清了債務，卻也越陷越深。

高覺雷試圖說服李強回歸正途，卻反而受到李強的連累，被警方懷疑他故意包庇李強，甚至認為他是李強的同夥。

高覺文查到當天哥哥高覺雷放走的劫匪就是李強，且高覺雷和李強仍然保持著聯系，便暗中跟蹤覺雷，很快便查到恐龍一夥藏身的巢穴。

高覺文帶著手下警員在恐龍一夥藏匿的大樓下面布下天羅地網，想要將劫匪一網打盡，不料被李強一眼識破，警匪雙方因此展開激烈槍戰。

這場警匪火拚十分激烈，持續了至少5分鍾，造成2名劫匪死亡、7名警員殉職、16名警員受傷和10多名路人受傷的慘劇。

李強和其中一名有點憨傻的同夥肥痴帶著贓款和恐龍等人走散，而警方只通緝了3個人，分別是李強、恐龍和受到牽連的高覺雷。

此時李強卻做了一個錯誤的決定，他為了與恐龍等人脫離關系，將贓款留下給肥痴，讓他帶去給恐龍，只拿走了屬於自己的一份。

他沒有想到的是，膽小的肥痴帶著一袋子錢很快就被警察發現並抓住了，那些贓款也被警方充公。

高覺雷先找到了李強，想將他帶回警察局自首，這時候恐龍一夥也趕到截住兩人，要逼李強交出贓款。

正當雙方爭得不可開交時，高覺文也帶著警隊趕到並將他們重重包圍。

高覺雷本想繳械投降，卻被恐龍從後開槍打死。

憤怒的李強為了給高覺雷報仇，從地上撿起手槍，將恐龍一槍爆頭。

高覺雷和李強這對生死與共的兄弟，最終都難逃悲劇的命運，一個被亂槍打死，另一個淪為階下囚。造成兩人悲劇結局的根源，正是李強抵受不了金錢的誘惑，一步步陷入犯罪的深淵。

二、與《英雄本色》很多相似，卻更陽剛

本片在演員結構上，與《英雄本色》有很多相似之處，同樣是有一對生死之交(高覺雷和李強、宋子豪和Mark)，和一對親兄弟(高覺雷和高覺文、宋子豪和宋子傑)。

不同的是，《英雄本色》帶著浪漫的英雄主義，而本片則完全是寫實的風格。

1984年的麥當雄的《省港旗兵》曾經一鳴驚人，亦帶出了香港電影公司跟風拍攝寫實化犯罪電影的風潮。

這類電影多數都有一個改編自現實案件的故事，且善惡分明，一定程度上承擔著 社會 教化的意義。

《兄弟》正是這種帶著教育意義的作品，皮哥認為電影本身除了導人向善的鮮明主題之外，其敘事過程、人物塑造、節奏控制、動作表現各方面都有很鮮明的特點。

下面就從這些方面簡單分析一下本片的特別之處。

豆瓣上有網友評論認為，本片比《英雄本色》更能體現兄弟情。

雖然沒有宋子豪和Mark並肩作戰的豪邁，高覺雷和李強之間的情義卻顯得更加寫實。兩人一起共事多年，早已難分彼此，雖走上不同的路，但這份感情卻絲毫沒有減弱。

李強因為家庭的關系不得以走上犯罪的道路，他不願意連累朋友，便斷絕了與家裡的聯系。而高覺雷在得知李強參與搶劫後，卻毫不猶豫將他放走，這才導致自己被停職，直至最後被警方當成劫匪的同夥。

因家中成員重病而導致整個家庭陷入困境的案例時有發生，李強的一步步墜落，正是因為受到其父重病的拖累。

電影以此作為整個故事的起因，也是對殘酷現實的一種揭露，正是這種反映 社會 現實的故事，才更能夠打動人心。

電影罕見的以全男性陣容呈現，比《英雄本色》更顯陽剛之氣。

片中人物對話也盡量簡潔，絕不拖泥帶水，其節奏明快，也沒有多餘的過渡情節，依靠李修賢和萬梓良兩人的個人表演和角色塑造來支撐起整個故事。

片中的動作設計，也以寫實化的風格來呈現，沒有慢鏡頭、無限子彈和白鴿。

其中警匪首次火拚的槍戰戲最為驚艷，短短5分鍾的鏡頭，劫匪與警察短兵相接，竟然血肉橫飛、異常火爆，讓皮哥想起好萊塢的槍戰片經典《盜火線》。

這段劇情以李強無意中發現警察已經包圍大樓起，劫匪們荷槍實彈從樓上沖出大街上，一場生死大戰隨即展開。

在交火的過程中，被打爆的車窗、四濺的鮮血、無處躲避的人群、劫匪們慌張的眼神都觸目驚心，令觀眾產生身臨其境之感。

因為具備上面這些優點，皮哥認為這是一部被埋沒了的好片。

三：為何這么優秀，卻敗給了周潤發的《英雄本色》

《兄弟》當年上映時收獲771萬港元的票房成績，提名金像獎最佳電影、最佳導演(冼杞然)和最佳男主角(李修賢)，卻分別敗於電影《英雄本色》、《美國心》的導演方育平和《英雄本色》主演周潤發。

顯然在當時《兄弟》在香港無論票房還是口碑，都不能與《英雄本色》相提並論。

這除了《英雄本色》本身質量太過逆天之外，《兄弟》這部電影的故事「生不逢時」有很大的關系。

《兄弟》著重的是反映殘酷現實對個人的影響，這與《英雄本色》的快意恩仇是完全不同的路數。

片中無論是放高利貸的黑 社會 、負責搶劫案的高覺文、還是反派形象恐龍，都與主角高覺雷、李強兩人並沒有深仇大恨，片中的動作和槍戰戲，也就沒有《英雄本色》中宋子豪、Mark與大反派譚成的生死大戰那樣扣人心弦。

寫實化的槍戰雖然也精彩激烈，卻沒有花盆藏槍、嘴角叼火柴、舉槍擺Pose、慢鏡炫酷鏡頭那樣帥氣。

在當時香港，與其觀看一部悲劇結局的現實主義題材警匪片，觀眾更願意接受一部塑造黑幫英雄人物的槍戰大片。

再者，《兄弟》此風格並不是開創性，此前已諸多珠玉在前，而《英雄本色》卻是警匪片暴力美學與浪漫主義結合的開創性作品，在港片影史是一座里程碑。

這樣的大背景下，《兄弟》也註定了其敗北。

四：最可惜，這是影壇兩位大哥，第一次合作，也是最後一次。

李修賢和萬梓良在當時都是能夠獨擋一面的影視圈大哥，既有爐火純青的演技，在圈中也具備很高的聲望。

兩人的合作也非常有默契，令觀眾驚嘆這對80年代大哥組合也很有CP感，然而這竟然是兩人至今唯一的一次同台飆戲。

李修賢本是邵氏出身，出演過不少武俠電影。但進入80年代之後邵氏逐漸沒落，李修賢也將重心轉向了時裝電影。

他走的是改編真實案件的公案電影之路，常塑造大公無私的警察形象，也因此被香港人尊稱為「李Sir」。

萬梓良則在進入90年代之後減少了產量，將工作重心轉移到內地服裝業，做起了服裝生意。

現在常有人說萬梓良的演技高於周潤發，但他的成就卻並沒有那麼耀眼，其中一個很重要的原因正是他在香港電影最好的時間並沒有將重心放在電影圈。

如今李修賢和萬梓良兩人都仍然活躍在電影圈，但產量已經明顯減少了。

李修賢自從到了內地之後電影和電視劇都接，其中少有經典，卻有一些如《四平青年之浩哥大戰古惑仔》那樣粗糙的網大。

萬梓良相對來說還好一點，去年在電影《麥路人》中飾演因妻子在家中跳樓自殺而到了夜裡就不敢回家，選擇在麥記里過夜的退休消防員等伯。

雖然戲份不多，卻依然能夠把握機會塑造好人物，因此也得到了一個金像獎最佳男配角提名。

也許他們兩人這輩子很難再有機會合作了，這部《兄弟》雖然比較冷門，從中卻能看出兩人的表演功力。

片中的動作場面也很出色，皮哥認為是一部不可多得的優秀電影。

文/皮皮電影編輯部：熱血丹心

原創丨文章著作權：皮皮電影（ppdianying）

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