關於為什麼的電影

⑴ 電影《何以為家》引發哪些深思

電影《何以為家》講述了一個12歲的黎巴嫩男孩扎因悲慘的生活經歷，他控告自己的父母，原因是父母生下了他，卻沒有能夠好好的撫養他，從而引發了許多有關於生命的深思，具體如下：

1、僅僅是給孩子生命這件事情，並不偉大：

在劇中，十二歲的男孩贊恩對節目主持人說：關於童年，我日後能記住的只有暴力、辱罵、毆打——鏈子、水管、皮帶打在身上的感覺。在家庭中，父母常常會將負面情緒強加給孩子，而孩子照單全收。劇中的父母認為生下了孩子，孩子就應該感謝父母，但比起生下孩子之外，給孩子營造的環境和對孩子的教育更加重要。

2、生存不易，也能給孩子最大的愛：

《何以為家》中，收留贊恩的單親媽媽沒有合法身份，還是拼盡全力帶著孩子爭取生存的機會，上班時候把他藏在廁所，趁著休息的功夫偷偷去餵奶，沒錢買，就撿來別人剩下的大塊生日蛋糕給孩子慶生，也歡迎贊恩加入他們的生活，最走投無路的時候，孩子也是她的底線。

3、唯一能做的是，讓悲劇從這里終止：

贊恩是悲劇家庭的受害者，可贊恩的父母，又何嘗不是，他們飽受中東戰亂，流離失所。他們不是不愛自己的孩子，而是在戰火紛飛的時局裡，不懂如何去愛。

在贊恩的視角里，父母是惡人，房東也是惡人。但其實他們都沒想作惡，他們只是按照社會教給他們的方式生活。如果說，這個故事裡全是受害者，那悲劇的始作俑者究竟是誰，追究這些已經毫無意義了，唯一能做的就是，讓悲劇在贊恩這里終止。

(1)關於為什麼的電影擴展閱讀：

劇情簡介

黎巴嫩一個小城鎮里的法庭，12歲的男孩扎因因為持刀傷人被判入獄，不過在律師的支持下，扎因起訴自己的父母，是因為父母不能為他提供保護和安全感。

扎因的父母很窮，負擔不起撫養孩子們的費用，這意味著扎因不能獲得身份證，所以扎因是一個沒有資格獲得護照的黑戶，無法去學校上學，甚至在緊急情況下也無法在醫院獲得救助。

扎因是家裡的長子，為了養活自己和兄弟姐妹，被迫工作為當地的雜貨商送貨，雜貨商老闆對扎因的妹妹有一種邪惡的興趣。當扎因的父母把妹妹賣給雜貨商時，扎因無比傷心跑到了一個海濱小鎮，在那裡，扎因遇到了衣索比亞移民的拉希爾；

是一個善良的人，她的生活比扎因稍稍好一點點，拉希爾隱瞞了她有個一歲的兒子約拿斯，為了逃避僱主和政府部門的監視，她在工作時一直把孩子放在購物車上，她住在一間用塑料和碎石搭成的小棚子里，正努力攢錢試圖買一張偽造的身份證。

⑵ 關於電影《沙丘》:為什麼科技那麼發達了，社會還是皇族系統

2021年美國科幻大片《沙丘》國內票房突破2億，不好也不壞。這部大片效果做得很好，但電影本身有不少槽點，綜合起來不是很優秀的作品。全屏色彩大多數是深色單調的，電影本身並不模糊，但看不清。第二，故事情節設置也有很大問題。比如8000年後的人類可以造出那麼大的飛船，但是戰斗模式就像打開盾牌就用刀砍下玩游戲一樣。電影長達2.5個小時，但整個情節是簡單老套的誣陷和背叛的故事。情節單調，還有很多不為人知的地方，不知道是不是為了拍續集故意留下的懸念。

這不是人類沒有天才，而是到了現在這個階段，每前進一步都要付出巨大的費用。現代科學的研究不再是一個人能做的事，而是一個或幾個團隊聯合做的事。例如，以現代高科技的代表光刻機為例，世界上沒有一個國家能夠獨立製造。這種機構已經不是一個國家能完成的了。何況還有其他更精密的工程。由此可見，未來人類發展趨勢更大的概率只有全球化和全人類共同合作，才能完成更大、更有高科技含量的工程。目前，世界上一些國家正在唱反調，但違背了全球化。社會的發展需要更多的高科技人才，需要更高素質的人類。如果這個趨勢是正確的，人類未來的社會就不應該站在金字塔頂端統治絕大多數底層。應該是一個所有人都能共享的世界。因為世界需要每個人參與建設和貢獻。

⑶ 為什麼說《天使愛美麗》是關於孤獨的成長電影

因為兩個主角都是孤獨的，孤獨是主題。

改變是需要行動的，但是生活充滿了太多的不如意與未知，如同玻璃老人所說的「我足不出戶，不隨便交友，世間太多衰人」。毫無疑問，畫地為牢的生活能讓他不受到來自外界的干擾和傷害。相反地，如若要改變以往反復的生活，必將會與未知的新事物相碰撞進而可能受到傷害。

在大愛面前，艾米麗義無反顧地勇往直前。而當她面對自己的愛情時候，卻退縮了。最後在玻璃人老畫家的幫助下，艾米麗鼓起勇氣，戰勝了懦弱的自己，大膽地為追求自己的愛情而改變。對此，大家怎麼看呢？

⑷ 您會推薦哪部關於未來的電視連續劇或電影，為什麼

端腦。端腦是由漫畫改編的電視劇，講述了未來的世界，劇情曲折，人物關系復雜，並且熱血吸引人，所以我推薦。

⑸ 《後窗》為什麼被稱為「一部關於電影的電影」

關於《後窗》，著名導演弗朗索瓦•特呂弗曾經非常簡潔肯定地說過，「這是一部關於電影的電影」，也就是說——「元電影」。希區柯克要把電影的本性在《後窗》中全部展現出來，影片的主人公攝影師傑弗瑞是一個有偷窺癖的人，一切情節都是從他的角度出發，拍下他的所見所聞，然後表現他的反應。觀眾實際上也成為了偷窺者，電影則合理地成為滿足偷窺者心理慾望的工具。在影片中，希區柯克很巧妙地嵌入了一些小隱喻，使觀眾在觀影時從故事中抽離出來而聯想到電影本身。
首先，主人公傑弗瑞的家就像一個攝影棚，他的眼睛和他的相機就像是記錄劇情發展的錄影機。希區柯克沒有站在第三者的立場上拍攝這部電影，而是把傑弗瑞推向了故事的陳述者。於是，觀眾在影院觀影，也就和傑弗瑞一樣，被放在了一個「窺視者」的視角上，從中得到樂趣也付出代價。傑弗瑞打著綁腿坐在輪椅上，偷窺窗外的人和事，為想辦法找到推銷員謀殺妻子的證據而絞盡腦汁，在麗莎遇險的時候心急如焚卻無法動彈、無能為力，觀眾們在影院里的觀影經驗與傑弗瑞的處境和心情非常相似。
其次，養病的六個星期里（我想即使不是養病，他也有偷窺的習慣，可能是因為職業的敏感），傑弗瑞通過後窗觀察他不同類型鄰居的生活。細細品味，不難發現，鄰居們的窗戶里正在上演著一部部不同類型的電影：「孤心小姐」的窗戶里上演著「社會倫理片」；推銷員家的窗戶里上演著「犯罪片」，養狗夫婦的窗戶里上演著「生活悲喜劇」；作曲家的窗戶里上演著「音樂傳記片」；女舞蹈家的窗戶里上演著「米高梅」式的「後台歌舞片」。同時，攝影師傑弗瑞的窗戶里上演著「偵探推理片」；《後窗》本身又是一部「驚悚懸念片」。
此外，希區柯克經歷了從默片時代到有聲電影的轉變。1928年的《蒙克斯人》The
Manxman
是希氏的最後一部默片，《訛詐》Blackmail
則是他的第一部有聲電影，也是英國電影史上第一部真正的有聲電影。回到《後窗》中來，傑弗瑞所觀察到的鄰居生活很少運用特寫鏡頭去表現，拍攝距離、角度也幾乎始終不變，「孤心小姐」的三場戲，活脫一部完整的默片；而傑弗瑞與女友麗薩、護士斯泰拉、偵探朋友多伊爾之間的戲，聲色處理都很精緻，鋼琴家演奏的音樂也美妙動聽、恰到好處。

⑹ 關於青春題材的電影，你最喜歡的有哪些為什麼

首先說一下年齡，本人八零後，因此對八九十年代的青春題材電影印象更加深刻。進入二十一世紀以後尤其某些和本人三觀不太合的片子實在看不下去，但是我不能否認人家有可取之處，要不也不會有那麼多票房是吧。
首先說我印象里的第一部青春電影《豆蔻年華》

裡面描述的是一群女高中生的生活，關於如何對待友情，教育，另外最喜歡裡面的曹咪咪（短發的那個女孩），感覺是一個跨越時代，依然感覺魅力十足的女孩。整部片子青春氣息濃烈，盡管有些地方還有說教的台詞，總得來說還是一部好片。關於如何克服自卑，關於如何樹立自信。同一宿舍的朋友成為競爭者了該怎麼辦。等等，它不是教你該怎麼辦，而是告訴你可以怎麼辦 至於你能否堅持下去就是另一個問題了。但願大家能原諒我這個復古主義者。哈哈。