怎麼讓電影好起來

A. 如何拍好一部電影

拍好電影要素其一：前戲。前戲就是電影的開端，就是你展現一切東西的鋪設。
還有劇本，一部電影的基礎，非常重要。當然，有些大神導演可以把一個爛俗的故事拍的很棒，化腐朽為神奇。但畢竟這樣的神來之筆很少、這樣的導演很貴。
演員表現，對電影很重要。
剪輯，非常重要的一環。希區柯克說過，相比拍攝，真正讓他無與倫比的是他的剪輯魔力。
鏡頭的運用及場面調度如此可以出彩的一幕應該讓它一路順滑下來，一氣呵成。效果絕對更好。
光影色彩的運用，成片時不同調色處理，可以進一步表達影片的情緒。
細節處理。來自群演的優秀細節。
配音。
服裝道具，重要道具是推動劇情或預示劇情的不可或缺的環節。

B. 院線無電影，有片無人看，電影市場怎麼才能好起來

院線無電影，有片無人看，電影市場應該再有創意一點，這樣才能好起來。由於疫情的原因很多人都不敢出去看電影，而且也不能出去看電影，所以導致電影院特別的冷清，就算是有片子也沒有人去看。

最後，希望電影市場能夠發展的越來越好，也希望疫情趕緊結束，這樣很多人就可以去看電影了。

C. 你認為一部好的影視要從哪些方面去評判它

好的電影作品呢？所謂好的電影，伊朗電影大師阿巴斯說過，一部讓人看不出導演的電影作品就是一部好的作品。

他說這句話的時候，是因為有觀眾在看過他的電影之後這么說，一般情況下，導演聽見觀眾這么說的話，應該都會生氣。可是沒想到，阿巴斯導演並沒有生氣，反而是很開心的說沒有導演的電影都是一部好的電影。

第一次看這句話的時候呢，不太能夠理解，導演做為一個電影的總設計師，是一部電影的靈魂人物。這部電影准備向觀眾傳遞的內容是什麼，風格是什麼主題意義是什麼等等。

那麼一步看不出導演的電影作品，會是一個什麼樣的作品呢？我們再仔細理解一下阿巴斯導演的話。一個好作品沒有這個導演的感覺，那就是我們看不出刻意的設計，為了故事而講故事，或者浮誇的演技等。而是觀眾一直是在跟著電影的一個個情節、情緒走，敘事如行雲流水。

比如李安導演的《飲食男女》，老朱做飯那一段，簡直是享受。老朱做飯的熟練，講究，聽著鍋碗瓢盆的碰撞聲，油鍋里滋啦滋啦的聲音，整個鏡頭表達的流暢，真是視聽上的享受。

所以說讓人看讓人覺得沒有導演的電影，它是一部好的電影，不是刻意的去設計劇情，一切都那麼自然。

還有一種評判電影的標准就是看完這個電影以後，讓我們覺得這個電影值得去思考。電影傳遞的主題可以觸動我們的心靈。或者說值得我們地值得觀眾去深思。

這個感受內心久久不能平靜，在整個腦海里也一直再去思考，然後產生新的想法或者感悟。如此看完《肖申克的救贖》以後，「體制化」一詞，讓人深深感觸。一個人如果在一個完全固定的生活情境中生活後，再回到現實 社會 ，擁有自由時卻沒有了自由，因為思想早已經被禁錮。

在這個電影里，希望一詞讓觀眾也是深刻的觸動。因為有希望才能在困苦中堅持，直到實現自己的想法。另外，堅持也是電影令人思考的，主人公用幾十年的時間挖通地道，得以逃獄。如果不堅持，怎麼可能會成功？

另外產生共鳴也是一種評判電影的標准。如果一個電影令很多觀眾感同身受，產生了強烈的共鳴，也是一部好電影。

比如電影《我不是葯神》《西紅柿首富》等影片，都引發了許多觀眾的共鳴。最近上映的《無名之輩》，小製作電影，也沒有什麼大牌明星，口碑很好，也是因為共鳴的緣故。

再比如去年一部《尋夢環游記》，也是令多少人看得雙眼淚目，親情深刻了觸動了觀眾。提醒大家不要忘了曾經的親人，更要珍惜活著的親人，不能因為夢想而放棄了家人，放棄了親情。

所以，評判電影的標准有三，一是沒有導演的電影，敘事流暢不刻意。二是令人觸動，引發深思，三是與觀眾的共鳴。

以電影《紅高粱》為例。

1986年莫言出版了長篇小說《紅高粱》，立即在文壇引起強烈反響。山東高密那片一望無際的高粱地里，轟轟烈烈的愛情，轟轟烈烈的搏殺，第一次以文字的形式展示在眾人之前。

那時已小有名氣的張藝謀看中了這部作品，他與莫言合作，將文字轉換成鏡頭語言。這不是一件容易的事，需要編、導雙方在藝術追求上的高度默契與配合，還要符合影視創作規律，他倆成功了。

張藝謀挑選了鞏俐、姜文來出演女、男主人公。兩位演員不負重託，塑造了鮮明豐滿的人物形象，完美詮釋那片紅高粱地里發生的愛恨情仇。他倆也成功。

綜上所述，我認為一部優秀的影視劇必須具備「三好」:好故事、好導演、好演員。

回答完畢。

最近幾年能稱得上非常好的影視作品不多，今年《我不是葯神》絕對是一部良心佳作。我看這部作品的時候，不止一次落淚。

能稱得上是一部優秀的作品，

首先，要內容豐滿，故事情節讓人有代入感，當然這部電影也是題材好。

其次，導演要能把一部作品的整體結構清晰的表現出來。

然後就是演員們把人物塑造出來，讓整個電影飽滿起來，鮮活起來。

希望未來有更多的好電影好作品。

1.「服、化、道「」是否足夠專業。？2.劇本劇情是否足夠引人入勝？3、場景和拍攝技巧如何？

我拿《24小時》這部片來舉個例子：

這是一部神奇的劇！其燒腦的快感不僅來自充滿懸疑的快節奏劇情，更來自超強大的感官刺激體驗！特效參照好萊塢大片水準！（碟中碟、007的粉絲絕對會愛死這部劇）

由丹尼斯·海斯伯特、基弗·薩瑟蘭、卡洛斯·博納德、伊麗莎·庫斯伯特、萊斯利·霍普等大腕主演。主角傑克是CTU特工，身手了得，槍法精準，更重要的是他思維敏捷有著碾壓常人的判斷力和說服力！

每一季他都會破解一個精心策劃的驚天罪案，諸如核彈威脅、生化危機、駭客攻擊等，場面刺激！節奏緊湊！劇情燒腦！讓人即使重溫兩遍，都不想錯過任何精彩瞬間！

有一集傑克剛准備跟老婆恩愛，就突然接到局裡電話，被要求火速歸隊。原來是有人要刺殺總統呵！看來這次的任務也就是保護總統抓住刺客這種小Case，加強安防不就搞定了？

然而案情顯然沒這么簡單！剛跟同事們開完會傑克就馬上被上司單獨叫到一邊！被告知其實他和總統身邊都有內奸，他只有一天時間來查出內奸並鏟除，而且只能獨自秘密調查，走漏風聲就玩完哦！

好吧，那就從總統身邊最親近的人開始查吧！可還沒等他開始查，總統小秘乘坐的飛機就莫名其妙地炸了訥！

還沒等他從懵逼的狀態中回過神，又被告知其妻女已經被綁架了，神秘人還邀請他一起參與刺殺任務！

What fuck!!老子還什麼都沒干就暴露了？！對方TM用的是上帝視角吧！一開場就這樣，接下來還怎麼和幕後主腦戲耍,找出內奸，保護總統啊？

然而後邊的劇情反轉真是深入到每一個細節里，集集刺激，不一次性追完一季，根本停不下來訥！這神劇現在已經第九季了！到目前還保持著每季0差評的佳績！這樣的影視作品就是好的影視作品！

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有神叔，無劇荒！

很樂意回答

一部好的影視作品，應該用以下幾方面評判，

第一，演員的演技。一部電影首先引入眼簾的不是劇情，也不是特效，而是影視作品中演員的演技，一個演員的好壞能否把一部作品演活，這很關鍵，因為演員代表了次部作品給觀眾的第一印象。

第二，劇情。一部影視作品的劇情好壞直接關繫到此部作品成敗。因為現在好劇實在不多了，劇情的連接，劇情的發展順序，劇情是否源於生活，都是能否讓觀眾好評的重要因素。

第三，取景。合適的環境會讓演員發揮出更高的水平，也可以讓觀眾有視覺的享受，有對風景的渴望，更好的提高影視作品給觀眾帶來的審美體驗，不可或缺。

第四，特效。一說特效，很多人會想到的就是美國大片，這也是為什麼美國大片在人們心目中存有位置的原因，尤其現在的3D特效，讓觀眾身臨其境，更好的抓住觀眾的心。

第五，配樂。因為現在很多人會因為影視作品中的一首歌而喜歡上這部作品，同時，音樂讓影視作品更加豐富，歡快，驚悚，刺激，傷感等等，都是有音樂作為背景才讓人難以忘懷。

第六，意義。作品的本質是什麼？這個很重要，一部好的作品總能改變一些人，改變 社會 ，這是一部好的影視作品的最終價值體現。

怎麼叫好的影視呢，讓你笑讓你哭，讓你瘋狂迷戀一刷再刷？

沒有什麼電影好不好，只要個人喜歡就是一部好的電影。

喜劇讓你笑，很自然的笑，不是很尬，就是一部好的影視，能讓你笑就是唯一標准。

像《我不是葯神》這種反應 社會 現狀的電影，看完以後能夠讓你反思，讓你難受的電影就是一部好電影。

之前爭議很大的《縫紉機樂隊》在我看來是一部不合格的電影，但是就有很多人喜歡它，能說明這部電影不好嗎。

一千個人眼裡有一千個哈姆雷特。

個人拙見。

從編劇的角度來說，任何一部電影電視劇都能用一句話概括。一句話表達不出來的故事的基本上不知所雲。

一部好的影視包括很多方面。

拍攝手法、演員演技、剪輯手法、背景音樂、特效、劇情、傳遞出來的價值觀等等一系列元素。而一部好的影視作品是歷久彌新的，無論看多少遍都會產生不一樣的看法。像一部好的文學作品一樣。

科技 進步了，影視製作也比以前要高級很多。後期、特效、宣傳等，但是好的影視作品卻少了。

為什麼以前會有那麼多經典。也許是懷著純粹的藝術心態去完成作品。沒有太多的商業因素干擾。

比如周星馳的《大話西遊》經久不衰。讓你笑著笑著能哭。尤其是那句台詞，那個人好像一條狗。現在又有多少人不是呢？

美國電影《辛德勒名單》，黑白膠片，切合 社會 黑暗的表達手法。無論是從故事敘事手法，鏡頭運用，演員表演等都是無可挑剔的。

命運的未知，人性的光輝，心靈的救贖……這種想要傳達的思想，無論是在那個特殊的年代，就是放在現在 社會 ，依然能引發人性的思考。

一部電影的好壞，我覺得從如下幾個方面可以評判：

1、電影反應的題材是否真的能夠觸及靈魂，或者說是能帶給我們什麼感動

我個人認為，一部好的電影總是要帶給我們一些東西，一些觸及靈魂深處的東西，如：某種精神、某種啟示、愛情或者道理。我們可以發現一部好的電影經常能夠通過電影的演繹來改變國家對某種政策的制定，修改或者頒布實施等。就如徐崢拍攝的電影《我不是葯神》帶給我們的是什麼呢？是天價葯下那些被病痛折磨的人們對生命的渴望，為了求生演繹著一幕幕心酸事情。這正好對我們國家新的改革中提倡我以人為本的政策是相悖的。因為這部電影的發型，使得國家對治療白血病、癌症的天價葯實行大幅度降價，這就起到了電影的應有的作用，引起了廣大人民群眾的共鳴。

2、一部好的電影演員的敬業精神和演技是電影好壞的直接因素

我們可以看到近幾年中，但凡經典都離不開那些演員的敬業演出和演技。如：電視劇中《人民的名義》中，侯勇扮演的一個處長，吃了一碗雜醬面，為了吃面能夠吃出氣氛，連續多次拍攝吃面的場景。說實在的，當我看到侯勇的表演處長出現的前後反差對比，讓我深深的陷入故事情節中，這就說明演員的演技尤其是那些老戲骨的演出，讓我們看到了優秀的影視劇。另，《亮劍》中的李雲龍的扮演者李幼斌的演技就十分到位，演出了一個活脫脫的李雲龍，敢愛敢恨，粗狂仗義的李雲龍。

3、電影的場景、特效也是影響電影好壞的因素之一。

我們在看電影的時候，為什麼看片總喜歡看美國大片，因為美國的科幻大片製作的特效、場景都非常的宏大和真實，讓人有種身臨其境、讓人震撼。不像我們最近的幾部電視劇如《斗破蒼穹》、《擇天記》的特效簡直慘不忍睹，感覺基本是靠一些IP流量明星拉高收視率，根本沒有什麼價值，一部電影看完基本不會讓人留下什麼印象

綜上所述，以上是我認為好的電影應該從上述三個方面去評判。

其實一部電影也沒有辦法很絕對的判斷它的好壞，畢竟每部電影都有每部電影的特點和主題，但是想判斷哪一部電影自己會愛看，那就有很多辦法了( •̀∀•́ )

1.電影的主題是否讓自己感興趣

2.電影的細節方面

3.演員演技是否合格

4.電影是否有很多吐槽點，比如台詞，劇情等

5.電影的表現手法

6.整部電影的感情色彩

以上是幾種發掘自己喜歡的電影的方法，祝觀影愉快(｡･ω･｡)ﾉ♡

D. 為什麼現在的電影沒有以前的那麼好看

以前的電影是一招一式，全部由演員演出來的很考究演員的演技。替身都很少用。現在的電影除了特效就是一大堆的小鮮肉用錢堆出來的電影能好看嗎？有的動作假得很，表演很誇張。面部表情沒有站在台上跟念台詞一樣的，

把電影形容為造夢不為過，看著熒屏上的人物交織產生的故事，讓我們或喜，或悲，或有所悟。

但是不知道是什麼原因，現在電影越來越少引起我們的共鳴，有人說，電影的發展已經不能像剛開始興起那樣讓我們有好奇心去 探索 ；有人說，現在的電影臉譜化大於故事性，通常一部電影看幾張好看的臉蛋就讓某些人興奮不已；也有人說，市場環境-資本的介入，讓好電影，好故事越來越少。

於是，我們在各大社交平台上，引起一股回憶港片的旋風。

那麼現在的電影是不是如此不堪？

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如果中國電影簡單的由香港分界，那麼先從港片說起，成龍，梁朝偉，周潤發，周星馳，李連傑，劉德華，古天樂，劉青雲，黃秋生，吳鎮宇，哥哥張國榮，這些大腕的作品，你們記住多少？看過多少遍？

星爺的無厘頭喜劇，一直被模範，從未被超越。

梁朝偉的眼神殺，讓人情不自禁深陷其中。

成龍的動作喜劇，讓華人動作片普及世界。

發哥，一個能帶貨的演技之神（賭神的巧克力，英雄本色的大風衣和墨鏡）

劉德華，毫無違和的帥，不耽誤演技的帥，經過70-90年代，直到現在，帥氣依舊。

作品與演員相輔相成，因為劇本好，讓演員發揮百分之120的熱度，因為演員的流量，讓作品更大程度擴大影響力。

他們那個年代，我們現在了解不足，了解的只是現在流傳至今的作品。為什麼短短30年，就讓香港生產如此多的經典？

看過眾多港片的你們，因為知道，他們的故事題材五花八門，不像現在有各種含糊不清的限制，比如說，王晶，網友稱為「爛片之王」，但是他就是賭神，賭聖系列的導演，最近帶回港片味的追龍的導演。就王晶所涉及題材，有賭片，武俠，奇幻，黑幫等。這應該就是港片這么成功的原因之一。

現在的韓國的影視劇輸出這么頻繁，很大原因就是受香港電影的影響。這么說有點矯情，但是從各種韓國電影上可以看出不少香港電影的影子。

在當時中國電影一窮二白的情況下，香港環境比較特殊，經濟發達，黑幫介入，演員出生底層，作風較內地開放，於是體驗過世間疾苦，比如，劉德華，當時還沒入行的時候是一個理發師。在當時的環境下，導演，製片人，編劇，演員，都要做出好片子。

在當時中國內容影視業不發達的情況下，在後來港片引進內地，火爆的情況可想而知。

然後我們再對照香港看看我們現在的影視業。

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邁向21世紀，香港電影衰弱，內地市場開始興起，於是也涌現一大批優秀導演，比如馮小剛，張藝謀。但是與香港電影不同的是，內地電影有點像是寫小說，拍出的電影總是想讓觀眾明白什麼道理，你們也明白，現在 社會 -浮躁，如陳凱歌導演的《妖貓傳》，它其實是一部非常優秀的作品，但是觀眾根本靜不下心來觀看。哪有什麼性子聽你墨跡講道理。但是這也阻止不了內地電影的浪潮。也產生一些經典作品，如《天下無賊》《英雄》。也算有了一些自己的代表作。

算起香港電影從90年底末後力不足，由內地接力，其實，以香港電影為界，我們也只是發展不到20年，底蘊確實差了一些，但是近年來的《讓子彈飛》《戰狼》《紅海行動》《羞羞的鐵拳》《煩惱夏洛特》《人在囧途》系列，也一次又一次打破電影票房紀錄。也證明現在電影不差。但是瑕掩不來瑜，現在的垃圾電影數量遠遠大於好作品。

最後，根本的原因還是在於這個行業的職業人員，不太敬業，不敬業就會對於自己的職業不負責任，不負責就會讓演技不在線，演技不在線，再好的劇本也得被毀，觀眾不買賬。

咱們不說壞例子，說下古天樂，最近拍的《貪狼》，其實劇本不算太好，但是古天樂的最後的痛失女兒的撕裂演技，絕對會為電影加分。這才是一個演員應該做的。

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不論香港電影，內地電影，中國電影，我們都是期望它越來越好，回望香港電影，並不是對於現在的電影失望，更多的是我們對香港電影的情懷，它陪伴我們長大，是幾代人的青春。

如果真要分個高低，結合上面一到二部分說，香港電影，劇本故事性強，演員加分，但是內容價值太過空洞。現在電影，拍攝方法多樣，隱喻性強，價值觀正，但是故事乏味，某些從業人員讓人失望。

他們都有各種的時代背景，各有特點，只能說中國電影一直在進步。

如果您有不同意見，歡迎評論

你覺得現在的電影沒有老電影好看，一個原因是新的電影都是站在前面經典的「肩膀」上，老電影的精華你都領略過了，對新電影的「三腳貓」招式也就不感冒了。第二個原因是當你在看老電影的時候，你感受的不僅是電影本身，還有電影當時所處的時代氛圍，以及那個時代看這部電影的觀眾熱忱，這樣的三重感受是新電影所不能給你的。

經典就是經典。1996年，電影界史詩般的一年，那個時候沒有高檔的特效，人們更關注一個演員的演技，故事情節，即使今天來看依舊是非常經典催人淚下的電影。

《肖申克的救贖》《阿甘正傳》《這個殺手不太冷》以及中國的陳凱歌導演的《霸王別姬》都是那個時代的產物。現在的國產電影的弊端不是輸在了特效上，而是忽略了人性。主角永遠擁有大無畏精神，天不怕地不怕。十全十美的好少年。像一些抗日劇把我們的革命先列們描繪成個個勇敢無畏，不怕死的勇士。而國外的電影更注重人性。會把戰場更加真實化。人們恐懼戰爭，在戰場上哭爹喊娘，更像一個真實的故事而非電影。

像《中國機長》，完全不知道賣點在哪裡，片中有一段讓我十分懵，幾個空姐在地上一個個豎起大拇指的那段讓我尬得不行。所有的空姐就像是劇本化的產物，幾乎都是一個性格。看到了開頭就想到了結尾。片中就那麼幾個角色，可以花大一點的手筆把角色性格描繪得深入一些，讓故事更有看點一些。像《復仇者聯盟》一部幾個小時的電影，幾十個超級英雄，每一個性格各異，每一個的鏡頭都要給足，每一個英雄的出現到謝幕前後呼應安排得明明白白。這就是我們要學習的電影的精髓。

現在中國的電影大多還不如九十年代的電影，那個時候的周星馳的喜劇片，成龍李連傑的功夫片。現在動不動就是哪個哪個小鮮肉主演的電影。一些無腦觀眾居然還買賬，帶偏了中國的電影文化。

所以我們更應該學習如何拍出好電影，為了讓我們的電影文化發展起來我們每一個人都應該有一份責任，堅決不買爛片的賬。

禁錮之下，根本沒法看

大家好我是喬家老五老五25

很高興回答您的問題

對於（為什麼現在的電影沒有以前的好看？）的問題我是這樣認為的

這個是按人來說的，我感覺現在的電影要比以前的好看的多。

比以前少了一些，做做那些個動作什麼的都比以前要真的太多了。

以前的電影我感覺有點兒像話劇，根本那個動作就是失真的。

現在的電影雖然有很多特效。但是不可否認現在的動作還是什麼都比以前要真的太多，以前感覺像話劇一樣。

只是現在看的電影多了，不像以前看的那麼少，所以感覺現在電影沒有以前那麼有吸引力。

在的電影注重真景，然後特效真實的動作，我感覺現在電影還是比以前要強很多。

主要是現在電影題材比較少，還是以前那些個老故事啊，什麼《西遊記》呀什麼的。

所以說感覺看起來沒有什麼太多的新意，嗯，就感覺現在的電影沒有以前好看。

以上問題是我個人看法。

希望對您能夠有所幫助。

謝謝！

我覺的以前的電影比較接地氣，人物各方面都比較朴實。看著打心底里就覺得以前的人是多麼的淳樸，善良。

我覺得藝術加工的多了

審美疲勞 現在的小鮮肉不像以前的老戲骨那麼努力沒有 情感 就是照著念台詞

你好我是雪一

對於這個問題，我的見解有以下幾點：

一：物以稀為貴，現在電影多了標准就高了

我認為可能不是像提問者這般絕對的說法，現在電影沒有以前的電影好看，而是現在電影多了，可選擇性多了，就有了高下之分。從前條件有限，也不是誰都能拍電影，電影市場沒有如今那麼廣泛，電影成品沒那麼多，能完整的呈現在我們面前的電影作品，遠遠沒有現在熒幕上的那麼多。

人間老話「物以稀為貴」，因為以前的少，所以潛意識里就覺得以前的電影比現在的電影好看，拋開這個想法，其實現在也有好看的電影，這兩年大火的

《紅海行動》：由博納影業集團股份有限公司、中國人民解放軍海政電視藝術中心等出品，林超賢執導，馮驥編劇，張譯、黃景瑜、海清、杜江、蔣璐霞等主演的現代化海軍題材影片。

《我不是葯神》：由文牧野執導，徐崢、王傳君、周一圍、譚卓、章宇、楊新鳴等主演的喜劇電影。

《無名之輩》：由饒曉志執導，饒曉志、雷志龍編劇，陳建斌 、任素汐、 潘斌龍、 章宇、王硯輝、九孔等主演的荒誕喜劇片。

《哪吒之魔童降世》：由霍爾果斯彩條屋影業有限公司出品的動畫電影，由餃子執導兼編劇，呂艷婷、囧森瑟夫、瀚墨、陳浩等參與配音。

二：資本主義作怪，電影質量降低

第二個原因就是，真如題主所說，現在的許多電影，可能真的不那麼好看了。因為 娛樂 圈現狀很亂，明星只要足夠紅就是一切，投資者只看重選哪個明星能為自己帶來多少利益，而對演員敬業與否，職業素養如何並不怎麼在乎。

流量小生小花，粉絲基數十分強大，無論電影如何，都有大票粉絲買單。明星身價越捧越高，片酬越來越高，就要把電影的預算分一大部分到演員身上，而餘下大的資金，就無法保證電影的質量。種種原因，就出現了演員演技尷尬，電影特效廉價的「爛片」。比如2019撲到土裡的《上海堡壘》，到底是誰的錯？

三：總有侮辱觀眾智商的影片

關於爛片這個金杯，我想頒給《純潔心靈.逐夢演藝圈》，咳咳，我已經無法用語言形容了

一張圖各位看官自己感受

來品品這個主題曲《逐夢演藝圈》，就這歌詞，雪一一天能寫兩斤

最後希望各位看電影時擦亮眼睛，不要被爛片荼毒~

好了，以上就是我的觀點，小夥伴們呢？歡迎評論區和我一起討論

E. 你覺得一部好的電影應該具備什麼條件

一部好的電影會給人留下難以磨滅的印象，能從電影中吸取精神的力量，它能引導人們向善，積極的面對生活，它反映的現實問題還能推動社會進步。總的歸納起來，一部好電影應具備下列幾個條件。

一，故事的邏輯性

F. 豆瓣9.0全網無差評到底怎樣才能成就一部好電影

豆瓣評分和無差評都是在一部電影出來之後才能得到的反饋，這時候電影的好壞其實已經定了，只不過這些反饋進一步強化電影好壞的概念而已。

怎樣才能成就一部好電影？具體有三個方面：
故事
一部好的電影，它的基礎和內核還是本身講的故事怎麼樣。像豆瓣評分9.0的《我不是葯神》，講述的就是現實題材的醫葯病問題，如果我生病了怎麼辦？如果我生病了有葯治，但我吃不起怎麼辦？

演員
演員對一部好電影的意義在於，能夠錦上添花， 一部電影本身不好，靠演員救是救不回來的，但是一部電影本身夠好，再加上演員的出色發揮，是1+1遠大於2的。 像《瘋狂的石頭》，當年真的是小成本小製作。

但是為什麼火爆成為現象級，開創國產喜劇電影黑色幽默的新時代，離不開郭濤、黃渤、劉燁、徐崢幾個人的演技加持，渾身是戲，渾身有自然而然散發的笑點。

團隊
成就一部好電影，團隊很重要。《流浪地球》為什麼能開啟中國科幻元年，就是有全局把控能力超好的郭帆，有創作能力巨佳的特效團隊，還有編劇、攝像、道具，正是這個團隊的出色合作，最終才能呈現出這樣的優質作品。

成就一部好的電影，電影本身才是關鍵， 打磨電影本身的故事，找到好的演員，出色的團隊合作，才能出一部優質的誠心之作。

基本很難找達到這樣的水平，9分以上已經是百年佳片水平的了，但凡想達到這樣水平的電影就不在追求特效水準了，主要靠好的劇本、一流的演技、敘事水平也要極高，創作團隊要耐得住寂寞了。看看80年代的《茶館》，這才是是真正的藝術品，現在的現在的中國電影圈過於浮躁，這種大環境下稍微認真一點拍電影的都能取得不錯的成績，比如像《烈日灼心》、《追凶者也》這樣的，雖然不是很完美，但是已經很用心了，畢竟觀眾的觀影水平已經在提高，想靠小時代、jueji這樣的爛片忽悠人的時代基本過去了。9分國產片，未來可期。

1.好劇本

毫無疑問，不管怎麼樣，有一個好劇本是最重要的，很多時候就算是演員不優秀，劇本好就能撐起很多，而且很多時候一個好劇本是會成就導演和演員的。

開心麻花的《驢得水》姑且算一個吧，因為感覺中國內地好像很少有純靠編劇取勝的，《驢得水》雖然是從開心麻花的舞台劇而來，但是這個本寫的是非常不錯的，既好笑又現實，算是麻花典型的黑色幽默吧，沒看過的話可以去看一下，裡面沒有一個知名演員，但是這部電影上映之後捧紅了主演任素汐，後來她還上了《我就是演員》。

3.好演員

有劇本，有導演沒有好演員一切都白費，並不是說你一定有一個影帝的獎項，而是說什麼人演什麼電影，你是一個演青春片的流量演員然後非要去演有十八種性格變化的人物，那就只能呵呵了。票房就算撐起來，口碑也一定會撲街。挑戰自己也不是不行，但是如果沒有那個金剛鑽還非要攬瓷器活那還是算了，從配角開始做起，一個好的導演一定能發揮這種演員的特色，還可以磨煉演技，但是要非得去水一個主角的角色，除了粉絲大概沒人會接受這部劇。比如說張翰吧，偶像劇起家，為了轉型甘願出演《戰狼2》里的一個小角色，挑戰自己，作為一個對他印象很一般的人來說這一點倒是很讓人改觀，如果所有流量都像他一樣不說沒有黑粉，最少路人觀感不會太差。

總之以上這三個如果都全了，這部劇不說口碑爆棚，但是怎麼也能達到豆瓣9.0了。實例：《盜夢空間》小李子主演、諾蘭導演、劇本燒腦。豆瓣評分9.3。

第一部《霸王別姬》，豆瓣評分9.6，已經是難以超越的經典了。

第二部《活著》，張藝謀導演的佳作，豆瓣電影TOP250，第28位。當時上學的時候，老師給我們放過，多年之後，再找這部影片已經不是那麼容易找到了。我只記當時當時看哭了很多人。

第三部《我不是葯神》，改編自真實事件，當時也是好評如潮。

國產電影中我覺得這三部是很有代表性的，如果觀影愛好者還沒有看過其中哪部，可以看看，尤其是《活著》。

第四部，大家應該都看過《大鬧天宮》，永遠的經典。

我覺得一部好的電影是這樣形成的：

現實主義

如果只是好評比較多，可能稱不上是經典。一部可以被大家記住的電影，一定是有現實意義的，或是教人道理、或是反映現實、或是諷刺意味。脫離現實意義的電影即便一時間的票房很高，隨著時間流逝，也會被觀眾遺忘。

環環相扣的劇情

不為了博眼球設定狗血劇情，除了現實意義，還應該有環環相扣的劇情，引人入勝的故事，不留坑，更不能顛覆三觀。

好編劇、好導演、好演員

三者有一個共同的目的，拍攝出一部被大家記住的電影，這不是嘴上說說，一定是有真才實學，有能力的，最好有老戲骨的支撐。

給觀眾好的體感

有一定的淚點、笑點、閃光點，觀眾能夠跟隨劇情的節奏有情緒上的變動，影片應該是正能量的，不僅能讓觀眾在當時有所啟發，甚至在之後的生活中都有激勵作用。好的電影是值得反復觀看的。

首先帶大家了解幾部豆瓣9分的電影，我們看看他們都有哪些共同之處：

第一部《霸王別姬》，豆瓣評分9.6，已經是難以超越的經典了。

第二部《活著》，張藝謀導演的佳作，豆瓣電影TOP250，第28位。當時上學的時候，老師給我們放過，多年之後，再找這部影片已經不是那麼容易找到了。我只記當時當時看哭了很多人。

第三部《我不是葯神》，改編自真實事件，當時也是好評如潮。

國產電影中我覺得這三部是很有代表性的，如果觀影愛好者還沒有看過其中哪部，可以看看，尤其是《活著》。

第四部，大家應該都看過《大鬧天宮》，永遠的經典。

我覺得一部好的電影是這樣形成的：
現實主義
如果只是好評比較多，可能稱不上是經典。一部可以被大家記住的電影，一定是有現實意義的，或是教人道理、或是反映現實、或是諷刺意味。脫離現實意義的電影即便一時間的票房很高，隨著時間流逝，也會被觀眾遺忘。
環環相扣的劇情
不為了博眼球設定狗血劇情，除了現實意義，還應該有環環相扣的劇情，引人入勝的故事，不留坑，更不能顛覆三觀。
好編劇、好導演、好演員
三者有一個共同的目的，拍攝出一部被大家記住的電影，這不是嘴上說說，一定是有真才實學，有能力的，最好有老戲骨的支撐。
給觀眾好的體感
有一定的淚點、笑點、閃光點，觀眾能夠跟隨劇情的節奏有情緒上的變動，影片應該是正能量的，不僅能讓觀眾在當時有所啟發，甚至在之後的生活中都有激勵作用。好的電影是值得反復觀看的。

當然了，只賣情懷的電影也不是好電影，應該首先讓觀眾看懂看明白。

你覺得呢？

劇本中有深入人心的人物角色，有直擊人心的落淚點。在加上演員扎實的表演功底，像當幸福來敲門一樣。我看了好幾遍，每次都是落淚

好演員加好劇本

G. 調色大法好，五種調色手法讓你的電影作品脫胎換骨

電影感的塑造，離不開構圖、景深、解析度、鏡頭運動，本期就單從後期調色來說，怎麼使自己拍的片子，瞬間賦予「電影感」。

調色無非就是導入素材，回批，調色，輸出，就是幾個簡單的操作步驟，但是背後暗藏玄機。調色的意義，不外乎兩種，一是提升畫面品質，二是增加氛圍感受。

好的調色可以讓整部電影脫胎換骨，那麼到底該怎麼調色才能出現這種效果呢？首先給大家介紹一個概念：

色相環The Color Wheel

色相環是由RYB上的十二種顏色所組成，亦稱減色法（Subtractive Color）。

RYB顏色模式中主要以紅色、黃色、藍色為主，亦指三原色。三間色為綠色、橙色、紫色，可以藉由三原色混合而成。剩下的六個再間色則由原色與相鄰的三間色混合而成。

一般而言，我們多以右半部的暖色調系列來代表歡樂及活力，而左半部的冷色調系列則代表安詳及冷靜。

說了那麼多，到底該怎麼給自己的電影調色？有沒有什麼通用的技巧？

別急，馬上開始！！（高能預警：文末有大量經典調色案例）

五種電影基本調色手法

1. 互補色模式Complementary Color Scheme

互補色是指兩種對應的顏色所形成的對比效果，以暖色系與冷色系的兩種顏色來強調對比度以及提升鮮艷、突出的效果。

最常見的例子為橙色與藍色、藍綠色（Teal），這也是多數的好萊塢大片都以這兩種顏色作為電影色彩效果的原因。然而，使用互補色模式時須適度調整其飽和度，使該對比效果是令人感到賞心悅目而非刺眼。

上兩圖為電影《天使愛美麗》劇中的對應色卡，這是一種典型的紅色配綠色之對應效果。通常兩種對比的色彩象徵沖突行為，透過外在的互補色彩之呈現來表示角色內心正處於矛盾或是身心交瘁的狀態。

電影《搏擊俱樂部》就為橙色與藍綠色之對應搭配作了完美的詮釋。陰暗的部分以藍綠色表示，明亮的部分就以橙色來呈現，就像人的內心充滿著各種正、負面思維來抨擊一個完整的個體。

電影《亡命駕駛》與上一個圖所呈現的效果有異曲同工之妙。然而，互補色並非總是如此明顯，也與使用的對比程度有些許關聯。以電影《搏擊俱樂部》的另一幕場景為例，外觀看似全以藍綠色作為色彩效果，仔細地觀察後會發現偏橙色的膚色與其藍綠色的背景相對。

2. 相似色模式Analogous Color Scheme

相似色是指以色相環上鄰近的顏色之組成來呈現電影中整體色彩的協調感。彼此之間的色彩結合較為柔性，通常以相似色作為電影中的風景色調來呈現自然、柔和之感。

最常見的模式是選擇一個主色系，並挑選與其相近的色彩作搭配，最後再以黑色、白色以及灰色作襯托。（日劇也常用）

電影《美國騙局》中的一幕場景以紅色、橙色、棕色與黃色彼此色彩相接使電影的整體色調偏向暖和的氛圍，畫面幾乎不含一絲緊張之氣氛。

3. 三等分配色模式Triadic Color Scheme

三等配色是指三種顏色於色相環上以120度隔開，雖然整體色彩的飽和度不會太高，但一樣給人生機勃勃之感。然而，三等分配色為電影中最冷門的配色模式，不過適當使用仍會展現出令人驚艷的效果。

讓-呂克·戈達爾（Jean-Luc Godard）採用三等分配色模式來呈現其1964年電影《狂人皮埃羅》的整體色調。

4. 補色分割模式Split-Complementary Color Scheme

補色分割相似於互補色的對應關系，但兩者之間的差別在於補色分割是以主色及其對應之兩側顏色作結合。一樣具有強烈的對比度，但張力的效果較不顯著。

科恩兄弟（Coen brothers）的電影《閱後即焚》中一幕場景就以紅色及其對應之綠色與藍綠色來呈現。

5.矩形配色模式Tetradic Color Scheme

矩形配色是由兩組互補色所構成，通常具有五光十色之繽紛感，但至少有一種主色來突顯其效果。

電影《媽媽咪呀》（Mamma Mia）使用了矩形配色模式來呈現其派對場景，為該場景展現出良好的協調感，而非淪落似迪斯科舞廳樣俗不可耐之貌。

除此之外，近來多數電影所呈現的色調以橘色與藍綠色等互補色為居多。橙色多用於明亮及肌膚之處，而藍綠色則用於陰暗之處。根據電影《木蘭花》（Magnolia）中的場景顯現出好萊塢對該模式的偏愛。以橙色為置中色，強調其臉部的肌膚，而藍色則退至後方陰影處作為襯托。

經典電影調色卡

《愛麗絲夢遊仙境 2》 (2016年) 導演： 詹姆斯·波賓

《阿拉丁》（1992年） 導演： 羅恩·克萊蒙茲，約翰·馬斯克

《鳥人》（2014年） 導演： 亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖

《僵屍新娘》（2005年） 導演： 蒂姆·波頓 麥克·約翰遜

《死侍》（2016年） 導演： 提姆·米勒

《被解救的姜戈》（2012年） 導演： 昆汀·塔倫蒂諾

《剪刀手愛德華》（1990年） 導演： 蒂姆·波頓

《阿甘正傳》（1994年） 導演： 羅伯特·澤米吉斯

《冰雪奇緣》（2013年） 導演： 克里斯·巴克 珍妮弗·李

《哈利波特和死亡神器二》（2011年） 導演： 大衛·葉茨

《盜夢空間》（2010年） 導演： 克里斯托弗·諾蘭

《功夫熊貓》（2008年） 導演： 約翰·斯蒂芬森 馬克·奧斯本

《少年派的奇幻漂流》（2012年） 導演： 李安

《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》（2015年） 導演： 喬治·米勒

《彼得·潘》（1953年） 導演： 克萊德·吉諾尼米，威爾弗雷德·傑克遜，漢密爾頓·盧斯科

《羅密歐與朱麗葉》（1996年） 導演： 巴茲·魯赫曼

《千與千尋》（2001年） 導演： 宮崎駿

《星球大戰7：原力覺醒》（2015年） 導演：J·J·艾布拉姆斯

《復仇者聯盟》（2012年）導演： 喬斯·韋登

《蝙蝠俠:黑暗騎士》（2008年） 導演： 克里斯托弗·諾蘭

《教父》（1972年） 導演： 弗朗西斯·福特·科波拉

《飢餓游戲：嘲笑鳥2》（2015年） 導演： 弗朗西斯·勞倫斯

《獅子王》（1994年） 導演： 羅傑·艾勒斯 羅伯·明可夫

《火星救援》（2015年） 導演： 雷德利·斯科特

《荒野獵人》 （2015年） 導演： 亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖

《沉默的羔羊》（1991年） 導演： 喬納森·戴米

《萬物理論》（2014年） 導演：詹姆斯·馬什

《楚門的世界》（1998年） 導演： 彼得·威爾

《泰坦尼克號》（1997年） 導演： 詹姆斯·卡梅隆

作品集指導可是個技術活

想讓你的電影作品脫胎換骨嗎

一起來約吧

H. 一部電影怎麼樣才是好

我認為好電影就一條 那就是能讓看的人被電影所要表達的意境所感染，比如搞笑片就該讓我笑、愛情片能讓我體會到片中的真摯愛情、戰爭片讓我感受到戰爭的殘酷等等等等
不要從別人口中得出片子好壞，因為看的是你，每個人審美觀不一樣
求採納

I. 怎麼樣才能演好一部電影或電視劇

――來自一名資深影迷兼劇迷的吐槽和建議

與其說人生如戲，不如說戲如人生。

演戲就是活著。

為什麼說演戲是活著？要把戲演好，這要帶入其中，活成你要演的那個人。比如周潤發演小馬哥時，然後很長一段時間，看到周潤發，人們就會想到小馬哥。

類似的例子還有。比如看到周星馳，人們就會想到至尊寶。看到朱茵，我們就會想到紫霞仙子。看到林青霞，我們會想起林東方不敗。

而一些演員，我們看到了他們，卻想不起他們演過誰。他們的表演要麼演技太爛了，爛的讓觀眾除了吐槽後只剩下出戲。要麼他們太在乎演藝技巧了，給人一種很裝的感覺。

這裡面有新出道的演員，也有已經成名的一線明星。

要麼他們太在乎個人形象了，表演自始至終都沒有放開，沒有盡全力去演活那個角色。

所以爛戲才會層出不窮。

盡管現有的電影電視宣傳多種多樣，各種各樣為電影和電視劇打廣告的方法數不勝數，就算是爛片，發行方通過網路營銷、事件營銷、明星炒作等等方法就可以帶火一部電影或電視劇。

有追求的演員或者准備開啟演藝生涯的演員們要注意了。

那麼怎麼樣才算活著，這是個問題。

你不能說我長得漂亮身材好，我長得帥氣八塊腹肌，我就可以在演戲的時候活著了。第一個建議，先要熟悉劇本。

你要想一想你是否與你演的那個人是否有類似的經歷。不妨把這些經歷帶入到你的演繹中。

這是最基本的一條，也是最核心的一條。如果你自己都沒有入戲太深，觀眾怎麼可能為你的演出而著迷呢？

最好的演藝自然是沒有斧鑿的痕跡，甚至說沒有經過剪輯。演藝本身就是一出好戲，讓人慾罷不能。你不想出名都不行。

如果你看了劇本，仍然覺得自己沒有類似的經歷，是不是就演不好了呢？

我覺得這不對。

就像《山楂樹之戀》裡面的周冬雨，《色戒》裡面的湯唯，《胭脂扣》裡面的梅艷芳，她們肯定沒有經歷過電影里的故事。

但是沒有經歷，並不代表就不能演好了。你可以思考一下你的角色。這是演好一部戲的第二個建議，也是最後一個建議。

為什麼你的角色會說這樣的話做這樣的事？你完全可以假設自己就是那個人物，把你思考到的東西在戲里表演出來。

比如李小龍思考出了巷戰和截拳道或者說功夫應該是個什麼樣的存在，那麼雖然李小龍一共也沒有演幾部電影，但每部電影都深入人心。仔細去看每一部電影，你都可以看到不一樣的功夫對戰技巧。你在別的武術電影里是看不到的。

為什麼你看不到呢？因為這都是李小龍自己的獨立思考。

一個演員獨立的思考之後，所表演出來的人物形象自然會非常特別，彷彿直接引燃了火，而絕不是原先的那個木頭。

再比如成龍。同樣是功夫，成龍也走了一條自己的路。他的功夫更加生活化，更加喜劇化。這是成龍的思考。

而馬雲呢？哈哈，我不得不吐槽一下，馬雲還是把功夫用於演講吧。他在的功夫表演既既沒有實戰經歷，又沒有融入自己對功夫的思考。兩者都沒有的情況下，只能讓人觀看時出戲和觀看後成為茶餘飯後的談資了。

希望演員們可以吸取經驗，這樣你們演的戲不再是戲這么簡單，而是上升到了藝術作品的高度了。

J. 如何欣賞一部好電影

西文哲學是以邏輯為其基本核心的，因此，西方更講究其合理性，只要是優秀的影片，無論導演講了一個多麼虛妄的故事，也總是能經得起推敲，而且，當你看完整個影片，然後再把整個影片串起來統一想一遍的話，你就會得出一套完整的理論，這便是導演詮釋故事的邏輯，這時你會驚訝於導演講故事的能力，原本你感到奇怪的台詞這時會象謎底一樣，即合理又出乎意料，這便欣賞好的片子的樂趣了。

無論是講述橫跨百年的歷史故事，還是講述一個瞬間發生的微觀情感故事，所能給導演的，就只有90分鍾而已，而導演還要在這僅有的90分鍾里把整個故事講完整，因此，整個影片的每一個廠景都是導演精心設計的，每一件道具都是有意義的，我們需要去琢磨。在這種情況下，我們要仔細地聽每一句話，看每一件東西，對看到的、聽到的要仔細想想，這樣才能真正地品出電影的味道來，如果看完電影只是知道了電影的情節，那影片就是白看了，就是在浪費時間，我們現在已經沒有時間可以去浪費了，所以即使是看電影，也要這樣去看。然我們還要有一個前提，就是，先不要去懷疑導演，先去努力地理解影片，而不是讓影片按照我們固有的邏輯去發展，然後去評判。

好的電影不能只看一遍，因為這樣會浪費了一次很好的學習的機會，也浪費了一部好片子。而能稱得上好片子的電影也確實少可憐，縱觀整個電影史，基本上是5年出現一部經典的片子，那麼百年的電影史，屈指算來也只能找出幾十部好片子，因此，對於好片子，一定要品，仔細去琢磨。

就象前面說的那樣，每一部好的片子都有一些弦外之音，我們一定要看出這樣的弦外之音。比如《大話西遊》，它是國內不多的能把一個娛樂片拍得象文藝片的電影之一。但是，人們往往有一種誤解，把它歸於無厘頭之類的搞笑，我想說的是，這樣的片子已經完全超出子無厘頭片子的范疇，成為周星馳最有代表性的一部影片，也開創了一個很高的高度，象後來的《天下無雙》，還是無厘頭，但是就再也拍不出這樣的內涵來了。我曾經對一個朋友來說，看這部片子要能看出幾個境界來的，首先是動作片，然後是搞笑片，然後是喜劇，然後是愛情片，然後是悲劇。能把這部片子看成是悲劇的，那就是看到我認為的最高境界了。

說到境界和弦外之音，再舉一個例子，《阿拉伯的勞倫斯》，最早聽說這部片子的時候，好象是在王朔的文章里，裡面提到他的一個朋友誇獎這部片子，說是看了這部片子，就知道如何做生意了，我當時不太明白，但是看了該片子之後，就完全明白了王朔朋友所說的做生意的意思，在通常的情況下，我想也就是能看出該影片是用史詩的手法講了一個個人英雄主義的故事。所以，看好的電影只有用心，才能品出真正的味道來，而好的導演也總能讓你在回味中佩服他駕馭電影的能力。