美薄什麼電影

1. 推薦幾部經典的北美電影

TOP1《後窗驚魂》
驚悚片《後窗驚魂》，首周院線2925家，單周進帳兩千三百萬美元。

接近三千家影院的偏高規模上映，在驚悚類型的影片中實屬為數不多。雖然故事已經重新打造，但全片彌漫的扣人心弦的敘事節奏和緊張氣氛，還是不斷讓人聯想起希區柯克經典之作《後窗》。有了發行的強力支撐和影迷的懷舊情結，該片一經上映，就輕松摘取了票房頭名的桂冠。
《後窗驚魂》，北美地區新上映，上周新上榜，票房排行——第一名。

TOP2《榮譽之刃》

喜劇片《榮譽之刃》，上周院線3467家，增加57家，單周進帳一千四百萬美元，跌幅38%，累積票房九千零一十萬美元。

喜劇明星的票房作戰能力，著實令人驚訝，也許是由於上周殺入榜單的新片實力都不算強勁，才給了該片沖破票房億元大關的機會，也最終確定了威爾·法瑞爾在好萊塢喜劇電影市場中不可動搖的頭牌位置。 《榮譽之刃》，北美地區上映三周，上榜三周，排名下降一位，票房排行——第二名。

TOP3《未來少年》

動畫片《未來少年》，上周院線3238家，減少197家，單周進帳一千二百一十萬美元，跌幅28%，累積票房七千二百萬美元。 《忍者神龜》的出局，讓該片在上周的動畫片市場獨領風騷，並打了個漂亮的長線仗。雖然目前七千多萬美元的票房在這幾周過億電影頻出的榜單上並不扎眼，但只要耐心控制跌幅，在北美地區收攬一億美元的野心已經可以建立。

《未來少年》，北美地區上映三周，上榜三周，排名下降一位，票房排行——第三名。

TOP4《完美陌生人》

劇情片《完美陌生人》，首周院線2661家，單周進帳一千一百五十萬美元。

幾部票房敗筆之後，老牌動作明星布魯斯·威利斯又一次玩兒起了風格轉換，與哈利·貝瑞合作了這部集懸疑、網路、戀情等商業元素於一身的電影，雖然兩人的演技還算過關，但鑒於布魯斯·威利斯前幾部作品的屢戰屢敗，該片恐怕只能選擇趨於保守的發行策略了。 《完美陌生人》，北美地區新上映，上周新上榜，票房排行——第四名。

TOP5《有完沒完》

喜劇片《有完沒完》，上周院線保持2877家，單周進帳九百二十萬美元，跌幅35%，累積票房三千三百萬美元。 雖然沒有像前一部《小鬼上路》一樣，賺得盆滿缽溢，但眾多黑人演員詼諧自然的表演，已經讓歡樂的氣氛，傳達到了大范圍的觀影人群中去，僅兩周時間，就換來了票房告捷，相信製片商考慮的下一個問題，就是這個系列到底有完沒完了。 《有完沒完》，北美地區上映兩周，上榜兩周，排名下降兩位，票房排行——第五名。

TOP6《開拓者》

史詩片《開拓者》，首周院線1720家，單周進帳四百八十萬美元。

在原始的美洲大陸上，一名在海難中倖存的小海盜成年後，藉助巫師力量開始了一場一個人面對大群海盜的復仇之戰。 主演中除了拉塞爾·米恩斯曾在《最後一個莫希幹人》和《天生殺手》中露過臉外，卡爾·厄本和穆恩·布拉德古德，則都是名副其實的影界新人。 由於劇本創作上煞費苦心地營造了一個傳奇，因而，拍攝音樂電視和廣告出身的導演馬考斯·尼斯派爾，在畫面上也一味追求誇張離奇的效果。但並不符合史實的海盜裝束，似乎沒能討得北美觀眾的歡心。 再加上本就在《300勇士》的殺戮中，已經把對史詩片的熱情消耗殆盡的北美觀眾，無力再捧《開拓者》的場，導致該片開局慘不忍睹，四千五百萬美元的製作成本勢將去而不返。 《開拓者》，北美地區新上映，上周新上榜，票房排行——第六名。

TOP7《荒野大飈客》

喜劇片《荒野大飈客》，上周院線2429家，減少396家，單周進帳四百六十萬美元，跌幅30%，累積票房一億五千二百二十萬美元。 經過七七四十九天的撕殺，似乎還略顯意猶未盡，並在上周的票房排名中，以三十萬美元的微薄優勢，首次將《300勇士》甩在身後。盡管故事橋段頗為俗套，但根據目前北美觀眾的口味來看，這部憑借明星陣容勝出一籌的影片，還沒有隱退的打算。 《荒野大飈客》，北美地區上映七周，上榜七周，排名堅守原位，票房排行——第七名。

TOP8《報應》

驚悚片《報應》，上周院線保持2603家，單周進帳四百五十萬美元，跌幅54%，累積票房一千九百七十萬美元。 三部實力相當的驚悚片同時躋身排行榜十強，必定只有最獨特的才能吸引眼球，而該片錯就錯在畫面的潑血戰略上，即使擁有希拉里·斯旺克這樣的大牌明星，但就這一點，也無法驅除觀眾對影片的怠倦之心。 《報應》，北美地區上映兩周，上榜兩周，排名下降三位，票房排行——第八名。

TOP9《300勇士》

史詩片《300勇士》，上周院線2140家，減少534家，單周進帳四百三十萬美元，跌幅48%，累積票房兩億零八十萬美元。 在春季檔票房戰中廝殺了四十多天之後，上周，該片進入大幅縮減院線規模的階段，而這種無意戀戰的姿態，足以證明製片商們已經是心滿意足地在為其做最後的謝幕了《300勇士》，北美地區上映六周，上榜六周，排名下降三位，票房排行——第九名。

TOP10《刑房》

驚悚片《刑房》，上周院線2629家，增加5家，單周進帳四百二十萬美元，跌幅63%，累積票房一千九百六十萬美元。 昆汀·塔倫蒂諾、羅伯特·羅德里格斯兩大怪才保駕護航，再加上媒體的一致贊譽，卻在上映後，僅僅收回了不及製作成本三分之一的票房進帳，通過這部作品的敗北，可以想見北美商業電影市場頗為流行的血腥元素，已經壓迫得觀眾開始尋找喘息的機會了。 《刑房》，北美地區上映兩周，上榜兩周，排名下降六位，票房排行——第十名。

2. 求一部美國電影

(轉)英文名： Blast from the Past

中文名： 超時空寵愛/超時空戀愛

上 映： 1999年01月27日 美國

劇情介紹
這部浪漫喜劇大開社會禮俗的玩笑，一個什麼世面都是見過的90年代新女性，是否會愛上一個在防空洞出生、什麼都不懂的男生？
《超時空戀愛》是一部關於戰後倖存者墜入情網的浪漫喜劇。它的主角是兩個核時代出生的孩子--一個是聰明摩登、憤世嫉俗的洛杉磯女郎；另一個是從1962年就生活在防空洞里、天真純潔的年輕男子。布蘭登·弗雷澤飾演亞當，一個跟不上時代的男人。艾莉希婭·西爾維斯通飾演夏娃，一位時代女性。
在那個極端的「縮下去躲起來」年代，亞當意外地出生在其父母後院的地下鐵堡里。他的父親卡文·韋伯(弗·沃肯飾)是一個聰明而偏執的科學家，母親海倫(西·斯貝塞克飾)是一個漂亮的城市婦女。亞當的奇特身世是由一次錯誤造成的。在令人恐懼的"古巴導彈危機"期間，韋伯一家誤將一架墜毀在他們家院子里的飛機當作是進攻的核導彈。於是，他們舉家遷入精心建造的防空洞，以等待輻射污染的結束。35年來，亞當就在傑基·格利森的電影，佩里·科莫的音樂以及對地面生活的嚮往中長大。他的父親教他科學、棒球等知識，而他的母親教他舞蹈、禮儀和追求女孩。同時，他一直在等待看見天空的機會。
另一方面，夏娃在飛速變化的洛杉磯長大，成為了一個具有懷疑精神、知道如何生存以及對愛情很不確定的女性。她的生活就是一系列麻煩的工作、膚淺的男友和短暫的希望。
現在，亞當將要第一次離開地下的安全堡壘，去面對90年代復雜的世界，而夏娃也開始追求一種新的生活。當韋伯家防空洞的時間控制鎖最終打開時，亞當被派出去采補儲備物品，並在帕薩迪納找一個漂亮的沒有變異的女孩來"延續人類的後代"。
亞當在新世界裡的搜尋之旅充滿了倒霉的事。他碰到了流浪漢，去了成人書店和超級市場，最後遇到了夏娃。起先，她簡直不敢相信這個說「女士陛下」，把皺面條紋薄織夾克當成時髦，並且從來沒見過彩電的男人。但是隨著夏娃越來越多地了解亞當心胸開闊、幽默樂觀和純真善良的一面時，她發覺自己竟漸漸地墜入情網……
但問題是：他們倆在現實世界中能找到幸福嗎？他們之間的愛情火花會讓亞當回到地下嗎？

3. 推薦幾部美國特種部隊的電影

1、《特種部隊：眼鏡蛇的崛起》

《特種部隊：眼鏡蛇的崛起》是派拉蒙影業公司2009年出品的一部動作電影，改編自同名美國熱門漫畫，於2009年8月7日中國、美國同步上映。

影片講述了恐怖組織「眼鏡蛇」企圖征服世界，美國政府為了保衛國家而組成了特種部隊——G.I.Joe。

杜克領導特種部隊，為了抵禦邪惡的眼鏡蛇頭領及其部下，發誓不論何時何地要為自由而戰，赴湯蹈火除暴安良以伸張正義。

該片講述一支精乾的「海豹」分隊前往奈及利亞的叢林，營救一位支援當地醫護工作的美國醫生期間發生的故事。

4. 蘇珊魯克是什麼電影

蘇珊魯克即為蘇珊娜，是電影《燃情歲月》的女主。故事開始時，曠野遼闊，金色的男人隻身打馬從遠方奔來；到最後，卻只剩下幾座冷冷的墓碑。所有悲傷的、甜蜜的、傷心的、熱望的，終會歸於沉寂，將年輕的生命、淚笑交織的歲月書寫成傳奇，永存在記憶的花園。願崔斯汀，艾佛瑞、山莫以及他們的老父親，願那些傳說中能聽到、或者努力想聽到自己心靈聲音的人，他們呼嘯的靈魂能在生時自由，在逝後安息；願蘇珊娜能在天堂與早逝的雙親重逢，得到溫暖和慰藉，願她的臉上不再有淚水。

5. 美國有哪些值得推薦的愛情片

1 《美麗心靈的永恆陽光》/《暖暖內含光》

6. 下野賈奈美薄辛痴狂未王人是什麼電影

下野賈奈美薄辛痴狂未王人這部電影的名稱是《忍SHINOBI》，它是根據動畫片《甲賀忍法帖》改編的電影，電影風格別具一新，裡面的景色優美，很受觀眾喜愛。

7. 給我介紹幾部歐美電影

什麼是權力？當一個人犯了罪，法官依法判他死刑。這不叫權力，這叫正義。而當一個人同樣犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。於是赦免了他。這就叫權力。

——《辛德勒名單》

辛德勒是一位德國人，也是一個成功的商人，利用德國的戰爭，誘逼猶太人投資，再僱傭廉價的猶太人做工，在這讓充滿了殺戮與硝煙的年代大賺了一筆錢。但當他重新思考人類存在的意義，而不僅僅是個人的財富之後，他開始用戰爭期間賺來的金錢買下一個個必遭集中營厄運的猶太人：卓斯納、維恩、羅斯納、費佛堡、費雪、夏法、伍蘭克、霍洛維茲……最後，倖存的猶太人用自己保存下的一顆金牙，也是他們戰後僅存的唯一的財富所有，為辛德勒鑄成了一枚戒指，並在上面刻了一句猶太法典上的希伯萊經文：「救一條命等於救全世界。」辛德勒哽咽地說：「我花掉了太多錢……我本可以……這輛車——十條命……這枚胸——兩條命……」

生活就像一盒巧克力：你永遠不知道你會得到什麼。
――《阿甘正傳》

阿甘的智商只有可憐的75，但阿甘腦袋裡的世界卻是令我們意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一種刻意自我矮化的美國精神，笨拙但努力，只要活著便竭盡全力。他周遊著歷史，自己也成為歷史的一部分，他見證著一切，自己也變成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已經成為了阿甘超然物外的精神體現。他就如一片羽毛，飛舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎沒有什麼遺憾，因為他很少回頭來估計自己的損失，對於他的人生，也許可以用兩段話來概括，"生命在於運動""永不停止嘗試！"

從前有個人對我說，別要任何附屬品，在你的生命中，不應該有任何你不能在三十秒內拋棄的東西。

——《盜火線》

警察與賊天生就是一對冤家，而他就是一個警察，他就是一個賊。他說：我不能任由你們縱橫霸道我終將為你們送葬。他說：我一定等到最後。兩個男人的故事是不乏溫暖的。

他們註定要在這個傷心的城市裡展開追逐的游戲，天生註定他們就背負了不同的使命，這讓他們只能各走各的，然後決一死戰。

電影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁變成誘餌，當基斯看見閣樓妻子，他的愛人卻含著淚擺了擺手讓他趕快走，那一刻基斯那種放不下的神情讓人過目難忘。

要麼忙著生存，要麼趕著去死！人總是要做點什麼的……

——《肖申克的救贖》

這是一個關於囚徒的故事。因為被誣告謀殺自己的妻子和妻子的情人，年輕的銀行家安迪被法庭宣判終生監禁，在壁壘森嚴中，對自由的渴望時時刻刻磨礪著他的意志。「希望是人類最美好的擁有,只要自己不放棄,希望就會永遠相伴相隨」。安迪很認真地對幾個好友說出這樣的話，換來瑞的沉默，過了片刻，瑞才緩慢地說，希望是危險的東西,是精神苦悶的根源。然後，瑞沒有再抬頭看安迪一眼，他離開了飯桌，安迪則靜靜地目送他離開。鏡頭上搖,看見鐵窗外令人神往的天空……安迪始終沒有放棄用自我救贖去尋雜自己的精神家園，他似乎始終在自由信念的引導下，在這不可逾越的高牆內，用自己的意志進行著艱苦的抗爭，於是,他用了19 年的時間，挖開了一條常人幾乎要挖600年的隧道，他在500尺的糞坑中匍匐前進，魔鬼的黑暗與上帝的光芒如同壓在一層薄紙的兩端，而安迪知道，他所嚮往的海水與天空已經近在咫尺，他終於用自己對黑暗制度的背叛與追求自由的理想締造了一個現代的神話。

上帝會把我們身邊最好的東西拿走，以提醒我們得到的太多。

——《四根羽毛》

史詩式電影《四根羽毛》原本是一部描述榮譽與恐懼的英國文學名著，從1920年始已被六次搬上銀幕。故事講述的是1898年英國與蘇丹開戰，一名即將新婚的貴族軍官哈利在接到開赴北非的命名後，懷著莫名的恐懼在出征前的一晚決定退役。這一舉動在民族主義高漲的英國上流社會掀起巨大波瀾。他的未婚妻和三位朋友一道，扔給他代表著恥辱和藐視的四根羽毛。四根羽毛分別象徵著「自由、祖國、榮譽和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）」四種價值被臨陣退逃者拋棄。哈利四處流浪之後決定獨自前往北非，他化裝為阿拉伯人，在沙漠戰役中經歷磨難，克服恐懼，最終將他淪陷敵手的朋友一一救出。在故事中一名職業軍人的命運與個人的榮辱形成了鮮明的比照，它讓人們驚訝地發現，剝離英雄尊貴的外衣，裸露與陽光下的竟然也只是一顆世俗的心。

都市求生法則第一條——遇到危險的時候不要喊救命而要喊失火了！

——《七宗罪》

人性本惡似乎一直是西方價值體系與文化觀念的主流。在電影里，七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天，甚至結局也被那個高深莫測的罪犯定在第七天的下午七時，無處不在的「7」彷彿一道蛛網暗示著觀眾：它是承載宿命的罪與罰。在自私、貪婪、充滿慾望的大都市裡，上帝曾發動過洪水來洗滌人類的靈魂，而那個罪犯卻似乎只想用鮮血來召喚那宿命的審判。

據說，「Seven」西方的在宗教上是個神秘的數字，這一點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當，取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍（《啟示錄》第十二章第三節寫道：「有一條大紅龍，七頭，也戴著冠冕……」

千萬不要恨你的敵人，這會影響你的判斷力。

——《教父》

冷靜的法則與狂熱的慾望似乎永遠都是孿生的兄弟。哈耶克曾說，在這樣一個社會里，法律只具有「形式規則」
的作用，任何人都不可能確定地藉此形式規則來達到自己的目標。但是教父卻似乎是可以自由遊走其間的駭客，只需要用很簡單的一段代碼，就可以催生出一個巨大的病毒。規則在他們的手中只是用來束縛凡人的工具，而只有「利己」才是最終目的。他們以自己所信奉的方式來決定取捨，以彌補法律在自由社會下的不足。

維托.科利昂解決問題的方法就是構建一個以宗教為掩護的家族，當然，這個家族裡，維托.科利昂有他的信仰，那就是他從來都是不動聲色地來貫徹他的主義。

道德似乎在這里變成了遮羞布，而手段才是決定一切的發家之路……

——《天堂電影院》

這是一部溫情的電影，每個畫面都可以帶你在記憶里翻山越嶺。

一位母親正因遠方的兒子而憔悴。她那多年前離家的兒子現已是羅馬著名的導演。兒子回來了，他是來參加老放映員也是他最重要朋友的葬禮的。

在他的童年時代，村民們都喜歡到鎮上的「天堂電影院」里看電影。慢慢的，還是小男孩的也與老放映員結下了深厚的友誼。再後來，小男孩在一場膠片引起的火災中救了老放映員，老放映員的眼睛已經什麼都看不到了，小男孩當上了放映員。後來男孩長大了，他愛上了一個女孩，但結果女孩與家人搬走了。男孩接受了老放映員的勸告，遠走他鄉。

三十年後，成名的Salvatore回來參加老放映員的葬禮。老放映員給他留了一份禮物，那是當初被鎮上的神甫勒令剪掉的吻戲膠片，每一場吻戲，每一場吻戲如走馬燈般在寬大的

選擇生命，選擇工作，選擇終身職業，選擇家庭，選擇 xxxx大電視，選擇洗衣機，選擇汽車，選擇CD機，選擇健康，選擇膽固醇和牙醫保險，選擇樓宇按揭，選擇買第一所房子，選擇你的朋友，選擇分期付款的三件套西裝，星期天傻乎乎收看無聊電視，邊看邊吃零食，選擇苟延殘喘，選擇在老人院尿床，在像你這樣的傢伙面前丟臉……

——《猜火車》

「我們生活的世界，就像一個垃圾場」，如果說何勇的高亢是一種醒著的痛，那麼馬克的憤怒更像是一種被麻醉後的蘇醒。

這是一場醞釀於青春期的暴動，一種叫揭竿而起的反骨，一次不願意回家，只願在冷冷的街燈下孤獨游盪的叛逆。

這電影彷彿有一種呼喊，要麼砸碎這萬惡的社會做一個徹頭徹尾的混蛋，要麼完全的融入其中，當一個隨波逐流的傻蛋。

他們尋找著他們自己的生活，用大麻或者鈔票去咒罵周遭的一切，你也說不清他們是睡著的，還是醒著的，「土豆」說：「時裝在變，音樂在變，迷幻葯在變，一切都在變。」

馬克終於「醒悟」，在出賣朋友後，大笑著撲入那個他曾經鄙視的世界。這也許只是一個開始，也許是一次結束，但影片早就已經告訴我們：當馬克鑽進那個骯臟的抽水馬桶，一個新的世界就已經誕生了。

世界上總有一半人不理解另一半人的快樂。

——《愛瑪》

根據簡·奧斯汀的同名小說改編的電影《愛瑪》是英國與美國1996年聯合出品的彩色片。

影片以愛瑪·伍德豪斯這一漂亮、聰明、性格開朗的年輕女子為主角並充作穿線人物，通過諸多男女之間的愛情、婚姻關系，向觀眾闡述了兩個觀點：

其一，婚姻應該建立在感情基礎上。其二，成功的婚姻必須門當戶對。

但什麼是愛情呢？在一部瑞典電影中，有兩個男人互相談論女人，A對B說：別傻了，她們根本不需要愛，她們需要的只是重視，獨一無二的重視。大仲馬曾說，其實世界本沒有快樂與痛苦的區別，有的只是一種狀態和另一種狀態的比較！死去的人不會欺騙我們。

自由就是這么來的可奴隸也是這么來的。

——《勇敢的心》

事實證明，人民的自由並不是靠法學家們精心編纂的字眼或者君主們大發善心而得到的。自由對於無產者來說，失去的是鎖鏈，得到的卻是整個世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描繪了壓迫與自由之間那種劍拔弩張的對抗，這種對抗大多是不能以個人意志為轉移的，他更多的是來自於社會結構的矛盾。

對於一個努力來說，自由的含義也許僅僅意味著他的脊樑不必再受到鞭撻，他可以想做自己想做的事情。威廉·華萊士其實追求的更多的是一種「天賦人權」，哪怕流干鮮血。這種精神令人敬畏。但時代的先行者們往往只能用眼睛洞穿那幾百年後的變遷，因為醒來得太早，他們大多鬱郁而不得志。在教條主義盛行的中世紀提倡自由意志，就如伽利略發現地球是圓的。威廉·華萊士追求的意義就在於，雖然註定失敗，但畢竟觸痛了那根神經。

蒼蠅不會恐懼，蒼蠅也不會感到羞恥......蒼蠅也不喜歡政治......"。
――《蒼蠅》

這部帶有科幻味道的電影曾該片被評為有史來最惡心的影片之一，故事講述的是一位科學家成功地完成了一項將有機物分解後異地合成的實驗。就在這位科學家拿自己進行試驗時，一隻蒼蠅混進了容器，合成的結果是科學家有了一個蒼蠅頭，而蒼蠅有了一個人頭。這種驚世駭俗的想像力加上一定的科學理論當做證明，顯然引起了人們心底深處的恐慌。而在另一個世界，重組一個自我，似乎更像是對什麼才是生命的本質作出的深刻探討，哪怕它的形式有點讓人無法接受。而對生活的思考，對政治的深刻理解，則更像是一個寓言故事。
據說鎮壓斯巴達克斯的大奴隸主蘇拉在涉足政治以前是個心地善良的青年，古希臘傳記作家普盧塔克在他的《希臘名人比較列傳》中說，年輕時的蘇拉天真活潑，臉上掛著笑容，極富同情心，常常會因為同情而潸然淚下。然而到了後來，他卻變得殘酷無情。盡管他以權力和榮譽會敗壞人性為由譴責過分地佔有權力和榮譽，但是他並不努力去限制自己的權力欲和榮譽感，而是拚命地去追求。他不僅使自己在追求權力榮譽時變得殘酷無情、喪盡天良與人性，也使他的競爭者們變得殘酷無情、喪盡天良與人性。
所以路易斯?博洛爾說，政治使人變得罪惡。

當你年輕時，以為什麼都有答案，可是老了的時候，你可能又覺得其實人生並沒有所謂的答案。
――《墮落天使》

殺手將在明天死去，愛情只是寂寞的慰籍，《墮落天使》似乎只想告訴人們一個道理，這世界沒有你真正要的堅持。
生活就像我們上小學時候的算術題：有一個水池N立方米，進水管每小時進水A立方米，出水管每出水B立方米，請問什麼時候水池是滿的呢？沒有任何一個公式可以計算生活。成年以後的你就會明白，進水管是你得到的人生體驗，出水管是你消耗的青春，而這個水池永遠不會注滿，它代表不可能完美的人生，裡面是空虛、掙扎與茫然。但是我們終究還是要面對！

我們要學會珍惜我們生活的每一天。因為，這每一天的開始，都將是我們餘下生命之中的第一天，除非我們即將死去。
--《美國美人》

中產階級的萊斯特.伯哈姆已經活不到一年了，雖然現在還看不出什麼跡象。
他就著在那個繁華的美國，一個溫暖而安靜的市郊，他有一個美麗的妻子卡羅琳和一個未成年的女兒珍妮。該有的都有了，可他的家庭並不象外人看到的那麼幸福。他的工作沒有成就，他厭倦了他所做的一切，終於有一天，當萊斯特遇上了剛做完中學籃球賽拉拉隊的珍妮和安吉拉時，他立刻被安吉拉的美麗深深地打動，心中的那種久已死去的感覺好象又重新的復燃了，他的生活也慢慢開始發生了變化，中年的他落入了一個未成年少女的愛情幻想中，事態逐漸地向著十分有趣卻無法預料的方向發展......
也許並不是每個人的生活都可以因為這樣或那樣的幻想而變得有意義，但起碼它讓我們珍惜生命中的另外一種意義

愛一個人需要理由嗎？可能不，愛一個人需要付出嗎？是的！而且是無怨無悔的！――《天使之城》

塞思是洛杉磯上空的一位天使，他終日奔走於生死之間，目睹著人間的悲歡離合。這天，他來到一家醫院，可惜他來晚了一步，接受心臟外科手術的病人已死在了手術台上。主刀大夫瑪吉?瑞絲認為這是她的責任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思決定留下來幫助瑪吉戰勝精神上的危機。而在這個過程中，他愛上了美麗的瑪吉。為了能真實地接觸到瑪吉，他冒險使自己顯了形。
天使的愛也許更帶著幾分人世間所未有的純凈，而塞思卻發現自己無法真正進入凡人的世界。面對著無法割捨的對瑪吉的愛，為了能與瑪吉一起分享生活的快樂，他毅然決定放棄天使身份，墮落於人間，從此做一個凡人。這對於他來說也許要付出相當大代價的願望，但是在願望與付出之間並不是每個人都能得到幸福。對於天使的愛情，在網上還流傳著這樣一種說法：每個女孩都曾是無淚的天使，當遇到自己喜歡的男孩時，便會流淚――於是變為凡人。所以男孩一定不要辜負女孩，因為女孩為你放棄了整個天堂！

《海上鋼琴師》（The Legend of 1900）

真實還是想像

無論是編劇還是導演，都在這里玩了一個大大的花招。本來這不成一個疑問，英文名字中"legend」本身就包含有 "傳說」之意（義大利原文是什麼呢?）。但是影片一開始導演卻讓邁克率先登場，而他所有的努力都是想讓大家相信1900是真實存在的。自然所有的聽眾都像我們，既對他的話抱有懷疑，又對他的故事充滿興趣。所以那個樂器店老闆最後才會站起來，伸伸腰懶懶地說："好了，你的故事編得真好，可是我們的店要打烊了。」

沒有人相信1900是真實存在的——也許除了邁克和導演。但是導演真的相信1900存在嗎?其實他的這種拙劣的"伎倆」正表明了他是最懷疑的一個。真正的相信是不需要試圖對別人進行說服的。那麼他在這里實際上利用了人們的不相信作為了講故事的一個策略。但是我不能不說這種策略並不見得有多高明，因為這是已經被用濫了的一個手段。而到最後，導演還讓邁克試圖去挽救1900顯得更加的拙劣，導演弄得太"現實」了，以致於故事失去了傳說的那種美。

看到所有的人在邁克的努力中被弄得暈頭轉向，我不由暗自發笑。他們似乎最後都被邁克說服了，相信了有這么一個怪癖的天才存在。而我更吃驚的是，最後的邁克依然那麼年輕，而在此之前他的名聲早已遠播，為什麼似乎除了邁克沒有一個人知道他，而需要邁克那麼費神地去一個個說服?

無主題變奏

這部影片很難讓人找到一個合適的主題去分析。從一開始1900就存在於船上，並令人神奇地無師自通地掌握了彈鋼琴這樣一個高難度的音樂本領。他一開始沒有下過船，我們無法分析原因，我們只看到了導演給我們的呈現。這時他還沒有看過陸地，所以他不可能產生最後的那個念頭，要不就無法理解他曾經產生過到陸地上轉轉的念頭，並幾乎把它付諸於實踐。這時我們只能把他沒有下過船這個事實解釋為他沒有想過下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的話，岸上有吃人的大鯊魚。但是很顯然，後者除了在他不懂事的時候有可能產生效果外，在他成年後恐怕是無法再產生那樣的影響的——否則我們只能把他解釋為白痴。所以這時他的不下船隻能說是一種偶然，而沒有原因，沒有原因也就沒有意義上的價值。他後來聽到了那個農民詩人（他能聽到海的歌唱，並說出那一席話，不是詩人是什麼?）的話，開始對岸產生了一種嚮往，這更與整個影片的精神主張相悖逆，此處岸反倒顯得更有神秘感，而意義重要。再到後來，他遇上了那個女子，愛情產生了，他上岸的沖動更加強烈，終於他要下船了，這讓我們的心懸了懸，我們興奮而緊張，然而就在這時出現了那經典的一幕，在船舷上，他瀟灑地把禮帽扔到了大海里，然後重新回到了船上。我們說，直到這個時候他不下船的想法和行為才具有了真正的哲學意義，並凸現了價值。然而此時他的人生已經臨近結束，影片也即將結束。那麼從整個影片來看，我們怎麼分析它始終貫穿統一的主題呢?

真誠還是虛偽

影片中最精彩的一段可能就是1900與爵士樂鼻祖的那段比拼。但是那段太戲劇化了，也就顯得太做作了。先不說爵士樂手，1900那似乎真誠投入的感動也讓我不是十分舒服——但我不能不承認那一刻他感到了我，能為自己的對手鼓掌的人是值得人欽佩的。一對一的比拼進行得很激烈，導演運用了各種能夠想得起來的手法對整個氣氛進行了烘托（但是我要說這些手法都沒有新意，比如說通過觀眾的表情來側面表現），等1900被迫彈起《聖誕之歌》時我的心很激動，我以為真正的精彩就要出現了，等到1900重復爵士樂手的演奏時我依然對導演抱有期待，但是等最後1900彈起那首令觀眾激動萬分，也讓銀幕下的影迷激動萬分的樂曲時，我卻感到了失望。導演還是無法自拔地落入了俗套。他以為彈得快就是好音樂嗎?那麼大家都比快好了！這讓我想起金庸的武俠世界，在那裡，真正的高手往往是不屑於用武器的，或者是用最鈍，如未開刃的黑鐵，或小孩子用的玩具，如木劍，甚至樹枝、木條等等作為兵器。而他們的武功往往也是溫和的，如太極拳，但是因為他們是高手，所以他們釋放出來的力量又是最強大的。我本來以為1900也會是這樣的高手，他彈最簡單的《聖誕之歌》，彈爵士樂手彈過的樂曲，外行人是吃驚的，不理解的，但是高手如爵士樂鼻祖者他應該是能聽得出平凡中的不平凡的，同樣一首曲子，在1900的手裡卻像獲得了新生命，正是這讓他黯然認輸。我想這總比讓1900拿跟香煙燃鋼絲要有意思的多吧。

還有1900一開始是退縮的，他似乎不能理解爵士樂手為什麼要同他比賽，他"真誠」地為爵士樂手鼓掌，並感動得淚水長流。但是他似乎忍受不了爵士樂手的一再相逼，終於暴露了真面目，有點惡狠狠地對爵士樂手說："混蛋，這是你自找的！」這句話讓我吃了一驚，一瞬間他開始的真誠在我的大腦里都化為灰燼，只留下了他此刻的表情，他剛開始的真誠此刻彷彿帶了點陰暗的色彩。我不喜歡他這樣，我倒寧願他一直傻傻地傻下去。他不要跟人爭斗，他就是他，一個純粹的與世無爭的只愛音樂的天才！

愛情小插曲

看到一半的時候，1900還沒有表現出一絲對女人的興趣，這讓我有點暗自著急。我認為一個沒有下過船的人，愛情對他來說可能更富於傳奇。以他當時的名氣，他的身邊應該環繞著數不盡的美麗的女人，她們應該為他著迷，他也沉浸其中，享受愛情的甜美。但是不，導演似乎忽略了這一點，只讓一個肥胖的小號手追隨在他的身邊。然而到了後半部，導演似乎終於覺得有必要關注關注這位傳奇年輕人的私生活了，於是給他安排了一次奇遇，而碰巧的是這個女主人公正是曾給他過影響的那個農民詩人的女兒。她也正好是要去找她的父親。因為她的出現促成了以下幾件事情：第一，1900完成了他唯一一張唱片中的那首樂曲，從這一點上來說，她，或者愛情，給了他靈感；第二，因為她沒有能接受他的禮物（奇怪的是她說的話他都聽到了，而且那時她離他更遠，且她的聲音肯定不如他的大。唯一的可能的解釋是他處於下風口。但是從常識上判斷，他處於上風口的可能性倒更大一點。），所以他把那唯一的一張唱片毀掉了（邁克把它修整好，塞進了鋼琴里，但是也許他應該把它收藏起來留個紀念更好，他不怕1900再把它毀掉嗎?）；第三，因為她（當然也因為她的父親），1900准備上岸去生活，去聽聽大海的聲音。並間接促成了他那個偉大的念頭。從這里來講，那個女孩子的出現是恰當的，但是他們的愛情總讓我有一種可有可無的感覺，彷彿只是為了完成一個儀式，或者如上面所說推動故事情節的一些發展。因此在這里她只是起到了一個道具的作用，愛情是不存在的。

為什麼要去死?

1900 最後的死讓人心裡很難接受。如果要怪的話，我認為應該怪導演。因為1900完全是可以不死的。不是嗎?1900懼怕上岸，只是因為他感到陸地太遠了，城市遠得看不到盡頭。這讓他心裡發慌。他怕自己陷入到這種無窮無盡中去，從而無法再純粹地沉浸於音樂之中。因而套用一個朋友的話來說，"他要的是純粹。」他熟悉——也是他感到最舒適——的世界就是一條那樣的船，每次人再多也不過2000人。他就生活在琴鍵上，而琴鍵也是有限的。從始至終，他表達的都是一個"空間」的概念，他不是天生喜歡船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他習慣而且不得已。並且他表達的"船」並沒有強調必須是"此船」，那麼我們完全可以理解，換一條船他同樣可以快樂地生活下去。那麼我們為何不給他換條新船，而必須讓他跟這條舊船一起死去呢?

這樣的質問也許會讓導演、也讓所有的觀眾尷尬，這將使故事的結局急轉直下，並失去那一層人為抹上去的浪漫色彩。

也許我這樣的分析太冷酷，也太不藝術化了！

一個浪漫化的結尾想像

盡管我說這是一次非浪漫化的旅程，但是並不表示我就那麼反對浪漫化。事實上，不管是對《海上鋼琴師》，還是對《樹上的男爵》，對他們的結尾我都抱有遺憾。我想，如果是我的話，我絕對不會那樣去處理，在我的想像中，1900應該神秘地消失，也就是說邁克不應當找到1900，而是在他最絕望的時候，突然聽說在某個船上有一個天才的鋼琴家，他的演技無可挑剔，他的樂聲美妙動人，而且——據說他從不下船。從別人的描述里，邁克意識到那個人很有可能就是1900，這時一絲甜蜜的微笑悄悄地在邁克的臉上綻放，於是音樂響起，是1900狂風暴雨似的鋼琴聲，在琴聲中鏡頭轉向大海，海上有美麗的船隻，船隻背後是美麗的晚霞，船隻成了一個個美麗的剪影。琴聲像是從每隻船上飄出來的，那麼多，那麼急驟，彷彿有多個1900在一起彈奏似的。於是字幕升起……

同樣，男爵沒有必要拉上那個熱氣球，他應該在某一天，突然沿著樹向遠方爬去，越爬越遠，漸漸地在眾人驚訝的視線里變成了一個小點，最後連這個小點也看不見了。後來人們再也沒有見到過這個終生沒有下過樹的男爵……

8. 歐美電影推薦

《生死狙擊 》
講述了一個狙擊手的故事
《寂靜嶺》
美國恐怖片中唯一讓我覺得恐怖的兩部電影之一，另一部是《鬼船》
《蝙蝠俠：俠影之謎》
一部經典的回歸之作。
《極限特工》第一部
絕對經典的動作影片，第二部太爛，不推薦。
《機械公敵》
近年來科幻片中難得的佳作，另外《沖出寧靜號》也可一看。
《鄰家女孩》
美國校園青春電影的佳作，比美國派這類垃圾好看多了。
《初戀50次》
愛情電影中的佼佼者，如果你喜歡愛情片，不看這部絕對是一大損失。

海上鋼琴師》
有這樣一種人，他永遠能讓你怦然心動
《可可西里》
中國難得出現的寫實感人的片子啊，支持先
《人工智慧》
人類的機器人情節與人類社會習慣的沖突，我們先要憐憫自己，還是那些更無辜的機器人們？
《搏擊俱樂部》
這不僅僅是一部好看的作品，他著實象徵著人類另一個自我的潛能，當然愛德華·諾頓的偉大表演不得不看
《這個殺手不太冷》
絕大多數人都會推薦的，冷酷殺戮中的溫情實景
《美麗人生》
真正生活的強者，是把愛帶給親人的人，觀者無不感動
《拯救大兵瑞恩》
對戰爭的反思：什麼樣的生命才是寶貴的？
《情不自禁》
我認為中國拍的唯一好看的警察言情片，我媽媽都喜歡，潘粵明主演
《21克》
人類對自身的探索，21克就是靈魂的重量
《駭客帝國》3部
人類對未來世界的終極幻想
《教父》
同一個世界的另一片天空下的規則
《指環王》3部
真正宏大精美的製作
《電鋸驚魂》3部
危急生命的考驗你人性中最根本的弱點
《天堂電影院》
托納托雷自己的成長經歷，一個愛電影的少年，最後電影結束的時候眾多被剪輯下來的親吻鏡頭讓人覺得那麼純真無暇
《勇敢的心》
和命運抗爭是使命
《兵臨城下》
一部好看的電影不需要理由
《現代啟示錄》
大導演科波拉為它花掉了所有的錢還沒拍完
《變臉》
吳語森精良的製作，尼古拉斯·凱奇和約翰·特拉我爾塔的大飆演技，只有兩個字：精彩
《空中監獄》
凱奇無非是最有魅力的，難得片中的反派都塑造得那麼好
《變臉》
導演精彩，演員精彩，電影更精彩
《天使愛美麗》
保持善良純真的心，你就是天使
《阿甘正傳》
好像所有看過的人無不說好
《麥兜的故事》
記得三毛說過，如果你有什麼不能解決的事情就去問小孩子吧
《西西里的美麗傳說》
美麗的傳說，美麗的記憶
《奔騰年代》
他和它之前都不被看好，但是他們一起創造了奇跡
《活死人的黎明》
看過後我只有問自己，當我遇到僵屍屠城能怎麼做？

9. 影視作品中最讓你印象深刻的熒幕 CP 是哪對

1.葉童-趙雅芝這一對算是最意外的CP了，女扮男裝的葉童，與仙氣十足的趙雅芝，除了合作《新白娘子傳奇》，還合作過《新孽海花傳奇》、《亂世不了情》、《笑看良緣》這些作品，可以說是磕過的最早的CP了。年少無知的我，一開始並不知道文弱書生其實是女扮男裝，當時還覺得這一對還蠻般配的。

10. 美國電影推薦

有這么多答案，樓主還不滿意，也並不奇怪，因為樓主的要求比較高，我也來試試吧。
《死亡詩社》Dead Poets Society
一群精英高中生，靈魂被束縛在應試教育的桎梏之下，終釀悲劇。聽起來像中國國情是不是？別擔心，看過這部電影的朋友，沒有說不好的，Carpe Diem!
《阿甘正傳》Forrest Gump
這個在我心目中是難以超越的經典，我自己看過三遍以上, 我有同學看過十遍。誰叫」Life is like a box of chocolate, you never know what you gonna get」呢? 傻人口中的說出的卻是至理明言。
《女人香》/《聞香識女人》Scent of a Woman
別被名字嚇到了。電影講述的是兩個相識三天的忘年交，互相幫助，各自得到人性的救贖的故事。最後一段speech我和我的同學可以背下來。
《生命因你而動聽》Mr. Holland』s Opus
這是一個平凡人的人生，這是小人物版的美國夢，這是一個類似於中國成語「桃李滿天下」的故事，看到最後，熱淚盈眶。
《海上鋼琴師》The Legend of 1900
雖然是義大利片，但是作為我的至愛，仍然想推薦。請放心，本片是英語片，對話清晰而且值得模仿。天才，執著，孤獨，yearning for freedom, American dream，這些都是本片的關鍵詞。很多人不能理解為什麼主角一生都不肯下船，我是這樣理解的：如果一個山裡長大的原始人，從未聽說過海洋是什麼東西，那麼他如果真的見到大海時，會是什麼感覺？而本片主角正好相反，他恐懼的，是鋼筋水泥構築的城市。
《大魚》Big Fish
一個父親的legendary life, entangled with imagination and reality. 父親的愛獨特卻真摯感人，父親的人生觀，又是一個不滅的American Dream。
好了，先說這么多吧。我本人比較偏愛唯美的文藝片了，以上都是屬於這個范圍的，不知道合不合樓主口味。