什麼作為電影特有的敘事形式

㈠ 電影的敘事手法都有什麼怎樣描述電影的敘事結構

敘事手法有：影像、聲音符號化。影像，聲音符號化，敘事學至此開始用於電影作品的實際分析上，變成研究電影文本的科學方法。

可以通過三個層面描述敘事結構：

1.第一個層面：

敘事結構的組織關系和表達方式，可稱為本文結構或總體結構，它與蒙太奇結構含義相當，是影片的總體架構方式。

2.第二個層面：

敘事結構是電影整體系統的組織關系，如類型片結構模式，它在總體結構之上。

3.第三個層面：

在總體結構之下，即影片內部各元素的組合關系，如情節、畫面、剪輯組合關系。電影敘事結構參與元素更多，因而更復雜，需有精細的情節設計和精巧的結構布局才能講好故事。

(1)什麼作為電影特有的敘事形式擴展閱讀

傳統敘事作品中情節結構佔主體地位，最典型的是戲劇沖突的結構：序幕—開端—發展—高潮—結局—尾聲。結構主義建立了「中心化結構」，而結構主義堅決反對中心化，認為中心「不是一個固定的點，而是一種功能。

一種使無數符號替換物的活動成為可能的無定點」，他們從「作品」走向「本文」。巴特認為「本文無所謂構造，本文中的一切都一次次得到意指和多次運用，本文沒有一個極盡的整體，也沒有終極結構。

㈡ 《阿甘正傳》的敘事特色和語言觀

影片《阿甘正傳》是由美國知名作家溫斯頓・格盧姆所著的同名小說而改編得來的，該部影片的導演羅伯特・澤米吉斯通過高超的創作水平將主人公阿甘的一生演繹得淋漓盡致，羅伯特・澤米吉斯也因此部影片而聞名於影視界。《阿甘正傳》在奧斯卡頒獎典禮上以其經典的創作內容獲得了最佳影片、最佳改編劇本等6 項奧斯卡大獎和多項提名獎，羅伯特・澤米吉斯也因此獲得了最佳導演獎。影片《阿甘正傳》中的主人公阿甘是一位正直、誠實、勇敢、豁達的人，他執著地追求著自己的理想，最終使無數觀眾深受感染，該部影片對現代青少年的心理健康成長具有較為重要的激勵意義。主人公阿甘性格憨厚、率真，他的性格與所取得的成就形成了顯著的對比，使得影片極賦喜劇性。本文通過深入探索影片的敘事視角、敘事空間、對白以及語言觀等，從而分析影片中獨特的敘事技巧與語言特色。

(一)實現敘事結構的獨特性

無論是哪一種文學體裁，敘述者都是將故事講述給觀眾聽的人。在故事中，敘述者、作者以及觀眾是共同存在的，在文學作品中，也將觀眾稱為讀者。影片《阿甘正傳》中主人公阿甘扮演著故事的敘述者，作者以及觀眾都是影片外的人物。[1]影片的敘事結構與原著小說中的線性敘事結構有所差別，使得觀眾不會認為主人公阿甘是在經歷了人生百態後而下敘述自身的人生經歷，與之不同的是，故事的敘事者與主人公阿甘是生活在故事裡的，並沒有置身於故事之外。當他回憶起自己的人生經歷時，影片中的他也依然在公交車站內等車，期待著與他的愛人以及好朋友珍妮見面，他始終處於故事的生活中。在他敘述完自己的人生經歷後，他按照老太太的路線指引開始奔赴珍妮的家，此時，影片從倒敘轉為了正敘，而影片也准備接近尾聲。臨近結尾，從阿甘的身影中，觀眾感受到了主人公充滿著滄桑的一生。影片中阿甘拖著疲倦的身軀向兒子走去時，使得觀眾身臨其中，感覺自己經歷了人生百態想停下來休息，此處讓人感到溫暖而親切。該部影片的敘事者始終處在故事之中，使得觀眾深刻的理解了影片的主旨內容。

(二)採取虛擬化敘事方式

《阿甘正傳》對當代的政治環境以及人生不懈的奮斗進行了虛擬化處理。採用勾勒的手法將美國幾個重大的政治事件演繹出來，從而展現著日常的生活事件;採用虛擬化的敘事方式弱化殘酷的戰爭事件，使得故事的局部情節與總體藝術風格實現有效結合;賦予阿甘的奔跑以傳奇色彩，表達主人公阿甘體味人生、熱愛生活以及積極向上的人生價值觀念;丹上尉不懼風暴與之進行搏擊，反映了他不畏困苦、頑強抗爭、堅貞不屈的品質，好朋友布巴十分痴迷於蝦，採用寓言式的方式將布巴熱愛生活以及專注生活的價值取向反映出來。該部影片多次採用白描與淡化的手法刻畫了現實的人生，採取虛擬化的方式處理了當代的政治環境與歷史事件，使得人物與故事賦予了傳奇化與寓言化的特點;影片表現的並非是簡單的生活瑣事，有著獨特的詩意美。[2]通過以上的這些敘述方式將普通人的生活與人性的美好展現出來，表達了普通人對人生的深刻理解。影片開端便以自由飛揚的羽毛展開故事內容，飛揚著的羽毛正如剛到世上的生命，經歷著人生的風風雨雨;在影片的最後羽毛隨風而去，完成了對人生生命的思考。思考生命以及人生的主題始終貫穿著影片，使觀眾也對生命和人生進行深入的思考。

(三)實現敘事技巧的自然過渡

影片經常通過一個角色給另一個角色講述故事的敘事技巧，再過渡到某一個角色進行敘述，使得故事以畫外音的方式繼續進行敘述。該種敘事技巧也就是將A故事與B故事互相進行切換，從而使得兩者故事有效的融合在一起。影片《阿甘正傳》中，主人公阿甘扮演著敘述者的角色。電影開端即以一根羽毛展開故事敘述，飄飛的羽毛最終落到了等候公交車的主人公阿甘的腳下，就在此時，阿甘開始與同樣等候公車的人敘述著他的人生經歷。隨著時間的流淌，等候公交車的人也在不斷的變化，影片故事也逐漸深入。導演通過細膩的情節內容將主人公所經歷的人生與社會實際生活進行了有效的融合，使得電影更賦予時代的意義。影片《阿甘正傳》的故事情節發展有以下兩條線索：一是緊隨現實時間發展;二是沿著阿甘曾經的人生經歷展開。主人公作為影片的敘述者，讓影片故事與現實生活實現了良好的銜接。影片《阿甘正傳》將傳統電影場景與場景間的界限進行打破，該部影片中的人物對話、故事旁白、運動鏡頭等場景都實現了良好的過渡。例如，電影中主人公阿甘與丹中尉海上過年時的場景，主人公阿甘旁白表達他總是想念著珍妮，隨即影片中的場景立即轉換到珍妮實際的生活狀況，她吸毒後想要跳樓自殺，但是沒有勇氣面對死亡，最後她跌坐在椅子上，她望著明月內心充滿了彷徨與無奈。然後影片鏡頭逐漸由明月轉向了主人公阿甘捕蝦船旁的河岸上，而此時阿甘也望向明月，影片中出現阿甘的旁白再次表達他對珍妮的想念。而這重復的旁白使得影片鏡頭與場景的自然轉換，讓觀眾毫無察覺。

(一)非隱喻性語言特徵

作為影視藝術中的重要組成部分，語言能夠與其他藝術手段實現有效的融合。在影片中，通過調整語音的色彩基調，改變語言的語法結構，轉換語言的思維結構，能夠使得影片具有豐富的語言特色。在影片中，使用不同的語言特色，可以創造出繽紛多彩的世界;除此之外，語言能夠反映敘事者的思想情感以及思想品質，從而展現出故事中人物的獨特的性格與人物形象，對表達影片蘊含的文化以及思想有著重要的意義。

跑步是主人公阿甘生活經歷中不可或缺的一部分，跑步促使他積極向上的讓他的人生充滿了精彩。他跑出了虛偽的束縛，成功地走向了正常的生活;他不僅跑進了大學，跑出了奇跡，還跑進了全美橄欖球全明星隊，同時他還勇敢地跑向了越南戰場，將越南戰場中的戰友成功救出，也因此成為了英雄人物。阿甘在跑步時踩到了shit，旁邊的失意商人問阿甘對此事有什麼看法，阿甘說了一句“Shit Happens”，最後這位失意的商人將“Shit Happens”做成了標語，最終他跑活了即將倒閉的公司。對於阿甘來說，跑就是跑，沒有其他更深刻的含義。他執著於跑，最終在上大學的時候被全美橄欖球全明星隊選中，他的橄欖球教練說道，阿甘就如同一個白痴一樣，但是跑步起來真的是飛快。阿甘對於橄欖球的比賽規則並不是完全了解，他只知道跑，教練讓他跑他就跑，而對於何時應該跑，何時不應該跑，如何轉彎，何時應當將橄欖球放在何處，他都漠不關心，對於他來說，只需要聽從教練指揮與球員的配合就可以了，使得啦啦隊只能向他打出“Stop，Forest”的標語;最終他跑出了大學，跑出了奇跡，使他的母親感到驕傲。在主人公阿甘的身上體現了非隱喻性的語言特徵。 一般情況下，比較抽象的事物、觀念以及行為，通常採用隱喻的方式在原有理論的基礎上進行闡釋，憑借著隱喻的方式使得抽象的事物更加具體化。例如腦子不轉彎兒，腦子生銹了，他心情崩潰了，她極度脆弱等說法，實際上是將腦子當作了機器，將心靈當做了脆弱的物體，採用隱喻的方式使得事物更容易理解。影片的經典之處正是非隱喻性的語言特色，主人公阿甘具有的都是具體性的實物，他無法通過語言進行隱喻性的表述，也無法理解腦子怎麼可能當作是機器，所以，影片無法在具體性的實物上採用隱喻性的語言，也沒有隱喻性的行動。

(二)人物語言對白特徵

作為影視藝術中不可或缺的重要組成部分，語言與其他的藝術互相融合，語言的色彩基調、語法結構以及語言思維等都反映了語言的獨特內涵，通過語言特色描述出豐富的人物形象，賦予了濃厚的思想情感，體現了影片的藝術價值。電影中採用不同的語言詞彙、語言情態以及語氣等刻畫了不同的人物形象。影片《阿甘正傳》中，採用了大量的口語，通過口語的應用使得人物語言特色更為靈活，使用了大量的感嘆語以及詛咒語，渲染了影片氣氛，加強了人物語氣，實現人物個性與特點更為突出。電影在人物的交流中插入了許多話題，以免人物交談太單調，使得語言更具備靈活性。例如阿甘和路人護士談話時，主人公阿甘先向護士介紹自己，在他與護士的對話中可以看出阿甘扮演著敘述者的角色。路人護士與阿甘並不相識，因此護士並不願意與阿甘進行過多交流，他們兩人有著極大的社會差距。後來，阿甘再次降低語氣和路人護士進行交談，陳述自己的信息，但是並沒有強烈要求對方一定要給他回復，從他與路人護士的交談中可以看出阿甘十分渴望能夠與人交流。阿甘與護士的交談中，語言里出現兩次“經常”，重點強調了阿甘的母親對他的重要性，在語句中出現了四次虛擬用詞“可以”，反映了主人公阿甘的模糊回憶，表達了此時的阿甘沒有足夠的自信心，觀眾也能夠通過影片了解阿甘憨厚、執著的形象。

《阿甘正傳》主要敘述了主人公阿甘平凡而精彩的一生，通過影片展現了美國社會的世態人情與社會現狀。影片中的主人公阿甘是當代美國主流意識的典型代表者，有著真誠善良的品質，積極向上的奮斗精神。採用獨特的敘事技巧以及非隱喻性的語言特色，反映了美國的社會現實，體現了人性誠實、守信、善良、忠誠的美好品質。

㈢ 蒙太奇的敘事方法是什麼

蒙太奇的敘述方法是不同的，沒有一種固定的模式。這要看導演的風格，如果導演越具有獨特的風格，那麼就越具有他自己的獨到的敘述方式。從已有總結出來的經驗和規律來看，較為常見的敘述方法大致有以下幾種。

一、連續式以一條情節線索或一個貫穿動作的連續出現為主要內容，鏡頭的連接以情節和動作的連續性和邏輯上的因果關系為依據。這是電影中最主要、最基本的敘述方法。它的優點是有頭有尾、脈絡清楚、層次分明，觀眾易於理解和接受。

二、對比鏡頭或場景的組接，以內容上、情緒上、造型上的尖銳對立或強烈的對比作為連接的依據。對立的鏡頭或場面被聯結在一起之後，會產生互相襯托、互相強調的作用。對比蒙太奇如果運用恰當，效果比較明顯，運用不好，常常會露出人工斧鑿的痕跡，所以要慎用，更不宜濫用。

三、平行式平行式一般表現2條以上的情節線索的交錯敘述，把不同地點而同時發生的事件交錯地表現出來。這種蒙太奇敘述方法，可使2處或2處以上的事件起到互相烘托、互相補充的作用。由於利用從一個場面轉到另一個場面，一個動作轉到另一個動作的交錯的敘述，可以省掉多餘的過程，節省時間，有於豐富情節、增加影片的容量。

四、比擬式用某一物體形象或動作比喻一個抽象的概念，或假借另一現象所固有的特徵來解釋某一現象(利用這兩個現象的共同點)，如常見的用暴風驟雨表現憤怒或激動的心情；用高山、青松象徵英雄精神的不朽；用鮮花象徵愛情和幸福等等。但現在由於這類手法用得較多，已缺乏新意。比擬式蒙太奇要用得恰當貼切，自然有序，不宜用得過多，因為影片主題思想的揭示，主要是通過人物形象來體現的。而人物性格的刻畫主要靠人物的行為，所以蒙太奇表現手段必須更好地為表現人物的行為和性格服務，不能過多地使用比擬、象徵、隱喻，否則易於脫離形象的具體性，成為一些純理性的抽象概念的圖解。

五、重復式重復可以起強調作用。導演為了強調劇本的基本思想或重要場面，可將同一機位、同一角度、同一背景、同一的演員調度的鏡頭在影片中反復出現，以增加觀眾的印象。重復蒙太奇的運用，也可以使片內涵由淺入深，意境由淡增濃，從而加強藝術的感染力。

㈣ 電影的八大敘事手法是什麼

1、常規線性敘事。（按照正常時間模式敘事）例：《侏羅紀公園》很多就不一一舉例。

2、多線性敘事。（影片有很多個小故事組成，在一個時間段由其中的一個故事串聯起其他故事）例：《撞車》《愛情麻辣燙》。

3、回憶敘事。（按照主人公或非主人公的回憶進行現實與回憶的交叉敘事）例：《鐵達尼號》《大魚》《公民凱恩》。

4、環形結構敘事。（影片的開頭與影片的結尾相互輝映）例：《暴雨將至》《低俗小說》

5、倒敘線性敘事。（按照反正常時間敘事） 例：這種影片為數不多，國內更是沒有。法國2004年有部影片就是這種類型相當精彩。《5×2》（愛情賞味期）全片以男主人公夫婦離婚為開篇；家庭生活矛盾為第二節；結婚為高潮；相識為結尾。建議你去看看。

6、亂線性敘事。（整部影片毫無邏輯性，可以說是把所有片段、情節、人物全部攪亂，讓人無從得知現在過去和將來，只能靠觀眾憑借自己的記憶力屢順影片）例：《21克》《迷牆》《我們的音樂》。

7、重復線性敘事。（整部影片在時間上會有一個重復的時間點，每個故事都會從這個時間點上再次開始）例：《羅拉快跑》《愛情是狗娘》《羅生門》《英雄》。

8、套層性敘事：這類電影的敘事像俄羅斯套娃，一層套一層，一層一層，環環相扣，循序漸進，形成一種套層結構。此類典型電影當屬《盜夢空間》。

(4)什麼作為電影特有的敘事形式擴展閱讀

電影敘事〈cinematic narration〉，負責將電影里的情境或事件呈現或描述出來的論述活動。起源於六零年代，是結構主義的一個分支，最早是用於文學作品而非電影作品之研究，用於文學作品分析的時候，是利用文字串聯出行動，完成故事敘述。

而電影的敘事與其他敘事藝術相較之下，有者媒介根本的差異性，用敘事學分析電影時，電影的視覺性和展示性透過情節創造出畫面，延伸出更多畫面的意義所在。

在符號學廣泛用於其他領域之後，將影像，聲音符號化，敘事學至此開始用於電影作品的實際分析上，變成研究電影文本的科學方法。在符號學和敘事學之前的電影研究是電影的形式分析或作者研究為主，而符號學和敘事學研究開始把重點放在論述和文本的研究，而不是電影的整體研究，甚至於跨越並結合其他領域，例如心理分析，女性主義，社會學研究。

電影敘事學多元存在，無法給予單一定義。有些電影(包括當下常見的主流電影)屬於古典敘事的基本樣態，需要空間和時間，一連串因果論的事件，完成情結論述， 相反的，對立於古典敘事電影的現代和後現代電影，則是利用更多拼貼或特殊敘事電影手法運用，顯現主角內心狀態，創造新的敘事邏輯。

由於電影敘事樣態多元化，所以分析電影敘事學不僅沒有一個確定的規則可以依循，而且，分析模式也經常必須隨著影片建立。

以通論來看，決定我們依該如何分析一部敘事電影的元素，實在難以盡述，但是如何解讀一部敘述電影，並將它建構成為一個分析的客體，卻是一切影片分析的起點。

㈤ 什麼是電影藝術主要的敘述表現手段之1

電影中的敘述表現手段：
【電影劇作表現手段】
表現手段指文藝創作中運用的各種具體藝術手法。電影是以視聽結合語言和時空自由變化特性為藝術表現手段。電影劇作表現手段即指電影劇作者在對電影語言、電影藝術特性及其規律加以把握的基礎上，在劇作中所運用的視聽結合、時空變化等電影藝術思維方式。

【主觀式敘述】
是從敘事方式或視點結構的角度著眼的一種結構形式。指電影劇作中將某個人物置於類似「第一人稱」的地位，並以其口吻和視角來敘述事件和結構情節的方法。主觀式敘述的敘述者常常是影片的主人公，也可以是其他人物（如影片《紅高粱》）；敘述的內容可以是曾經發生的事，可以是正在發生的事，也可以是過去的與現在各種事件不同時態的交叉。它們都是人物所聞、所見，通常以主觀敘述者的畫外音的形式來導引畫面的實現。敘述有著明顯的主觀性和感情色彩。

【客觀式敘述】
從敘事方式或視點結構的角度著眼的一種結構形式。將電影劇作中某個人物置於類似「第三人稱」的地位並以其口吻和視角來敘述事件和結構情節的方法。這種敘述方法中，講述者可以是事件的參與者，但更多時候是旁觀者，敘述帶有更多的客觀描述性，表現方式上更為自由，更易於按照生活本來面貌再現生活。有的影片人物和情節雖然是通過劇中人物回憶方式敘述出來的，然而就其性質看，其敘述內容仍是客觀的。同時，客觀敘述中也滲透著創作者的情感和審美態度。客觀式敘述還有一種「全面性」的含義，即劇作超然局外，可自由地看到一切人和事，稱為「上帝視點」、「萬能視點」。

【主客觀交替式敘述】
電影劇作中客觀敘述與主觀敘述交叉進行方法。劇作在作者敘述中不斷插入人物的回憶、想像等，展示人物心理活動。視點在客觀、主觀之間轉換，兼有客觀敘事性和主觀抒情性作用。通過兩種不同方式的交叉敘述，推進情節發展。它將過去、現在、未來三種時態結合起來，形成多時空跳躍的劇作結構。劇作時空的跳躍性縮短了時間跨度，帶來敘述形式的變化和內容的擴充。敘述中主客觀視點轉換要有清晰性，避免敘述和表達上的模糊和雜亂。

【多角度敘述】
是劇作主觀式敘述方法的變化和發展。由幾個劇中人從不同角度共同說明同一事件或同一人物，由此形成對同一對象的多角度描述，達到對事件和人物比較全面完整的描寫和刻劃。特別是用來表現復雜的事件和復雜的性格時，雖然不同人物的敘述都可能帶有個人色彩，然而正是這種「主觀」的集合，加強了影片總體敘述的客觀真實性。也有另一種情況，多角度敘述不完全在於求得完整性和真實性，還要表達某種整體寓意性或引起異議。

【閃回式敘述】
電影劇作中描述正在發生的事件時，插人對這事件追敘內容的方法。這種方法常用於補充敘述那些屬於整個情節鏈條中重要環節的往事，以交代背景、介紹人物，使觀眾了解事件的前因後果等。隨著電影藝術和社會生活的發展，閃回式敘述手法的運用大量和經常地轉入人物的內心，重點已不在對某件往事的追敘，而是表現人物對事件的心理反應、事件和動作的人格心理動因，進而產生了電影劇作的心理結構。對比較復雜的閃回手法的運用要注意敘述的清晰性。

【夾敘夾議式敘述】
電影劇作中敘述過程中夾帶議論的方法。伴隨畫面的變化，作者對所描寫的情節、人物以畫外音的形式進行解說、評價和議論。這種方法有利於觀眾直接感受作者的態度和理解影片內容。作者的議論不是對畫面已表達內容的重復，而是對畫面內容的強調、補充、深化和強化，或揭示畫面難以呈現的人物內心活動、情緒狀態和揭示畫面的某種寓意，也可用來增強影片的哲理性和政論性。議論應與畫面內容和諧一致，力避冗長。善於對應社會心理的關注點，即能耐人尋味。

【平行式敘述】
電影劇作中對兩個或兩個以上不同動作、事件和情節線索的並列平行表現。其基礎是平行表現的不同動作的統一目的性和結構完整性。不同地點同時發生的動作，不同時間發生的不同動作，同一時間同一地點發生的不同動作都可以平列起來表現。它們雖按各自邏輯發展，但彼此緊密聯系，互為補充，互為襯托，統一於劇作完整構思。這種方法有益緊湊劇情，強化沖突，有益敘述較為復雜的情節內容和揭示深刻的思想內涵，有益形成對照和比較，產生比喻、對比等效果。

【交叉式敘述】
是平行敘述的一種發展。指電影劇作中兩上或兩個以上平行動作或場景的交替展現。與平行敘述的不同，在於交叉敘述特別強調平行動作在時間上的同一性和快速交替性，以及動作最終的同一歸宿。常用以表現各種驚險場面，增強觀眾的懸念感。
蒙太奇：法文montage的音譯，原為建築學術語，意為構成、裝配。電影創作的主要敘述手段和表現手段之一。電影將一系列在不同地點，從不同距離和角度，以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來，敘述情節，刻畫人物。但當不同的鏡頭組接在一起時，往往又會產生各個鏡頭單獨存在時所不具有的含義。例如卓別林把工人群眾進廠門的鏡頭，與被驅趕的羊群的鏡頭組接在一起；普多夫金把春天冰河融化的鏡頭，與工人示威遊行的鏡頭組接在一起，就使原來的鏡頭表現出新的含義。愛森斯坦認為，將對列鏡頭組接在一起時，其效果「不是兩數之和，而是兩數之積」。憑借蒙太奇的作用，電影享有時空的極大自由，甚至可以構成與實際生活中的時間空間並不一致的電影時間和電影空間。蒙太奇可以產生演員動作和攝影機動作之外的第三種動作，從而影響影片的節奏。早在電影問世不久，美國導演，特別是格里菲斯，就注意到了電影蒙太奇的作用。後來的蘇聯導演庫里肖夫、愛森斯坦和普多夫金等相繼探討並總結了蒙太奇的規律與理論，他們的有關著作對電影創作產生了深遠的影響。蒙太奇原指影像與影像之間的關系而言，有聲影片和彩色影片出現之後，在影像與聲音（人聲、音響、音樂），聲音與聲音，彩色與彩色，光影與光影之間，蒙太奇的運用又有了更加廣闊的天地。蒙太奇的名目眾多，迄今尚無明確的文法規范和分類，但電影界一般傾向分為敘事的、抒情的和理性的（包括象徵的、對比的和隱喻的）三類。第二次世界大戰後，法國電影理論家巴贊（Andr Bazin， 1918－1958）對蒙太奇的作用提出異議，認為蒙太奇是把導演的觀點強加於觀眾，限制了影片的多義性，主張運用景深鏡頭和場面調度連續拍攝的長鏡頭攝制影片，認為這樣才能保持劇情空間的完整性和真正的時間流程。但是蒙太奇的作用是無法否定的，電影藝術家們始終兼用蒙太奇和長鏡頭的方法從事電影創作。也有人認為長鏡頭實際上是利用攝影機動作和演員的調度，改變鏡頭的范圍和內容，並稱之為「內部蒙太奇」。
【蒙太奇】
原是法文建築學上的一個詞的譯音，是裝配和構成的意思。這個詞被借用到電影中來。在一個較長時期里，它公認的含義是：在電影製作中，導演需要把整部影片的內容分成許多不同鏡頭，分別拍攝以後，再依照原來的製作構思，將分散的鏡頭有順序地剪輯組合起來，形成一部完整的影片。這種技巧就叫電影蒙太奇。
通過相同或不同的電影元素的結合而產生新的含義，即實現電影元素的藝術組接，這是蒙太奇最本質的涵意。由此可以確認廣義蒙太奇的概念，即：蒙太奇首先是電影創作的總體思維原則。蒙太奇不僅是鏡頭與鏡頭的組接，蒙太奇的單位也不僅是鏡頭，它可以是大於鏡頭的段落，也可以是鏡頭內部的不同構成元素。它包括鏡頭之間聲音與聲音、畫面與聲音、色彩與色彩等蒙太奇的關系。鏡頭內部多項主題的並存、不同色彩的對比、光亮暗影的配置等表現形態以及影片的總體構思和結構方式直至剪輯藝術，都應當歸入蒙太奇范疇。蒙太奇有著多種藝術功用：對電影的各種組成元素銜接組合，對電影的時間、空間進行藝術再創造，形成藝術節奏，使電影產生詩情畫意，深化思想內容等等。

【蒙太奇思維】
電影思維的核心，電影藝術創作者必須具有的基本思維原則和思維方式。特別是電影編劇和導演在進行劇本和影片創作構思時，必須具有總體把握劇作內在聯系和未來影片結構樣式的宏觀角度，具有將各種藝術表現元素做全局性的、全局與局部相互關聯的、內部節奏與外部節奏辯證統一的完整銀幕視聽形象布局的自覺意識。

【心理蒙太奇】
表現蒙太奇手法之一。通過各種內容鏡頭的對列、交叉、穿插等組接方式和聲音與畫面（包括黑白與彩色）的各種結合方式，直接而生動地展示出人物片斷的、跳躍的心理活動和精神狀態，如人物閃念、回憶、夢境、幻覺、想像、思索甚至潛意識活動等。形象表現帶有人物強烈的主觀色彩。對這種手法運用的評判沒有固定樣式規則，常常要與一定的接受效果相聯系，看其是否具有可接受性，是否貼切，是否准確地表達了某種感受，是否恰切地顯示著某種寓意，等等。在電影與觀眾互動的途程中，心理蒙太奇也出現了主觀性表現與客觀性表現相融合的趨勢。

【隱喻蒙太奇】
表現蒙太奇的手法之一。即傳統的電影比喻手法。其最基本的形式是，將兩個有相似點的不同內容的鏡頭（畫面）銜接並列表現，從而產生一種比喻意義。電影發展百年以來，簡單化、表面化、晦澀的和某些陳舊的比喻手法已被逐步拋棄，同時，隱喻蒙太奇仍在運用，在更自然、新穎手法的追求中，有了形式和內容方面的新的發展。

【對比蒙太奇】
表現蒙太奇的手法之一。通過鏡頭、場景、段落之間在內容上（如貧與富、生與死、悲與喜、正義與邪惡、成功與失敗等迥然不同的形象）或形式上（如景別大小、角度俯仰、光線明暗、色彩冷暖、聲音強弱、動與靜等對立的表現元素）的強弱變化的對比，產生相互強調、相互沖突、相互影響等效果，以強化表現內容、情緒和思想，或表達創作者的某種寓意。有時，平行蒙太奇與對比蒙太奇交織在一起，但其中仍有一個起著主要的作用。如影片《大清炮隊》中，一面是炮台將陷落，愛國將士做最後拼搏，一面是總兵府正開慶功會，總兵等人洋洋自得……，顯然，這里主要不是在敘述情節，而是重在對比。對比手法，包括一定蒙太奇結構（鏡頭、場景、段落）中的形象諸方面的自比。

【敘述性蒙太奇】
秉承藝術的再現性原則，以交代情節、展示事件進程為表徵的蒙太奇類型。是電影藝術最基本的敘述原則。它要求按照情節發展的時間流程、邏輯關系、因果聯系切換與組合鏡頭、場面和段落，展現動作的連貫性，推動情節發展，引導觀眾理解劇情。隨著電影藝術的發展和觀眾的成熟，「敘述」的面貌有了很多變化，單一的「敘述」雖然還存在，但在過程敘述中更多地蘊涵意義，成為了敘述性蒙太奇的深層要求。

【平行蒙太奇】
敘述蒙太奇的一種基本手法。指兩條或兩條以上情節線索並列表現分頭敘述而統一在一個完整的情節結構或敘事主題中。常見情形有：同一時間、不同空間的平行表現，如影片《這里的黎明靜悄悄》中，一面是瓦斯科夫在指揮戰斗，一面是女戰士奔跑在回去報告的路上；同一時間、同一空間的平行表現，如影片《南征北戰》中，我軍與敵軍同時爭奪鳳凰山摩天嶺主蜂；不同時間、不同空間的平行敘述，如影片《淮海戰役》中，在某個時空，蔣介石召集軍事會議，在另一個時空，我中央舉行「五大」書記會議。作為電影平行思維結構藝術，平行蒙太奇也注意從視覺造型方面做探索，如不同情節的銀幕畫面分割表現等。

【交叉蒙太奇】
敘述蒙太奇的一種基本手法。是平行蒙太奇的發展。平行蒙太奇注重於平行表現的情節線索的總體一致性、劇情或事件的內在聯系。交叉蒙太奇注重的是它所並列表現的情節線索的嚴格同時性、相互依存性和交替表現的快速頻繁性。其中一條線索的發展往往影響或決定另一條或數條線索的發展，彼此制約，這種手法以激烈緊張的氣氛、矛盾沖突的尖銳性和懸念感，牢牢掌握觀眾情緒。

【表現蒙太奇】
秉承藝術的表現性原則，以加強藝術表現力、強化藝術的表現性色彩為主旨的蒙太奇類型。它的目的不是敘述情節，而是重在表現寓意，揭示含義和突出地表達某種思想、情感、情緒和心理。傳統的表現蒙太奇以鏡頭的對列為基礎，通過相連或相連鏡頭在形式上或內容上的相互對照、沖擊，產生單獨鏡頭本身不具有或更為豐富的含義。隨著電影藝術的發展和觀眾觀賞能力的增強，表現蒙太奇的表意方式越來越多樣，各種電影元素都可以通過決心構思在表現蒙太奇的各種手法中發揮作用，促發激情，激發觀眾的聯想，啟迪思考。

【連續蒙太奇】
敘事蒙太奇的一種基本手法。指電影敘述按單一情節線索的自然進程做連續性安排，動作、情節、人物情緒表現按照事件的邏輯順序發展。電影中大量的敘述就是靠這種具有清晰和細致特點的傳統蒙太奇手法。但這種手法有時容易造成冗長緩慢的感覺。在電影與觀眾雙向聯系的歷史發展中，連續蒙太奇的敘述節奏發生了變化，有時也與平行蒙太奇、交叉蒙太奇手法交互使用，並融入某些表現蒙太奇因素。同時，其情節敘述過程被越來越多的賜予意義。

【重復蒙太奇】
表現蒙太奇手法之一。蒙太奇結構中，富有各種寓意性的鏡頭、場面以及電影藝術的各種表現元素在一定藝術構思中反復出現，產生獨特的寓意，表達某種哲理，並造成強調、對比、呼應、渲染等藝術效果。它是藝術中的重復手法在電影中的運用。重復蒙太奇的運用，一是採用從內容到形式完全重復的方式，達到突出意蘊、渲染氛圍等作用；二是通過事物形式上的重復來突出事物的內容和本質，強調人物命運、性格、心理的變化，以刻劃人物形象，豐富哲理意蘊，深化主題。

【庫里肖夫效應】
蘇聯電影導演列夫．庫里肖夫為了弄清蒙太奇的並列作用，做了一項有名的鏡頭剪接實驗。他給俄國名演員莫茲尤辛拍了一個毫無表情的特寫鏡頭，分別接在一盆湯、一個作游戲的孩子和一具老婦人的屍體鏡頭前面，出乎意外的是，他發現觀眾看到了演員的「表演」，即：看到湯時表現出飢餓感，看到孩子時表現出喜悅，看到老婦人屍體時表現出悲傷。而實際上這都是由於鏡頭的組接使觀眾產生了聯想。從這個試驗中，庫里肖夫得出結論：造成電影情緒反應的，不是單個鏡頭的內容，而是幾個畫面之間的並列，是鏡頭組接和剪輯的作用。這就是所謂庫里肖夫效應。

㈥ 電影中的敘事結構有哪些

1、因果式（戲劇式）線性結構。以故事因果關系為敘述動力，以線性時間戲劇化展開故事（少用閃回、插敘），敘事鏈單一（無並置、對照、復調，但故事可多線索發展），追求情節結構環環相扣、邏輯嚴密的完整結局，強調外部沖突和動作強度，

如生死抉擇、最後一分鍾營救等高潮。多數傳統電影屬此類，其經典情節結構強化了「幻象真實」和「移情」，迷惑觀眾入戲，如《關山飛渡》、《真實的謊言》。

2、回環式套層結構。以多層敘事鏈為敘述動力，以時間方向上的回環往復為主導（非線性發展），情節過程淡化，講述方式突顯，意義不在故事中而在敘述中產生，它調動觀眾參與意義建構，以理性思考取代前者的移情入戲，不給出確定的結局和意蘊，如《羅生門》、《法國中尉的女人》、《羅拉快跑》。

3、綴合式團塊結構。沒有明晰的時間線性故事發展和因果關系，也沒有連貫統一的情節主線和戲劇沖突焦點，以打亂時空的敘事片斷綴合而成，各個片斷或團塊之間有向心力，形成「形散神聚」的散文式結構或意象並置組合的詩化結構。

它不以情節和哲理取勝，而以意象意境耐人尋味，如《城南舊事》、《小城之春》、《狂人彼埃羅》。

4、交織式對照結構。以兩條以上敘事鏈（不只是兩條故事線索）組合形成對照性張力運動，建構復調主題，其因果關系、戲劇線性敘述仍然存在，只不過更復雜化，它將移情幻象與哲理思考合而為一，如《老井》、《安娜·卡列尼娜》。

5、夢幻式復調結構。以夢境和幻覺為主要敘述鏈接和內容，以兩個以上敘述聲調形成對話和沖突，物理時空轉化為心理時空，多重對話（人與人、人與自身、人物與敘述者、人物與觀眾）形成對話狂歡，如《野草莓》、《八部半》、《夢》。

㈦ 什麼是電影的敘事模式

就是導演講故事的方式，為了把一個故事講的更連貫更緊湊，通常會有一個主線，導演通過這個主線，把零零碎碎的情節串起來，有直接的順序，像頭兩天的錢學森，有倒序像拯救大兵瑞恩，有插序像阿甘正傳，這些裡面也有細分和混合使用，總之都是要讓故事更有吸引力更有節奏感

㈧ 什麼是電影的敘事模式 評論電影鋼的琴的敘事特點

電影的敘事模式，我們可以通俗的理解為講故事的方式。
也就是說講一個故事或者一個事兒，我們可以有很多種不同的講述方式。

例如平鋪直敘（順敘），按照時間順序講述。
也就是說基本上都可以從字面理解。
還有倒敘，插敘，夾敘夾議，平行敘事，第三人稱敘事等等等等。

鋼的琴是很久之前看的了，貌似是直敘。一點點的醞釀和積壓感情，使感情表達得朴實真切，震動人心。

㈨ 什麼是電影的敘事風格

電影的敘事風格是指作品內容的組織、安排、構造等方面，如片語結構、句型結構、段落結構。

相關介紹：

電影敘事結構是一種以敘事為主的藝術，其敘事方法雖千奇百怪、變化多端，但其結構模式可歸納為幾種類型。

亞里士多德最早指出文學的敘事結構即情節安排，他認為悲劇情節應有頭有尾（完整）並有長度（時間延續過程）。

(9)什麼作為電影特有的敘事形式擴展閱讀

傳統敘事作品中情節結構佔主體地位，最典型的是戲劇沖突的結構：序幕—開端—發展—高潮—結局—尾聲。

結構主義建立了「中心化結構」，而結構主義堅決反對中心化，認為中心「不是一個固定的點，而是一種功能，一種使無數符號替換物的活動成為可能的無定點」，他們從「作品」走向「本文」。

結構並非直觀可見的對象，一般觀眾難以分析，這正是對電影作敘事結構模式分析的意義所在。通過結構模式分析，便於把握電影敘事構成的一般規律和創新途徑，使創作者和觀賞者在結構本文和解讀本文時有章可循、提綱挈領。