怎麼樣拍出電影的效果

1. 電影中的特效是怎麼拍出來的

很感謝能夠回答這個問題

1、基礎

對於電影特效目前世界上做的最好的當屬好萊塢，這涉及到一個國家的工業基礎，電影的製作工藝，而科幻片的靈魂當屬這些驚奇的特效，首先從電影的道具、服裝、場景、演員等構築一個大的環境，而一部好的科幻題材電影其特效至少佔據影片的75%以上，甚至與90%，幾乎所有帶科幻奇幻色彩的全部需要通過計算機圖形處理，例如生物這類角色，生物將花費幾個月的時間創建草圖，並將變化之前設計好的造型草圖統統掃描進計算機。然後動畫師最終根據的詳細掃描件從著色開始畫草圖。而且這只是工作中最基礎的部分，另外需要根據電影中每種角色，定製創建高度逼真的數字微型遠景的眾多替身，以及大量的特技，例如《指環王》中的精靈角色咕嚕，它是一個逼真的CG創作出來的產物，其背後是一個真人，安迪·瑟金斯在幕後創造咕嚕的聲音和動作，以及需要完成在電影中各種面部活動等運動捕捉。將這些參數已經寄出鏡頭輸入到電腦中經過動畫師的CG處理後變成了精靈咕嚕，但你在影片中並沒有看到安迪·瑟金斯這個人。

2、公司

當然好的特效出來基礎的動作捕捉、人物、造型、場景等的建設，還需要強大的處理工具，來解決這些素材的結合再創造，例如業界鼎鼎大名的維塔數碼，我們熟知的電影如《魔戒三部曲》、《金剛》、《阿凡達》等片中的視效均出自於維塔的製作團隊。維塔數碼曾5次獲得奧斯卡最佳視覺效果獎。維塔工作室為大規模戰爭場景，專門研發了大規模人群模擬計算機程序，可創建自動的戰斗動畫，另外還有大量的模擬建模和模擬軟體等，例如在《阿凡達》中維塔要為兩台3D攝影機拍攝的立體畫面進行後期合成。為了完成這些工作，維塔使用了伺服器集群，共4000台伺服器，總共有35000顆處理器，是《指環王3》時期的三倍，而這個伺服器群甚至可以在超級計算機500強中排進前200位。

電影中的特效是用軟體做， 電影中可能使用的軟體實在太多了。

三維動畫類軟體：MAYA，XSI，CINEMA 4D，HOUDINI

特效合成類軟體：FLAME，NUKE，FUISON

比如阿凡達吧....那些人物，植物，建築之類的場景，是用CINEMA 4D做的。

一些比如爆炸，倒塌的鏡頭是用FLAME做的，最後用NUKE合成。

再比如泰坦尼克號，那艘船是MAYA做的，合成是用一個已經停產的叫SHAKE的軟體。

再比如星球大戰，那把光劍，還有那些建築物，卡通人物，是CINEMA 4D做的，後期合成是用FLAME。

前期拍攝+後期數字技術合成=特效。簡單來說就是用綠色的電影幕布，將要加特效的地方遮蔽起來，後期用數字技術製作完成。

現在其實很少有什麼時期特效做不出開的，比如後期給槍加火光或者給人身上加噴血的效果都是沒有問題的，但是要做到逼真到無法辨別真假的話，還是需要一些時間和精力的。

一般導演都喜歡能真正排出來的盡量不用特效，因為那樣更「真實」。。。。但是現在真實是一個很相對的詞。。。因為只要特效做的好，可以做到不管什麼樣的專家都看不出是不是特效的程度。所以用不用特效基本上都是導演的選擇，各有利弊。在衣服里加裝置的話後期會在製作商節省很多時間，但是裝置需要花錢，需要監導，如果一次沒有拍好還要換衣服之類的比較麻煩，用後期製作的話，製作時間可能會長一些，但是會節省大量的人力物力成本。如果在兩種方法上都願意投入時間、金錢和精力的話可以做出基本上等同級的效果。

電影中的特效是怎麼拍出來的？

相信你看了這個視頻你會很清楚的明白其中的道理和過程，本視頻由《反腦工作室》製作剪輯，由"With香蕉強"解說……

電影中的特效也就是後期製作。 這個屬於技術密集型產業涉及到很多專業領域。一般流程是前期拍完後根據場景 建模，動畫，打燈光，特效，材質，渲染 以及最後編輯等等等等用計算機製作出來的模擬效果。而且各個部門有分不同的領域。比如特效的話分 水啊，火啊，粒子啊，沙子，布料，還有TD。。。。。

反正影視後期不是1-2個人就能乾的事情。 一部電影假設投資一億那麼後期按照3000萬來計算。

一個電影絕大部分最多也就90分鍾- 到2個小時=<120分鍾。一個億的電影裡面特效部分不會超過60分鍾，一般情況30分鍾都已經是大規模特效了。（這里說的都是估計，並不是什麼准確的規定）那麼每一分鍾的特效投入隨便算算也是很恐怖的。

特效就是利用大量的人力，物力，財力，以及計算機還有其他很多設備製作出來的假象。

電影中的特效目前來說絕大部分都是用計算機製作出來的。

不是拍出來的，是後期專業的團隊製作的，費時費力，老燒錢了，一個幾秒的鏡頭可能都得幾百萬，所以有的為了省錢拍出來的低特效不倫不類，跟美國大片完全沒法比。

如果你是學這方面的你可以去找沒有特效處理過的大片看看，有這方面的視頻，看完你會覺得演員就跟個「傻子」一樣，一個火爆的場景基本上就是演員現在綠布前面「群魔亂舞」，特效就是後期在綠布上加進去的。

那些肯定是特效做出來的在電腦上，雖然不是很清楚怎麼加工的特效現在手機也可以做出來

綠布，然後後期製作，Ae什麼的處理軟體。

特效？是用軟體做出來的，基本上都是3D軟體做的特效，也有用AE等軟體做出來的。特效都是後期加上去的。

2. 怎樣讓照片具有電影感

談一下我對電影感的看法吧，我覺得電影感是個很綜合的感受，每個人對於電影感的照片都有獨特的見解，所以我個人覺得它包括的一些內容但不限於:

1.構圖：這個一言難盡，電影構圖千變萬化，為突出電影的視覺特點，大概要思考包括畫面劃分，人物處理，背景處理，前景處理，景次，角度，越軸等等。作為攝影師去模仿電影單幀截圖的感覺，需要考慮的僅僅是畫面的劃分，人物，前後景，同時考慮景別大小即可。因為我們的故事沒有整體性，談不上系統的鏡頭語言，僅僅是保證這一張照片能讓人感受到故事，感受到前後的承接即可。

3. 如何用相機拍出電影膠片的效果

從電影中汲取了靈感。分析了人物的角色，故事，視覺方面，例如光線，構圖和顏色，並將其用於圖片中。拍攝時，重要的是要知道我們的英雄是誰，他的角色是什麼，他在哪裡以及在那兒做什麼。

如果要用電影照片拍攝照片，則需要轉向電影。但是攝影和電影不是一回事，因此，還應該分析喜歡的攝影師的作品。尋找世界上最好的導演，至少看幾部電影。

4. 離開濾鏡和後期，如何用手機拍出電影質感的影像

光線對質感的形成起到了舉足輕重的作用。光也是攝影的核心要點，質感乃至整個畫面的形成都是由無數個點、線、面來構成的，這些點線面就是光。就和畫家能通過畫筆來勾 勒出線條一樣，攝影師也能通過明暗來勾 勒出點線面，通過軟硬來塑造細節。甚至就拿現實來說，如果一個物品被光直射，它所呈現出來的面貌真的就是它自己本身的樣子嗎？強光干擾之下，就算處在現實的物品，在我們眼裡也會顯得失真。所以，陰天和晴天出來的拍攝效果也會大相徑庭，這就和光線強弱有很大的原因。而僅僅是光線的選擇，側光、逆光、順光等等，都有非常多的門道。選擇不同，最後的呈現效果也會不同。如果對攝影比較感興趣的可以往這方面多鑽研鑽研，這邊就不細講了。並且我們普通人正常拍攝出來的效果雖然說比不上大片，但是也足夠我們發朋友圈了。除了光之外，第二大影響質感的因素應該是相機了吧。而在本題，手機就是相機的替代品。好的手機質感會更好，這是毋庸置疑的。因為像素和影像感測器的不同，細節層次也會有所不同表現。當然這並不絕對，也不是說一般的手機拍不出來質感好的照片，而是說，好的手機在細節的呈現上面肯定會更有優勢。畫面的真實還原程度，也非常依賴廠商的整體調色風格。還有就是手機相機的設置。對比度和銳度都是在有些手機可以進行調節的。需要柔和的質感就可以把銳度和對比度稍微往低處調，這算是拍照攝影的前期工作。當然後期成片了也可以調節，但我個人認為還是拍攝的時候進行調節更為妥當。

5. 怎樣能讓視頻拍出電影質感

1、選擇鏡頭

想要拍出電影質感，第一件事就是選擇適合的鏡頭。當然，相機跟鏡頭同樣重要，但用來捕捉景物、調整構圖還是以鏡頭為主。如果你使用的是一款最高規格的相機，卻接上價格便宜且構造不良的鏡頭，得到的視頻一定會很糟糕。反之，就算手邊的相機是一般消費型的相機，使用了合適的鏡頭同樣也可以拍出不錯的片子

2、使用膠卷特效

在影片中套用膠卷復古類 LUT 是另一種讓影片有電影質感的方式，經過簡單的調色，就可以讓影片呈現出電影膠卷拍攝的年代感。

3、電影般的運鏡

電影質感效果不單只是跟相機、鏡頭或是剪接有關，如何構圖並運鏡也是關鍵。你應該掌握如何用攝影機穩定器，拍攝出電影運鏡般的畫面。

4、打光

你常會聽有經驗的攝影指導說：“想要營造好的電影質感，首先要把光打好。”你可以多去向燈光師請教一下如何利用打光來增加視頻的電影質感。

5、慢動作

以目前的技術來說，要錄制高幀率的慢動作鏡頭其實已經很簡單了，很多時候利用手機或是運動攝像機就可以輕松達成。當然如果利用相機去錄制的話，拍到的慢動作質感還是會好上許多。

6、鏡頭移動平順

許多動作片里，為了製造臨場感以及緊張感，在拍攝的時候會選擇使用手持晃動的鏡頭來呈現。但如果今天只是拍一般的影片的話，還是讓畫面平穩移動為好。不管是利用三軸穩定器或是其他的方式來讓畫面穩定，只要畫面越穩定所得到的電影感就會越強烈。

關於怎樣能讓視頻拍出電影質感，環球青藤小編暫時和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

6. 拍攝電影的五個步驟

很多人都想拍攝屬於自己的電影，但是去電影學院或者其他培訓機構學習又代價太大，去真正的拍攝劇組學習又沒有機會。那麼，怎麼拍攝電影??下面就讓我為大家介紹一下怎麼拍攝電影。

拍攝電影步驟1、寫劇本

根據要表現的故事先寫出劇本，最好是分鏡頭劇本，然後規劃出場景，確定演員(基本上找同學及朋友)。

拍攝電影步驟2、確定演員

道具、場景：提供劇本或劇情給預定演員，尋求他們是否願意出演，並准備道具，再到預選場景踩點，最好試拍看看效果。

拍攝電影步驟3、開拍

每拍一場必須將視頻物料(拍好的視頻)存檔並備份，若有時間可以一邊拍攝一邊剪輯，對不滿意的鏡頭可以重拍、補拍。拍攝時盡量減少手持，可使用三腳架或放置在物體上，以防畫面抖動。

拍攝電影步驟4、剪輯及後期

剪輯使用Edius軟體(sony機器拍攝的MTS格式使用sony vegas)，對電腦配置要求低，可流暢剪輯和輸出高清視頻，配樂直接加在音頻軌道即可。視頻剪輯完成後，先導出低解析度成片或音頻，導入小灰熊製作外掛字幕srt，字幕校對無誤後，導出高清視頻成片，將成片和外掛字幕導入格式工廠壓縮輸出。

拍攝電影步驟5、上傳分享

待成片完成後，仔細檢查音頻與字幕是否一致，確認無誤後即可上傳網路與朋友分享!切記自己留備份，因為上傳後的視頻會打上水印。

7. 離開濾鏡和後期，我們如何才能用手機拍出電影質感的影像

用手機拍攝電影質感影像，需要分析電影質感是什麼，電影質感的影像離不開構圖、景深、色彩和光線等等，抓住這些點來拍攝影像，即使脫離濾鏡與後期，依然可以讓影像更具電影質感。以下從這幾個方面來介紹一下，怎樣用手機就可以拍出質感大片。

以上是拍出電影質感的影像需要注意的幾點，除此之外，觀察電影鏡頭可以看出，影像多為長方形，在手機設置頁面，需要將屏幕調制16：9，這樣的構圖瞬間給人電影質感的畫面，而且擴大空間感，能夠瞬間帶入到影像中。

8. 影視拍攝的技巧和方法

影視拍攝的技巧和方法

影視拍攝的技巧和方法。最近有不少人對影視的拍攝技巧感興趣，這不僅能滿足我們的愛好，還能讓自己有一技之長，影視的拍攝和我們一般的拍照是截然不同的。那麼接下來我帶大家一起詳細了解下影視拍攝的技巧和方法。

影視拍攝的技巧和方法1

第一大類：鏡頭角度

1、鏡頭角度之平視

平視鏡頭是最基礎的鏡頭角度，手持穩定器向前水平拍攝，即可拍攝出平視鏡頭。在電影中，通常用平視鏡頭來保持（第三方的）客觀性，而不是改變被攝人物之間的關系。

平視

2、鏡頭角度之斜角

斜角拍攝在電影中又稱『德國式鏡頭』，顧名思義是穩定器傾斜拍攝，目的是讓觀看電影的觀眾注意到失調以及不平衡的畫面。斜角鏡頭可以利用智雲穩定器中的POV或者三維夢境功能輕松實現。

斜角

3、鏡頭角度之仰角

仰角拍攝是一個手持穩定器從低角度仰視拍攝，可以使得被攝對象更加高大或者占據主導地位的鏡頭角度。

仰角

4、鏡頭角度之俯角

與仰角拍攝相對的是俯角拍攝，利用穩定器的圖傳功能可以輕松實現從高往下處拍攝，讓被攝人物顯得弱小。想要展示鳥瞰拍攝角度的可以用獨腳架或者延長桿搭配穩定器實現，一般用於展示大局和全景。

俯角

5、鏡頭角度之過肩

過肩鏡頭也可以說是特寫鏡頭，過肩鏡頭中一個人會正對著另一個人，在電影對話鏡頭中會常用到，畫面帶有沖突感。

過肩

第二大類：景別

1、景別之特寫

特寫鏡頭是五個景別鏡頭中最重要的鏡頭，一般著重拍攝演員的表情或者面部特徵，也會放大五官的局部進行拍攝，用意是想通過特寫鏡頭來推動劇情的發展。特寫鏡頭最適合搭配穩定器的變焦功能拍攝使用。

特寫

2、景別之中景

中景鏡頭介於特寫與遠景之間，可以露出一般的人物形象，一般角色中，手裡拿著東西或者正在使用工具的時候會拍攝中景鏡頭。

中景

3、景別之遠景

遠景是與特寫相對的景別鏡頭，遠景可以拍攝對象的全身，觀眾也可以看到場面的大鏡頭。遠景鏡頭一般用於電影中的打鬥場景拍攝，能看到完整的拍攝打鬥動作以及場景。

遠景

4、景別之單人雙人

當鏡頭裡面只有一個畫面角色的.時候，可以把這類鏡頭歸類為單人鏡頭；雙人鏡頭則是鏡頭裡面有兩個畫面角色。

單人雙人

5、景別之POV視點

POV也稱視點鏡頭，視點鏡頭拍攝的畫面就是角色所看到的內容，在電影中使用POV鏡頭，是想讓觀眾更加感同身受的融入畫面鏡頭中。而在日常拍攝中，也可以利用穩定器的POV模式直接實現這一鏡頭的拍攝。

POV視點

第三大類：鏡頭運動

1、鏡頭運動之橫搖直搖

水平橫搖和上下直搖是最簡單的一組鏡頭運動鏡頭，拍攝過程中保持穩定器和相機位置不變，利用穩定器搖桿控制鏡頭上下左右移動。這種鏡頭運動的優勢在於使觀眾一直處於旁觀者的角色，鏡頭畫面和劇情發展不帶偏向性。

橫搖直搖

2、鏡頭運動之變焦

變焦是我們最熟悉的一個鏡頭了，利用穩定器實現變焦和拍攝運動方向的反方向操作，即可拍攝出希區柯克變焦鏡頭。

變焦

3、鏡頭運動之跟隨

跟隨鏡頭是指手持穩定器跟隨主體移動拍攝的鏡頭，運動軌跡可以是直線跟隨也可以隨著主體的運動幅度有弧度地跟隨拍攝；跟隨鏡頭可以讓觀眾盡可能多的感知畫面中的空間和場景。

跟隨

4、鏡頭運動之不規則運動

穩定器圍繞一個點不定向的搖動，隨心所欲的控制鏡頭拍攝，叫做不規則運動。不規則的運動鏡頭可以為畫面增添運動感，使畫面更具張力。

不規則運動

5、鏡頭運動之360度環拍

360環拍是鏡頭運動中難度最大的運動鏡頭，指在展現人物的同時，手持穩定器圍繞主體進行360度的環繞拍攝，讓畫面看起來像是在三維空間中運動。360度環拍十分考驗畫面的穩定性，所以拍攝時一定要使用我們的穩定器拍攝。

360度環拍

當你精通鏡頭手法的拍攝和組合時，你可以將視角，景別和鏡頭運動以不同的方式組合在一起，成為一鏡到底，一鏡到底一直都是難度最高的長鏡頭拍攝手法，需要極高的拍攝經驗以及一氣呵成的劇本安排，再配合演員以及拍攝設備的配合。

影視拍攝的技巧和方法2

1、推鏡頭

推鏡頭是視頻拍攝中常用的手法之一，攝像機鏡頭與畫面逐漸靠近，畫面外框逐漸縮小，畫面內的景物逐漸放大，使觀眾的視線從整體看到某一布局，這種推鏡頭可以引導觀眾更深刻地感受角色的內心活動，加強情緒氣氛的烘托。

2、拉鏡頭

拉鏡頭是將攝影機放在移動車上，對著人物或景物向後拉遠所攝取的畫面。攝影機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展，使觀眾視點後移，看到局部和整體之間的聯系。

3、搖鏡頭

搖鏡頭是拍攝視頻中的一種拍攝手法，指的是當攝像機機位不動，藉助於三角架上的活動底盤或拍攝者自身做支點，變動攝像機光學鏡頭軸線的拍攝方法。

4、特寫

特寫是指在電影中拍攝人像的面部，人體的某一局部，一件物品的某一細部的鏡頭。最早由美國早期電影導演格里菲斯等人創造、使用。它的出現和運用，豐富和增強了電影藝術獨特的表現力，歷來是電影美學。

5、移軸

移軸所拍攝的照片效果就像是縮微模型一樣，非常特別。移軸鏡頭的作用，本來主要是用來修正以普通廣角鏡拍照時所產生出的透視問題，但後來卻被廣泛利用來創作變化景深聚焦點位置的攝影作品。

9. 在攝影中怎樣拍出電影視角感的鏡頭效果

當我們觀看戲劇或電影時，我們會感受到創作者想要呈現的角色和故事，有時覺得自己是故事中的角色之一，並且正在與故事中的角色同時進行活動或面對這些事件，我們在攝影中怎樣拍出電影感的視角呢?這些構圖和電影視角有助於使美麗的照片看起來完美，怎樣用攝影來傳達主題故事?

10. 手機拍的視頻怎麼製作成電影效果

手機拍電影拍出電影效果很簡單，但是和專業的攝像機比起來還是差太遠。拍出電影效果需要掌握一些技巧，以前在東軟學院上過攝影課，下面就來說一些電影技巧的方面吧：

1、鏡頭的推拉搖移

攝影中通常通過改變攝像頭位置，也就是手機位置，或是調整焦距，目前手機可能不支持調整焦距。簡單說說推拉搖移：

推：手機鏡頭向被攝物靠近

拉：手機鏡頭遠離被攝物

搖：被攝物位置不變，手機鏡頭上下左右，旋轉等移動，產生動態構圖，呈現不同的視覺效果

移：將手機放在可移動的物體上，對被攝物做各個方向移動所拍攝的畫面

當然還有快鏡頭，慢鏡頭，運用得當，也會有不錯的效果



2、取景構圖

這和攝影有很大的關系，包括；近景、中景、遠景、全景、特寫等等。

近景：一般是人物上半身，景物局部范圍，強調被攝物姿勢，表情等用於塑造人物。

中景：相比近景顯示空間更大，塑造人物關系

遠景：能拍出一種廣闊的畫面。

全景：拍出完整人物和場景。

特寫：拍攝某一部分，強調細節。



3、其他特效

切換場景時的轉場技巧，空鏡頭等

像《生活大爆炸》這類情景劇用的特別多。



懂得技巧，拍出的效果不會差的。