『壹』 摔跤吧爸爸電影觀後感高中生
《 摔跤 吧爸爸》——這部電影的主人公是印度的一位摔跤手。他因生活所需,只能把奧運會獲得冠軍的任務寄託給他未來的男孩。這里給大家分享一些關於摔跤吧爸爸電影 觀後感 高中生,供大家參考。
摔跤吧爸爸電影觀後感高中生1
「誰說女子不如男?」在中國,有有少的家庭主婦,但有更多的職業女生。可是在印度,女性的社會地位較低,她們整天有做不完的 家務活 。女孩子從一出生就註定是男人的附屬品,長大以後就得不停地幹活,一到十四歲就要出嫁,然後嫁到一個從未見過面的男人家裡做媳婦,好為自己的家庭減輕點負擔。
馬哈維亞·辛格·珀尕的家庭卻同印度大多數家庭截然不同。辛格曾是印度國家摔跤冠軍,後來因為生活所迫,放棄了摔跤事業。但是他希望讓兒子替他完成夢想——奪得世界冠軍。可他的妻子一連生了四個女兒,這讓辛格的夢想破滅了。
在一次偶然的事情中,辛格發現自己的女兒們有著驚人的摔跤天賦。有一次,調皮的男孩們說吉塔和巴比塔的壞話,於是她們倆就把力大如牛的男孩們打得鼻青臉腫。父親辛格趕到後,不知道怎麼,他心中有一份按捺不住的喜悅,那就是:世界冠軍女孩也可以拿,摔跤手女孩也可以當!他的夢想又重新燃起了!
在一次次嚴厲的呵斥、艱苦的訓練下,女兒們從被動訓練轉化為主動訓練,這讓辛格興奮不已。果然,吉塔在一次次的訓練中磨煉出了非凡的意志。在大大小小的比賽中都獲得了冠軍,由中級組闖進高級組,爸爸也由中年邁入了老年。果然,吉塔奪得了全國摔跤冠軍。可是她仍然刻苦訓練,經受了失敗後,以超人的智慧和驚人的意志,取得了世界冠軍,圓了爸爸的夢想。
有一位叫馬丁路德·金的黑人說過一句 名言 :「I have a dream.」(我有一個夢想)這句話在一個喜歡炫耀白皮膚的國家掀起了一場黑色風暴。只要不失掉心中的夢想,一步一個腳印地往前走,你的生命就是充實的、美麗的。
不經風雨,就沒有彩虹。在美國有一位男孩,小時候立志要當一位盲人大臣,許多人諷刺他,嘲笑他,可他卻像珍珠貝一樣,在傷口處,結出了一顆完美的「珍珠」。
其實,我們的人生就像吉塔一樣,都是在不斷地將不可能轉變為可能。一生中,我們會遇到很多質疑、嘲諷,但我們要像吉塔一樣,克服困難,將不可能變成一定能!
摔跤吧爸爸電影觀後感高中生2
近期上映了一部電影叫《摔跤吧,爸爸》一部印度片,引起了眾多人的關注,尤其是對摔跤界的關注!
主人公爸爸是以為印度全國摔跤冠軍,一生的追求夢想就是成為全世界的摔跤冠軍。因為政府對摔跤其實不是太關注,所有的經費都很少,而且印度人像他那個階層的人,沒有富裕的錢來支持他的夢想,隨著年齡的日益增大,身體發福,他就把他的希望寄託在他的兒子身上,可是他的妻子生的是女,村裡許多老人就紛紛出主意,到最後妻子臨產的時候,全村的人都來了,結果很意外他的妻子又生了一個女兒,而且接連生了四個女兒,好像就連上帝也在捉弄他,想要讓他放棄這個夢想,確實他把夢想藏在了內心,直到有一天有人找上門來說他的女兒給男孩打架還把男孩打的遍體鱗傷,這燃起了他熄滅好久的希望。
他開始訓練他的女兒成為摔跤手,起初女兒們以為只是懲罰她們打架,但是慢慢的她們發現原來是父親把他自己的希望寄託在她們身上,開始她們抱怨他把他們當成他的願望而不是遵循他自己的意願,心裡痛恨父親,所以做出一系列的方式和父親展開了自我保衛戰,但是直到有一次她們認識到,自己的父親不僅僅為了他自己而且還為了她們的未來,她們偷偷去參加一個印度女子的婚禮,按照風俗印度女子一到十四歲就被嫁為人婦,而且自己的丈夫素未謀面,聽到那個女子的訴說,她們從那天開始又認認真真的開始練習摔跤,父親帶她們去參加摔跤和男孩子摔跤,在印度人來看是非常不合理的一種,第一次失敗了但是卻引起了人們的關注,對於女子摔跤的關注,後來在父親一手培育下她一步一步的走向印度人民的視野,後來女孩長大了進入國家訓練營,可是成績卻一落千丈,她認為父親的教的技術都落後了,只是聽教練的話,而教練鼠目寸光,她一步步的落後,而且和父親關系僵硬,直到大賽的前一天,她在妹妹的說服下和父親通電話,父親費勁各種 方法 幫她恢復原來的成績和技巧,最後她獲得了世界女子摔跤冠軍,打破了這個印度從未走進世界比賽的魔咒。
父親的願望實現了,蒼老也遍布了他的臉,在世界的注視下,一家人緊緊擁抱在一起。
摔跤吧爸爸電影觀後感高中生3
今天老師給我們布置了一項作業。就是讓我們回家和爸爸媽媽嗎一起看《摔跤吧!爸爸》我覺得這項作業很有趣,以前一直就想看這部電影,可是要去電影院一看,沒有時間去。現在老師發了一種軟體可以讓我們下載後直接看。
我一回到家就和媽媽說今天老師給我們布置一項作業,讓我們看一部電影,還要爸爸媽媽們一起看。
這部電影講的是有一個小鄉村,住著一位全國摔跤比賽的冠軍,但是他的願望是摔跤比賽的世界冠軍。但因為家裡條件很貧困,就沒有意志堅持下去,他想讓自己的妻子生一個男孩,完成自己的心願。可是上帝不願幫助他,生了四個女孩,這是這位父親從失望走到了絕望,但是有一天他自己的兩個大女孩把另兩個男孩揍得鼻青臉腫。她發現自己得的兩個大女兒有摔跤的天賦,所以就開始了他的魔鬼訓練。每天早晨五點起床跑很長的路,做各種各樣的鍛煉,父親還把自己女兒的頭發剪掉了,就這樣,女孩兒們堅持的走到了最後。大女孩成了全國冠軍,但是,女孩有點驕傲,以前輸了一次比賽會傷心,但這次輸了世界比賽,她沒有一點失望。最後在爸爸和自己的妹妹的支持下取得了世界冠軍,所有的印度人記住了她,她為爸爸完成了心願,也為國家爭光。
這部電影告訴了我是要努力了就一定會獲得成功。還要對自己有十足的信心,相信自己一定能成功!
摔跤吧爸爸電影觀後感高中生4
今天,我看了電影《摔跤吧!爸爸》,這是一部印度勵志影片。
男主角馬哈維亞,以前是摔跤王,但還沒等他完成自己的夢想,就因為生活所迫不得不放棄摔跤。他希望生一個兒子,這樣就可以完成他的夢想——奪得世界摔跤冠軍。但是老天爺不開眼,一連生了四個女兒,他絕望了。
但他無意中發現兩個女兒有摔跤的天分,兩個女兒長大後,大女兒進了國家隊,一度忘了爸爸的教導,連連敗退。後來,在二女兒的幫助下醒悟,獲得了世界盃55公斤摔跤的冠軍。
在總決賽的時候,摔倒了對方好幾次,我想:這次贏定了,可是對方反擊,比分4:1,吉塔1分。我為她捏了把汗,又著急又無可奈何,後來吉塔一翻得了五分,我又開心又激動。
我爸爸雖然不嚴厲,但有一次他把我嚇壞了。我寫作業講究質量,所以寫得慢。有一個星期日,我在加班加點地趕作業,爸爸走過來說:「你這孩子,老是拖拉作業,快點寫啊。」我在一旁默默的寫著,時間比較晚了,爸爸生氣了,把我的書拿走說:「別寫了!」我嚇了一跳。過了一會,我去找爸爸說:「我還要寫作業呢,能把書還給我嗎?」爸爸說:「不寫了,睡覺去!」說著准備把書丟到地上,媽媽前來勸他,他們又吵起來。
爸爸准備把我的英語書撕掉,我哭了,全家人都在勸,過了一會,我又開始寫作業,現在我寫作業速度都很快了。
我覺得這兩個爸爸都很偉大,一個培育女兒成為世界冠軍,一個 教育 女兒不能拖拉作業。
摔跤吧爸爸電影觀後感高中生5
這是一個發生在印度的真實的 故事 。爸爸因為自身原因,而沒有拿到世界級的摔跤冠軍,他希望把他自己未實現的夢想寄託在自己的後代上。
他一直希望自己有個兒子,信從了各種方法,但是並沒有得到兒子,而是接二連三的女兒。當他以為自己的夢想將永遠不可能實現。這時,他的女兒惹事了,打了鄰家的男生,當爸爸問她們怎麼打的,她們倆的動作使爸爸眼睛裡看到了一絲光亮,發現她們有摔跤的天賦。
於是,爸爸開始培養她們,但她們卻反抗。參加她們朋友的婚禮後,朋友告訴她們,她還希望有這樣的一個爸爸,為自己的未來著想,她們為此而觸動。開始配合爸爸的訓練。
就這樣在坎坎坷坷下,她們成為了當地的摔跤高手。從開始鄙夷、不解、嫌棄的眼神,到羨慕、敬佩、不可思議的眼光,都讓她們給跨過了。就這樣把她送進了國家體育館,在那裡可以受到最好的指導,她說。可在那裡大姐開始變得墮落起來,逛街、留長發、看電影,無時無刻享受著生活,留那麼一點點時間訓練……
幾場的國際賽,她都以敗北而歸。她噙著眼淚,拘束得給父親打了電話,而父親能體會她的感受,給她莫大的支持……就這樣她做回了原來的自我,剪掉頭發,開始刻苦的訓練。父親也陪著她偷偷地練。
就這樣世界級賽事,終於向她走來。前兩個對手她都以很好的比分拿下比賽。最後一局,也就是驚心動魄的時候,父親並不在她身邊,當她以一比五的差距,別人都認定她不可能成功的時候,她想起爸爸的話:孩子爸爸不可能隨時隨地的保護你,最關鍵的時候還是要靠自己,然而她又想起爸爸說的五分那一個高難度的動作,這個五分很難,但不是不肯能……她做到了,贏得了世界冠軍,被關在屋子裡的爸爸聽到國歌聲,眼裡留下了感動的淚水。
他快速的沖進賽場,抱住女兒:你是爸爸的驕傲!
這個摔跤手多麼不容易啊!歷經滄桑、歷經坎坷,如同西天取經般的困難,最後她做到了。人生就是這樣的非凡,在逆境中成長。
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『貳』 電影影觀後感1000字
電影影觀後感1000字
當認真看完一部作品後,從中我們收獲新的思想,需要回過頭來寫一寫觀後感了。那麼觀後感到底應該怎麼寫呢?以下是我精心整理的電影影觀後感1000字,歡迎大家分享!
我是本著對張藝謀電影一如既往的視覺沖擊去觀看《影》的。心想情節無非是男人之間的權謀與算計。好吧!且先拋下這些,我只想欣賞一下老謀子的鏡頭之美。序幕徐徐拉開:黑白灰的水墨韻格展現眼前,屏風上的白玉蘭時隱時現。我心裡竊喜,我想,單從這色調,老謀子已然贏了!也不枉我半夜來看他的詩情畫意。
當然,演員演技自不在話下,孫儷依然還是我喜歡的孫儷。,鄧超一人分飾兩角也是無比驚艷。然而,我是一直一心在欣賞老謀子對畫面色彩、布局、構成上的處理的:琴瑟、山水、陰陽、太極、煙雨,老謀子生生把黑白灰用到了動人心魄!
我來看張藝謀作品,無非是我一直堅信:經歷了《英雄》、《長城》等幾部未能守身如玉的藝術情懷之後,我對老謀子依然心懷期待。我期待他會回歸初衷。果然沒有讓我們失望!
我在觀影的前半段想,從我一個畫者的角度,我今晚是不虛此行了。然而電影臨近尾聲時,老謀子驚到的不僅僅是是我的眼睛,我想他的電影尾聲更是對觀者心靈的一次發問:我們從哪裡來?又要到哪裡去?我們為什麼而來?又是為什麼而去?
影子本身是一個"正身"——都督可憐的替身、是沛王無謂的棋子、是小艾心中的希望。電影在小艾驚恐的眼神中拉開,又在小艾驚恐的眼神中落幕。看完之後方明白小艾開始驚恐的是什麼?方懂得她開始驚恐的眼神中暗藏有驚喜:她開始看到的是像極了已病入膏肓的夫君的替身,她看到的更是希望。而結尾小艾驚恐的眼神中只有驚恐本身……
結尾,"正身"知道了影子已與妻子合二為一,彷彿心有感慨地對影子說:"我一生只顧權謀和殺戮,從沒領略過天下之美,你帶她走,帶她去看看天下!"。我以為"正身"真的人之將死其言也善,我以為一直渴望自由的影子真的能拋卻黑暗帶小艾去領略大好河山。然而,劇情就這樣,不斷反轉、不斷反轉。最後影子滿身殺氣地殺了沛王,殺了"正身"。當他轉身又小心翼翼地把珍藏的香囊交還給小艾時,他以為他交給小艾的是一個可見天日英雄、是一顆英雄愛美人的滿腔柔腸。然而他不知道,他已然不是她眼中的那個讓他疼惜的多情的他!他已在不知不覺中取代了沛王和"正身"!當他終於作為影子可以以英雄之身立於光天化日之下時,小艾最後滿眼的驚恐已然表明:他已經輸了!他輸給了他自己!
他曾對小艾說:自從第一眼見到小艾,小艾便是它不見天日的黑暗中見到的一線光亮。他起初與其說是為"正身"而戰,不如說他更是為小艾而戰。然而慢慢的,他已經不是小艾看到的他,而是又一個只懂得權謀和殺戮的"正身"的回歸。究竟誰又是誰的影子?
影片結尾出乎我的想像。我終於明白了,張藝謀黑白灰的深意。我們立世為人,世間哪裡就是非黑即白?非白即黑呢?黑白之間還有那一道灰。我們都在人生行進的路上,走著走著,我們是否還記得?當初的我們:從哪裡來?要往哪裡去?
挑了一個不想看書的晚上,關了燈,選了《影》來看,就著片尾曲開始寫觀後感。被吸引,因為張藝謀、因為黑白用色、因為金馬獎、因為夫妻檔。錯過,因為張藝謀、因為夫妻檔。
傳說中是開放式結局,倒也不算,只是孫儷最後的眼神告訴觀眾,最後的那個門後仍然有個秘密。我想,門後是真正的王,影子依然是影子,是提線木偶。影子作為貴人的假面這一手段並非是子虞一家獨有,王並非不知道影子這一工具的存在,否則又怎會會懷疑足以亂真的境州?如此多疑的王又怎不會為自己造出影子?
「王被刺殺、刺客被子虞所殺」這樣的結局不難被預料。在最後的對決中,境州是唯一有選擇的。選擇子虞,做回影子,被奴役、被報復、被隱藏;選擇王,換個真身,依然被控制。怕黑、怕無聲的子虞有仇恨、有憤怒、有慾望,從來都不甘心只是影子,因此不用判斷到底母親被哪一方所殺、平安度日的希望被何人所滅,面前的兩個人都是仇人、都是障礙,所以都得死,必須死!
可惜,境州依然是影子,無法做境州,也無法做子虞。
是的,即使剛看完我依然沒能記住孫儷飾演角色的名字。一來是名字實在不容易被記住,二來是整個觀影過程中都記著這是孫儷。相比孫儷,很慶幸鄧超和鄭愷的角色地位、性格更具特點,否則真的是無法入戲了。一直以來都存在明星參加真人秀對演員工作反噬的說法,我想是存在的。在看《烈日灼心》的時候才意識到即使鄧超參加了那麼多的真人秀,可是演技真的一直在線,不愧於演員的工作。鄧超憑借《影》被提名金馬影帝是當之無愧的,影片中演技很容易就使人忘記這是一人分飾兩角,也很容易在心裡給超哥點贊。但是我看電影是為了進入故事、為了做夢,而非發現並驚嘆演員的演技、驚嘆造夢師手段高超。
其實本想就此告誡自己要抵得住誘惑、堅守並鑽研。然而,成功的定義是不同的,環境是多元的,選擇也就是多樣的。因此,做出選擇後要堅持、不猶豫、不回頭地走下去,勇敢地承擔選擇背後的舍棄、困難、風險和代價,唯有如此,才能果斷作出選擇、為自己的選擇負責。
當然,我真的沒有立場對你們個人作出評價,只是自己的一些想法而已,鄧超、孫紅雷我真的超喜歡你們的.,畢竟你們的演技是真的剛,重要的是雞條沒了我會很傷心的。
最後稍稍誇一下也有點吐槽。
很喜歡電影的節奏,心裡有過對黑白灰畫面的抵觸,可是很快就被情節和音樂吸引,很棒。
喜歡飛流,看好吳磊,一定要在中戲好好學習,和胡軍的對手戲一開口就高下立現。
總之,錯過了有點可惜,不過也是驚喜。電影院觀影效果畢竟要好很多,可是擔心期望過高會失去驚喜感。《影》——一部挺好的電影,推薦給你們看。
《影》的觀感總體是沉悶和壓抑,這一如中國的文化的內核,那就是「收」。
打出這個「收」的拼音,會出來「受、手、瘦、守、獸」,這些字在訓詁方面居然有著異曲同工之妙。
中國文化的內核的產生就是一個中華歷史的最終結晶,這部歷史的總方向就是駐守邊關保護中原文化和傳統農耕制度。在這樣的心態下,我們對於失地的強迫性地收復就顯得尤為重要了,這甚至會把我們正常和健康的心給扭曲掉,也可以把都督子虞那顆曾經健康昂揚的心磨蝕掉,讓自己消磨在與君主沛良的明爭暗鬥中,身體都可以是骨瘦如柴的,為此甚至可以把自己的愛妻拱手讓給自己的影子境州;取而代之的是境州的逐漸成長和成熟,這個長期以來被困的小獸是一個被哄騙來的備胎,而回歸故土找尋自己的母親就是他的那個驢子面前的胡蘿卜,他長期以來經受錘煉和壓抑,外在必須陽剛正氣還得經風雨見世面經受得住君主對他的質疑和刁難,內在還得忍受自己的主人對自己的高強度的要求和訓練和對自己心愛之人的剋制,這樣的功夫怕絕不是一般人可以勝任的。於是,到了最後必須要有一個大反轉,這個長期受壓抑之人必定要拾起武器,把本不該刺向自己主人的刀鋒刺向自己的主人,把陰謀倒算的刀柄握在已死的主人的手裡,讓自己的主人承擔一切的罪責,而自己倒像是一個真正的主人和良臣一般出現在眾臣面前,這該是一個怎樣的諷刺和無常呢?
對於美觀而言,也是濃墨重彩於中國的水墨畫風,讓整篇電影的畫風呈現黑白灰的色調,裡面大量運用中國特有的視覺元素:宮殿、屏風、服飾、造型、暗室、女人、陰陽太極圖陣、戰士、山水、軍旗、城池、音樂等等的元素,這些要素無不在為主題「影」做著全方位的詮釋。真身是陽,影子是陰,所以我們的畫面必須要暗一些以突出影子的顏色。
子虞說「沒有真身哪來的影子?」但是境州卻說「沒有真身,一樣會有影子!」誰說的對?是的,沒有誰對誰錯。影片前面八分之七的時間在詮釋子虞的話,但是在最後八分之一的時間裡面卻發生了陰陽翻轉,在應驗著境州的話語。劇情似乎就是按照以陰克陽、陰陽和合、陰陽反轉這幾個方面在發生和發展著的。但是一切的相都是空的,我們能說更喜歡子虞還是境州呢?連在影片的最後小艾的表情你也不會知道這個美女是可能繼續跟著作為都督的子虞做他的合法的妻子還是想要逃生,以遠離人間的明爭暗鬥是是非非爾虞我詐呢?
張藝謀的電影故事都非常簡單,大簡直美不拘一格使得老謀子的電影畫面總是帶有中國特色的一個主色調,或者紅或者綠或者黃,而這部則是黑白色調,這是一份功力也是一份韻味更是一份藝術,值得我們好好品味。
;『叄』 電影觀後感大全1000字匯集5篇
電影感悟人生,觀看完一部電影,寫下自己內心的感觸。下面我給大家介紹關於電影 觀後感 大全1000字,方便大家學習。
電影觀後感大全1000字1
目前全世界票房收入最高、歷史之上最成功的電影之一《阿凡達》的導演就是因創作《泰坦尼克號》而名震一時的詹姆斯?卡梅隆。
要問2009年最熱的電影是哪一部,我想大多數人的回答應該是《阿凡達》。相信喜歡大片的人都會對這部電影有深刻印象,強大的導演,獨特的視角,細致的特技,發人深省的主題……作為電影 愛好 者的我,卻在遲到的時間觀看了此部影片,但是它帶給我的震撼並沒有因時間流逝而減少。
目前全世界票房收入最高、歷史之上最成功的電影之一《阿凡達》的導演就是因創作《泰坦尼克號》而名震一時的詹姆斯?卡梅隆。少年時代的卡梅隆就已經開始科幻小說的創作,14歲時,他看了大師斯坦利?庫布里克的《2010太空漫遊》,這部電影為他之後的科幻電影之路奠定了堅實基礎。在《泰坦尼克號》之後,他發現精進的電影工業技術只是用來使一個原本就精彩的劇情更加引人入勝的手段,單靠特效無法成就一部好電影。於是他花14年時間謹慎構思,投入3億美元,以親自研發的虛擬影像擷取科技,花4年時間拍攝,終於在09年推出影迷期待已久的影片――《阿凡達》。
與以往拍攝的科幻片不同,此次卡梅隆導演的講述視角可謂獨具匠心。運用第一人稱視角凸顯主人公的心理變化,從開始的一點點私心(想藉助開采公司給的費用去做手術重新站起來)到他為完成任務而主動接近納美人,再到後來愛上女主角,同時在內心認同納美人,甘願做一名納美土著戰士。銜接自然緊湊,在主人公感情的微小變化中我們能感受到這是一種必然,我想這是影片能夠感動觀眾的原因之一。
不能不說《阿凡達》如此成功很大程度上歸功於獨到細致的特技。我們可以在男女主句的臉上看到他們心理變化的蛛絲馬跡。特技給觀眾帶來超強視覺效果,不得不使觀眾感嘆導演的拍攝功底。《星球大戰》開啟了特效電影的新時代,同時自那時起,越來越多的電腦製作圖像被運用到了電影作品中,不但取代了傳統特技,也令視覺效果的魅力大大超過電影 故事 本身。在感嘆影片中精湛特效技術的同時我想到我國目前的一些影片中使用的特技效果,遠不及此,令人惋惜。
當影片無數次的出現人類用各種大型機械來破壞潘多拉星球時,我的心為之一震。導演的深度就在於影片在給我們視覺沖擊的同時,也向我們拋出了一個重點問題――環保。隨著工業的發展,人類的生活日新月異,但人類只是無限度的享受著美好生活,不曾想到工業污染對我們賴以生存的地球產生了多麼大的威脅。當人類無限度的利用資源破壞環境之時,可曾想到有一天我們會因為這些做法而受到懲罰?如果我們還得向外星人或者虛幻的角色學習如何保護環境,那將是怎樣的悲哀?
電影《阿凡達》給我們帶來的是一種視覺沖擊,更是一種心靈震撼,不要讓如夢似幻的潘多拉星球的悲劇發生在我們身上!
電影觀後感大全1000字2
這是電影《錢學森》的一句台詞。新中國從1949年建國時的一窮二白到今天的世界第二大經濟體,今天,我們能舒服的坐在電腦前上網,呼吸著自由的空氣,享受著幸福的生活,這一切的一切都與一個偉大的身影存在著緊密的聯系,他就是錢學森。
鄧小平說過:「如果六十年代以來中國沒有原子彈、氫彈,沒有發射衛星,中國就不能叫有重要影響的大國,就沒有現在這樣的國際地位。這些東西反映一個民族的能力,也是一個民族、一個國家興旺發達的標志。」
錢學森為什麼要回國?這只能問他自己了。可是,我從錢學森的行動中感受到了支持他回國的是他對祖國的那份深深的熱愛。錢學森師從馮·卡門,在美國有著優厚的科研條件和生活環境,盡管受到了猜疑甚至被關進監獄,長期監視居住,但作為頂尖科學家,除了尖端的國防工程不能參與以外,在學術研究和生活上仍然是相對自由和寬松的,經典論著《工程式控制制論》的出版可以證明這一點。但是,希望祖國繁榮富強,這種對祖國的懷念是不可替代的,錢學森報效祖國之心一直激盪著,從聽到五星紅旗在天安門廣場升起的那一刻,回到祖國母親懷抱的信念就再也沒有動搖過,即使是去種蘋果。美國的遭遇更是強化了這種信念:沒有強大的祖國,手裡沒有劍,那麼作為個人,無論多麼優秀,也不能得到尊重,只有祖國的強大,手裡有劍,才能在世界上贏得尊重。正是對祖國的這份眷戀,錢學森歷經5年的波折,終於踏上了祖國的土地。這一回,就再沒有離開過一天。。
回國後干什麼?這一點,錢學森有著清晰的思考:在中國當時的內外部環境下,首先的目標是掌握導彈技術,打破美蘇的技術封鎖。面對艱苦的生活條件,薄弱的工業基礎,科研人員的技術水平,錢學森沒有退縮,沒有灰心,反而有了更大地動力。為什麼?電影中勸說友來參與原子彈研製時,錢學森道出了原因,他的聲音平靜而堅決:我一定要讓中國人擁有自己的導彈和原子彈,哪怕它的存在帶來爭議和質疑,但是我認為這是對抗侵略者的准備,手上沒有劍和有劍不用,不是一回事。「科學是無國界的,但科學家是有國家的」,沒錯,這就是一名科學家的選擇。「不能帶著疑點上天」,至今作為中國航天人最基本的守則,保證著中國航天之劍永遠鋒利,承擔起保衛祖國的國之巨器的偉大而光榮的使命。中國航天事業在錢學森的指引下,從導彈到衛星,到飛船,到載人,一步步發展壯大,中國人的腳步已經邁向了遙遠的星際。
「人民科學家」,錢學森沒有辜負這個稱號,沒有辜負中國人民的信任和期望。作為中國近現代科學技術的偉大推廣者,他持劍報國,為中國贏得和平和尊重,用自己的語言向世界發出自己的聲音,為保證中國現代化建設中所需要的力量支撐而不懈的努力工作,做出了偉大貢獻。
錢學森留給我們的太多財富,我們要倍加珍惜,繼承他的愛國主義精神和勇於亮劍的精神,勤奮工作,為中華民族永遠屹立在世界的東方為奉獻終身。
電影觀後感大全1000字3
由張藝謀導演的影片《歸來》上映不久,微博上看過的人有罵張導的,說他慣於抹黑新中國。但在豆瓣電影和時光網影評中,此片的評分值分別達到8.0分和7.7分,屬於比較高的。在女兒的慫恿下,我今天特地去影院看了一遍。
要讓我來打分的話,我會給此片9分以上。這部電影給我的感覺:壓抑得窒息,分裂得痛苦,創傷得揪心,荒誕得真實,又寬容得光明。
我覺得此片和張導執導的另一部影片《活著》一樣,非常客觀地反映了社會生活現實。凡從那個時代過來的老年人,應能記得當時人們的心態,習慣的思想方式和表現出來的行為。我這個如今很少踏進電影院的老年人,看一些進口片和港台片,常常會看不懂,感到太跳躍。看《歸來》的時候,影片中主人公們的一奔一跑,一拉一扯,一顰一笑,一個眼神,一滴眼淚我全都心領神會。馮婉瑜(鞏麗飾)和其女丹丹感情的破裂,丹丹當初的決絕和後來的後悔,陸焉識(陳道明飾)對女兒的寬容和對妻子的深情,都讓我覺得十分真實自然。
此片的演員陣容可謂強大,男主角陳道明,女主角鞏俐,均是大牌明星,演得非常認真投入,因而感人至深。演女兒丹丹的青年演員張慧雯,名氣不大,應該說也很到位,是否會成為又一位「謀女郎」?。至於閻妮、張家譯、陳小藝、劉佩琦,丁嘉麗等,這幾位都是可以在一部片子中擔綱的名角,在這里出演配角甚至跑龍套,當然也為影片增色不少
影片所講述的是個悲劇,怪誰呢?怪丹丹過左?這不公平,那個時代年青人都持這樣的思想,都這樣行事,屬於當時的「正能量」;怪馮婉瑜對女兒無情?更不合理,她太愛丈夫了,而且深信其是受冤枉的;怪陸焉識害了妻女?是啊,表面上看連他自己也這樣歸責了——影片中沒有交代他劃為右派的原因,但可以想像他其實也是無辜的,或許還代表著一種正確的觀點(就像馬寅初先生當初提出控制人口的主張受到批判一樣)。不管怎麼說,真實的歷史就是如此,似乎上有錯,下也有錯,好像你無過,他亦無辜——究竟誰之過,只有讓讓歷史去評判了。
影片光明的一面,借劇中人的口說:「一切已經成為過去」。這段不堪回首的歷史是不是真的一去不復返了呢?看看現在許多人還在一味謳歌那個時代,甚至把反映真實歷史的作品看作抹黑,現在的年輕大眾已經不能理解片中的情節和思想,就能知道恐怕遠不能這么樂觀。
許多人希望我 說說 ,是否值得去看這部電影?我覺得,五十歲以上的人,推薦去看,這是一種很有意義的懷舊,勝似在老城廂走街穿巷追尋年輕時代的影子,()記得苦才能體味甜。對於想了解真實歷史的年青人,也絕對應該去看;這部片子沒像《活著》一樣遭禁,這是值得慶幸的進步。不過若是純粹抱著消遣的心態去影院,那麼我劇透給你——片中沒有,沒有槍戰,沒有香車美女,沒有飛檐走壁,沒有擁抱接吻,也沒有眼花繚亂的武打,恐怕會讓你失望。今天影院中倆坐在我旁邊的年青人邊玩手機,邊用眼角餘光瞟向銀幕,顯然感到索然無味。
影片最後沒有「咪里瑪啦大團圓」(註:以前對戲劇的套路 總結 為幾句 順口溜 ——「才子佳人相見歡,私訂終身後花園,公子落難小姐援,苦盡甘來中狀元,咪里瑪啦大團圓」),而選擇在失憶妻子不認識眼前的丈夫,卻又痴痴苦等他歸來;平反歸來的丈夫想盡辦法幫助妻子恢復記憶,最終仍不得不在風雪中陪妻子「苦等自己」的結局中悲愴落幕,也是寓有某種深意的吧。
是啊,青春已經逝去,哪能再回還?
往事不堪回首,但卻不能忘卻!
電影觀後感大全1000字4
《美麗心靈》是一部關於一個真實天才的極富人性的劇情片。故事的原型是數學家小約翰-福布斯-納什(Jr.John Forbes Nash)。英俊而又十分古怪的納什早年就作出了驚人的數學發現,開始享有國際聲譽。但納什出眾的直覺受到了精神分裂症的困擾,使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程發生了巨大改變。面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰,納什在深愛著的妻子艾麗西亞(Alicia)的相助下,毫不畏懼,頑強抗爭。經過了幾十年的艱難努力,他終於戰勝了這個不幸,並於1994年獲得諾貝爾獎。
1947年小約翰-福布斯-納什(羅素-克洛飾,Russell Crowe)進入普林斯頓大學學習並研究數學。這個"神秘的來自西弗吉尼亞的天才"並沒有上預備班的經歷,也沒有遺產或富足的親戚資助他進入「常春藤盟校」(Ivy League)----但普林斯頓最具聲譽的獎學金證明他確實屬於普林斯頓這個團隊。
這對納什或是對普林斯頓來說是很不容易的。優雅的社會交際他根本不屑一顧,上課也提不起什麼興致。他整天沉迷著的只是一件事:尋找一個真正有創意的理論。他深信這才是他應該從事的事情。普林斯頓的數學系競爭十分激烈,納什的一些同學也十分樂於看到納什的失敗。但是,他們仍然十分容忍他,有意無意地慫恿他當個偉人。一個晚上他與一些同學在當地灑吧娛樂,當時他們對一個熱情的金發碧眼女人的反應引發了他的靈感。當納什觀察著這些競爭對手時,常常在他腦海里醞釀的想法突然變得清晰起來。他隨之撰寫出了關於博奕論的論文----「競爭中的數學」----大膽地將現代經濟之父亞當-斯密(Adam Smith)的理論作出了不同的解釋。這個已經被人們接受了150年的思想突然變得陳舊過時了,納什的生活也從此發生了改變。
納什後來獲得了在麻省理工學院(MIT)進行研究和教學的工作,這可是一個眾人覬覦的工作,但是他對這些並不滿意。科學曾為美國在第二次世界大戰中的獲勝發揮了巨大的作用。現在,冷戰盛行,納什渴望在這場新的沖突中發揮自己的優勢。他的願望得到了實現,神秘兮兮的威廉-帕徹(William Parcher,埃德-哈里斯飾,Ed Harris)招募他參加一個絕密的任務,解開敵人的密碼。
納什在麻省理工學院工作的同時,全身心地投入到這個耗神的工作中。在這里,納什受到了一種全新的挑戰,但是這次的挑戰卻是來自光彩照人的艾麗西亞-拉迪(Alicia Larde,珍妮弗-康奈利飾,Jennifer Connelly),一個物理系學生,她向納什引入了一個從來沒有認真考慮過的觀念----愛情。
不久,納什和艾麗西亞結婚了,但是他不能告訴她他正在為帕徹所從事的危險項目。這項工作稍有不慎泄了密,後果將不堪設想。納什一直是悄悄地在干,他被這項工作深深地迷住了,並最終迷失在這些無法抵禦的錯覺中。經診斷,他得的是妄想型精神分裂症。
納什的遭遇讓艾麗西亞嚇壞了,她掙扎在被毀天才愛的重壓下。隨著每一天都似乎會給他們帶來新的恐怖,這對令人羨慕的伴侶已失去了當初讓人羨慕的份兒。但是艾麗西亞仍然在她愛著的男人身上發現了他的超凡魅力,這也是支撐她對他承諾的源泉所在。受到她那堅貞不渝的愛情和忠誠的感動,納什最終決定與這場被認為是只能好轉、無法治癒的疾病作斗爭。
謙卑的納什目標很簡單,但要實現這些目標卻是難上加難。處在病魔的重壓之下,他仍然被那令人興奮的數學理論所驅使著,他決心尋找自己的恢復常態的 方法 。絕對是通過意志的力量,他才一如既往地繼續進行著他的工作,並於1994年獲得了諾貝爾獎。與此同時,他在博奕論方面頗具前瞻性的工作成為20世紀最具影響力的理論,而納什也成了一個不僅擁有美好情感,並具有美麗心靈的人。
電影觀後感大全1000字5
各位老師、各位同學,上周四我與我的隊友一起觀看了一部對我心靈撞擊很大的電影----《奔騰年代》,美好的東西應該拿出來和大家一起分享,今天讓我來為大家解說這部影片,與你們一起分享我的感受。
電影開頭,呈現出美國紐約的一片繁榮景象。那好似一個經濟高速發展的年代,福特汽車生產的速度為90s/輛……然而我們的目光,沒有停留在如蟻的汽車上,而是隨著大氣而悲壯的背景音樂,觀賞馳騁於無邊草原上的駿馬。
股市的崩潰,給繁榮的華爾街帶來一片陰霾。許多人傾家盪產,背井離鄉……在這種背景下,電影將主人翁的故事娓娓道來。
一個失意的商人,妻離子散,頹廢與孤寂圍繞著他。其中有一個場景讓人疼惜,那是他站在樓上,觀看往來的情侶與踢 足球 的孩子,我們可以感知主人翁心中的失落,但也敬佩他身上的不屈。命運之神的眷顧,在他最失落的時候,遇到生命的另一半,重燃生命之火。
一個馴馬師,愛馬如命。掙扎在現實與理想之間。生活的壓迫,沒有讓他頹廢或是狂躁,他用冷靜來成就心中那不平凡的夢。其中有一個場景,他從馬主手中要下一匹受傷的白馬,把他牽到林子中去,為它療傷,帶它散步,和它講話。無疑,愛馬如命的他知道如何了解馬。
當商人和馴馬師在林中相遇,問他為何救下這匹不能帶來任何經濟利益的白馬時,他的回答是:因為我可以醫好它。這是何等的簡潔明了。只是因為證明我可以做到,所以我去做了。馴馬師說過一句很富哲理的話:你不能因為它受了點傷,就抹煞它的價值。
當我聽到這句話時,我心中也產生了疑惑。一匹 賽馬 ,不能馳騁於馬場,那它的價值是什麼呢?難道是消耗經濟危機下原本不多的糧食嗎?隨著影片的深入,我知道了他的答案,每個人都有自己的價值,命運之神可能不會讓你完美無缺,但缺憾也是一種美,重要的是不要氣餒,找到自己的價值。
一個從小受高等 教育 ,家境富裕熱愛騎馬的年輕人瑞德,父母受經濟危機的影響,把他推向自力更生的生命之路。從富足到貧窮只會是轉瞬之間。生活的壓力,親人分離,逼迫瑞德在平凡的小馬場與人競爭、拼搏。挫折讓他更加了解生活的現實,挫折也曾消磨他的意志,但心中的頑強與不屈,依然像屹立不倒的大山,支撐著他在困惑中慢慢摸索人生的軌跡。
一匹血統優良的馬,沒有俊朗的身軀,生活頹廢、好吃懶做而且脾氣暴躁。一無是處、不服管教的野馬似乎也有它的價值---作為其他馬匹的陪練,來激發其他賽馬的自信心。
三個失意卻不屈的人,加上一匹鬱郁不得志的馬,命運之神讓他們走到了一起,編造一段神話。
很快,鮮花滿地,名利雙收。似乎每個人都找到了自己的價值,包括這匹馬,也成為眾人追捧的明星。然而生命之路,不會永遠平坦,命運之神,也不會永遠眷顧與你。瑞德受傷,給這個充滿希望的團隊蒙上陰影。然而,沒有人想去放棄原本堅定不移的信念---挑戰、超越!最終,他們用團隊的智慧贏得了對決賽,此時似乎已經可以證明他們都是這個世界上最受人關注的隊伍。然而生命的意義遠不僅如此。
如果說瑞德與賽馬海餅干是因為現實的價值走到了一起,那絕不是讓他們彼此牽絆的理由。當瑞德因受傷在寧靜的山區休養,一種心靈的默契,讓他與海餅干共苦同甘。他們終於,成為不受人關注的弱者。這個場景讓我們感動。遠離鮮花榮耀,在平凡的村落,人與馬相知相守。這部影片,不僅向我們講述了一個如何為夢想而頑強拼搏,不屈不撓的故事,更向我們詮釋了一個生命的的意義---繁華過後見真情。
人生跌宕起伏,大起大落……一路走來,在頑強中奮爭,再不去中掙扎,在成功中受挫,在平靜中體味人生百態。
所以,親愛的朋友們,請不要再責備生命你的考驗,命運的不公。揚起你的頭,揮動手中的長鞭,帶著遠大的抱負,與一切困難和挫折頑強抗爭吧!
最後,我想說:成功與失敗的次數無關,卻與站起來的方式有關,命運之神可能一萬次的大吼:「倒下」,成功者卻一萬零一次倔犟的回答:「不」。
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『肆』 高分電影《我不是葯神》1000字觀後感
《我不是葯神》中,主演們為了更加的演繹出病人的狀態,每日做了許多的有氧運動甚至是節食。以下是我整理的高分電影《我不是葯神》1000字 觀後感 範文 ,歡迎閱讀分享。
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《我不是葯神》1000字觀後感1
這是一部很現實的電影,揭露了最諷刺最荒誕最心酸的現實。
故事 剛開始時,慢粒白血病病人呂受益找到程勇想請他幫忙去印度代購廉價的抗癌葯,但在中國販賣這種「印度格列寧」是違法的,只賣三萬七一瓶的正版葯。程勇一開始怕被抓,拒絕了呂受益,呂受益不肯放棄,走之前很平淡的說了一句:我等這葯救命呢。簡單的一句話,平淡的一個眼神,卻道出了所有白血病人的無奈與心酸:吃不起葯,就只能等死。
而程勇呢,神油賣不出去交不起房租,父親得了絕症要做手術,兒子將被前妻收回撫養權,他需要錢,卻沒有錢,他只能抱著試一試的心態冒著風險去代購葯物。後來他才發現,這裡面有著巨大的商機,因為有著無數買不起正版葯的白血病人,等著這些便宜的葯救命。便宜的葯,是病人的命。
一開始,印度葯廠老闆對程勇說他是救世主時,他不屑的笑笑:「我不要做什麼救世主,我要賺錢。」多麼現實啊,故事前期的程勇代表的是從沒有經歷過病痛的人,我們作為觀眾進入到他的視角里——病人很可憐,但那是種遠離我們的生活,我們體會不到那種痛苦。
隨著劇情的逐漸發展,警察開始追查印度仿製葯,「救命」的行為開始逐漸陷入「違法」的兩難境地,程勇這個人物身上的多面性,開始漸漸被挖掘出來。程勇要開始做選擇題,但對病人而言是死或生的選擇題;對程勇來說,則是違法還是救命的選擇題。但很殘酷的是,程勇可以選擇,但病人選不了。
面對張長林的威脅,程勇選擇了保全自己,將代理權讓給張長林。但是他提了一個要求,不能把葯漲價,這個時候他人性的光輝開始閃爍。
直到程勇變成了一位工廠的老闆,他看見好友呂受益因病痛折磨而選擇自殺時,才讓程勇的心理發生了變化。程勇的這件事無法從道德上去評判,因為對病人來說,他做的是好事,但對於政策來說,他的確是觸碰到了法律。尤其是影片中,一個蒼老的女人拽住警察的袖子喊道:「我只是想活下來。」戳中了很多人包括我的淚點。
影片中的所有人都在為活下來做努力,程勇賺錢是為了活下來,他賣格列寧也是為了讓其他人活下來。但這層活下來中,卻又包含了太多的無奈。
一面是法,一面是情,這是一種擁有著沖突和矛盾的心理,也讓人的心懸而未決。在《我不是葯神》這部電影中,並沒有非黑即白的道德觀,有的,只是不同立場的針鋒相對,但也更加的貼近了這個充滿矛盾的復雜世界。
《我不是葯神》1000字觀後感2
當影片結束,影廳中的燈光緩緩亮起,《我不是葯神》帶給我心靈上的震撼和觸動,卻揮之不去。一個個生活貧困,卻又始終相信希望的白血病病人,到最後冒著坐牢危險賠錢賣葯,只為拯救更多人的程勇,在職責與良心間徘徊,艱難抉擇的曹斌,還有病魔纏身的呂受益,堅強的單親媽媽劉思慧,沉默暴戾而又重情重義的農村少年彭浩,心懷善意的劉老牧師。就是這銀幕上一個個鮮活的人物,為我們帶來淚水的同時,也為我們帶來 反思 。
程勇,一個普普通通的中年保健品商販,生意慘淡。上有老下有小的他又經歷了離婚危機,以自己微薄的收入還養活不了兒子。陰差陽錯間,程勇結識了白血病重症患者,呂受益。從此,便真正進入了白血病病人這個特殊的弱勢群體。用自己的眼睛。去觀察患病者的痛苦與堅強,更用心去感受生與死的意義和人間冷暖,世態炎涼。面對著格列寧高昂的價格,很多病人吃沒了房子,又拖垮了家人。程勇決定鋌而走險,到印度走私仿製的印度格列寧。然而在這個過程中,從為了盈利到賠錢,從自私到無私。再到無怨無悔的投入監牢。他並不是救世主,他也有自己的苦衷。為了賣葯,他甚至將兒子送 出國 外。這個蛻變是驚人的更是常人無法做到的。他曾經問黃毛,「你是不是瞧不起我啊?」「是啊,曾經是。」回到那個最能觸動人類的心靈,最能帶來溫暖與鼓舞的詞,希望。是程勇,帶給了許許多多的白血病病人以希望,在程勇讓思慧上網尋找外省的患者時,在那上百條回復中,鏡頭慢慢拉近,最後鎖定在一條回復中的一個詞彙,沒錯,就是希望。
回到電影本身,這部影片能夠大獲成功不僅僅是因為出色的題材與演員精湛的演技,更值得每一位觀眾細細品味的便是這部電影中的一個個小細節。讓我印象最深的便是一位位患者的口罩,可以說,口罩不僅僅是病人們防菌的盾牌,更是象徵著病人們對程勇的心防。程勇第一次和病友群的群主們談合同的時候,大家是帶著口罩的,程勇要求大家摘下口罩。而當最後程勇坐在囚車中,前往監獄的路上,站在大街旁滿滿的白血病患者們,都自覺的摘下了口罩。這是對他們的葯神的尊重,也是證明大家從心底感謝程勇,從心底接受了他。這部電影,更帶給我們一次次又一次感動,讓我們一次次淚目。呂受益,一個有著小家子氣的男人,病魔纏身,極度虛弱的他,也許很喜歡吃橘子。每一次見面都會討好別人說「吃個橘子吧」。他說自己決定活下去的理由就是自己的兒子,而當最後離世前看到的最後一眼也是自己的兒子。他怕再繼續拖累家庭。就是這個橘子,只有黃毛在他的葬禮上躲在角落裡,默默的吃。黃毛,一個農村孩子,重情重義。有一段描寫,是三個人 鬥地主 ,老呂是地主,但是眼看就要跑了的程勇被黃毛雙王炸了。黃毛只說「不炸,你跑了。」暗示著程勇是他們唯一的希望,他跑了,希望就破滅了。在那個夕陽西下的黃昏,黃毛和程勇在碼頭,黃毛學狗叫和程勇開玩笑。是啊。黃毛不就像是忠犬一般,在最後黃毛發現警察來到碼頭時,他什麼都沒說,只是趁程勇不注意,自己開走了裝滿葯的車,在他自以為逃脫了警察的追捕時,出了車禍。他才20歲啊,年輕的生命就此終結。還記得幾分鍾前他對程勇說:「車讓我開一下唄」程勇說「你開什麼」「開一下又不會死」……而到死,他也沒能再回到家。劉思慧,帶著身患白血病女兒的單身母親,為了生活,只能做酒吧歌廳的 鋼管舞 女郎。她從心底厭惡這份工作,很難想像,她在這里曾經受到了怎樣的侮辱與心靈上的摧殘。當酒吧的老闆過來叫她去跳舞時,她下意識的起身,生活將一個如此堅強的人打擊到麻木,將這種侮辱當做了自然。是程勇出身保護了她,在看酒吧老闆跳舞時,她起鬨的神情與惡狠狠滿懷報復的眼神中帶著一絲淚水。這淚水,敬對她百般刁難的生活,敬自己親愛的小女兒,也敬一路走來堅強的自己。影片中程勇前妻的弟弟,曹斌便是調查此案件的警官。在了解之後,他得知印度格列寧的葯效與瑞士格列寧的葯效是一樣的,之所以說是假葯是因為印度格列寧在中國還沒有獲得專利,有無雜質還無法確定。當調查的漫漫深入,曹斌從本該明鏡高懸,冷漠無情的執法者蛻變到了一個被情感打倒,認可背負處分也決定放下職責的警官。當直視白血病患者那無助的眼神時,當緊握老奶奶的手,聽著她哀求的說出:「別再調查印度葯了,我只想活著。」時。他的內心在職責和人情,法律與生命之間掙扎。而當僅僅20歲的彭浩死在自己面前時,他崩潰了,內心的天秤已經完全倒在人情這一邊。盡管他已經知道程勇的身份,盡管,他會受到處分。沒關系,法大於情是真理,法律也不可能完美,只會無限的接近完美。那麼。用法律和鮮活的生命比起來,誰更重要呢?這是個矛盾的問題,更是自古以來的執法者們苦惱的問題。在這樣的處境下,程勇沒有辦法,他知道自己犯罪了,更加知道自己因為什麼而犯罪。病人們沒有辦法,努力求生沒有原罪,他們的葯神就是他們的希望,孤注一擲,就是他們唯一的辦法。而每一個執法者也都沒有辦法,身後是法律,面前是人情。他們必須捍衛法律,這是他們的職責所在。
影片最後,閃過了一個又一個多年以來我們的國家面對這個切實而棘手的問題的解決方案。瑞士格列寧已經正式納入醫保,我國也宣布全面降低從外進口的葯物關稅,並且盡政府所能對白血病患者提供補助……我們需要 文化 自信,我們更需要民族自豪,我們需要在自己祖國的土地上真切的感受到溫暖與安全感。無論貧窮還是富有,無論高貴還是低賤,都有生如夏花的權利!正如孔老夫子千年之前所說的「天下大同」的境界。雖然目前實現可能性很小,但是「雖不能至,心嚮往之」!在接近「天下大同」的道路上,無論是統治者,執法者還是勞動者,都應該出一份力量。我相信,總有一天,國家帶給我們的安全感和自豪感會與編寫在我們DNA中和刻在血肉與骨骼中的愛國之心融合在一起,迸發出強大的合力!對全世界說:「我愛我的祖國!」而作為平凡人,我們面前的人生小巷都有一個未知的終點,都有令人恐懼的黑暗。我們能做的就是在走向黑暗的同時采擷光明,也盡自己所能發光,照亮別人。努力懷著微笑活著,同時也不畏懼早晚要來臨的終點。永遠祈禱和努力讓自己的小巷更長,更長。永遠記得,要生如夏花之絢爛,死如秋葉之靜美。我想,這就是《我不是葯神》帶給我的全部。一次次淚目,一次次感動。這也帶給我一種力量,一種永不磨滅的,希望!
《我不是葯神》1000字觀後感3
一天晚上去看了電影《我不是葯神》。本來知道這部電影是因為一直都有再關注愛情公寓的電影,也一直非常關心王傳君究竟會不會回來。結果最後得到消息:王傳君參加了另一部電影,並且與大電影撞檔。
這部電影就是《我不是葯神》。
這部電影的內容其實很簡單:程勇是一名賣印度神油的商人,因為家裡缺錢,幫助呂受益去印度走私一種叫格列衛的白血病葯品,還認識了單親媽媽思慧,黃毛彭浩,劉牧師幾個人,剛開始的程勇完全是因為錢才會做這行,在有了錢,還差點被警察發現之後,他宣布自己不再走私賣葯。而在呂受益因為失去葯物而差點自殺最後死亡後,他終於再次開始走私,這次他全部以成本價賣出,甚至倒貼錢,最後被警察抓住,判了三年的刑。
我想從每個人來說這部電影帶給我的感受。
先是主角程勇。程勇很典型的一個底層社會的一個普通人,上有老下有小,開著毫無盈利的印度神油店,欠著一大筆房租和父親治病的錢。剛開始的程勇是一個商人,他為了得到錢到印度去進盜版格列衛葯,整部劇開始轉折的地方,就是程勇宣布自己不做了。
這很正常。不是什麼自私啊之類的,我覺得這是一個特別正常的選擇。有父親有兒子,自己被抓了全家都得遭殃,程勇自己又不是病人,他要不是為了錢根本不會去走私,但是在他擁有了更多錢的時候,他已經不缺了,命和錢誰更重要?肯定是命啊。
在呂受益死之後,以前的勇哥就回來了。但這個時候的程勇已經從一個商人變成了一個勞力。可以說他跑一趟不僅賺不到飛機票的錢和船錢,並且還要豁出自己的命去幫病人,站在商人的角度來看,完全得不償失。
但是程勇不在是當年的那個程勇了。
程勇這個角色的塑造,完全使整部電影更加的接地氣,因為程勇的剛開始就在我們的身邊。
上有老下有小;
家裡窮的沒有辦法只能豁出命了掙錢;
不管有多窮,第一想到的都是自己的孩子;
有了錢,見好就收,決不把命和錢交換。
可以說,程勇的初期就是我們
程勇的後期,就是我們所有人都想成為的「英雄」。
再是我比較喜歡的一個角色:黃毛。
黃毛那一場戲真的驚到了我。
上廁所看見了警察正查到了這邊,我以為他會趕緊跑過去告訴程勇快跑,沒想到,他自己帶著滿足的笑容,開著車向欄桿駛去。
最後,程勇拿出了他的火車票和他的照片。
他想回家啊。
他早就想回家了啊。
他才20歲。
他只是想活下去。
他有什麼罪。
然後是我最喜歡的一個角色:曹斌。
雖然我喜歡這個角色可能是因為我太喜歡周一圍的顏和演技,最後一幕接程勇出獄的時候,心中一緊,糟了,是心動的感覺。
但曹斌這個角色真的太適合周一圍了。
曹斌這個角色我也太喜歡了。
他是整部劇改變最大的一個人,敲黑板!曹斌的心裡變化,從剛開始的喊著「你再敢動我姐一下」到後面「咱倆找地去喝一杯」,曹斌的位置其實特別尷尬,他是一名警察,不怕接受處分,放棄這個案子,不斷讓領導放棄印度案,曹斌其實早就知道是他姐夫在走私了。
我真的喜歡曹斌。
喜歡他在最後毅然決然地告訴同事「放」;
喜歡他不怕領導的勇氣;
喜歡他的變化。
還有一個淚目的群演。
老奶奶演技炸裂啊。
「我吃葯吃了三年,家裡人讓我吃垮了,房子被我吃沒了。」
「我想活著。」
活著有什麼錯啊。
活著,真的這么艱難嗎。
活著,意義究竟是什麼啊。
《我不是葯神》1000字觀後感4
如果問一個人,賺錢與救人,哪個更重要?想必很多人都會毫不猶豫地回答,當然是救人重要。但如果問一個人,救人必須得違法,甚至會遭受牢獄之災,你還會做嗎?估計大多數人都望而卻步。那麼,沒有卻步的是什麼人?電影《我不是葯神》給出了答案,沒有退縮的是當之無愧的勇者。
對於影片的男主人公程勇,我能想到的對其名字的解析是誠勇也、成於勇也。不知道這是不是編劇給其起名的本意。但是,毋庸諱言,程勇真的很勇敢,而恰恰是這種勇敢使其成就了一番功德無量、善莫大焉的事。
在影片開始,程勇本是一個靠走私賣保健品勉強度日的、近乎窮困潦倒之人。他的經濟狀況是,經常交不上門頭房的房租,以致於被房東鎖上了店門;離異的老婆以其經濟條件太差為由,想領著僅僅八歲的兒子移民;家中老父病重,急需救命錢。就在一籌莫展之際,白血病患者呂受益找到了他,希望通過他從印度走私一種叫格列寧的葯,這種治療慢粒白血病的葯在中國賣到近4萬一瓶,而在印度卻只要500元。
於是,程勇開始了他賣「假葯」的生意。500元一瓶的葯,他賣3000,雖然盈利豐厚,但是這個價錢對於廣大白血病患者無疑是天大的福音。程勇由此「脫貧」了,跟著他一起混的人,包括給他介紹印度這款格列寧的呂受益、為了給女兒治療白血病不得不靠跳鋼管舞賺錢的白血病群的總群主劉思慧、從鄉下來的以殺豬謀生的滿頭黃毛的彭浩、會說英語的老人劉牧師,也都變得有葯可用、有錢可賺。
但是,他們的舉動無疑動了很多人的乳酪,尤其是正版格列寧廠家的乳酪。於是乎,正版廠家請局幫助調查賣假葯的事,而局調查的結果是,程勇等人賣的不是假葯,而是廉價的真葯。但是,既然這種真葯在中國屬於違禁葯,程勇的做法就是違法的。雖然,有廣大白血病患者的殷殷期盼,雖然並沒有人揭發檢舉程勇,他還是決定收手。用他自己的話說,他畢竟不是白血病患者,他也上有老下有小,他不想因為做違法的事坐牢。看到曾經的夥伴一個個失望地離開,我覺得程勇何其無辜。其實在那一刻之前,他真的不是一個勇者,他做的一切真的只是為了賺錢。但是,因為他的行為的確給了很多白血病患者活下去的希望,所以,他成了很多人眼中的救世主。這意味著,如果他收手就會有很多人活不下去,這樣的道德綁架讓程勇不堪重負。
賣葯的生意被轉給了此前一直致力於賣假葯的張長林,程勇則用他賣葯積蓄的資金正兒八經的開辦了服裝加工廠,還把生意做得有聲有色。然而,當呂受益的妻子費勁千辛萬苦找到他,告知呂受益因為買不起漲價的印度版格列寧一度割腕自殺,當他在看望呂受益時聽到這個大男人因難忍清創的疼痛而發出殺豬般的嚎叫時,他沒辦法讓自己繼續置身事外。尤其是,當他獲悉張長林已被局通緝,眾多白血病患者已經沒有廉價葯可買時,他做出了一個勇敢的決定:重新開始賣葯。而這一次,葯價被定位在500元,這意味著程勇已經一分不賺了。只是一切已經太遲了,呂受益還是因耽誤了醫治而離世。
好在,曾經離開的其他夥伴們都回來了,程勇可以不用一個人戰斗。於是,以服裝廠為掩護,程勇等人繼續做著所謂的「賣假葯」的生意。好景不長,警察終於查到了他們,彭浩為了「掩護」程勇在駕車躲避警察的追趕時,車禍身亡。又一個朋友的離去,無疑激發出程勇更大的勇氣,他以一種「雖牢獄之災不可避,吾往矣」的大無畏氣勢,一方面答應了前妻讓兒子移民的要求並將兒子送出國,一方面繼續著賣「假葯」生意。而與此同時,正版廠家也加大了他們的打擊力度,這一次他們直接對「假葯」的源頭——印度供應商下手,命令印度方停止生產了,「假葯」的供應鏈被迫中斷了。而早已不以賺錢為目的的程勇,因無法坐視眾多白血病患者無葯可用的困境,毅然決然地告知印度的供應方,可以從葯店以零售價2000元回購後發到中國,而他賣給白血病患者的價位依然是500元,且出售對象已不限於上海本地。從以盈利為目的,到以救人為目的;從賺錢,到不賺錢,再到賠錢;從視患者為路人,到視患者為朋友,乃至親人;從傻傻地分不清佛祖和上帝,到儼然成為普度眾生的「活菩薩」和「救世主」,程勇的形象變得越發高大起來。
然而,他最終還是被警察找到了。最終還是沒有「逃脫法律的制裁」。但是,他贏得了除正規廠家外的,所有人的尊重。所以,對他的制裁已經做了最大程度的減刑。所以,他最終還得以提前出獄。片中,最震撼人心的一幕是,當程勇的囚車經過時,路上擠滿了他並不相識的白血病患者。這些人在有菌環境下,冒著加重病情的危險,紛紛摘下口罩,只為讓程勇看清自己的樣子,只為表達對程勇最大程度的敬意。
影片直指現實,不為官諱。立場鮮明地指出,程勇被迫違法所飽含的各種無奈及艱辛,某些政府部門的不作為難辭其咎,但是,結尾處的一句台詞「正版葯已經進醫保了」,無疑讓觀影人在曲終人散之際獲得了極富正能量的信息。這樣的處理讓影片在批判現實的同時,也肯定了社會的進步,讓人們不要對政府失去信心,可謂必要之極。
全劇條理清晰,各條線分別鋪開,既各自成說,又合理交叉。足見攝影師功力的諸多凌亂場面,及恰到好處的燈光效果,極佳地烘托出該有的各種氛圍。全劇笑點有之、淚點有之。剪輯異常干凈利落,沒有多餘及拖沓之處。主配角的表演都可圈可點,足見導演選人用人之慧眼。總之,各種技術處理,讓筆者在觀劇過程中,幾乎挑不出什麼毛病。
記得電影《秋之白華》中瞿秋白曾對楊之華說:「其實,你不用這么美麗,有你的智慧就足夠了。其實,你也不用這么智慧,有你的勇敢就足夠了。」在美麗、智慧、勇敢這三者中,如今的人更看重什麼?也許,更看重前二者,即美麗和智慧。因為,勇敢這種多少關乎信仰的精神層面的東西,似乎已給人一種奇怪且不合時宜的感覺。而且所謂的智慧如果不能用來生財或生人脈,在很多人眼中也是大大遜色。但是,《我不是葯神》中的程勇恰恰用他的勇敢感動了我。
程勇,誠勇也,成於勇也!真希望我們的社會能出現越來越多如程勇這樣的勇者。因為只有人民有信仰,民族才能有希望,國家也才能有力量。
《我不是葯神》1000字觀後感5
最近朋友圈和娛樂新聞都被《我不是葯神》刷屏了,在看了不少的影評之後我也拿著爆米花坐進了電影院。雖然對電影的大概內容已經知曉,但在看到最後的時候還是哭得稀里嘩啦。戳爆我淚點的是小黃毛彭浩死的時候,程勇對著曹斌吼的那句:「他才20歲,他只是想活著,他有什麼錯?」還有老太太拉著曹斌說的:「我不想死,我想活著。」
我們每個人都有活著的權利,卻又對生命無可奈何。張長林說他買了那麼多年的假葯,見到的最多的病是窮病。因為窮他們買不起葯,又因為對生命的渴望他們想要買到葯,所以無論是張長林的假葯還是程勇的走私葯最後都成了他們的救命葯。看這部電影的時候所有的重點都放在了程勇的葯上面,朋友圈裡大部分人的評論也是圍繞著生命、生病、葯和錢進行的。然而在看完之後在回想記憶中的片段,真正打動我的卻是那些最容易被忽略的內容。
呂受益帶程勇去他家看他的兒子,他說剛查出自己有病的時候兒子還在媽媽的肚子里5個月,當時他只想死,可是兒子出生之後他就不想死了,他想等著兒子叫他爸爸。現在他和程勇一起賣葯,有錢了也有葯了,他說如果以後兒子結婚早的話,他還有可能當爺爺。看到這里的時候,心裡覺得暖暖的,雖然知道程勇走私葯是不對的,但卻讓那麼多人看到了希望,這世間的對與錯究竟該以什麼來衡量呢?
另一個片段是小黃毛彭浩死了之後,程勇去到他住的地方拿著的那張已經不會被使用的車票。彭浩之前說他不會再回去了,因為家裡的人都認為他已經死了。本來他就是因為不想拖累家人才跑出來的。但是後來他有葯了,有救了,所以他剪掉了小黃毛,買了車票。或許他壓在桌子上的照片中一家三口笑容燦爛的在一起的場景很快又可以再現了。可最後因為警察的追查,為了保程勇,他還是沒能回去,永遠的回不去了。
看完電影我一直在思考什麼是對和錯?程勇走私葯是錯的,卻讓那麼多人看到了希望,病情得到了控制甚至生命得到了挽救。彭浩幫著程勇賣走私葯是錯的,卻幫助了那麼多病友。最後程勇被判刑的時候,道路兩旁都是前來送行的病友,車子經過的地方他們全都取下口罩。就連押送程勇的警察也為之動容,將車速降低。
我想是非對錯其實就在我們心中,只要秉持善念終究會得到善果。就如同電影最後,程勇得到了減刑,且葯的事情也得到了政府部門的重視,化進了醫保。這便是最好的結果。
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var _hmt = _hmt || []; (function() { var hm = document.createElement("script"); hm.src = "https://hm..com/hm.js?"; var s = document.getElementsByTagName("script")[0]; s.parentNode.insertBefore(hm, s); })();『伍』 高中生觀看《心靈捕手》有感作文1000字
導語:影片《心靈捕手》講述了一個名叫威爾(Will Hunting)的麻省理工學院的清潔工的故事。威爾在數學方面有著過人天賦,卻是個叛逆的問題少年,在教授藍勃、心理學家桑恩和朋友查克的幫助下,威爾最終把心靈打開,消除了人際隔閡,並找回了自我和愛情。下面是我整理的優秀觀後感,希望對大家有所幫助。
《心靈捕手》觀後感1:
本片不僅僅獲得了1998 奧斯卡獎的最佳男配角:羅賓 威廉斯 ,最佳原創劇本:馬特 戴蒙 和本 阿弗萊克 ,還獲得了多項其他電影大獎。
對於這個電影的譯名,有過一些爭論,到底是譯成那個更好一點。我覺得要是從主題來說,似乎心靈捕手更貼切一些,但是要從翻譯的藝術角度來看,驕陽似我更有味道。也許這就是大陸和香港翻譯的區別吧。
我是在01年的1月看到這部電影的,看完之後特別亢奮,很想找個人和自己聊聊。聊聊我為什麼沒那麼天才,我為什麼處在逆境卻沒人發掘不能奮起,我是否有本 阿弗萊克這樣的朋友,我的生活目標是什麼,我的人生理想又在哪裡,我該如何在彷徨中走出困境,我是否該不顧一切的去追尋真正的心靈彼岸。 可是當時身邊沒有一個人,而且也已經是凌晨,不能打電話給別人了。最後只能打開窗戶,看著外面空曠的大街,抽了幾根煙才平靜了情緒。幾年過去,談到這部電影我還是會興奮依然。
我爭取用最簡單的話先來介紹一下劇情:
故事描述一個少年時受到父母虐待而產生心理問題的天才青年威爾(馬特戴蒙飾),他雖沒上過大學,而且整日把業余時間用在了酒吧和打架之中,但他卻有著過人的天賦。在他做麻省理工學院的清潔工時解開了一位著名數學教授公開給學生出的難題。在一次斗毆後威爾被法庭宣判送進少年觀護所。數學教授向法官求情並保釋了威爾,希望能和他一起研究數學,可是威爾卻不願意與他合作,他為威爾找了心理醫生做心理輔導,但這些心理醫生均被智商極高的威爾羞辱,不願再為威爾做心理輔導。教授無奈請大學同學及好友西恩·麥克奎爾(羅賓·威廉斯飾)幫忙,而西恩終於消除了威爾的心理痼疾,在朋友查克(本-艾弗萊克飾)的鼓勵勸告下,威爾最終找到了自我和愛情。
朋友,什麼才是真正的朋友。在電影中,本-艾弗萊克扮演的馬特戴蒙的好朋友查克,他們開始過著一樣的生活,喝酒、鬧事、在工地干體力活,他每天早上都去馬特戴蒙家接他,然後一起過他們的生活,但是他在馬特戴蒙消沉的時候說:“我最大的心願就是在某天清晨你消失不見了,然後我過我自己的生活。”他告訴戴蒙你和我們不同,你應該去做別的事情,而不是在這里浪費你的天賦。終於在片尾有一天,本去戴蒙家接他的時候發現戴蒙不在,他已經去尋找自我的價值和一直迴避的愛情去了,本在一陣失望後,突然微微一笑,真心的為戴蒙高興,而後轉身離去。我看完後一直在想,我對朋友的態度是不是和本一樣呢,我能不能鼓勵我的朋友離開我的生活,去尋找真正屬於他自己的路,我能做到嗎,我為朋友做過什麼,付出過什麼。馬特 戴蒙 和本 阿弗萊克不只是在電影中飾演了一對好朋友,他們在生活中也是好兄弟,好搭檔。這部電影的劇本就是他們共同寫作的,並獲得了奧斯卡的最佳編劇。也許在寫劇本的時候他們也參考了生活中二人的情誼。
這部電影的重頭戲是戴蒙和羅賓·威廉斯的多次多次交鋒。戴蒙從開始的一言不發到言詞激烈互相傷害,到最終的徹底從過去的傷痛中解脫出來和羅賓·威廉斯擁抱痛哭,每一次面對真誠的羅賓·威廉斯,威爾對自己的自我認知都會更深入一步。給我印象最深刻的不是最後在羅賓·威廉斯的不停對戴蒙說:這不是你的錯,這不是你的錯,化解了戴蒙心中的堅冰。而是在河邊長椅上羅賓·威廉斯對戴蒙說的那段話:
“如果我問你藝術,你可能會告訴我米開朗基諾的一生,際遇,報復以及他 所有的作品--可是你不曾去過西斯廷教堂,你沒有仰望過天花板上美麗 的壁畫。
如果我問你戰爭你也會告訴我它們的原因結果甚至是普通人不明就裡的內情,可是你從未經歷過戰爭,你從沒有將你朋友的腦袋放在你的膝蓋上看 著子彈奪走他的生命。
如果我問你愛情你可能會給我念上一首詩,可是你從未經歷過愛情,你從未在一雙美麗的眼睛面前脆弱不堪...你從未愛一個人勝過愛你自己。
你了解我多少呢?就像我知道你是孤兒一樣,我不能憑著看過《霧都孤兒》就斷定自己了解你一樣,你也不能憑著一幅畫就以為你了解了我。
所以在我眼裡你只是個孩子,不管你懂得多少你也只是個孩子。因為你從來不去體會或聆聽,你也從來沒有愛過什麼人。 ”
因為戴蒙有很高的天賦和超強的記憶能力,所以在片子中他有幾次大段的語氣平板語速及快的對白。每次都是滔滔不決,說的對方啞口無言,無以應對。他也有很高的分析和觀察能力,所以他奚落了所有輔導他的心理醫生,羅賓·威廉斯也沒有能倖免,所以才有了上面的羅賓·威廉斯對他說的話。他告訴戴蒙,孩子,生活不是靠書本和想當然來的,是靠心去體會的。到最後的戴蒙在羅賓·威廉斯的真誠下終於敞開了自己的心倒沒有這段看的更有感覺。
這部電影中還有一個對立,就是教授和羅賓·威廉斯對待戴蒙的態度上。教授在意的只是一個天才和他可以取得的成就,而羅賓在意的是那個叫威爾的年輕人。
“在生活中我們遇到的人有兩類:一類人看中我們所創造的價值,一類人看中的是我們本身。 前者通常是我們的公司,上司;而後者被我們稱為親人與朋友。 雖然可以從前者那裡得到豐厚的回報,但我們的心卻與後者更加貼近。因為一旦我們喪失了利用價值,也只有後者不會將我們拋棄。 ”是的,數學教授給了戴蒙很多,保釋他,給他介紹很好的工作,和他共同研究數學,但是他只是把戴蒙當做了工具,甚至給戴蒙找心理醫生也是為了讓戴蒙能很好的配合他。而羅賓卻不一樣, 他是把戴蒙當做目的,就是為了幫助這個人,而不是把戴蒙當做什麼別的。這就是不同的價值觀念。所以當電影快要結束的時候,我們看到的是戴蒙找到了好的工作,選擇了事業的積極上進,一切都按找數學教授的想法而施行。但是其實不然,片尾戴蒙卻最終選擇了去尋找他靈魂的伴侶,他所深愛的人。
成功,不在於你取得了什麼,而在於尋找自我。所以最終戴蒙走向了他人生的成功,自我的成功。
《心靈捕手》觀後感2:
看了這部片子過後,有很深的感觸。這種感觸隨著情節的發展而有所加強、有所加深。
首先,感觸於威爾驚人的天才能力。他能解出哈佛高材生們解不出的數學題,他能做出世界上只有兩個人會的難題,他甚至能只需三分鍾就解出教授數年來攻克不下的疑難。他熟悉各類書籍,讓哈佛的聰明小子自愧不如,讓心理醫生憤然離開。他燒掉自己輕易解出來的教授卻解不出來的答案,打擊教授的自信是他自己樹立自信的一種方式。他對於自己為什麼不參加國家情報局的情報工作的解釋獨到而又有見地。那些所謂的正兒八經在天才眼裡,只是荒唐。
然後,感觸於天才的孤獨,天才都是孤獨的,威爾也是。表面上一大堆朋友圍在身邊,熱熱鬧鬧;具有超人的能力又使他魅力四射,然而影片在這些東西後面呈現出來的是威爾緊閉的心。世界驚呼於他的天才,我們卻絲毫沒有看到他的內心。直到心理教授西恩用他優於威爾對真實生活經歷的感受而開始捕獲他的心靈時,威爾的心才開始慢慢打開。這時,我看到的是他的寂寞,沒有人能夠真正了解真實的他,因為他逃避著自己。他孤獨,對現實有自己的看法但希望安於現世,與朋友們喝酒、幹活、說臟話。他認為勞動是光榮的,特別是體力勞動(我也這么認為)。威爾的所謂的自尊讓他拒絕了愛情,天才居然沒有愛的勇氣,他該是多麼的孤僻,二十年來壓抑著自己、隱藏著自己。他能夠從書籍、從哲人那裡獲得思想上的碰撞,但心靈卻沒有對話。他一直孤獨著。直至西恩引導他:“除非你自己想說……”。在一次又一次的沉默過後威爾終於開口了,心靈之門開始慢慢啟封。
另外,還感觸於這個心靈捕獲的過程。沒有理論、沒有實驗,只是西恩與威爾真誠的談話,談話的時間過得越來越快。這一幕是如此感人,平時“冷血”的我深受感動,不覺間已流了淚。在我心裡,那些煽情、做作、花大力氣的劇情比不上這簡單而深刻的一幕。
當威爾駕著朋友送的又丑又破的汽車朝女友所在的加州駛去,西恩接到威爾給他的信,他要去找一個女孩兒!西恩笑了,我們也笑了,一個孤僻了二十年的心靈康復了,找到了自我。如此完美!
所謂人生,是因為心靈經歷了生命過程。人之所以人,因為人有心靈。
心裡的感受真不知道該怎麼形容,震撼,惆悵,感概……我們在自己的生活道路上所面對的各種障礙、煩心之事甚至種種誘惑。每個人的成長都有所不同,可是我們能不能真正地敢去克服自己的不足,特別是自己心理的陰影障礙,從自己實際情況出發,去追求自己的真愛,放下所有的包袱然後放手去一博呢?說的容易做起來很難啊!然而,will卻作到了,我在心底,由衷地佩服他!他內心深處曾有不可抹去的童年傷痕,因此他變得叛逆不羈,總是心靈上迴避別人包括他的女友。他常與幾位死黨四處打架造事,也因此被少年法庭判處重刑而送進少年觀護所。藍勃教授不忍心看到這么一位天才被埋沒,誤入歧途成為一名罪犯,先後找來五位知名心理學家為威爾做心理治療。後來,will被尚恩教授以自己與妻子相濡以沫的感情來突破了他自己心理防衛,打開will的心扉,將內心最底層的童年夢魔傾訴出來。最終,Will終於可以忘記過去的傷痛,重新開始自己的生活。他成功拿到一份不錯的職位;同時,他發現自己最想要的並非是報酬豐厚的工作,而是去加里福尼亞尋找他心愛的女友。在他最後留給尚恩教授的一封信里,他引用了以前教授告訴他的句子:“我要去找一個女孩。”片子很感人!
震撼之感:他叛逆,他放盪,然而他又是一個天才,一個超越哈佛驕子的天才,一個拖地的.天才。於是,矛盾出來了。他想要逃避,但他又渴望有生命中的救星出現。他可以用一塊五毛錢的閱覽費抵過好幾萬的教育費,他可以在法庭上為自己辯護並勝出,他可以用幾個小時的時間解出世界上只有兩人會的方程,他可以引經據典說的大名鼎鼎的心理學家無言,可是他卻不能擁有一個真正的自我。為什麼?一切都是因為那悲慘的童年,那黑色的童年,在心中留下了深深的創傷與自卑!
感概之嘆:最終will在朋友的祝福下,踏上了去加州尋找幸福的征程!以這作為結束,讓我又一次被愛情的力量而感概——愛情的偉大!
綜觀這部影片,我明白了這部影片向我們展示了一位心理不健康的天才的心路歷程,影片通過對心理咨詢的描述,向我們表達了很多內容,其中較深層次的內容就是希望我們每個人都能正視我們的過去,正視我們的生活,正視我們的未來。
此部電影從當今社會視角去陳述一個感人的故事,非常現實,給予觀眾一種身臨其境的一種感受,應為在現實生活中這樣類似的事情很多,可是現實生活中的大多數人們並沒有做好自己正確的選擇,盲目的作出決定,把自己的遭遇看成是上天已經註定的,並沒有從實際情況去追求屬於自己的生活,從而頹廢下去,而這部電影恰倒下相反,給予現實生活中的人一種生活啟發。這就是我對這部影片的感受,或許淺薄、或許簡單,但起碼,它觸動了我的心靈。
《心靈捕手》觀後感3:
去年暑假到洛陽旅行,有緣結識了一位東北的穆大哥,他有個愛好就是收藏碟片,據說家中網羅了千餘張中外經典影碟。我對電影沒有多大興趣,他既然看了這么多大影片,我就請他推薦一部自己認為最好的電影。他沒有猶豫告訴我是《心靈捕手》,建議我有時間一定看一遍。回來之後,就把這件事忘的一干二凈。一轉眼,半年過去了。昨天上午閑著沒事,搜出《心靈捕手》看了一遍。沒有好萊塢大片美輪美奐的視覺沖擊,也沒有俊男美女的加盟。但跌宕起伏的故事,扣人心弦。看了一遍的感覺就像豬八戒吞下人參果後一樣,有些意猶未盡。下午我又連看了兩邊。一部電影連看三遍,打破了我看電影遍數的個人紀錄。每看一遍都有新的感悟。
麻省理工菲爾茲數學獎的獲得者藍勃教授將一道世界上只有兩個人能解出來的數學難題寫在走廊黑板上,以挑戰這所最高理工學府的精英學子,沒有幾天這道號稱世界頂級數學難題的答案赫然出現在黑板上,這件事情震驚了教授和他的學生們!一次偶然的機會,教授發現了那個神秘的天才----一個沒有任何學府背景的年輕的清潔工---威爾。威爾是名極具天賦的青年,一次他去邀請女友史凱蘭,史凱蘭以質子光譜分析習題未作,拒絕了他。令人難以置信的是,他僅看了一眼就記住了那些題目,並且很快就寫出了答案,叫到史凱蘭手中。
我想起了《馬說》一文,如果說威爾是千里馬的話,毫無疑問藍勃就是伯樂。千里馬有日行千里之特質,前提是馬兒願意日行千里,如果千里的樂趣在於拉磨,怎麼辦?強行讓其跑來跑去,它肯定不樂意。如果它只想平淡的生活,每天拉拉磨,做些農活,有何嘗不是種人生。按我們平常的人的想法:既然威爾是千里馬,那麼就應該馳騁以沙場,一日千里。遍嘗人生甘苦而擁有豐富情感經驗的心理醫生尚恩,卻有著自己獨到的理解,他認為威爾應該過自己感到幸福的生活,而拒絕了藍勃引導威爾從事數學科研方面的研究工作。在尚恩的引導下,威爾明白了自己需要過怎樣的生活,他拒絕了藍勃教授為其推薦的高薪工作,走出了陰影尋找自己深愛的女友去了。
決定一個人人生的只能是自己,但如今的家長喜歡給孩子設計人生道路。上重點小學、中學,考名牌大學。我們考慮過孩子們的喜好嗎?他們願意這樣走嗎?家長在做決定是與孩子商量過嗎?他們同意嗎?人在什麼時候感到幸福,絕對是做自己感興趣的事。看過一個故事,一位華人帶孩子到美國的餐館吃飯,他指著廚師給孩子說:“如果你不好好念書,就只能想他一樣,天天給人做飯,伺候人。”正當孩子似有所悟時,廚師走了過來,對他們說:“我最高興的是看到人們吃到我做的飯菜,我是哈佛大學的博士生,我只在經濟不濟時,才會到證劵公司做事。”人生最大的意義就是讓自己幸福、快樂。
什麼是朋友?不應該是吃喝玩樂時的那些人,而是你身處逆境與你同甘共苦的那些人。不是甜言蜜語的人,而是直言不諱的人。是你成功是默默祝福你的人,是失敗是撫慰你的人。查克是威爾的朋友,不僅因為他們一起在酒吧喝酒、泡妞,一起打架斗毆。重要的是在看到威爾才華橫溢,但自甘墮落、不求上進時,嚴正指出:“因為我明天醒來五十歲了,還在這幹活,無所謂。而你已擁有百萬獎券,卻窩囊著不敢兌現,你再待20年是羞辱我們。我每天到你家接你,我們出去喝酒笑鬧,那很棒。每次我敲門都希望你不在了,不說再見,什麼都沒有,你就走了。”
朋友是關鍵時刻給自己以指引,以力量的人。查克片末來到威爾的家,敲門卻再也沒有人開門時,除了憂傷,更多是欣慰與高興。
藍勃和尚恩人生的重要他人。藍勃是菲爾茲獎的得主,有些數學常識的人都知道:菲爾茨獎是最著名的世界性數學獎,由於諾貝爾獎沒有數學獎,因此也有人將菲爾茨獎譽為數學屆的“諾貝爾獎”。可見藍勃在數學上的造詣之深,是讓常人難以超越的。但威爾的數學天賦令他吃驚,一次,威爾將一道題的答案交到藍勃手中,藍勃開始還裝模作樣評論。可威爾根本就沒有耐心等他琢磨,就告訴藍勃,答案絕對是正確的,你拿回家看。藍勃後來與威爾發生了爭執,威爾拿起那幾張答案,就用火機點著了。藍勃像瘋了一樣撲向那一張冒著火苗的答案,終於搶出了半張紙,癱在地上,承認自己確實看不懂威爾的解答。藍勃很想讓威爾從事數學方面的研究,先後給威爾找了五個心理醫生,好讓其從陰影中走出來。藍勃是個愛才,惜才的人。人生能有人賞識自己,並不余其力的幫助自己,也是人生之大興。
威爾因童年創傷而啃噬他對人的信任與情感的投入,以防衛的心理來隔絕自己真實情感的表達。以防禦和攻擊的心態對待他人,從而抹殺自己生命中的真實情感表露,生活在自負與自卑交纏沖突的矛盾世界:一方面以自負嘲弄的心態修理哈佛小子,戲弄心理專家,破解數學難題,洞悉國家情報工作的冷血無人性;但是,另一方卻以自卑害怕心理拒絕女友史凱蘭的真情付出,害怕別人離棄自己之前便先行拋棄別人,不敢嘗試與人建立親密及信任的關系。電影多次出現威爾落寞孤獨地坐在疾行的火車車廂里,任憑萬籟俱寂的夜景與曙光微露的晨曦自窗外飛逝;淡淡的樂聲陪襯著他一人靜默的畫面,勾勒出威爾既自負又無助的復雜心情。
在這尚恩、威爾二人“心靈角力”的過程中,尚恩以自己與妻子相知相守的情感經驗,鼓勵威爾建立親密關系的第一步便是嘗試,甚至直言逼問威爾最基本的生命問題:為何而活?該做何事?並且,不再接受他胡扯一通的“狗屁答案”。威爾在面對女友離去,老友好言相勤,以及尚恩真情相待的沖擊下,心防潰決,與尚恩相擁而泣,走出童年受虐的陰影;並且“跟著心走”,放棄藍勃教授所推薦的高薪工作,直奔加州與女友復合。
捕手是棒球中的一個位置,由英文的Catcher而來,至今有很多引申含義,大意為能抓住某種東西的人。“心靈捕手”的確是形象、生動,別人都說教師是人類靈魂的工程師。按說我們教師應該是學生“心靈捕手”,應該走進學生、了解學生、理解學生,教師要心細如發能及時發現學生絲毫心理變化,這樣教師需要很強的觀察能力。再則應該有足夠的心理知識,了解學生的心理變化。不能讀懂,也就無法捕捉到學生的心思。無法讀懂學生也就找不到教育學生的最佳方法。在適當的時候,給學生以引導,讓其悟出人生的真諦,而不是命令學生如何如何,讓學生成為自己人生的舵手,其間必定會遇到暴風雨,相信會勇敢面對,駛向大海深處,找尋自己內心呼喚。
【劇情簡介】:
一個麻省理工學院的數學教授,在他繫上的公布欄寫下一道他覺得十分困難的題目,希望他那些傑出的學生能解開答案,可是卻無人能解。結果一個年輕的清潔工威爾在下課打掃時,發現了這道數學題並輕易的解開這個難題。
威爾聰明絕頂卻叛逆不羈,甚至到處打架滋事,並被少年法庭宣判送進少年觀護所。數學教授有心提撥這個性不羈自我的天才,要他定期研究數學和接受心理輔導。數學難題難不倒他,但卻對於心理輔導,威爾卻特別抗拒,直至遇到一位事業不太成功的心理輔導專家桑恩教授。在桑恩的努力下,兩人由最初的對峙轉化成互相啟發的友誼,從而使威爾打開心扉,走出了孤獨的陰影,實現自我。
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又是一個唯美的 故事 :一個被遺棄的孤兒在一艘航船上,從喜歡上了音樂到以之為業,船成為了他生活的全部,鋼琴成了他生命的全部,直到船被炸沉,他也沒有踏上岸一步,伴著他的家園和鋼琴一起沉浸於深海。
1900一個數字,一個年份,也是一個或許莫須有的人的名字。1900這個人真的存在嗎?那個一生都在船上,從來沒有觸碰到過陸地的天才鋼琴師。
我在想,如果我是1900,我會不會下船,會不會去找那個一見鍾情的姑娘。說真的,我並不能確定自己的答案,因為這真的是一件難以下決定的事情,如果真的在想了很多很多的未來以後。
如果下了船,未來是否真會像他們描述的那樣美好?名揚天下,然後呢?定期的在某些滿售眾的劇場表演?每隔一陣子的灌制一張錄音盤?然後呢?買一座房子,生活在一個固定的圈子裡?然後呢?找到那個自己愛上的姑娘,結婚,生個孩子?然後呢?慢慢的老去嗎?如果那樣,自己真的會開心嗎?
或者,下了船,會是更可怕的事情。名噪一時只是短暫的,音樂只是陸地上的人們生活的很小的一部分,有太多的東西可以供他們去消遣。那麼,到了陸地上的我又算是什麼?一個鋼琴家?誰知道那陸地上有多少個鋼琴家,又會有多少個 其它 這樣那樣的家。
而船上不一樣。我出生在這里,熟悉這船,每個角落,每個起伏和動盪的節奏,都是我所熟悉的。還有那個大廳,那架鋼琴,它們是我所能夠主宰的,我在那裡,我就是它的靈魂。在船上,觀眾數客,我是這里的主人,他們一批一批的來了又走,而我總是在這里,而且已經熟悉了這里的一切,所有的習慣都依賴於這船。
下了船,會怎樣?一個自己無法掌握的夢,是一個別人吹起卻總覺得要破滅的泡沫。而留下來,我知道將會有什麼,那些都是我所熟悉的,那個住的小船艙,那個吃飯的餐廳,那個歡樂的大廳,還有那架鋼琴,那鋼琴上的88個按鍵,我都無比的熟悉。留下來挺好的,為何要下船呢?
如果那船永遠不會沉,我想,如果我是1900,我也是不會選擇下船的。至於那個姑娘,為何非得下船才行呢,如果真的屬於我,為何不能一起在這船上,如果不屬於我,那麼,我何不留在這船上等待,屬於我的那個她。
然而,有一天那船就要沉了,我還會繼續留在那裡嗎,如果我是1900?
事實是,我不是1900,但是我想我能夠理解他不下船。不只是那陸地上看上去沒有盡頭那麼簡單,而是陸地上的是他無法期待的東西。有多少人想過,1900在那艘船上演奏了多少年的鋼琴,有多少人聽到過,然而,在船將要炸毀的時候,卻只有Max想到了他。
那麼,那一日日在大廳里演奏的神乎其技,和那些被感染的人們都是假的嗎?為何他們在下船之後,卻再沒有人去提起了?真的是天才嗎?還是只是在那艘船上是,下了船就什麼都不是了?贏了那個人又怎麼樣?是那個人繼續在陸地上風生水起,而他依然在船上,當船將要被炸毀的時候卻只有一個Max想起他。如果陸地上的世界真的在乎他,在乎他的鋼琴曲,結局為何會是這樣?能夠去相信他們所描繪的下船之後的未來嗎?
如果我是1900,我也會對陸地上的人們沒有啥幻想,也不會有啥期待,那是一個無盡的地方,那也是一個沒人真心在乎你的地方,那害怕,何止是因為陌生呢?
然而,我卻是就快要下船了,走下我的船。
這船從出生開始我就在上面,我們叫它學校。從幾十年前開始,中國的每個孩子都會出生在那船上,在那船上生活,有的下船早些,有的下船晚些。這船上是一個世界,船下是另一個世界。在這船上一切很簡單,食堂,教室,圖書館,考試,有令人煩躁的東西,也有令人愉快的東西,卻都是我們所日復一日所經歷所熟悉的東西。這就是我們的船,不一樣的只是,我們並不都是1900,不是每個人都是天才,不是每個人都被陸地上的來客說如果下了船就會有一個光明的未來。
船上的我們更悲哀,這船不會沉,但是我們必須在某個時候下船,走上社會這塊陸地,說真的,雖然我們每天都生活在這個社會,然而,船下的,卻真的是我們所不了解的,很多也是我們所害怕的。
多在這船上待一會兒,還是早些到陸地上走走,去熟悉一下?這是一個問題。
鋼琴上有88個鍵,大廳是那個熟悉的大廳。考試科目就那麼幾個,內容也是我們熟悉的內容。陸地上的街道沒有盡頭,社會上的渾水沒有盡頭。陸地上的生活又究竟會是怎樣?誰能說,哪裡真的能夠接納我們?
在船上演奏了那麼多年之後,在慰藉了一個又一個船客之後,當船就要被炸毀了,卻只有Max在乎1900的生死,其他人甚至都不知道他的存在。
也是在讀了這么多年書之後,考了一場場試之後,當要走向社會,也只有自己的家人在乎自己的未來,對於其他人,我們是不可見的,也像是不存在的。我們只是一些 報告 上的湊成某個數字的一個微不足道的一部分。
這是多麼相似的場景,也是多麼讓人失落的場景。那麼多年,我們究竟都幹了什麼,在這條船上生活那麼久,意義何在?能想些什麼?是如果出生在另一艘船上又會是怎樣嗎?但是那有什麼意義呢?現實只有一個。
我不是1900,我只是一個出生於1990年的中國的人,甚至沒有啥天賦,或許我有我的一個小世界,但是陸地上的人完全不在乎。
而現在,我正准備著走下這條船,雖然不了解船下的世界,雖然看不清未來。
電影《海上鋼琴師》1000字2
一個人,沒有父母,沒有名字,沒有任何能證明他存在的法律文件。他在嬰兒時期被遺棄在一條叫「維珍尼亞號」的蒸汽船上,然後一生在船上度過,不曾踏上過陸地一步。他的職業是「維珍尼亞號」上的鋼琴師。當「維珍尼亞號」廢棄的時候,好友前來的勸解未能改變他與船共存亡,同船一起在海面上毀滅的決定。記錄了他曾活在這個世界的唯一痕跡,是一張他彈奏的唱片模版。當然,唱片中的琴聲絕大多數人聽不到,即使聽到也不知道琴聲的另一邊是誰。
音樂,是一門國際通用的語言,不用解釋,就能打動人們的心弦。與生俱來的天賦,造就了這位海上鋼琴師。他是一位天才,一位在鋼琴領域才華橫溢的天才。而一場震耳欲聾的場面,不僅僅讓我們震驚和深感遺憾,也使世界失去了一份奇跡。天妒英才,用在這位海上鋼琴師的身上,我不知道合適與否?但人們總說上帝詩平的,他拿走你些什麼,總會還給你些什麼,就當關上了一扇門時,他總會為你打開一扇窗。如此看來,上帝也是方圓有度的。
小學的時候,我們的老師就告訴我們「天才是百分之九十九的努力加百分之一的天賦。」現在看來,這似乎是一個善意的謊言。偉大的發明家愛迪生曾說過「天才是百分之一的靈感,百分之九十九的汗水。但那百分之一的靈感很重要,甚至比那百分之九十九的汗水還要重要。」至今為止,我們可以十分確定我們都還不是天才!我們沒有如這位海上鋼琴師般的天賦,但很慶幸的是我們有一個健全的身心。「鍵盤有始有終,你確切知道88個鍵就在那兒,錯不了。它並不是無限的,而音樂,才是無限的。你能在鍵盤上表現的音樂是無限的,我喜歡這樣,我能輕松應對!」他喜歡做他能輕松應對的事,他覺得陸地上的太多的未知他無法應對,會使他崩潰。他選擇了怯步,停下的踏向陸地的步伐,為心靈加上了一把枷鎖。回憶一下,愛迪生為人類開啟電燈時代做了多少次的嘗試!生命因嘗試而勇敢,人生因嘗試而更加富有意義。這位鋼琴師沒有讓音樂離開他的身邊,未能用自己的琴音點亮別人的世界。如果多一點嘗試,多一份勇敢,也許他就會發現一個不一樣的自己,不一樣的世界。
一聲轟響,巨大的火花在海上開放,他帶著他尚未奏完的樂曲飛升至天堂。故事到此完結了,但我們生活還在繼續。疲憊的奔波於這個紙醉金迷物慾橫流的世界,拷問自己靈魂的深處,我們為了什麼而活,我們怎麼活,又是什麼支撐著自己,我們是否能像這位鋼琴師做到忠於自己的價值觀,不被利益所左右呢?雖然很遺憾,但不得不說,這是一位值得尊敬得藝術家,他有著真正藝術家所擁有的高貴的自尊。
人生最大的悲劇莫過於堅持了不該堅持的,放棄了不該放棄的。或堅持,或放棄,如當我們取捨有道,則常足!
電影《海上鋼琴師》1000字3
今天下午,太陽正盛,疲倦地窩在家裡。躲在房間看完了《海上鋼琴師》,深深地被打動了。
1900這個人物身上有許多動人之處。一出生就被父母拋棄在一艘船上,躺在船上的一架鋼琴上面。他出生在二十世紀初,但是,無論生在哪一個時代在那個時刻他就只是一個孩子,一個應該是被媽媽疼惜爸爸愛護的小寶貝。從那時起,他就註定不能和普通的孩子一樣長大成人。
從某個壞的角度來說,1900是一個棄嬰,但從某個好的角度看,他雖被拋棄,至少沒有被扔在荒郊野嶺里等死,沒有被一個壞人抓去當一個小壞人,而是被善良的工人丹尼收養了,並取名為1900.但沒過多少年,丹尼就死於一場意外。
我不禁思索,1900從小過著一種怎樣的生活。他從小就生活在陰暗潮濕的船的最底層,身體方面會不會有什麼不適呢?他從小都沒有爸爸媽媽,都是跟著幹活的大叔們一起生活 ,會不會感到傷心難過呢?他從小就沒上過學,沒有踏進過學堂半步,沒有和同學一起玩耍的經歷,會不會感到不甘和寂寞呢?當他遇到問題煩惱的時候卻無人訴說,是否會感到深深地孤獨呢?他從來沒有離開過船半步,有沒有過想要去看看更遠方的世界呢?
每天早晨伴著第一縷從海平面升起的陽光睜開雙眼,夜晚隨著最亮的月光進入夢鄉。千千萬萬個日子就這樣反反復復,任誰都會受不了的吧。但是,1900有音樂作伴。他是一個極具音樂天賦的音樂家,是船上最優秀的鋼琴家。
從小便被視為音樂神童,長大後更是名聲大噪。無論是船上本身的人還是船上的遊客都願意做一個合格的聆聽者。突然有一天,一名世界著名的鋼琴家親自來到這艘船,為的就是親自和1900較量一番。而此時的1900還一副狀況外的表情,彷彿在問:「音樂是用來比賽的嗎?」比賽一共三局,前兩局1900完全就是隨便應付,直到麥克斯(他的好朋友)十分氣憤地說全船的兄弟都把賭注壓在他身上啦,結果他卻不好好應戰,這才彷彿一下驚醒了1900:原來這場比賽不止關乎他一個人啊。隨即找麥克斯要了一支煙放在鋼琴上,雖然他不吸煙,然後又轉過頭對他的對手狠狠地說了一句:「這都是你逼我的。」(聽這語氣好像大Boss哦。)然後就開始了一場視覺與聽覺齊飛的盛宴。觀眾們都已目瞪口呆,那位大名鼎鼎的對手也露出慍色。瘋狂的音符在1900的手指間狂舞著,沒有任何事物可以打擾到他,細細密密的汗液從額頭流至下巴。終於,曲畢,可眾人仍處於某種呆滯狀態,久久不能回神。
1900此時露出了一抹微笑,拿起那隻放在鋼琴上的煙,翻起鋼琴的後蓋,將煙頭與琴弦接觸,然後,,,煙頭竟然燒著了。這也許就是他對於勝利的宣告,一種無聲的宣告。
再來 說說 1900和他的朋友麥克斯。麥克斯剛來到這艘船上當小號手時很不習慣,半夜裡暈船,一直吐。1900看見他後便開始彈鋼琴,讓麥克斯跟上他,慢慢的,麥克斯竟然好了(忒神奇)。
這兩人既是音樂上的夥伴,又是生活中的摯友。
我一直覺得1900骨子裡有一種灑脫,為人不拘。他敢在共同演奏時突然任性地改變曲目,讓指揮措手不及;他敢一邊彈鋼琴一邊橫沖直撞,撞碎了整面玻璃也毫不在乎,最後又撞開了船長的房門;他敢在受罰時大膽地將鐵鍬扔進熊熊燃燒的大火中,然後優哉游哉地躺下休息。這一切的一切,在我看來,還是和他的成長環境有關。從小沒有人親力親為地教導,犯了錯也不一定能及時改錯,因為也許根本就沒有人注意到他。所以他對聽話沒什麼概念,最嚮往自由,音樂。
1900每一次演奏似乎都是即興創作。因為連續數次我都沒有在他的鋼琴架上看見任何譜子,這不禁讓我好奇,他每次演奏的時候都在想什麼呢?麥克斯替我問了這個問題,原來,每次彈奏時他都會觀察觀眾的神情。看到某一個觀眾沮喪,就彈奏憂傷的曲子;看到某一個觀眾高興,就彈奏歡快的曲子。曲風就在他的手中這樣變幻自如,讓我不得不嘆服的技巧和能力。
最令我可惜的是與1900擦肩而過的愛情。1900在船上錄制自己的第一張唱片時,突然在窗外看見了一位妙齡女郎,他的目光被吸引住了,手中的音符也有了細微的變化。也許,1900對這個姑娘一見鍾情了,他不斷找尋姑娘的蹤跡,甚至悄悄潛入女寢,他想把自己的第一張音樂唱片送給這位姑娘。但最後,1900還是錯過了這位有可能成為自己初戀的女孩,自己的唱片也還沒有送出去,他想踏入陸地的願望最終也未能實現。令人惋惜至極。
最後的最後。時間在推移,歷史在前進。這艘船免不了被炸毀的命運,可是1900寧死不下。船就是他的整個世界,而陸地,船除外的地方也許也是世界,但是於他,真是太過於龐大,他根本無法掌控,只有深深地恐懼,還不如去天堂繼續做一名快樂的鋼琴手。但是,1900是沒有身份的,在船上生,在船上死,人間沒有他存在的確切記錄,那天堂也不會有,他只能以一個無身份的人生活。不過,他已經無所謂了。
「砰!」船碎了,人死了,靈魂飄向天堂去了。
電影《海上鋼琴師》1000字4
關於鋼琴,關於盡頭,關於彼岸,這些我都不想說。我只想說說1900這個人。
眾人叫他天才,眾人為之瘋狂。1900,從擁有這個不平凡的名字起,就註定是個不平凡的人。目光、掌聲和榮耀,平凡人可能終其一生都得不到的東西,對於天才的1900就像空氣一樣稀鬆平常。
但目光、掌聲和榮耀並不能令人幸福,也不長久。
電影里有一個鏡頭讓我特別難受:人們圍繞在1900身邊為音樂起舞的時候,有人看見了自由女神,一下子所有的人呼啦啦作鳥獸散,只剩下1900孤寂的身影。再多的榮耀也挽救不了孤獨,此刻他非天才,是個可憐的被遺棄者。
天才其實是世界上最不幸的人。所有的天才都是異類。而再體面的異類都不會被人真正地愛。那些為1900的琴聲瞠目結舌的人,在琴聲終結的時候,他們也就咂巴著嘴散去。1900這樣的天才更像是個寵物。人們會喜歡它、呵護它、痴迷它,但它跑到馬路中間迎面馳來飛車,誰也不會撲過去用自己的身體擋住。
大概只有小號手是願意聆聽1900的內心而非琴聲的人,他不理解他,但是他尊重他。他用尊重成全了1900完整的獨立。我看到有人說如果他是那胖子他就會把1900敲昏然後拖下船。我想這樣的想法也就註定他成不了那個胖子,成不了1900唯一的真正的朋友。《海上鋼琴師》普通人理解不了的幸福金典片沒的說!
如果我們較真一點,假設小號手真的把1900弄下船了,故事將怎樣延伸?我們都知道,落魄的小號手沒有能力去為朋友找一艘新的船,找88個琴鍵和盡頭。1900將無可避免被磨去稜角和平庸,落入紅塵變成一個凡人。
活著,還是活得安心。這也是個問題。凡人的選擇是無論如何先活下去再說,"活著"這件事情本身比什麼都重要。而天才則把心靈的舒適看得更重,生死則次之。所以凡人可以忍辱,天才卻情願玉碎。每一種人都獲得了他最看重的東西,說起來誰也不比誰虧。
其實我不太樂意用天才這個詞兒來定義1900。天才已經被用濫了。我更願意說1900是個ET。我們生活在這個星球上的人,想表達就開口說話。這是人類的方式。但是1900不屬於人類范疇。他的手指是他的發聲器官,連著他的心和眼睛。他的身體機能是人類的,他的感知和內心是ET的。
ET很神奇,但不算稀奇。因為我們每個人都是ET。
小時候看哲學入門讀物《蘇菲的世界》,哲學老師說,你是否想過自己或許是個火星人?你是否有一天會停下腳步,審視自己然後想:"我是一個不同凡響的存在。我是一個神秘的生物。"——我並不理解。我看著每一個人都有兩個眼睛一張嘴,我無法理解這一模一樣的人怎麼會是不同星球的物種。
直到後來我發現人的內心比海還深,發現一個人和一個人的差異比天和地的相錯都大。我才漸漸相信,我們每個人都是ET,至少都曾經是ET。我們生下來的時候如此千差萬別,就像從宇宙的各個角落聚集到這個星球。我們透過眼睛看世界的角度,我們吃奶頭的力度,我們尿褲子的姿勢,都如此獨立如此百花齊放。
我們曾經都很與眾不同,鮮活跳躍。但是後來,我們被 教育 ,被糾偏,被放入軌道。於是我們從一個個ET變成一群地球人。我們鮮活的面容淹沒在人群之中變得模糊不清,一眼望去毫無分別。只有那些因緣巧合的,比如1900,僥幸(或者說是不幸?)保存了自身的獨立和ET本色,成為地球人眼中的天才和異類。
差異導致孤獨。葆存了差異性的ET在承受異樣目光的同時也承受著巨大的孤獨,遠超出凡人的孤獨。凡人們如我們雖然也還都殘留一些差異,但大致面貌八,九不離十。我們失戀了後覺得痛苦比誰的都大,我們擁抱心愛的人自認比誰都幸福。但一個殘酷的事實是:每個人的痛苦和幸福都沒什麼區別。我們在不斷重復,千篇一律。《海上鋼琴師》普通人理解不了的幸福金典片沒的說!
我們丟了個性卻換來了共鳴。我們藉助藝術尋找通感,在人性中相交叉的部分,抹著眼淚互相慰藉,或者說,互相平衡(原來有人比我還慘啊,這下心裡舒坦多了)。而被稱為天才的人站在人群之外,憂郁地注視這群有些像他又不是他的物種。用他們ET的本能將那些交叉部分,提煉、放大、直抵內心。那些永遠無法交叉的部分,則作為孤獨的源頭,令他們永遠無法融入人群。他們只有躲在自己的輪船里,躲在自己的內心世界裡,孤獨地活著,然後死去。
電影《海上鋼琴師》1000字5
兩個鍾頭陪主人公1900度過了一生,又是一部經典。
主人公1900從船上一出生便被拋棄成為孤兒,由好心的燒煤工丹尼收養。童年時一次意外丹尼喪生,1900再次成為孤兒。不經意的接觸鋼琴,讓人驚訝的發現原來他竟是無師自通的天才,此後他便開始了一生的鋼琴生涯。
美國電影海上鋼琴師中1900; 沒有出生證明因為他沒有在醫院出生,沒有國籍因為公海海洋不屬於任何國家1900 TD檸檬從一出生就和鋼琴結下了一生之緣;鋼琴上撿來的,曠世的鋼琴造詣、不同尋常的人生經歷、一個生活在人類社會,卻又不去遵守人類通用的生存規律的人,少年時的td1900和其他小孩一樣擁有一顆叛逆的心他的叛逆是可愛的無害的。當他穿過禁止通行往高級區的門;第一次聽到鋼琴的聲音,就是那個夜晚他來到那台鋼琴前;隨心而動撥弄著鋼琴發出優美的旋律,驚東一船乘客、當船長告訴他私自來高級區並且彈琴是違規的,他的回答是fuck the regulation 法律法規是用來約束那些因為自私自利而違規的人的,對於一個純情的人來說他需要最大的自由, 因為他就是那樣的人
這樣一個偌大的世界很多人是生活在忙忙碌碌中、虛偽的表情下、可還是感到彷徨和不安;一個純情的人什麼能很好地生活在這樣的世界 楊雨說;納蘭性德是一個純情的人他根本就不應該生活在這樣的人世間 多情的人純情的人在這個世間的存在,往往是一個美麗的錯誤;用一般人的眼光來看他們是沒有好下場的, 納蘭性德是這樣的 南唐後主是這樣的 魏晉時期的嵇康是這樣的,1900也是這樣的。
他懂得如何用音樂去表達生活,見到過心動的女孩,他會用音樂抒發情感,他用最笨拙的方式表達愛意獲得女孩的芳心,他的出身事單的,他終究還事單的。
1900他用他一身的經歷告訴我們其實人可以一生的單純可以一生的純潔,每個小孩子都是那樣的天真純潔,但不是每個成年人都是那樣,社會給予的東西太多我們都無法選擇,美好的音樂是自由的音樂、是自然的音樂、美好的音樂就像1990一生,順其自然 隨心而動。
當1900聽說大海的聲音;那是一種給人力量讓人震撼的音樂,他不懂,因為他就生活在沒有離開過海的船上,當他聽說要聽見大海的聲音需要離開大海來到陸地上生活幾年,他想聽,他想去聽大海呼呼的聲音,他收拾好行裝准備來到這個復雜的世界,剛剛走到船頭看見漫天的高樓他止住了腳步, 一個純情的人渴望生活到一個充滿誘惑的世界,但他無法控制漫無邊際的琴鍵,世界太大了就沒有自由,美好的音樂需要自由,需要自然,需要純情; 失去自由、自然、純情的音樂不是他想要到音樂。
1900想和人交流 他發現了一部可以撥通通向外面世界的電話,翻著號碼他的目的就是純粹地想跟人交流,可是人海中有多少人是閑著的,人們忙著生活、忙著工作、從一出生就註定一輩子跟別人比個高低,小的時候孩子們比聰明, 長大了比財富、比地位、比漂亮、比才華,一輩子生活在抱怨和不足之中、死亡也在之中,世界就變得安靜了;可之後又重復著一樣的命運,自然說不上兩句話, 就會收到比較難聽的拒絕…… 你白痴啊,你有神經病……
他根本就沒不懂什麼去跟人攀比,當爵士樂的創始人傑利聽說海上有那麼一艘船上有那麼一個人有很高的鋼琴造詣、鋼琴比自己彈得好,傑利為了比個高下搭上這艘船,在比賽的第一回1990彈了一首優美的聖誕曲;在現代社會中稱得上的鋼琴師是不會用那樣的曲子來比賽的,第二回中1990聽到傑利動人的爵士樂感動地流下了淚;忘了自己是在比賽 在第三輪中吉利說了一句帶有侮辱的語言;讓你屁滾尿流, 純情的人是有自尊的,就是那一段在1990亂舞的雙手下詮釋了,辱人者自取其辱。
可以這樣說1900是一個孤單但不孤獨,沒有愛但是有請的人.他的生活環境中、從一出生下來就被父母拋棄沒有七大姑沒有八大爺只有一個船上的添煤工是他的養父1900還是很小的時候添煤工死去,說他孤單但不孤獨是因為他生來就事單的無親無靠,但是音樂陪伴他的一生在音樂的世界他能找到自我意識,養父教會了1900認字,養父死去的時候他流了有情的淚,從哪個時候在他生活的環境中在也沒有至親的人。
1900就像是一個看破紅塵出家的道人、沒有名利他是平凡的沒有財富沒有家人;沒有還是沒有;他擁有的就音樂般情懷,《紅樓夢》里一首歌說;世人都曉神仙好只有名利忘不了、世人都曉神仙好只有嬌妻忘不了、世人都曉神仙好只是忘不了、忘不掉的太多太多,1990他從沒有這些從來就沒有,所以他過著神仙一樣的生活,生活在他的精神世界,
現代社會喜歡用不同的眼光來審視不同於一般人的人,像1900那樣的人;人們無日無夜的追逐著榮華富貴,遇到困難了就用抱怨來發泄發泄,年輕時候抱怨社會的不公社會的腐敗,當權者的無能,然後一代一代的總是要過去的,當年輕的一代老了有了地位有了權力,他們卻忘了年少時候的理想,反而被殘酷現實的社會所改變 世界就是這樣一代一代反復循環,淋漓盡致地表現了人類可伶人性,做一個純情的人多好,可是純情的人在這樣一個誘惑的世界多苦
1900始終沒有離開過他的小世界,他的一生就像音樂一樣,能夠用音樂完完整整地表達出來,剛開始的時候音樂緩慢而優美 音樂的中間時時刻刻都出現了感人的音符 音樂的結尾平淡而凄慘,這種平淡的凄慘能夠讓人流淚,1900最終隨著船的炸毀結束了自己的生命在。死亡的時候他一次抬起自己的雙手演奏那無聲的音樂 ,他能夠聽見。
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每個人都會有一段異常艱難的時光,學業的壓力,工作的失意,生活的窘迫,愛得惶惶不可終日。挺過來的,人生就會豁然開朗;挺不過來的,時間也會教會你怎麼與它們握手言和。《當幸福來敲門》這部電影 觀後感 1000字,希望可以幫到大家
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《當幸福來敲門》電影觀後感1
生活不幸福,是因為沒有一雙發現幸福的眼睛。
曾經看過這樣一部電影《當幸福來敲門》。影片曾幾度濕潤了我的眼眶,看著克里斯為了改變生活窘境而每天提著他那舉全部家當購置的掃描儀奔波於各大醫院去銷售卻受到醫生的拒絕和揶揄,而回家後卻還要小心地安撫妻兒的時候,心裡不禁一陣陣心疼。
終於,妻子再也無法忍受這樣貧寒而又毫無起色的生活,憤然離開。他的憂傷與無助又一次刺疼了我。生活在煎熬著他,看著房東將他和兒子的東西丟在房外,而他只能帶著疲憊的心,拖著寶貝兒子,開始流浪,四處尋找住所。當父子兩人在公共衛生間的角落依偎著,有人想近來方便之時,而他用腳抵著反鎖了門,不敢出聲,痛苦傷心的淚水順腮而下時,我一陣心酸
生活,竟是如此折磨著一個人。在以後的日子裡,便有了他帶著兒子去救助站排著長長地隊,只是為了有一個晚上的住處和一頓果腹之食。天天5點鍾排隊,為了不錯過,他只有拚命地趕著工作,然後及時地到那裡去等候。認識他的人總看見他在不停地跑,後面不遠處是個小小的孩子在跟著,這樣的場景讓人無法不掉淚。後來,他成功了。也許這是必然,付出了艱辛,總要收獲希望。克里斯最終得到了幸福,當老闆告訴克里斯·迦納正式加入公司時,他眼中充滿了淚水。克里斯·迦納沖到托兒所與寶貝兒子深情相擁,我在思考這樣一個問題。
不知道,他那段經歷是困難,還是幸福。他在追求幸福,其實幸福早就在他身邊,他擁有兒子對他的信任,他對兒子深深的愛。這是偉大的父愛,也是一個追求幸福者的楷模,他讓所有在困境中的人感到震撼,更讓處在安逸生活中的人們汗顏。是啊,當幸福來敲門的時候,我該怎麼做呢?我是否能夠馬上開門,把它留住呢?其實,幸福只是個人感受。只要心中懷有希望,幸福一定會敲響你的房門。
我亦有一個美麗的記憶。許久以前我也為之付出過、努力過,可是突然有一天我放棄了,一個牽強讓我感到迷茫的理由,我也為之徘徊許久,離開了我堅持的幸福。如今看來,我認為件事都有小幸福存在。付出不也就是一種幸福嗎?可是當幸福來敲門時,卻有多少人茫然不知。
幸福對於每個人都有自己的定義,對幸福的理解也大相徑庭。也許金錢和權力可以讓一個人感受幸福,但我想這不僅僅是幸福的內涵所在。有的時候,只是一個關愛的眼神、一句小小的問候、一個溫暖的擁抱都可以讓你感受到幸福的味道!
看完這部電影後,我的體會尤為深刻。我覺得人生無論大喜大悲,無論面臨怎樣的磨難、面臨怎樣的考驗,都應該保持一份淡定、一份從容和一份執著——就像主人公克里斯一樣。因為我們堅信幸福就在我們身邊不遠處,而她註定某天會來敲門。
《當幸福來敲門》電影觀後感2
影片里主要情節是:克里斯迦納(威爾史密斯)是一個聰明的推銷員,他勤奮肯乾努力,卻總沒辦法讓家裡過上好日子,幸福來敲門觀後感。妻子琳達終究因為不能忍受養家糊口的壓力,離開了克里斯,只留下他和5歲的兒子克里斯托夫相依為命。事業失敗窮途潦倒,還成為了單親爸爸,克里斯的銀行帳戶里甚至只剩下了21塊錢,因為沒錢付房租,他和兒子不得不被攆出了公寓。
克里斯好不容易得到了在一家聲名顯赫的股票投資公司實習的機會,然而實習期間沒有薪水,90%的人都沒又最終成功。但克里斯明白,這是他最後的機會,是通往幸福生活的唯一路途。沒有收入、無處容身,克里斯唯一擁有的,就是懂事的兒子無條件的的信任和愛。
他們夜晚無家可歸,就睡在收容所、地鐵站、公共浴室,一切可以暫且棲身的空地;白天沒錢吃飯,就排隊領救濟,吃著勉強裹腹的食物。生活的窮困讓人沮喪無比,但為了兒子的未來,為了自己的信仰,克里斯咬緊牙關,始終堅信:只要今天夠努力,幸福明天就會來臨!皇天不負苦心人,克里斯最終成為一名成功的投資專家。
克里斯是一個聰明的推銷員,40歲的他勤奮努力,卻總沒辦法讓家人過上好日子。妻子琳達終究因為不能忍受柴米油鹽的困擾、養家糊口的壓力,離開了克里斯,只留下他和5歲的兒子克里斯相依為命。事業失敗窮途潦倒,還成為了單親爸爸,克里斯的銀行帳戶里只剩下了21塊錢!有一種生活叫做犯傻的時候,生活變得噩夢般的窮困潦倒,生活把他逼到了絕路,懂事的兒子無條件的的信任和愛是他唯一的別人無法從他身上奪走的財富!
於是他每天穿戴整齊,西裝革履,堆起笑容,坐了N小時的冷板凳得到的卻是醫生沒有空的答復,偶遇好心的醫生願意買他的儀器了,卻發現儀器居然壞了他仍是每天不停的奔波,不停的奔跑,搶回了在流浪者那裡寄存卻被帶走的儀器,搶回了誤認為是「時光機器」的行人竊取的儀器&h
解決溫飽問題,租個房子住也不是奢求啊!他的要求並不高,只是想讓孩子生活得幸福!在教會里,高唱主耶穌的聖歌,他激動不已,因為兒子很乖很懂事,父子幸福的相擁!從破舊的公寓到,汽車旅館,公共廁所,教會收容所。一步步的落魄,在絕望中尋找希望,生命終將走向輝煌。
當看到克里斯拿著40磅的儀器一路上狂奔,為了不失信於客戶而一路飛跑,為了追回自己被偷的儀器,他被撞飛了,腳受傷了,一隻鞋子也不見了!他回到證券交易所的考場,別人投來的嘲諷的目光,並沒有讓他神情沮喪,相反,他卻能自我解嘲!一瘸一拐地接送兒子,兒子心疼父親的話語,讓他有了繼續生存下去的勇氣!
當他看到大街上的行人個個神采飛揚,臉上洋溢著笑容,不禁也心生困惑,為什麼我的幸福不來扣響我的大
當他成為20個實習生之一,為了要成為正式成員,給兒子一個舒適的生活,他不得不利用一切時間來打客戶的電話,他始終沒有發下話筒,因為這樣每天可以節省8分鍾時間,;他從來不去飲水機取水喝,因為這樣他可以不必上廁所節省時間提早幹完工作,可以去接兒子,趕在下午5點前能到教堂為兒子爭取一張睡覺的床!
那天是聽說收容所只願意接納兒子,而他執意要與兒子呆在一起!收容所的人員說可以去教堂試一試!他帶著所有家當扯著孩子的手飛奔向教堂,一路的長隊終於快到頭了,一個流浪漢搶了他的位置!當被告知只有四個床位,而他卻位列第五時,他咆哮了,暴跳如雷!流浪漢甚至於要與他動手!像只憤怒的獅子的他終於如願以償,得到了一個小房間,給孩子沐浴之後,他躲在門口 修理 他的機器,為了能賣掉它,撐過一個月!他甚至落魄到去醫院抽血,得到了250美金,購買生活的必需品帶著兒子趕公車,晚了收容所就沒床位了!
他每天得奔波於公司與教堂之間,為了趕時間,能有一張床,他不想錯過最後一班公交車,父親忘記了一個紳士作風,居然和女人搶著上公交車!面對他人的指責,他也是一樣的憤怒!一切的一切都是為了兒子能有個位置坐!
飛奔途中兒子心愛的玩偶失落在路上,車子啟動了,望著地上的玩偶,兒子的淚水奪眶而出父親唯一能做的只是抱緊兒子&h
對於幸福,每個人都有自己的詮釋。對幸福的定義也會不盡相同。或許金錢和權利可以讓一個人感覺幸福,但是我想這絕不是幸福的全部。有的時候,只是一個關愛的眼神、一句小小的問候、一個溫暖的擁抱都可以讓你感受到幸福無處不在!
只要你心懷一顆感恩的心,永不言敗,永不言棄,幸福會對你不離不棄,始終伴隨在你的周圍。或許生活的壓力讓我們疲於奔命,但是只要你留心生活的細節,你就會發現,在這點瑣碎的小事中也能折射出生活的亮點。
《當幸福來敲門》電影觀後感3
我在公司的電腦上看了《當幸福來敲門》,117分鍾的影片展示了克里斯·迦德納的跌宕人生,他走向成功的艱辛歷程,就像影片中他多次強調托兒所牆上那寫錯的幸福的「幸」,不應該是辛苦的「辛」,他的成功包含了太多的艱苦和辛酸。
在他的身上我看到了一個時刻保護著自己的孩子並努力為之創造幸福和快樂的好父親,當然,兒子無條件的信任是他不放棄努力的動力,他對兒子說:「你快樂,所以我快樂」。妻子的離開沒有讓他落淚,但半夜不停敲響他和兒子躲著的「山洞」時,看著兒子,他流下了辛酸的眼淚。為了兒子,他可以每天不喝水,省下上廁所的時間打電話;不撂下話筒直接撥打,只為了每天能省下8分鍾;每天5點帶著兒子跑去教堂排隊,只為了能讓兒子有張睡覺的床;暴跳如雷的和女人搶公交,只為了兒子能有個座位;落魄到去醫院賣血,只為能支付父子倆的最基本開銷懂事的兒子對他的關心和理解,讓他堅定的為理想奮斗著。
在他身上我同時也看到了一個對理想堅定執著追求的人,他的果敢、勤奮、誠懇、睿智等諸多特質都讓人印象深刻。
他非常明確自己的人生目標,並適時的對自己的人生規劃做出了正確的調整。當他將全部身家投入到骨密度檢測儀的時候,他以為這就是他鑄造輝煌的階梯,可現實殘酷的打碎了他的夢想,他原以為一定會暢銷的「時光機器」卻成了醫生眼中的奢侈品,也一步步的把他推向了居無定所的境地。然而,當他看到那群每天都帶著幸福的微笑上班的人時,他問自己:為什麼我不可以,在得知他們是股票經紀人,並且股票經紀人只需要滿腔熱情和精通數字後,他覺得自己的事業方向就該是它。他堅定的要成為一個股票經紀人,即使面對妻子說「你確信不是宇航員」的嘲諷,即使實習期間沒有生活來源,即使他感覺自己不被賞識,即使他無數次致電客戶碰壁,他都不曾放棄,事實證明他的堅守是非常正確的。
機遇和風險永遠是共存的,當幸福來敲門時,不要因為猶豫而錯過,因為機會總是會在我們猶豫不決中溜走。只要20個實習人員,並且最終只有一人能被錄取的高風險沒有讓他退縮,實習期間沒有工資也只是讓他稍微猶豫,成為一名優秀的股票經紀人是他一直堅持的理想,他用誠懇的態度和出色的對答贏得了這次難得的實習機會。他告訴 面試 官也告訴所有人:「我是這樣的人,如果你問的問題我不知道答案,我會直接告訴你『我不知道』,但我向你保證,我知道如何尋找答案,而且我一定會找出答案的」,他的真實、誠懇、果敢,讓我明白,面對機會,雖然思考猶豫是必然的,風險是必然的,但我們應當更加果斷一些,大膽一些,要努力爭取,而不是消極等待,等覺得准備好了,機會可能已經不屬於自己了,盡可能減少錯失良機帶來的遺憾,加強這種緊迫感意識,我們才能勇敢的到達成功的彼岸。
人際關系也是一種不可多得的財富,克里斯努力維系和建立的人際網路也在最終的戰役中為他吹響了勝利的號角。作為一位經紀人,人際關系非常重要,想成位一位優秀的經紀人,就必須處理好他同上司,同同事之間的人際關系,最重要的是還得跟客戶搞好關系。從實習開始,克里斯就不斷的建立自己的人際關系,他製造機會向上司托斯特爾展示自己的聰明和成為股票經紀人的決心,這也讓他得到了托斯特爾的推薦,幫助他面試中獲得成功;他抓住每次可以獲得好感的機會,即使只是和股東弗雷姆說幾句話,或是從早到晚為辦公室經理弗雷克斯跑腿,甚至在著急要去見客戶時,都不曾拒絕為弗雷克斯停車;而在客戶方面,他也懂得用不同的方式和客戶建立起良好的人際關系,如上門 拜訪 ,電話致謝等。因為沒能及時赴約,他親自上門向瑞本先生道歉,當然也不失時機的和瑞本一家共同去看球,讓他認識了很多潛在客戶。正因為他在人際關系和銷售業績方面的出色表現,得到了大股東弗雷姆等人的認同,讓他實現了成為一名經紀人的夢想。
從克里斯的身上,我明白了,其實我們任何人,只要有夢想,只要有足夠的意志和決心,都能創造屬於我們自己的人生,改變我們的地位。我相信,只要我們不斷努力,我們就一定能取得成功。我也記住了克里斯對兒子說的那句話:「別讓別人告訴你,你成不了才,就算我也不行,如果你有夢想,就要去捍衛它,那些一事無成的人想告訴你,你也成不了大器。如果你有理想的話,就要去努力實現,就這樣。」
就這樣,我也要開始加緊我追求幸福和理想的腳步,等著我的幸福來敲門。
《當幸福來敲門》電影觀後感4
影片一開始,克里斯(威爾·史密斯),靠推銷國產骨密度測試儀養著老婆還有幼子。但是盡管他足夠努力,可是這款產品並不是很輕松的被醫院接受,所以克里斯花了很長的時間去經營這一份工作,但是並沒有給他帶來任何收入,同時他還欠了2個月的房租,還有稅費。他站在證券公司的門口的時候,看見一個開高級跑車的男人,克里斯問他什麼工作能過上這樣的生活,男人說他是做股票經紀人的。克里斯看著來往的面帶笑容的人們,開始思考自己的人生能不能也像他們一樣。他暗暗下定決心,自己也要成為一個出色的股票經紀人。
克里斯在繼續推銷骨密度測試儀的同時,向證券公司投了自己的 簡歷 ,他知道自己的簡歷並不出色,所以又花費大量的時間在證券公司人力資源面前展現自己,表現出自己優秀的一面。但此時,妻子因忍受不了長期的貧困生活憤而出走,連六歲大的兒子(傑登·史密斯)也一同帶走。克里斯又把兒子搶了過來,從此克里斯不僅要面對生活的壓力,還要獨立撫養兒子。克里斯終於憑借自己的努力贏得了證券公司的一次實習機會,但6個月的實習是沒有工資的,同時6個月後20個實習生中只有一個人會通過業績和考試成績留下來。克里斯只能繼續周末推銷骨密度測試儀來貼補家用,另一方面努力學習證券從業知識,努力電話銷售。克里斯接連遭遇了一連串重大打擊。首先,克里斯因長期欠交房租被房東趕出家門,帶著兒子改住汽車旅館,此時他已經將家中積壓的骨密度測試儀推銷一空,但是因為欠稅,銀行里的錢被直接劃走,克里斯幾乎身無分文。交不起錢,汽車旅館也將他們趕了出來,他不得不帶兒子躲在地鐵的廁所里度過一個晚上,那個晚上他在流淚,而電視前的我也流下了眼淚。克里斯因為沒錢開始帶兒子去搶公共救助,但因為搶救助的人太多了,有幾次就沒能搶上。生活再艱難,克里斯更加努力,一邊學習一邊努力電銷。功夫不負有心人,最後克里斯成功殺出重圍,當上了股票經紀人。然後開了自己的股票經紀公司,最後成為百萬富翁。
劇情簡介如上,還有很多細節沒有講述,有興趣的朋友可以自己去看。這里我想說些自己的感受,這部電影真的太適合現在的我去看了,克里斯和兒子之間的種.種,刺激著我的心靈,我也在想未來能給孩子什麼樣的生活,什麼樣的 教育 。他兒子講給克里斯的那個 故事 也讓人受益匪淺,一個教徒被困海上,過來一艘船要救他,他說不用,上帝會來救他的,又來一艘船,他還說不用,結果他淹死了。他見了上帝問,我這么忠誠於您,您為什麼不來救我,上帝說,我派了兩艘船去。這應該不是一個孩子能講出的故事,上帝在我們困難的時候會給我們機會,但是我們一定要牢牢把握住任何一次生存的機會。
我看到了克里斯為了生活,為了夢想的努力,這些相比自己,我的付出還遠遠不夠,也許是生活沒有把我逼到那個地步,但這部影片起碼為我接下來一段時間提供了動力。想想兒子,想想克里斯,我有什麼理由不努力呢?
這部電影還告訴我一個道理,人一定要有夢想,並且一定要為之奮斗終身,萬一實現了呢!強烈推薦朋友們去看。
《當幸福來敲門》電影觀後感5
很喜歡「幸福」這個詞,每每聽到或者失意不快時想到它,心中便一片溫暖,就像在寒冷的日子裡曬到了太陽,不知不覺就暖洋洋的。幸福是什麼?也許每個人的答案都不一樣。這個問題問得千篇一律,答案卻總莫衷一是。有人說,幸福是自私的,只有自己才能體會到那片刻的快感,形容的十分貼切。每個人對於自己心中幸福的標准都是不一樣的。
對於哭點和笑點都很低的我來說,觀看《當幸福來敲門》這部電影的時候,我流了不少的眼淚,雖然沒有像觀看懸疑大片時那樣費心的思考,沒有科幻大片驚心動魄的視覺震撼,也沒有武打動作片刺激過癮的場景,更沒有像愛情劇那樣溫馨浪漫的場景,電影一開始呈現給觀眾的就只是簡簡單單的畫面,平常得不能再平常的芸芸眾生的生活,貧困的家庭,簡陋的住房,喧鬧的大街,爭吵,奔波…但是我的情緒卻被這平淡的故事情節一點點的感染著。主人公克里斯接二連三的戲劇般的倒霉遭遇讓人啼笑皆非,為了維持最低的生活保障,他每天都提著一台看起來笨拙沉重的儀器,奔命於各家醫院,推銷他的骨密掃描儀。因為一次偶然的錯誤的信任,他把儀器暫託付給一位流浪歌手照看一會,可是卻被那位流浪藝人悄悄帶走了。從此以後他的奔跑人生就開始了,為了追回被那位流浪藝人帶走的儀器他在奔跑,為了追回在被地鐵門卡掉的一台儀器他在奔跑,為了逃掉十幾塊錢的打車費而奔跑,為了趕公交車車去救助站排隊住宿而奔跑,這一連串的奔跑鏡頭讓人漸感疲憊和辛酸。
接下來,妻子的無奈離開,房東的絕情驅趕,無處可歸的克里斯不得不躲進廁所過夜,這個場景讓我心酸至極,心酸的甚至不能理解他為什麼要過這樣的生活,為什麼不選擇放棄,換個角度去生活。可是這也許就是每個人對於自己心中的幸福嚮往的巨大動力和意志,每個人對幸福的定義不同,他的追求和奮斗的歷程也會有很大不同。而克里斯面對困難和追求幸福時的意志,樂觀的心態讓我們每個人都很震撼。也正因為此,他最終追求到屬於他的幸福。
如果說看到克里斯不得不在廁所過夜的場景而流淚,是因為心酸難過的話,那麼另外一個讓我流下眼淚的場景是,當他被叫到辦公室被告知正式被證券公司錄用,成為真正的證券經紀人的那一刻,克里斯抑制不住的激動,紅了的眼圈,似乎不知所措的顫抖的手與老闆握手,然後走向大街,大步的走路,默默的流了淚,還要給自己鼓掌。這是令人感動喜悅的流淚。結局是好的,他給人了一種莫大的希望,讓人們看到真正的付出最後有了好的收獲。克里斯的努力沒有白費,他憑借著他的信仰,意志和堅定樂觀的態度追求到了他的幸福。
忽然間想到有位朋友最近對生活的感慨,「除了愛你的人,沒有人會關注你的過程,他們只看到結果」。這確實是個非常現實又真實的道理,也許有許許多多個「克里斯」現在還默默的活在社會的底層,為了自己的幸福,掙扎著,奔跑著,可是沒有人能看得到,幫得到,哪怕是小小的幫助,不讓眾多像「克里斯」這樣因一時拮據夜宿廁所的窘局發生。除了他自己,堅持,堅持,再堅持,努力,努力,再努力,堅定不放棄,像信徒一樣信仰著自己的幸福和夢想,才能最終擁有成功,擁有自己的幸福。
有時候我們會在心裡問自己:我過的幸福嗎?快樂嗎?為什麼我不可以再得到什麼什麼多一點?如果我怎麼怎麼樣就更好了;他們過的幸福嗎?他們是在追求什麼呢?為什麼發牢騷的人越老越多?為什麼在街上看到一兩個表情恬然幸福洋溢的人們,就像看到了人間天堂一樣?不但自己琢磨自己,還不知疲倦的琢磨著別人的幸福。
也許,在追求幸福的道路上,我們都存在著很多盲點。
我們應當向克里斯學習,相信希望,相信未來,樂觀的面對困難。即使不要像克里斯那樣置之死地而後生,歇斯底里的瘋狂的追求著幸福,但是至少要學會他的精神,他生活的態度,無論怎樣都要微笑著面對生活。
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《奇跡男孩》最終成功不只是講述一個復雜的 故事 ,而且給觀眾傳達了少年經歷困惑、孤獨和害怕的體驗。以下是我整理的電影《奇跡男孩》5篇1000字 觀後感 範文 ,歡迎閱讀分享。
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一位小男孩,一位奇跡的十歲小孩,從小患有一種特殊的病,導致他從小到大做了大大小小二十幾的手術,即使這樣,他的臉還是讓人不忍直視,用他自己的話說:「我就不描述自己長什麼樣了。不管你怎麼想,情況只可能更糟。」
對了,他的名字叫奧古斯特,從他懂事起,他就學會了怎樣假裝沒看見人們的表情,怎樣假裝沒看見別人驚訝的眼神與別的小孩不自覺發出的尖叫並四散逃開。他即將要開始他初次上學的經歷,在學校,他開啟了一種新的生活。他成功讓大家從逃避、厭惡變為忽略外表,真正為他歡呼的過程。
之所以稱他為「奇跡」,是因為他的出身本身就很「奇跡」,他的病發病概率很低,在出生時就被醫生診斷過不過兩個月,但他不但活了下來,甚至還學習,生活。奧古斯特是一個很聰明且堅強的人,除去外表,他比很多人要優秀的多,這也是他被破格錄用的原因。在他遭遇他人的眼光、嘲笑,甚至學校同學們還興起了一陣「瘟疫」,即碰到他的人就需要立即洗手,否則就會成為他人的笑柄……奧古斯特通過其敏銳的觀察力,他總能察覺到他人眼中那閃過一絲的詫異,但他全都忍受下來,他總將悲傷藏在心中。
同時,奧古斯特也是幸運的,他身邊總有一些人,給予他鼓勵。最主要的,是他的父母與姐姐維婭,他們從未放棄過他,會安慰他,鼓勵他。他們常常用行動來證明奧古斯特與其他孩子是一樣的,是沒有差別的。媽媽總會細心、溫柔的照顧奧古斯特,她會認真傾聽奧古的煩惱並給他建議;爸爸則會講各種笑話使奧古感到放鬆;維婭是一名長的漂亮,成績優異的好學生,她明白家中的不易,從不多要求一句,並認真的、真誠的照顧奧古斯特,還會在別的孩子嘲笑他時挺身而出,保護著他。不僅僅這樣,他們一家人對待別人也總是善良的,溫暖的,沒有他們,奧古斯特不可能鼓起勇氣上學,他性格中的樂觀,堅強與聰慧也是他們賦予的。
傑克,奧古最好的朋友,在初見他時沒有表現出任何不滿,成為了奧古新生活的第一位同桌。盡管因為虛榮心作祟,他也曾經說出違心的話而深深傷害了奧古,但最終,他正視自己的內心,拋開世俗的眼光,與奧古成為了真正的朋友,當然,這樣的人還有很多。
我們,作為一個正常人,是否也在無意識中做出了讓人難過的行為呢?這個,是值得我們思考的。我們又該怎樣對待像奧古一樣有缺陷的人呢?在中國,有很多殘疾人不敢出門,沒有接受援助,只能艱難的待在自己的家中,甚至在學校中,也會出現欺凌,冷的現象。遇到這種情況,幾乎所有人都會選擇沉默,因為害怕,害怕一旦表示反對,便會成為下一個被孤立的對象,沉默便顯得如此可怕,我們在一方面成為他們痛苦的邊緣。
人之所以成為一個人,是由於我們有「人性」,我們需要真正拋開成見,需要發揚正義,即使需要面對很多不平與爭議,但這是我們作為人所不能或缺的一項。這個世界需要這樣的正義與善良,就像布萊茲?帕斯卡所說「善良的言辭成本最小,而收益最大。」
電影《奇跡男孩》觀後感2
《奇跡男孩》,一部很不錯的電影,整片思想在第一堂課的 名言 中就提出了:「在正確和善良之間選擇,請選擇善良」。
電影《奇跡男孩》改編自全球暢銷小說《奇跡》,講述了一個溫暖千萬家庭的成長故事。10歲的奧吉天生臉部畸形,此前一直在家中和媽媽自學。當他小學五年級時,奧吉進入父母為他精心挑選的學校上學。在這里,奧吉將與校長、老師以及性格迥異的同學相處,他不尋常的外表讓他成為同學們討論的焦點,並終日受到嘲笑和排斥,就連好不容易交到的新朋友也似乎不太值得信任。幸運的是,在成長過程中,奧吉的父母、姐姐一直是他最堅強的後盾,在他們的支持與關愛下,奧吉憑借自身的勇氣、善良、聰敏影響激勵了許多身邊的人,並收獲了友誼、尊重與愛,最終成長為大家心目中的不可思議的「奇跡」。
沒看電影之前,看到評論說電影講「校園霸凌」、講「對異類的包容」,但在觀看過程中,我明顯感覺到故事在一點點不動聲色地用愛意呵護每一個人。狗狗的去世與主線無關,但令人柔軟;孩子們打完一架,緊張過後作出大笑的補償行為,最後奧吉把難言的感情寄託在望向水域,四個男孩子站成一排,望向水域。所有復雜的情愫與感觸就這樣交付給自然,如釋重負,像我們每個人一樣。所以主題不斷升華,故事裡不僅僅是對弱勢群體的愛與關心,而是對每一個猶如孤島的你我都給予溫暖,當最後一句「善良一點,因為每個人都在與人生苦戰」的獨白出來時,不禁眼眶溫熱。
片中最令我有所感觸的片段是,奧吉住院帶的手環被父母收集起來粘在畫框里,成為了這個家庭特有的藝術品。這個道具意味著這一家之前經歷的波折,姐姐也提到作業都是在醫院寫的。一家人竭盡全力讓奧吉擁有了健康的身體,但面對心靈的成長,家人的力量是達不到的。融入社會,正視自己的不同,調整心態去面對,是父母給奧吉的新課題。也是父母在全力呵護之外應該對孩子盡到的責任。
看電影時一直沒有哭出來,但數次鼻頭微酸,片子里沒有煽情的處理,主創非常克制,老師的每月箴言都和善良有關。在一個家庭觀眾為主的溫情故事裡不過度煽動觀眾的情緒在我看來是導演的大善。
電影《奇跡男孩》觀後感3
《奇跡男孩》則是不用太傷腦筋,安心被灌暖心雞湯,盡情扭開情緒的水龍頭就是。對在豆瓣看到影迷寫的一句「能讓觀眾在電影開篇不到10分鍾就哭出來,就很已經厲害了」十分同感,而多人角度敘事,讓人覺得雞湯更淡淡回甘、易於入口。
自己也是獨生子女的關系,對維婭一時脫口而出的「我也是獨生子女」,到後來跟男友、好友和弟弟、母親說出了一直隱忍的心聲,有種特別的共鳴感。說有點兒「雙重人格」,也許有些言重,但我覺得,並無選擇地就成為了中國歷史上唯一一代獨生子女來說,在因為沒有而特別想有個哥哥姐姐或弟弟妹妹的一念渴望中,在得知同輩朋友跟兄弟姐妹如何愛恨相處的一念慶幸中,在數不清的自言自語時光中,我是我,也是我自己的哥哥姐姐、我自己的弟弟妹妹,這種一人分飾多角的多重身份或多重思維,正應了校長那句「每件事/每個人都有兩面性」。
比起「劇情」「家庭」我更偏向為《奇跡男孩》備注「 教育 」「心理學」標簽。就像我跟生了娃的(准備生娃的)朋友聊天時,常說的一句「有了孩子之後,你的世界中心就完全不一樣了」。我覺得,多數的孩子都是在世界中心的愛下成長起來的(也許許多人覺得獨生子女更甚)。我也覺得,一般情況下,孩子會先感知身邊最親近之人的善意之愛,再慢慢從生活中見識到身邊人或陌生人的惡意之行,然後有意識或下意識地自己做出了善舉或惡行。聯想起最近看的日劇《anone》中一句讓被父母拋棄的女主角很受傷的話,「你沒有擁有被父母疼愛的記憶,是無法愛人的吧?」。不可否認成人的情商,跟童年家庭父母的愛有著很大的牽系,父母的善意也好惡意也好,都可能耳濡目染地種在孩子的心裡,長成孩子的善意或而惡意。在電影的小鎮里——觀《迷鎮兇案》《奇跡男孩》有感
前面提到的《太空救援》《尼斯:瘋狂的心》恰巧都是真實故事改編,會讓觀者對真實世界還有這樣的人而肅然起敬;後面兩部《迷陣兇案》是原創劇本,《奇跡男孩》是小說改編,則會讓觀者深深慶幸這都是情節純屬虛構,要是發生在真實世界中實在是太艱難了。現代先進社會的霸凌,已不僅僅是我們從前熟知的拳頭揍打,還有網路的漫罵,動不動的人肉搜索,不動手也不動口的冷眼;也不僅僅來自於那些陌生的惡人、壞人,還有可能來自於我們的親人、友朋、長輩、同齡人、低齡人;我們不僅僅可能成為受者也隨時可能是施者……而在這進化中,那句曾被多少代人口口相傳,也曾被我們自己聲聲念叨的,「老吾老以及人之老 幼吾幼以及人之幼」,念了幾千年仍未成夢成真。
看完的兩部電影後還發現兩個巧合的地方,《迷鎮兇案》的主角小男生尼基的飾演者諾亞·尤佩 Noah Jupe,在《奇跡男孩》里飾演了主角小男生的好朋友傑克·威爾是;《迷鎮兇案》故事發生於20世紀50年代的僻靜小鎮,《奇跡男孩》姐姐演出的話劇名叫《我們的小鎮》(美國劇作家桑頓·懷爾德作品,講述著日常生活中周而復始的小事,用平常的點滴展現了生活中存在的威嚴與平凡。希望通過這部戲讓人們體會到,在任何年代、地域瑣碎和平凡貫穿於每個人出生、成長、戀愛、婚姻和死亡的過程中。然而只有在活著的時候真正認識到此時此刻生活的價值,生活才是有意義的。)從某個角度來說,社區、學校都是由巧合相遇的家庭而組成的特殊區域,但從另一面來講,也可以看成如此多的家庭做出的選擇的必然結果。正如《我想吃掉你的胰臟》的對白:「我們不是偶然相遇,也不是順勢,我們都是靠自己的選擇才走到這一步的,也不是命運的安排,而是你做的選擇和我做的的選擇,讓我們遇見了彼此,我們是靠自己的意願相遇的」。遇見一部電影,在電影里遇見似曾相似的自己,想想也是我們做出無數選擇後的一個必然的結果。
好看的電影,好的故事固然重要,更重要的還是讓屏幕下的人看到屏幕上的人的內心戲,讓我們看到「每個人心裡都有不為人知的掙扎」,由別人的掙扎共振出自己的扎掙,即使大多數情況下,掙扎會隨戲的落幕一切恢復如常,但少數情況下,掙扎也許會像無意栽種的種子,哪一天不覺間長出新芽。
從倒吸一口冷死充滿惡的氣場中跳轉到催淚虐心充滿愛的氣場,其實不存在一扇門能像防火門那樣把火星燃起的大火擋在外頭,無論是沉默的、吆喝的、出格行動的、冷眼旁觀的,每個人都無法把善惡簡單地置身事外。希望被善待是內心的選擇,善待別人則是內心和行為的選擇。正如《奇跡男孩》中老師的每日箴言:「當你必須在正確與善良之間做選擇時,請選擇善良」。
電影《奇跡男孩》觀後感4
「請善良對待每一個人,因為每一個人都在與生活苦戰」這句話出自電影《奇跡男孩》,《奇跡男孩》講述了小男孩奧吉因為天生的面部缺陷而不能正常上學,但是因為身邊的家人、朋友對他的鼓勵和支持使奧吉成為了一個奇跡,能夠笑對生活的故事。
奧吉,因為上帝的那一點點偏心使他不能像正常的孩子那樣擁有一個美好的童年,愉快的校園生活,他甚至交不到一個能夠談談心的朋友,他渴望學習,渴望交到朋友,但是他的樣貌使他的這些「渴望」變成了遙不可及的夢。伊莎貝爾,奧吉的媽媽,奧吉的科學老師,在他十歲時做出了一個重大的決定:奧吉要去上學,像普通的孩子那樣。正是因為這個決定,使奧吉有了一個面對生活、挑戰自己的機會,讓他認識到了「外面世界」的美好。
樣貌,或許大家可以毫不在意地說樣貌不是一切,但是對於奧吉來說,樣貌真的使他的人生有了巨大的改觀。因為他的外表使同學們譏笑他、諷刺他,使他的校園生活沒有那麼的美好,但是請善良對待每一個人吧,或許因為你的那一點點善良、幫助,對於別人來說是巨大無比的。
傑克,一個普通的男孩,他起初是因為媽媽對他獎學金的威脅才幫助奧吉的,但是後來漸漸地他了解了奧吉,不知不覺間他已經把奧吉當作了真正的朋友,雖然之後有過一些矛盾,但是正如傑克自己說的那樣,如果要交朋友,那麼非奧吉不可,因為奧吉有著那份別人所沒有的真誠、淳樸和善良。傑克因為最初對奧吉的那份善良,使他找到了屬於他自己的最棒的朋友。
《奇跡男孩》是一部非常好的電影,它對於所有人來說都是獨特的,每個人都會從中體會到很多,也許是親情的可貴,也許是友誼的重要,也許是那一份來源於自生的改變。它是一部充滿了正能量的電影,它告訴了我們許多生活的道理,也讓我們明白了每個人生來就是獨特的,每個人都有自己的閃光點,從這部電影中,或許多多少少都可以看到一些自己的影子,就在那一剎那,是我們的內心觸動,產生共鳴,能夠更好的理解這部電影,從電影中反省自己,像電影中的人物好好學習。
善良對待每一個人,這是我看完這部電影後的感悟,因為如果沒有傑克最初對奧吉的那份善良,奧吉就不會有這么好的朋友,他也就不會有自信和別的同學們正常相處了,如果周圍的人最後還是沒有接納奧吉,他們沒有奉獻出自己的那一點點善良,那麼奧吉最後的結局或許就沒有那麼的美好了。
所以我還是那句話,善良對待每一個人吧,你的那一點點善良,對於別人來說也許是巨大無比的。
《奇跡男孩》,一部充滿了正能量的電影,一部讓人感觸很深的電影,一部好電影。
電影《奇跡男孩》觀後感5
聽說最近有部和先天性面部畸形有關的電影在熱播,剛好是我專業研究的領域,我就來了興趣,忙裡偷閑,去看了這部片子。看完之後有一些感慨,寫出來和大家分享。
影片里的男孩奧吉一出生就患了「下頜骨顱面發育不全症」(一種嚴重的面部畸形),醫生斷定他活不過三個月。先後經歷了27次大大小小的面部整容手術之後,奧吉的面部五官仍然扭曲。
十歲之前,奧吉一直生活在爸爸、媽媽和姐姐用愛為他建造的「幻想王國」里,戴上「太空帽」他就可以躲開所有人的異樣眼光,隨時化身為「星球大戰」中的勇士,走進任何一個專屬於他的精神樂園。
雖然一直沒有接受正規的學校教育,在媽媽的全力培養之下,天資聰穎的奧吉掌握了豐富的科學知識,也有著遠大的理想:有一天,成為宇航員,到月亮上去。
然而這種無憂無慮的生活,在奧吉十歲的時候,戛然而止。
奧吉要被送去一所普通學校上學,因為父母希望他和其他孩子一樣,走出家門,學會如何與他人交往,擁有正常的生活。
幸運的是,奧吉遇到了一位懂教育又擅長人文關懷的校長,和一位有愛心、關注孩子品質教育的老師。
但是摘下頭盔、走向校園的奧吉,還是因為這張「特殊」的臉遭受了許多同齡人的白眼、嘲笑和排擠。而此時的奧吉,再也沒有家人和幻想樂園的保護,孤零零的他,一個人坐在角落裡,「怪物、野獸」之類的評價語伴隨著同學們的嬉笑聲傳入他的耳中。
當我們回顧成長之痛,總會有類似這樣不被接納、倍感孤單的時刻。而對於那些先天畸形的孩子來說,這種疼痛的感受是加倍放大的。
可是當奧吉表現出對學校環境的厭煩和抗拒,他的父母做出了最明智的決定。爸爸偷偷告訴兒子,不要害怕上學,如果有人欺負你,一定要勇敢反抗。媽媽則鼓勵兒子不要退縮,媽媽告訴奧吉,每個人的臉上都會有印記,比如奧吉的第一次手術,比如媽媽臉上的皺紋。要接受自己的與眾不同,試著去尋找朋友,雖然這很難。
後來,朋友成為奧吉生命中最溫暖的那束光。當一些小夥伴終於透過外表,發現了奧吉的善良、幽默,欽佩於他在自然科學課上卓然超群的才華,一直孤單、落寞的奧吉,終於慢慢擁有了和他共同對抗霸凌,打完架後一起開懷大笑的朋友。
對於孩子來說,無論擁有多少來自家人和成人世界的特殊關懷與照拂,他們都同樣需要和渴望同齡人給予的友誼和認同。而這,才是父母讓奧吉摘下頭盔,站到陽光下的意義所在。
影片的最後,當五年級學年結束的時候,奧吉得了學校的唯一一個重要獎項,獲獎不是因為成績最優,而是他勇敢、樂觀面對一切的精神,激勵了身邊的很多人。
我這大半生,接觸了許許多多先天畸形的孩子。身為一名醫生,我可以去修復他們體表的缺陷,但他們在成長過程中,那些隱藏在內心的傷痕,卻需要家人、親友和社會來共同治癒。這部影片中,奧吉的家人、校長、老師的做法是值得全社會來借鑒的。
讓我們告訴這些孩子,這個世界原本就不完美,每個人都生來不同,當面對既定的自身困境,自身的態度才是起決定作用的,要摘下面具,接納自己,接受不可改變的,改變可以改變的,相信總有一天,會被善良的人們溫柔以待。
我們也要告訴那些幸運的、身體健全的孩子,在正確與善良之間,請選擇善良。因為在這個世間,每個人都在與人生苦戰。那些看上去更不幸的人,他們也同樣可以創造生命的奇跡。
最後,我想借用影片中的話告訴大家:每個人都擁有兩張地圖,一張在心靈深處,一張在臉上。臉上的這張地圖只是為了記錄我們走過的路,心靈的地圖才能為我們指引方向。
總會有人帶著這樣或那樣的缺憾來到這個世界,但當他們嘗過酸甜苦辣之後,這些經歷往往會使得生命更加厚重。
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電影,是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起 。來的 觀後感 就是看了一部影片或連續劇後,把具體感受和得到的啟示寫成的 文章 。下面我給大家介紹關於電影觀後感大全1000字,方便大家學習。
電影觀後感大全1000字1
「在我們的內心深處,都藏著一個人,每次想起他的時候,會覺得有一點點心痛。但我們依然願意把他留在心底。」
最近,泰國青春唯美的電影《初戀這件小事》感動了很多朋友,同樣讓很多人懷想起那些屬於遺忘之外的回憶。
看到幾個女孩在一起做心理測試,測適合自己的男生類型,就覺得很生活。常常也和姐妹淘們做類似這些其實根本就不準,但是依舊樂此不疲的心理游戲。電影里,一個專屬於他的小事物,成了他的象徵,帶在身邊像是帶著他全部的溫暖。那枚小紐扣成了主人公小水愛的寄託和信仰的載體。因為他是她最初的信仰,所以她的心會和打在他身上的鞭子一起顫抖,疼痛。得知他記得自己的名字,開心得像要飛起來的小鳥。為了他,瘋狂地努力,讓自己變優秀。偷偷地走過他的身邊,當目光即將相遇的瞬間再假裝看向別處或者只遠遠的看著,然後會開心的微笑,燦爛地與太陽光一起享受甜蜜。只是想要看到他,看到他自己就會開心,無所謂他知不知道,無所謂有沒有以後,無所謂這是否叫愛情。其實,每一個女生都會變成美麗的天使,只要她的心是善良的,關鍵在於你是否發現了她真正的美。
暗戀,是如此絕望的距離,又是一出難度多麼高的啞劇。讓人既叫好又心疼的隱忍,牽動人心。即使主人公最討厭這種隱忍的感覺,卻依然努力讓自己勇敢承擔悸動與想念的責任。一直喜愛《最遙遠的距離》這首詩,「世界上最遙遠的距離不是生與死,而是我就站在你面前,你卻不知道我愛你。」明知無望,卻甘之如飴。即使這只是關於一個人的小事。
希臘人信仰已久的奪心妙法,先到一個能看到滿天星斗的地方,然後用手指劃線,將星星連成喜歡的人的名字。當朋友走後,她會偷偷的帶著微笑和祈願指向天空的星星。把能代表自己心意的東西送給他,不能讓他知道送的人是誰,目的是讓他察覺,現在有人在喜歡著他。偷偷的送巧克力卻在炎熱的天氣里變成了巧克力奶昔,這種糗事在十字開頭的青春里你是否也做過呢?讓愛情成為動力。讓自己變得更厲害,更漂亮,每個方面都要變的更好。那個人,就會自己回頭看你。如果要為愛努力,就要盡心盡力去做。你愛的人,會自己找上你。
「阿亮學長,我有話想對你說,我很喜歡阿亮學長,已經喜歡三年了。我所做的一切,我努力改變自己,都是為了你。我……去報名參加舞蹈社,去演話劇,去當樂隊指揮,努力讓自己學業進步,都是為了你。但我現在知道,我最該做也早就該做的事情,就是親口對你說:我喜歡你。」
「我喜歡你」簡單的一句話,但是要多勇敢才能說出口……
「第一次牽小水的手,但要馬上放手,因為怕別人起疑,
偷偷送蘋果,又偷偷咬了一口。
愛情能戰勝一切,尤其是恐懼。
種花真的好難,送花給小水,卻說是別人送的,我真的開不了口。
今天阿拓對小水告白,我好心痛,為什麼我們總是錯過。」
相冊記憶的是阿亮同樣卑微隱忍的喜歡。
他們終是馬不停蹄地錯過。
當看到獨角獸找到了她一直尋找的另一個同類,當看到女孩所有的隱忍都會在正確的時間得到回應,會為他們滿心雀躍和激動。阿亮學長與小水的愛一直都在,卻一直都在隱瞞,一直都在沉澱,卑微到化作塵埃,鑽進時間的縫隙。
若是相愛,註定再見。年少的心傷,在經年後開出花。九年以後,再次相遇。
「…呃…我…我…想問阿亮學長…阿亮學長…結婚了么?」忐忑的心一如從前。
「…其實…其實我…我…我一直在等那個人從美國回來。」所有感動奔瀉而出,愛,張揚而美好。
只要結果是好的,過程無論再艱辛,我都會說:
「我,願意。」
如果當你,在 故事 的結尾,眼淚模糊了屏幕,模糊了影像,那麼我想,你心中也一定有那樣一個人的存在。相信我。
雖然,我閉著眼睛也看不見自己,但是我卻可以看見你……
這樣的暗戀。
電影觀後感大全1000字2
看完《阿凡達》,內心久久無法平靜。我不僅驚嘆於它精美的畫面製作、震撼於它堪稱完美的3D視聽效果,更為其悲壯、凄美的故事,以及它所反映的對自然生態的熱愛和對人類瘋狂地、毀滅性地攫取地球資源強烈撻伐的主題久久不能平靜。
Avatar源自梵語,意指天神在人間施展善靈時所附著的肉體,即化身、替身的意思。影片中雙腿癱瘓的老兵傑克因為哥哥的一次DNA捐獻以及不幸被殺,而代替他來到富含礦物元素「unobtanium」的潘多拉星球采礦公司工作,用自己的思維控制由人類和Na』vi族人的DNA合成並克隆出的毫無意識的Na』vi人。
故事進行到這里,也許很多人都會認為《阿凡達》是一部簡單的科幻探險類影片。但隨著情節的不斷發展,那優美壯闊的畫面以及自然真誠、引人入勝的劇情發展,深深地吸引著每位觀眾的心。同時,它給觀眾的震撼和 反思 也變得愈加強烈、深刻。
在一次勘探行動中,傑克的化身遭到猛獸追捕而脫離隊伍,危難時刻被美麗的Na'vi公主相救,並邂逅了一段凄美、悲壯的愛情:她將他帶到巨樹城堡,讓他看到Na'vi人與自然和睦相處;他卻將巨樹位置泄露,人類軍隊大舉入侵將它毀滅。在對自然的眷戀和對人類肆意破壞的強烈憤懣中,傑克和公主將各部落的Na'vi人團結起來,用最原始的方式與擁有最先進武器裝備的人類軍隊展開血戰,並取得最終勝利。
這是一個凄美的故事,一個帶著孩童般想像的美麗童話。在那優美的畫面中,我們雪藏已久的童年記憶得到釋放。那是一個仲夏的傍晚,一個孩童躺在草地上看著天空逐漸閃亮的星星,靜靜地幻想著屬於自己的英雄史詩:和公主美麗的邂逅,無憂無慮地遊玩,奔跑於一望無際的草原、巍峨俏麗的山巔抑或風景娟麗的湖畔;愛情萌生於山花爛漫的季節,成長於激情洋溢的歲月,在風雨中經受考驗,在悲壯的歌詠中變得永恆……
《阿凡達》帶給我們的是一次對生命中那種原始美的完美體驗,是對現實中因人類的貪婪和慾望而對自然環境、其他物種甚至人類自身暴虐無度的強烈拷問。
當靈魂樹的種子飄盪在傑克和Na』vi公主周圍,每一隻晶瑩剔透的種子好似精緻的小水母一般在畫面中輕輕飄過,我似乎看到童年的某一天日暮時分白楊樹纖弱而執著的種子隨著暖風飄過眼前;當傑克和公主騎著各自的迅雷翼獸在萬米高空自由翱翔,我彷彿重溫了童年的某個夜晚夢中揮動潔白的翅膀自由飛翔的豪壯;當看到巨樹城堡遭到人類攻擊而被連根拔起,盤虯卧龍般的枝幹在最後一次享受了陽光的撫慰後轟然倒下,我似乎看到故鄉的老桑樹林在最後一次用甜美的桑葚送別這群懵懂的少年之後,在電鋸冰冷而無情的鋸割聲中逐漸消失;當看到Na』vi人獲勝之後逐一將人類趕上飛船遣返離開,我真不願去回想現實:鋸扔在不停地截斷老樹的筋脈,而當年那些手握電鋸的人已經不在,卻將它傳到了兒子手中。而他們,當年亦曾接過老桑樹臨終前最後的饋贈和囑托……
有些人認為《阿凡達》是一部老套的故事,只不過在3D技術的應用和畫面製作方面下足了功夫。然而,它裡面所表現出的Na』vi人對自然的熱愛,對生靈萬物的眷顧是如此真切,如此令人動容。它讓每位觀眾在欣賞電影的同時更為深刻地體會到:人類對自然資源貪婪攫取,帶給其他生物和自身永無止境破壞的深深的負罪感和恐懼感,為每位觀眾上了深刻的一課。
電影觀後感大全1000字3
「起來,不願做奴隸的人們,把我們的血肉築成我們新的長城。中華民族……」在嘹亮的國歌聲中,《國歌》結束了。但在我的腦海中,電影中的一幕幕仍然正在回放,我的心臟也依舊在隨著國歌而跳動。
電影主要塑造的是國歌的作詞者--田漢,又在其中夾雜一些愛國熱血兒女的故事,主要描寫了他們在「9。18」事變、滬淞戰役後,在上海、在東北為抗戰作出的巨大貢獻與犧牲。而電影的主線,則是田漢的思想變化。從他遇到兩位東北學生開始,深入地了解了侵略者對人民造成的巨大創傷;後來感受到了全世界的華人對抗戰的支持與貢獻,又差點被日本軍隊綁架,從而了解到了精神對人類的鼓舞,著手開始拍抗戰電影;而在最後,當他經歷了好友妹妹與東北學生的犧牲後,完成了思想最後的蛻變,終於一氣呵成寫下了電影《風雲兒女》的主題歌,也就是後來的國歌--《義勇軍進行曲》。
《國歌》這部影片發生在抗日戰爭時期。日寇肆無忌憚地在中華大地上橫行霸道,屠殺我國人民,引起全國人民的憤恨和反抗。而國民黨卻採取不抵抗政策,使中華民族遭到踐踏,大好河山淪陷敵手,祖國母親倍受凌辱。就在這關系民族生死存亡之時,田漢、聶耳認為必須有一首能夠激發人民鬥志,壯我中華氣勢的歌曲,來喚醒中國人民,鼓舞他們不畏流血犧牲,為祖國、為人民而戰,於是《義勇軍進行曲》誕生了--國歌誕生了。
「起來,起來,起來……」聽著這熟悉的歌詞,使我感到民族振興的重要性。也使我深深地體會到,田漢先生在寫歌詞時的那份渴望國家振興,民族昌盛的迫切心情。而且對現在而言,這句歌詞也並沒有過時。落後就要挨打的教訓無論是現在還是過去,都在為我們敲響警鍾,告誡我們不要為眼前的進步和發展而滿足。雖然我們已經「站起來」了,但需要加快步伐去趕追發達國家,增強綜合國力。讓歷史的教訓不再重演。
縱觀全片,高潮迭起。高潮的出現,也使觀者的思想處於亢奮的狀態。在影片的最後,當已身處在監獄中的田漢聽到了高牆外人們為他播放的《義勇軍進行曲》時,我們的情緒也已到了最高潮。當時,就好像全身都充滿了勇氣和希望,敢於在任何時候都沖在隊伍的最前方。這是精神帶給我們的力量。
片中田漢意識到對抗戰的支持不全部是錢財或士兵的援助,而是精神上鼓舞和振奮人們的力量。因此,他想到了用藝術的形式。而在不斷的摸索當中,也終於明白了歌曲是最通俗、傳遞最方便,也使最能鼓舞人心的藝術。而說到底,其實這些都是精神的力量。
我們的身體,血肉之軀,會疲勞、會傷痛、甚至會消逝。但精神,卻延續了我們肉體存在的時間,也讓我們的肉體獲得力量。當軍隊已經疲勞不堪,無力繼續,嘹亮的歌聲響起的時候,士兵的精神會為之一動,會為之振奮。這不是因為睡覺或吃飯,而是因為精神上的滿足。貝多芬的「命運」,流傳於世,被人們所稱贊,那是因為作者已將自己的精神傳入作品當中,聽者,也感受到了這種精神的振奮與鼓勵。力量,是我們的思想與精神傳遞給我們的。
當我們靜靜地感受精神帶給我們的力量時,聆聽一首歌,或是觀看一部電影,我們的內心,也會一點一點地充實起來。就好像熱量傳遞到我們的心中,我們的身體上;就好像一塊沒有點的電池板被一點一點地激活。那種力量,能夠持續很久很久。
多少年來,《義勇軍進行曲》一直鼓舞著中華兒女。在戰場上,在天安門,在學校里,在我們的心中,它都曾被無數次地唱響過。它鼓勵著我們前進,支持我們繼續。在每個中國人的心中,它永遠是最偉大的歌曲。
作為跨世紀的接班人,要有遠大的理想,要有真實的本領。如何做才能學好本領,為祖國的現代化建設添磚加瓦?學習固然重要,但不能僅僅局限於「主科」,而忽略了課外知識的「吸取」,更不能放棄自己的業余 愛好 ,否則,就會成為一名「正宗」的書獃子。而要努力培養自己成為一名合格的德、智、體、美、勞全面發展的接班人。特別要敢於探索、敢於攀登知識的高峰。
電影觀後感大全1000字4
最近看了威爾史密斯的獲獎電影《當幸福來敲門》,始終都曉得這是一部 勵志電影 ,也始終沒時間去看,看完後我才知道,這部電影能教會我們很多!
很值得大家一看的一部電影!以下是這部電影的觀後感!
親子、勵志,這樣用於定性的字眼放在這部片子上其實是過剩的;盡力、奮斗、幸福,這樣的過程放在這部電影里實在也是多餘的。藝術來源於生活也高於生活;一部勝利的電影興許並不須要一個萬眾矚目的離奇題材,回歸於生活,最切實的生涯也許也是最高的藝術了。這部掙扎在貧困底線里的勵志親情電影來得平易近人,也更容易引發咱們對生活諸多感情的共鳴。
幻想;不管在什麼時候突然來臨,其實都不算太晚。只有我們還有力氣去追趕;於是我們也有了實現妄想的祈望。這部電影里對妄圖的定義顯然是淺近而直白。史密斯飾演的克里斯走在路上,遇到一個開著法拉利跑車的男人,問他:你是做什麼工作的,以及你是如何做到的;他所傾慕的並不是可貴跑車或者體面的工作,而是那些人們發自於心田深處幸福的笑顏。
幸福。什麼才是幸福,什麼樣的生活才稱得上是幸福呢。美國的《獨破宣言》劃定了每個國民都有追求幸福的權力;也許,正是因為幸福總是遙不可及,所以必須不停地去追求。克里斯,一個落魄的中年黑人站在街道上喃喃自語的時候;也許,所有的人都會想到這個故事的最後終局。(勵志電影 )可以說,這部電影其實一點都不出人意表;然而,在看這部電影的時候我們自然而然地被它感動。勵志並不那麼刻意,煽情得不造作,在細節處理上細膩而溫情;這也許是這部電影讓人喜好的起因。
奔跑;不停地飛奔。這是合乎一個活在繁忙都市裡成績個別的推銷人員的日常生活場景的。為了什麼而奔波;什麼樣的生活節奏才稱得上奔走呢。像克里斯;為了趕上那一班公車,為了趕下一個商務會面,為了這一個夜晚的容身之所必需趕在其餘人前面去排隊進入收容所……這也許是生活在美國最底層的人們無奈而艱苦的奔忙。為了保住一份工作;而後養子糊口、房租、國稅、吃飯和一瓦遮頭。
給我印象最深刻的是無家可歸的父子留連在地鐵站上的長椅上相顧無言。玩一個並不好玩的游戲,想像著四處凶險的環境以及可怕的猛獸,找一個岩穴,父子倆彼此依靠著取暖睡覺。當然,地鐵站里不可能有山洞;克里斯帶著兒子躺在用衛生紙鋪在廁所里的地板上蜷縮著。一個男人的淚水;縱然這個男人已經兩鬢斑白,這個場景依舊讓人沖動。那是一個中年男人對本人五歲兒子的愧疚、任務、年介中年卻仍然一事無成的挫敗感以及對幸福最熱切的渴望。捂著兒子的耳朵不讓他聽到外面喧囂的拍打著門的聲音,那是他唯一有才幹保護兒子的表現。電影在描繪克里斯對物資財富的尋求的同時,這種父子間的親子交流則成了精神財富的積蓄。史密斯的兒子賈登?史密斯(Jaden Smith)給這部惡俗的勵志電影增色不少。不需要做作的父子親情,小史密斯飾演克里斯的兒子克里斯托弗,而賈登的實質出演實現了這部電影煽情卻不讓人反感的所有細節。可能是由於是跟兒子對戲,以顧家馳名的威爾?史密斯演來分內真情流露,他成功詮釋出一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員,如何刻苦耐勞的善盡單親義務,奮發向上成為股市交易員的。
置之去世地而後生,在看這部電影的時候我多少次曾經想到這個詞;當一個男人處於他的這種境況的時候,多少人會掃興呢。訴求無門,求助無路,離空想只有一步之遙卻因為事實的問題無奈解決而放棄或者連續努力。
也許,不得來的艱難;也不會在得來之後滿意而感恩。
當克里斯最終得到那份年薪80萬美元的股票經紀的工作里喜極而泣,走進熙熙攘攘的街頭對著所有人幸福地微笑時,當他帶著兒子走在繁華的住宅區走向他自己的房子時;物質的財產也許並不象徵著所有的幸福,他跟兒子在這段艱難時光里的相依為命也許才是他最大的財產。
不再對兒子愧疚,不再對生活失望,不再只經歷挫敗。《獨破宣言》規定了所有美國公民享有追求幸福的權利,然而它卻未曾對所謂幸福下一個定義。也許,是不是因為幸福的含意過於廣泛而且形象呢。然而在這部電影里看起來,幸福真實 未審也可能很簡單。所謂幸福,興許是當我們對著我們深愛的那些人們時;咱們能夠心安理得地說,我已經盡了最大的努力給他們我所能給的最好的所有,不論是清苦或者富餘。
電影觀後感大全1000字5
這個 春節 ,因為武漢疫病,整日宅在家中。許多人吐槽,每天吃了睡,睡了吃。今天是大年初五,早晨吃過飯,想起網路上免費電影《囧媽》還沒看。以往過年,一般都會到電影院看個賀歲片。今年因為疫情,幾大賀歲片全都撤檔,延期上映。而導演徐崢卻把他的影片《囧媽》賣給北京位元組跳動公司,可以在今日頭條、抖音、西瓜視頻等平台免費觀看。
徐崢此舉也是一石激起千層浪,雖然觀眾們很喜歡,可以在家免費看電影,但院線怒了,說他破壞了行業規則,競爭對手也不樂意,甚至爆出了粗口。此舉可能是動了他們的乳酪,且開創了電影行業首次線上播放。我覺得,只要不違紀違法,徐崢的做法無可非議。充其量他是第一個吃螃蟹的人,可是他不吃以後總會有人開吃,這是經濟、社會發展的趨勢和規律。廣大觀眾認可是首要的,不必對其口誅筆伐。
這幾天,看到《囧媽》的豆瓣網評分不高,打開看了看評論,發現褒貶不一,大多數的評價都是好的,有網友質疑是有人故意在黑,畢竟他此舉得罪了好些人。當然,由於每個人的成長、閱歷、性格、喜好不同,對一部影片有不同的感受是正常的。究竟怎樣,還是要自己看了再說。
整部電影是圍繞著兒子被迫陪著母親坐火車去俄羅斯完成心願展開的,展現了家庭中的親情、愛情,相愛相殺,最終在經歷後,慢慢理解了別人,醒悟了、明白了愛的真諦。我覺得,中年人應該比較有同感,上有老,下有小,經歷了兩輪這樣的相愛相殺,本來都是出於對對方的愛,卻不知變成了對對方的傷害。現實中,這樣的親情、愛情,這樣的家庭太多。不是我們不愛,而是愛的理念,愛的方式、 方法 出了問題。
影片中有一段話觸動頗深,妻子張璐說給丈夫徐伊萬,兒子徐伊萬也同樣說給自己的媽媽,這句話可能適應好多人:這就是我們之間的問題,你心裡長了一個幻想的我,我應該喜歡什麼、討厭什麼、該怎麼說話,你全都設定好了,你為什麼要鍥而不舍地改造我呢?都這么多年了,你難道還沒意識到我不是你想的那個人嗎?是的,好多親情、愛情中,最大的問題就是想改造別人,按照自己的意願改造對方,希望對方活成自己想要的樣子。在微信公眾號上曾看過一句話,深表認同:改變自己是神,改變別人是神經病!
愛一個人,就應該讓那個人成為更好的他(她)自己。一個人最幸福的事,也是成為自己,成為更好的自己。愛是成全,而不是毀壞。誠如影片最後所說:每個人都是獨立的個體,每個個體都應該是完整的,愛不是控制和索取,愛是接納和尊重。我想這就是影片想要告訴人們的。
這個宅家的春節,關心著疫情動態,感動著那些大愛無疆的醫務人員和各界愛心人士,也感謝這部溫情而有 教育 意義的電影。
『拾』 電影《辛德勒的名單》觀後感1000字高二優秀作文
《辛德勒的名單》讓我們切身體會到了戰爭的恐怖。我為大家帶來幾篇《辛德勒的名單》 觀後感 供大家閱讀。下面是我為你們整理的內容,希望你們喜歡。
《辛德勒的名單》觀後感一
影片的背景取材於二戰期間德國法西斯對於佔領區內的猶太人的種族滅絕的政策。主要講述的是一個德國企業家在戰爭期間救助一千二百多名猶太人使他們避免被納粹屠殺的 故事 。對於當今世界六十多億的地球人口相對於幾千年戰爭中死難的幾個億的人來說六百萬不是最巨大最令人震撼的。但是當這個數字發生在短短的幾年時間當這種.種族滅絕政策發生在某一個特定民族的身上的時候這背後的歷史終究還是無法讓任何一個稍微有些人性的人忘懷掉。困難的雖然不是自己本民族的同胞但是身為同一生物種族任何人在任何時間點都無法用木然與無視去對待當然這是不包括一些不敢正視歷史死不悔改的頑固種族與異類的。幾十年前這場在歐洲的慘劇至今依舊是我們心中無法釋懷的一種苦難一段無法允許誰去玷污的記憶......
辛德勒一開始並不見得是什麼英雄與好人。和許多人一樣他只是一個投機者罷了一個利用德國對猶太人的種族政策投機發財的商人。酒色財氣他樣樣精通在德國社會中他憑借自己的強悍的交際能力與猶太人的死對頭納粹的劊子手稱兄道弟。甚至他自己一開始也是一個很堅定的納粹。起初對於猶太人他只是在利用他們而已。利用他們為自己工作為自己賺錢為自己獲得權利與好的生活享受。一開始在小小程度上對猶太人的庇護不過是在庇護自己的錢財而已。但是正是這樣一個人正是這個我們認為不是好人的人在一場由自己的民族發起的針對猶太人的大屠殺中他散盡了家財也被自己的民族關起來過最終的結果也不過是逃難在自己的國家戰敗後。但是一千一百人啊一千一百個本來應該在大屠殺中死去的跟辛德勒並沒有什麼親屬關系的生命在這個不偉大的人的庇護下他們成為了戰後整個歐洲為數不多的猶太人。
電影簡介中說戰後由辛德勒救出的猶太人以及他們的後裔竟然超過了整個波蘭的猶太人。前後幾個數字不得不說很多時候我們該承認一些東西承認這個好像不是好人的好人他的確做了一件很了不起的事情。正如最後猶太人送他的戒指上刻著的那行字凡救一命即救世界。他難道不能說是猶太人的庇護神嗎看完三個多小時的影片對於很多的事情我還是有著自己的一些思考例如種族滅絕例如戰爭例如戰爭中的人與事......
二戰納粹法西斯這一系列的詞語戰爭結束了幾十年的歲月里依舊是很多人難以忘懷一些東西尤其是對於那些從那個年代過來的倖存者。以影片為例德國法西斯僅僅是在二戰的幾年中對歐洲的猶太人就帶來了不止六百萬的死亡更別說這場有人以來規模最大損失最重的一次全球性戰爭。種族滅絕是很多的國家與民族的「傑作」。似乎每一個民族都能有非我族類其心必異的哲學也似乎只有手中有的民族他們才能成為世界上最優秀的民族上帝最傑出的作品。死亡是他們加之在他們認為不是跟他們同等地位的民族身上的。無法去理解這「用民族的劍為民族的犁爭奪空間」的邏輯。當我在電影中看到幾十個劊子手就能把成百上千個猶太活人當做豬狗一樣的屠宰的畫面時我無法去言語這是一種什麼樣的感覺。就好像歷史書上提到僅僅幾千的日本鬼子就能佔領我們上萬平方公里的土地一樣。壓迫與被壓迫在我的心底實在無法找到一個很直白順暢的邏輯關系去理解。歷史的構成究竟是什麼我不明白......
同樣一份名單成為生或者死的界定線我也沒有弄明白。當辛德勒用錢財用關系在這個生與死的斗爭中換取到一個個活生生的生命的時候我不禁要問生命竟然可以用價錢來商量戰爭年代裡人與人,人與事,事與事,到底是怎麼樣的內在邏輯戰爭這個一直給我們帶來悲哀的斗爭形式為何總是如此的受到各個民族各個年代各種信仰的人的喜愛人類的生存與動物界的弱肉強食究竟有什麼樣的區別與聯系不懂的太多而懂得的太少。面對這樣一種局面除了悲哀我不知道還有什麼樣的意義當年強勢的德國人對付的是弱勢的猶太人而如今強勢的猶太人又在對付著處於弱勢的巴勒斯坦人。幾十年僅僅幾十年不少的猶太人對當年德國的屠殺一直耿耿於懷而如今又有多少的猶太人看到了他們屠刀下處於悲慘境地的巴勒斯坦老百姓無論長幼無論男女也無論軍或者是民。一顆高科技的炸彈下去失去的是鮮活的生命留下的只不過是未來歷史書上的數據而已。
當然不可否認一個在那個時期處於優勢地位的德國商人能冒著生命危險去拯救被自己的同胞視為不是人的猶太人辛德勒是偉大的。他救活的不僅僅是一千多條生命救活的也不只是種族屠殺屠刀下的一群猶太人最重要也是最為人們懷念的是他救活了正義救活了那個硝煙彌漫的戰場中人類獨有的人性。從這個角度來講雖然我與他生長的 文化 區域不同但我還是得向他獻上最崇高的敬意。辛德勒英雄影片結束了那場戰爭也結束。但是新的戰爭新的「名單」也正在醞釀與產生。或許結局的時候辛德勒的話是最有深意的他說不是他在戰爭中救了猶太人而是他們的自救而已。換做今日是不是可以說人類要發展只能靠自救呢?懂得自救的人群懂得珍惜的民族懂得寬恕與諒解的國家世界才會有她永恆的立足之地未來也才會有她光芒四射的英姿......
期待不再有《辛德勒的名單》期待和諧真正有一天成為世界上所有種族的最至高無上的真理.
《辛德勒的名單》觀後感二
一直以來對猶太民族都有著難以言說的好感。他們的聰明勤奮以及在世界各個領域所取得的成就為世人矚目,甚至連他們的面容我都喜歡,尤其是女生,多半有著挺直的鼻樑,以及深邃的大眼睛,眼裡總是閃爍溫柔而智慧的光芒。
這樣的一個民族,卻一直經歷著磨難。一直到現在,以色列不曾得到過真正的和平,戰火蔓延,二戰期間,更是經歷了令人發指的瘋狂屠殺,以為首的納粹政權,將這個充滿智慧、善於創造財富的民族列為劣等民族,趕盡殺絕成為最通用的政策。一個個集中營林立,聲不斷,每一聲響,都是一個無辜的猶太人的倒下,有強壯的男人,有清秀的女人,也有稚嫩的孩童。辛德勒先生的拯救行為,猶太人的頑強、樂觀、聰明等美好秉性,納粹軍官的殘忍,歷歷在目,猶如乘坐時光機,回到那段令人不忍目睹的黑暗年代。 最喜歡斯皮爾伯格的地方正在於他並不刻意強調主人公的高大全的絕對美好,而是本著紀錄片的真實,因此呈現在眼前的是一個真實的人,辛德勒先生的投機心理,做為一名商人的奸詐,最開始的對於猶太人的麻木,在影片開始便能輕易知曉,但這些並不影響他的偉大。不像國內許多人物傳記電影總喜歡在謳歌贊美的同時,把偉人的瑕疵一並抹去,不百分百完美誓不罷休,殊不知一個總是考一百分的好學生必定是一個無趣的學生,一個從來不曾萌生過任何小邪惡念頭的人也必定是一個乏味的人。 一個約為四分鍾的場景。大致內容是,辛德勒為了籌備軍工廠,千方百計地拉攏德納粹高級軍官。在官員雲集的夜總會里,他充分發揮交際才能,使自己很快成為眾人注意的焦點。剛進門時,他尚是個不為人所知的陌生人,當晚宴結束之時,要是誰不知道此人就是奧斯卡.辛德勒,肯定會被當作無知。 電影的場景並非靜止的畫。場景,實際是一個外部動作或內心動作的載體。這個人物的動作,包含了一個最高目的。辛德勒拿了一大把鈔票去酒會,目的是盡快地在這個交際圈大獲成功。他成為這個場景的觀察者和實施者。所有的人們都沉浸在夜宴里,只有一雙辛德勒的眼睛在默默地打量和思量他們。我們擁有了他的視線,我們成了整個晚會的運籌者。 辛德勒的特寫是少不了的,一些鏡頭的前景或後景,也始終離不開辛德勒。跟隨他的目光,德國軍官的領章、已被高官預訂好的席位、拍照的女記者,紛紛納入我們的眼底。 鏡頭只強調了三個德軍人物。辛德勒送上一瓶葡萄酒,上前邀請軍官及情婦共進晚餐。這是筆墨較多的一次。第二個頗為好色的低級軍官,只用了幾個鏡頭。到最後,那個官階最高的人出場時,辛德勒已被眾星捧月一般圍了起來。此時此刻,已經發展成,軍官非常想主動結識辛德勒了。一個小插曲挺有意思,就是那個軍官對情婦的興趣逐漸從親昵到淡薄,他的精力都被辛德勒的個人魅力所吸引,合影的時候,還惟恐情婦搶了自己的鏡頭。 原本是私人的聚會,結果演變成了一場狂歡。空間上可以讀出這種變化,氣氛越來越活躍,人物越來越聚攏。辛德勒輿論上已佔先機。最後只用了幾個固定鏡頭,就完成了敘述。利用構圖和造型上的相似性,平行剪接,加快了節奏,一氣呵成。軍人、舞女、侍者、高官擺出各種姿勢,爭先恐後地與辛德勒照相。 只用四分鍾的時間,來表現一個晚上,甚或是一個通宵發生的事情,卻不讓我們覺得短暫,是有些難度的。我覺得一個道具起了推波助興的作用,這個道具就是女記者的閃光燈。空間和時間通過閃光燈在不停地轉場。照相機發出的閃光和「啪啪」聲,總讓氣氛變得濃烈。我們察覺到了時間的流逝。 突然發覺自己幾乎就要把猶太群體當做本片主角了,事實上,每一位猶太人的鮮活、真實,才讓這部有意表現辛德勒先生的電影這般深入人心。我熱愛那個民族的抗爭、重建的勇氣、以及能屈能伸的柔韌。這部電影里看不到《南京!南京!》中以劉燁為代表的愛國硬漢角色,猶太人的群體堅韌卻一覽無余。順便多言一句,在看完該片後,便覺得南京一片的拍攝手法有多麼拙劣,妄圖從不同角度表現南京大屠殺,卻讓人對那段歷史更加模糊。我總覺得,真正尊重歷史的電影,不需要過多的鋪墊以及渲染,近乎於紀錄片的忠實,會讓電影更加好看。或許我始終熱愛敘事文甚於抒情文吧?
在影片的結尾,當收到倖存的猶太人送給他的金戒指,上有希伯來文:拯救一個人,就是拯救一個世界,辛德勒先生應該是情緒坍塌,一直以來以為自己已經做的很好的正義勝利感也敗給了無力和沮喪,他指著自己的車,表示那能和歌德軍官換10個人,又指向自己的胸針,表示那能換2個人,甚至更多。他淚流滿面,抱怨自己的不夠努力,沒能賺更多的錢,以至於他能拯救的猶太人才區區1100多人。那一幕,著實讓我動容。在傾家盪產並且就要踏上流亡之路前,辛德勒先生終於徹底展示他偉大的一面,我肯定,他對於所有無辜的人類都有著宏大的愛。那一刻,居然好想哭。真正偉大的人從來不以自己的功績而自傲,卻還在檢討自己的不足引為罪孽。事實上,正如戒指上的箴言,辛德勒先生正是那段最黑暗歲月里的那道最亮的光。他的愛與付出,讓蒙受重創的猶太民族有了復興的基礎,看到片尾的文字描述,辛德勒猶太人已經有將近6000人時,深感安慰。其時是1994年,暌違15年過去,已經遠遠不是這個數字了吧?九泉之下,倘若有知,辛德勒先生一定會綻放舒心微笑吧? 在他簡單的墓碑上,擺滿了每一位扮演者及原型按照猶太儀式放下的石頭,最後一位緬懷者放上了玫瑰花。在罪惡橫行霸道妄圖一手遮天時,正是辛德勒先生的人性綻放的光芒,讓我們在漆黑里苦等也不至於徹底絕望。
寫到這里,已經是五味雜陳。一張張猶太人的倉皇表情、辛德勒先生的優雅剛毅走馬燈般晃過。辛德勒先生,我也想在你的墓碑上放上一塊石頭。
《辛德勒的名單》觀後感三
對於國外的書和名著,說實話我是不大愛看的,可能是中西方的文化差異吧,讀國外的書總感覺很難讀懂甚至還有點枯燥無趣。老師說讀不懂是很正常的,想要讀懂就要先讀懂國外的聖經,對此我只能投降。都說音樂是無國界的,我堅信好的書籍也是,國外也有很多的名人值得我們學習和敬仰的。
還記得一年前,老師帶我們看了一部電影《辛德勒的名單》。三個多小時的片子看完後,給了我深深的思考。此刻想起來都會覺得心痛,而且再也不想看第二遍。這是一部深刻揭露德國納粹屠殺猶太人恐怖罪行的電影,影片以一種記錄片的黑白色的形式展示了二戰那段真實的歷史。對於我這樣的學生,多了對這種戰爭年代的體會,那就是戰爭能把人類最醜陋的一面抖落出來,但也能見到人閃亮期望的一面,天夠黑的時候,人就能看到星星,的確是真理。法西斯的瘋狂殺戮和辛特勒這個追逐利益的商人揮盡財產救下被迫害的猶太人構成整片的比較線索。整個影片讓我有哭的沖動是最後辛特勒在逃亡時悲慟的說:"我還能夠救下更多的人…讓我很難明白的是,為何人類要分種族互相迫害,比殺動物還冷酷?
喜愛辛特勒對權力的定義:什麼是權力?權力不是能夠定人死罪,有潛質赦免拯救必死的人,才算是權力!真的很感謝辛德勒,從辛德勒在揮舞棍棒、瘋狂掃射的沖鋒隊和被驅趕的猶太人之間看見了一個穿行於暴行和屠殺而幾乎未受到傷害的穿紅衣服的小女孩,而當小女孩再次出現時,她已經是運屍車上的一具屍體。辛德勒的內心受到極大的震動,我們同樣也是。不僅僅僅小女孩的穿著是本電影少有的彩色,更重要的是它讓我看到了有一種叫人性的光芒正在悄悄的燃燒,這也許是辛德勒為放下利益救迫害的猶太人轉折點。
辛德勒的名單上的名字是生命,而不是亡靈。就像影片中所說的那樣:"這不是一份普通的名單,這名單是生命。每一個名字都是用巨額的金錢換來的,辛德勒舍棄了自己很多很多的東西,保護了一群生命,一個民族!
我在看完這部電影的時候,曾設想如果我是辛德勒我是否會那麼偉大,如果我是戈特,我是否會那樣殘暴,但由於人性的怯懦,我不曾也不敢設想如果我是當時的一名猶太人我會怎樣,我會怎樣生存,怎樣死去。我寧願做任何人,而不願意是他們,正因他們的慘烈正因我的懦弱。因此我在當時很可能也只是一個茫然無知的旁觀者。
這部電影最大的特點不是要 教育 我們什麼,而是有一種讓人警惕的東西。它所警告的不是人的某些習慣,不是人的某些品行,而是人的人性。我也不想拿出電影中某一個猶太人的悲慘命運來博得人們的感嘆,從而同意我的說法,正因就某一個猶太人來說,沒有另一個無辜的人更就應被虐殺。
當應對焚屍爐、毒氣室、與猶太人驚懼疑問的眼睛的時候,你永遠不能無動於衷。
《辛德勒的名單》觀後感四
這是發生在二戰的噩夢,沒人敢相信,在短短六年的時間,納粹黨員無辜殺害600多萬猶太人;沒有人敢相信,納粹黨員以射殺猶太人為晨練,鍛煉了體魄,扼殺了良知;沒有人敢相信在漫天的雪花中,高高的焚屍塔冒出的漫天屍體的灰燼,充滿著仇恨,眼淚幹了,心灰了,親人死了,靈魂也滅了;更沒有敢相信,就在這個關鍵的時刻,有一名納粹黨員,用他的金錢,不,是良知和感悟拯救了處於死亡邊緣的1100名猶太人,他就是辛德勒。
看《辛德勒的名單》這部影片,心情是沉重的,壓抑的情緒,黑白灰的畫面,清幽的音樂,導演總是善於用長焦去勾勒每一個畫面,調和,厚重,並不在乎太多的細節。沒有血腥味,沒有眼淚,但整個畫面卻時時刻刻充滿著凝重,這種氛圍的火焰,燒得你心頭難受的緊。
辛德勒是一名有錢的商人,起初他只是看重猶太人的廉價勞動力,讓猶太人為他服務,可在相處中,他們學會了珍重,那是在辛特勒生日宴會上,猶太工人送給他一個並不精緻的 蛋糕 ,他忍不住親吻了送蛋糕的猶太小女孩,要知道,在那個年代,納粹黨人是不準親吻猶太人的,這是違反「法律」的,可他不在乎。我想這是長久壓抑在他心中的情緒吧:這是打從心眼的對猶太人的敬愛,他們聰明,善良,漂亮。可另一名納粹黨員就沒有那麼幸運了,他是一名軍官,可卻不自覺地愛著他的僕人——一名可憐的猶太婦女,當獨自面對她時,他不敢告白,壓抑自己的情緒,愁悶,痛苦著,可憐的他只能將愛情理解為一種罪惡,他用暴力解決問題,他騙自己說「猶太人是很會勾引人的」,可誰都知道,其實他是不敢面對愛情的可憐蟲。
喜歡導演用黑白的畫面去詮釋問題,影片唯一出現的光亮色彩是一個穿紅色衣服的小女孩,穿梭在徒刑場間,她在尋找親人嗎?還是在躲避廝殺。然而再一次的相見,卻發現她靜靜地躺在海一般的屍體中,仍然是紅色的衣服,卻沒有了亮的感覺,是「灰色」的寂寞。
因為是辛德勒的工人,那1100名猶太人躲過了被屠殺的命運,最終熬到了二戰結束,德國宣布投降。其實那每一個生命都是辛德勒用超過十倍的金錢,最終傾家盪產換回來的。最後一晚,作為納粹黨員的辛德勒不得不離開他親愛的朋友們,當他接過猶太人送給他的刻著「拯救一個人等於拯救一個世界」的戒指時,他哭了,多年辛苦的難熬的日子都沒有讓他流過眼淚,可今天,就在這個時刻,他忍不住哭了,他懺悔的告訴他們,其實他可以多救一些人,他可以的。
辛德勒是一個了不起的人,他選擇別人不走,不敢走的路,他選擇「拯救一個人,等於拯救一個世界」。在歷史的篇章中,他做了不屬於自己角色能夠做的事,他成功了,他得到了尊重,人們把他牢牢記住。他喚醒一代代人的良知,他被一代代人歌頌紀念。愛國的情懷固然值得尊重,民族的力量固然堅強,可良知和對生命的尊重,是更值得讓人學習的。他義無反顧的選擇了後者,這條路是艱辛,危險的。可他,走了下去……
二戰結束了,可我們總是在思考一個問題,在國家與良知之見,在民族與生命之間,在藐視與尊重之間,怎樣去做出正確的選擇?那些年的德國冬天很冷,可辛德勒用良知的火焰保護了1100名猶太人,就如同猶太人所言:拯救一個人等於拯救一個世界······
《辛德勒的名單》觀後感五
靜靜地,三個小時無聲無息、平靜地溜走了,我的內心卻始終無法平靜。
起初看《辛德勒的名單》,不甚疑惑,93年拍的畫面怎麼是黑白的,不僅要忍受緩慢沉重的敘事,還要忍受單調無趣的黑白。後來才明白黑代表黑暗,白代表陽光;黑代表絕望,白代表希望;黑代表罪惡,白代表善良。也或許只有這黑白才能象徵那個時代。這部電影的背景是二戰時期德國納粹屠殺猶太人的悲慘事件。辛德勒,一個奧地利商人,開始對他的印象並不好,貪財好色,利用德國戰爭時期,逼猶太商人投資,然後和猶太會計stern僱傭廉價的猶太人做搪瓷用具賣給,大賺了一筆錢。但後來當他目睹猶太人被集中慘殺,他開始重新思考人類存在的意義。他以生產軍火需要大量勞力的名義,用戰爭期間賺來的金錢買下一個個必遭集中營厄運的猶太人。費佛堡、費雪……辛德勒的名單救下了1100多名猶太人。戰爭結束了,工人們獲得了生存的自由,辛德勒則破產了,並因「戰犯」罪名必須逃亡。但是他不曾後悔,而是遺憾自己未救出更多的人。看到這里,我不禁為自己先前的想法而感到慚愧。曾聽地理老師說過,猶太人聰明勤奮,在世界各個領域所取得的成就為世人矚目,甚至連他們的面容都十分美麗,女生那深邃的大眼睛裡,總是閃爍著溫柔而智慧的光芒。猶太人在面對悲慘境遇里的所表現出的堅強與樂觀,和納粹軍官在殺戮中忘記自我的強烈對比令我不得不思考——究竟是什麼,才能如此殘殺同類,而在處於軟弱處境的猶太人如何掙扎著渺小希望,目睹伸向他們的魔爪?死亡的恐懼漸漸被淡化,但被納粹軍官踐踏的人性和猶太人產生的絕望,反而令我更加深刻。通過這部電影,辛德勒無私的拯救行為,猶太人的頑強、樂觀的美好秉性,納粹軍官的殘忍都歷歷在目,好似回到了那段令人不忍目睹的黑暗年代。
引用萬千觀眾的一句話:這部電影的感人,並不在於情節,而是在於可以喚起所有觀者心底的良知。
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