大護法豆瓣電影

A. 電影大護法經典台詞

電影《大護法》經典台詞

1、 我也想有人告訴我，我為什麼可以這樣，擁有自己都恐懼的力量。

2、 我不會跟你們回去的。

03、 他看到我了，你覺不覺得，那更像是一步步從黃泉路上走來的鬼，殺掉他看到的，厭惡的，和恐懼的一切。他靠近我們，瞄準我們，子彈穿透我頭頂的木板，打爆我涼透的脊背。我撲倒在你面前，死相難看……笨蛋，我隨便想想，這你也信。

04、 那些做虧心事的人，以為不會被發現，沒好好看清楚就來招惹我，魯莽就用代價來填吧!

05、 你還敢直面自己的恐懼嗎?

06、 鏡中水月霧中人，沒好好看清楚就來惹我，魯莽就用代價來填補吧。

07、 為什麼太陽這么紅，還是這么冷?我是堂堂奕衛國的大護法，卻把奕衛國的太子弄丟了，我不喜歡這個地方，不，是討厭。

08、 帶我去找他。

09、 他們是我見過最奇怪的人，他們把自己當人，你也把他們當人嗎?上次那人的手掉到我面前，害我豬豬半個月沒吃下東西。

10、 別再那樣血肉橫飛，文明點。

11、 你的理想這么充滿殺氣，怕是實現的那天，會是你的終年。

12、 魯莽就用血的代價來填吧

電影《大護法》劇情介紹

“花生鎮”是奕衛國國度里一個依山傍水、鮮有問津的邊陲小鎮。風景美好，卻暗藏危機，因小鎮空中漂浮的黑色巨型花生而得名。奕衛國大護法為尋找失蹤已久的太子，來到這個陌生小鎮。這里的居民外形酷似花生，面部只有一雙眼睛、一隻嘴巴，並用畫出的“假眼假嘴”粘貼著，神情呆滯。他們並不知曉自己從何而來，只是機械、順從地生活著。他們反對一切外來事物，麻木而愚昧。當這些居民身上長出鬼蘑菇時便會被守衛槍決。在躲避守衛追殺的過程中，大護法偶遇太子，並一同捲入了一場關於慾望的冒險故事。

動畫電影《大護法》來之不易 導演不思凡有來頭

近日，國內首部自分級動畫電影《大護法》宣布定檔7月13日，並同時發布了“暴力與美”版預告片和海報。因為電影的部分內容偏於成人向，所以片方也在預告片和海報中特別標注了PG-13(建議13歲以上觀眾觀看)的標識。究竟《大護法》是如何將唯美的中國水墨畫風與熱血的打鬥場景巧妙結合?又用這樣的風格講述了一個怎樣看似簡單卻意味深刻的故事?導演不思凡究竟有怎樣的來頭?……這些都成為關注到該片的業內人士與普通觀眾們討論與猜測的焦點。

導演不思凡作品個性突出 十年堅持打造各色世界觀

對於大部分普通觀眾來說，導演不思凡的名字確實有些陌生。但對於業內的部分人士以及一直關注國漫的'觀眾來說，對於不思凡這個名字或許早就認知甚至熟悉了。十年前，由他一人獨自包攬幾乎所有製作工作的系列動畫短片《黑鳥》橫空出世。該短片簡單來說，講述了一位叫梁衍的俠客在復仇的路上，偶遇各路神秘人物，從而經歷的種種離奇的冒險故事。《黑鳥》一共出了7集，每集時長5分鍾左右，採用黑白水墨的中國畫風搭配懸疑跌宕的劇情，新穎而又獨具特點;尤其是每集短片的結尾部分總是充滿懸念又讓人意外，十分吊人胃口，讓處於FLASH動畫時期的觀眾耳目一新而又記憶深刻。該片在播出三集後，吸引並積累了眾多年輕動畫愛好者的關注，成為當時的熱議動畫短片。然而，因為當時只是兼職做動畫以及種種人力物力條件的限制，導演不思凡並沒有完成這部系列作品。這也讓眾多《黑鳥》的觀眾為之惋惜。

不過導演不思凡卻在經此一役後更堅定了要全心做動畫的決心，同時也通過這部作品奠定了他此後新奇而獨特的創作基調，並逐漸成熟。2008年，不思凡辭去了穩定的電信局工作，隻身來到杭州組建工作室，開始了自己的全職動畫生涯。之後的《小米的森林》、《妙先生之雁落大道》、《妙先生之憤怒的鴨子》等作品都通過奇特的原創角色與故事設定為觀眾構建了一個個有趣而新鮮的理想世界。而導演不思凡也在一次次全新的短片嘗試中尋找自己動畫創作中的的不足。值得一提的是2014年不思凡發布的動畫短片《妙先生之火澤睽笑人傳》(以下簡稱妙先生)。該片展現了一個人鬼神並存的世界：在這個世界裡，鬼害人、神護人的概念被顛覆，神迷失了本心，鬼卻是人的守護者。作品中出現的“貪是苦，貪是禍”等充滿哲理、發人深省的台詞，也讓人回味無窮。日漸成熟的風格與故事走向也讓該片收獲了國內知名影評網站-豆瓣網9.2分的高分好評。在近年同期的國產動畫作品裡，能收獲這樣的成績也是少見的。

“只有長時間做不喜歡的事才需要堅持吧。我喜歡講述，更喜歡用動畫的形式來講述。所以選擇動畫，我也做好了接受其他方面得失的准備”正是一直以來的積累與平常心，讓導演不思凡在近十年的動畫創作中一直保有勇氣與前進的動力。2015年，不思凡開始了《大護法》的籌備工作。其實，最開始他對這部作品的設定並不完善，很多方面依舊存有困惑。不過也恰好是此時，他得到了天津市好傳文化傳播有限公司和霍爾果斯彩條屋影業在創作上的肯定和全力支持，一同完成了創作和製作。最終讓《大護法》這部動畫作品成為不思凡的第一部長篇動畫電影，並定於2017年7月13日正式上映。

《大護法》展現國風美學下的眾生百態 7月13日登陸大銀幕

“這個作品本身帶有一定的實驗性，在很多地方，我也企圖想去打破一些常規的東西。比如大家對於傳統動畫的固有印象。”從畫風上看，電影《大護法》延續又改進了不思凡導演一直以來擅長的水墨畫風。而之所以不思凡的水墨畫風如此打動人心，很大程度也因為其兒時家鄉的成長經歷，讓他常與大自然接觸;加上不思凡細膩的性格，所以在創作山水等分鏡時，都能信手拈來。除此之外，不思凡的動畫還有一個特點便是講究意境，這與他喜歡閱覽佛教、哲學、心理學等相關書籍有著密切的關系。因此，他的作品總能讓人感受到舒適的同時，又體會到禪意。電影《大護法》便是最好的代表：極具中國古典氣質，意境悠遠而美好。

從故事情節上來看，電影《大護法》中奕衛國與花生鎮的全新設定，看似簡單卻又環環相扣。“這是架空世界的兩個地域名。在我心裡，這個世界有無數的地方，無數的生靈…奕衛國是個國度，花生鎮就在這個國度不起眼的邊陲山脈中…”從前不久發布的預告片中我們就能看出，來自奕衛國的大護法和太子有著最初的關系設定，而他兩又機緣巧合的與有著自我規則的花生鎮里的各類“人”有著復雜又鮮明的相互關系。加之尚未發布又初顯端倪的各個故事線，整個下來，讓看了預告片的觀眾都十分期待其完整故事的展現。

同時，在人物設定上，也比導演不思凡之前的作品更為豐富。無論是主角大護法，還是各類花生人、太子、殺手等已經曝光的形象，都充滿了矛盾與疑問。就連導演自己都說“雖然我們會對每一個角色都進行分類或標簽，善的或惡的…但在這些角色的行為顯現背後，並不存在一個絕對的壞人。”單單從外形呆萌、武藝高強的紅胖子主角大護法這一個設定上，我們似乎都能看到很多故事。正如導演所說“我眼裡的大護法其實更多的是一個逐道者，是世界的旁觀者。他守護著一方水土的王儲，背負著使命，孤獨而又自娛著行走於世間。同時探尋著‘我是誰’的問題”。而大護法的這個形象其實和不思凡之前作品：《黑鳥》中的主角梁衍、《小米的森林》中的主角小米、《妙先生》中的主角丁果……等人物也有著相似的地方，他們都心有矛盾而又堅持初心、絕不盲從。其實，這些角色不僅來自於不思凡與生活的碰撞與想像，也來自他自己的生活經歷。對動畫夢想十三年的守護，也造就了在創作中保持堅定的不思凡自己。

而在台詞上，電影《大護法》也增加了不少亮點。例如大護法一邊打鬥一邊念著“梅花香自苦寒來”的反差，也是精心設計的“放入這樣的元素，可以讓這個武藝高強的小胖子多一點文化感。詩詞給大部分人的印象是素雅的，清秀的;我們將這種印象和暴力的紅胖子混搭起來，就會有新的效果。”同時，太子也是如此，“吐槽式”的說話風格與“碎碎念”功力，也讓太子這個形象更多生動。用導演自己的話說，“這樣特別的太子不僅是善良的，更是真實而不乏味的”。

除此之外，電影《大護法》也在更深層次地展現了導演不思凡對於人性百態的思考。“簡單來說，電影《大護法》更像是一部講述關於自我尋找的故事。”他也曾猶豫是否應該讓這部片子表現得如此用力“畢竟用一部動畫來表現人性的殘酷是需要勇氣的，對於人物黑暗面的探索與挖掘，同樣需要作者拿出很大的勇氣。”當然，最終該作品將呈現怎樣的內容，也需要我們屆時去電影院一探究竟。

7月13日，這部結合中國水墨美學與熱血武俠風的國產動畫電影《大護法》即將在大銀幕與觀眾見面，導演不思凡這次將會為大家呈現怎樣的玄妙世界，值得期待。

B. 口碑那麼好，《大護法》票房卻輸了

放在當下的環境中，本周新上映的兩部電影《悟空傳》和《大護法》都顯得十分應景。

看過微博小夥伴，一定知道一個紅色粽子跑到一個村長伏妖除魔的小視頻，雖然人物簡單但節奏極快且動作到位，極簡的人物造型都能讓你感覺到拳拳到肉的動作戲。

動畫片只有小孩子才會看這樣的觀點在國人心裡根深蒂固，這部片更是標出了「十三歲小朋友不要觀看」，這樣推開了國內固有的觀看動畫片的群體，而成年觀眾已經被前幾年的爛電影洗腦成看電影要看明星要看特效要放鬆不要動腦子的模式，這也是為啥低分外國大片能在咱們這兒大行其道。

C. 從【大護法】可以看出中國的動畫電影的成長嗎

國內電影院終於能看到分級為PG13的限制級電影了，雖然這個限制級是片方自己分的。

7月13日，由光線傳媒、好傳文化、彩條屋影業聯合出品的國產動畫電影《大護法》在國內各大院線上映，這是光線傳媒繼《大聖歸來》、《大魚海棠》之後推出的第三部同時也是最後一部「大」字頭系列電影。1

評分雖高，難有票房探索中國成人動畫的風格

說到中國成人向動畫，就不能不提和《大護法》同為「大」字頭系列電影的《大聖歸來》和《大魚海棠》。實際上，中國市場在成人動畫電影這個類型片上的集體探索正是開始於兩年前的《大聖歸來》。2015年7月上映的《西遊記之大聖歸來》，拿下了9.56億的票房成績；
次年，《大魚海棠》上映後拿到了超5億的票房，這兩部電影讓行業看到了這一類型片的市場潛力。

大量熱錢湧入成人動畫電影這一類型片的，這也是《大護法》這一部「能把小孩子嚇哭」的「骨骼清奇」的動畫電影能夠在影院上映的根本原因。

《大聖歸來》在故事內核上是向經典取經，重構了我們熟悉的西遊故事，在表現形式上，大聖歸來使用的是產生於歐美的3D形式，這種「中學為體，西學為用」的中西結合的方式經過近十年的磨礪走出了中國動畫電影的一條新的道路。

《大魚海棠》用傳統的古典情懷打動人心，用國漫崛起的情懷賣座，最後卻因為沒有好的故事只有華美的畫面空剩情懷。與這兩部前作相比，《大護法》的可貴之處在於，它讓我們看到我們的動畫人用自己的邏輯，建立起了一個屬於它自己的完整世界觀，用自己的語言邏輯和畫面風格講述了一個全新的故事。可以說，《大護法》完完全全就是創新的產物，他不是新瓶裝舊酒，也不是情懷動人心，而是走了一條新的道路。

雖然《大聖歸來》與《大魚海棠》皆有自己的成功模板，《大護法》卻並未陷入一種對模板復制的桎梏中，而是跳出去帶來國漫新的思維與多種可能。

《大護法》能擁有這樣的格局的創新性最主要的原因就在於它的導演鬼才導演不思凡。

用不思凡自己的話說，「動畫只是講故事的一種方式」，他要用「最簡單的方式，討論最復雜的人性。」從影片的內容和觀眾們的反應來說，不思凡的確做到了他所說的。從另一個層面來看，《大護法》其實也並不能說是一部純粹的商業動畫電影，導演不思凡在故事題材中留下的濃濃個人印記，反而更讓它像是一部小眾的動畫電影。

它開拓了較以往國產動畫完全不同的現實暗黑新風格，其水墨與血腥結合卻仍干凈利落的畫風，背後蘊藏的哲學思辨，以及在院線上映的「過審」突破，都是在以清奇的姿態打開國產動畫電影的新大門。


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中國成人向動畫電影的隱憂


盡管上映後好評不斷，但《大護法》的上映過程卻並不那麼順利。

起初，《大護法》的目標不是院線電影，而是一部總長近600分鍾的動畫長片。雖然有動畫長片的製作計劃，但在《大護法》製作的初期，不思凡的製作團隊僅僅只有4個人。除了團隊人員不足外，資金也有相當大的缺口，受制於資金和人力成本，不思凡只能用創意去彌補製作上的不足。

2013年，好傳動畫成為這個項目的第一個投資方，《大護法》才開始擺脫資金掣肘。2016年下半年，光線以1050萬人民幣入股了好傳動畫，占股30%，旗下的彩條屋影業也正式成為這部影片的投資方。

作為一家對動畫電影未來押注最大的影視公司，光線傳媒繼2015年的《大聖歸來》和2016年的《大魚海棠》之後，連續第三年在暑期檔推出「大」字頭系列國產動畫電影——《大護法》。

《大聖歸來》和《大魚海棠》的成功讓更多資本「熱錢」湧入動畫電影行業，但同時也暴露了這個行業最嚴重的一個問題，那就是動畫電影的產能不足，尤其是優質的原創產能。與能夠迅速回本的電視劇、網路劇等相比，一部優秀的動畫電影尤其更需要獨特的新創意和長時間的精心打磨。

像《瘋狂動物城》這樣的一部無論是故事還是特效都俱佳動畫電影，花費了兩年的籌備期，兩年的製作期，前後耗費資金兩億多美金，最終才成就了動畫電影市場的黑馬。

而反觀我們同檔次的動畫電影《大聖歸來》，4年時間籌備，4年時間製作，成本在一億人民幣左右。資本投入少在一方面，但也從側面反映出了國產動畫電影普遍面臨的問題——產能嚴重不足。

很多製作公司根本沒有原創動畫電影的能力，拿到了錢都開始做原創，接下來兩三年，很可能就會因為原創動力不足，原創能力缺乏等問題缺少產出，進而造成破產倒閉。

過去兩年，在國內動畫電影經歷過《大聖歸來》和《大魚海棠》的成功，以及二次元產業的全面爆發，整個市場並不缺少資本的關注和觀眾的期待。

但是，對於仍處於起步期的中國動畫電影行業，相比這些洶涌的「熱錢」，更需要的是有創意的和有性格的內容，突破某些既存的邊界，而內容本身，也正是動畫電影提升產能的本質所在。

D. 大護法電影觀後感

大護法電影觀後感【1】

電影《大護法》上映至今票房突破0.5億，高口碑票房走低，這部電影難道是被13禁給害了?只能說《大護法》是有選擇性的，這也是它無法成為娛樂大眾的原因。

影片讓人驚喜的除了配樂，更有科幻驚悚片突然遭難的情節，還有眾多看了就讓人起一身雞皮疙瘩的人設及畫風。頭上長花的花生人快速的晃動腦袋，他人遭難時眾人毫無憐憫的揭發，帶給人的是深入骨髓的恐懼。

大護法的俠義之旅更像是一場探尋真理之路，夕陽如火，晚霞如血的畫面，那種流動的畫面，真的美極了。除傳達出動畫風格之外，也傳出了大護法的倍感孤獨，一股憂愁總是揮之不去。

冷漠的人，多多少少會冷血，大護法也不例外，可能百年間看多了殺戮與不公，造就他行俠仗義之間卻有著一絲殘忍，對自己，對敵人都如此。孰對孰錯在影片中可能已不重要，所有人物刻畫均有亦正亦邪之面。

《大護法》故事發生在一個山中小鎮，這里居住著一群面目詭異、不言不語的花生人，他們形似人類，實際卻是由掌權者吉安培育出來的，為了得到他們體內的黑蠱石，他們被天然地分配成育苗者、行法者、行刑者、煉油人、放面人等職業，統治剩餘的花生鎮居民，最終在誤闖如此的大護法的號召下，大家展開了一場關乎生死的對抗與救贖。

拋開影片中的幾名主人公，片中還有一個配角非常有意思，令人記憶猶新，他就是全力為吉安效力的庖卯。

庖卯的理想是向人證明自己是庖丁的後裔，把「一刀取人心臟」作為自己的人生目標，結果吉安是第一個沒有嘲笑他這一理想的人，吉安為他提供無數花生人練習刀法，從而從花生人體內拿到所需的黑蠱石，在安吉的眼裡，花生人不過是人養的豬玀，像雞鴨牛羊一樣的動物。

大護法電影觀後感【2】

總製片人、光線彩條屋影業總裁易巧並不後悔「主動提示」的做法：「這份錢我們不應該賺。」他說，電影中有比較多的暴力鏡頭，出於從業者的職業道德，建議13歲以下的小朋友不要來看。另外，今年實施的《電影產業促進法》中也提到，尺度比較大的電影需要做觀影建議提示，而《大護法》是第一部被要求做提示的國產片。易巧說，「因為沒有先例，我們主要參考了進口片《金剛狼3》的提示，覺得兩部電影的暴力程度比較接近。」

雖然有人猜測這是一種營銷手段，但不可否認，《大護法》的.「拒絕」工作做得挺徹底：在海報上、正片片頭寫著相關字樣，影院購票處也有非常明顯的觀影提示，就連購票網站上，也會在付款前彈出提醒。易巧說，盡管票房上會有一點影響，但長遠來看關系不大：「本來小朋友也不是我們的主流受眾，他們看了如果接受不了，反而會引來差評。要是影院里的小朋友太多，可能會影響成年觀眾觀影，那就不可能達到豆瓣8.2分這樣的年度最高評價。我覺得好口碑跟我們做了觀影提示，有一定的關系。」

在易巧看來，雖然現在《大護法》的票房略低於預期，但也在接受范圍之內，「我們一開始就做好了依靠口碑慢慢逆襲，走長線放映的路線。希望院線能給我們更長的存活時間，因為我覺得口碑還有非常大的擴大和下沉空間。」

從《大聖歸來》到《大魚海棠》再到《大護法》，彩條屋每年一部的「成人動畫」之路，終於在今年鋪設出了軌跡。易巧認為，成人動畫還有非常大的空間，「之前觀眾被低幼動畫傷害太深，所以動畫片中出現一點低幼元素，觀眾都會很排斥。這也是我們為什麼做《大護法》的原因，希望徹底扭轉觀眾對國漫低幼的印象。」在他看來，中國動畫也可以做出有深度有內涵的作品，甚至可以超越真人電影，「這樣的話，觀眾會對中國動畫有更多期待，創作者也能更有信心創作不同類型的作品，而不是一味模仿跟風，才能做到真正的百花齊放、國漫崛起。」

大護法電影觀後感【3】

《大護法》應該是今年夏天上映的最詭異的一部成人動畫電影了，無論從人設、角色、世界架構和故事講述來說，都獨辟蹊徑，盡管無法完全擺脫日本動漫的影響，但已經更多開始思考現更深刻的命題，特別是反思了集體帶來的束縛，支持個體個性的覺醒。

在《大護法》的世界中，主角大護法是一個長得像日本達摩不倒翁的凶臉紅胖子，它性格迷人，既是一個千里不留行的超能力殺手，又是愛吟詩，憤世嫉俗。盡管性別不明、年齡不明、來歷不明甚至種族不明，它無疑是全片最核心的靈魂角色，也是最容易製作各種周邊的那種動畫主角。太子的角色則讓人想到《搞笑漫畫日和》系列裡的人物，屠夫庖卯卯的參考形象無疑是《熱帶雨林爆笑生活》里的粉紅乳頭村長了。男孩小鳴的形象是相對中國化的，如果非要說令人聯想到了誰，那可能是大頭兒子。

寬容地來說，即使幾乎每個人物都能從其他漫畫中找到相似的形象，他們在《大護法》中的組合卻還不顯得突兀，因為這些角色雖然形象各異，片中最重要的人物卻是「花生人」，這種無眼、無口、細腳伶仃的藍血人，每個人都看上去長得差不多，他們中的多數被「老頭子」洗腦成殺人武器和生產工具，「老頭子「通過各種宣傳將自己神化為仙人，牢牢控制著花生人的思想，實際上卻是一個全靠花錢買通殺手幫凶的外強中乾的糟老頭。

故事的上半部分以紅胖子大護法一邊吟詩一邊追蹤太子回去當皇帝為故事主線，在進入花生人的村落後，它發現了這個詭異村莊的奇事——所有花生人穿得一樣，吃得一樣，一起行動，它們像是僵屍一樣，死後被砍成肉泥，被所有人指責為「根本不是人」、「學人樣」，它們沉默不說話，委屈求生存，每個人都學別人的樣子去購買眼睛和嘴巴貼在自己光禿禿的臉上，似乎完全沒有自己的思想，默默地接受自己被操控的命運。在故事下半段才轉換敘事主角，以其中一個覺醒的花生人小姜的質疑為突破口，才有人追問「我是誰」、「我從哪裡來「、」我為什麼要被砍死「。

到這里，作者的意圖已經非常明顯，在極端的集體生活，個人的思維被束縛、控制，能夠提出疑問而不欺瞞自己自己正活在虛情假意的康莊盛世，正是最可貴的，而這種質疑也必然將通過血和暴力作為突破口。世界上曾有許多極權國家經歷過這樣的時期，而花生人的醒悟和躁動正是以相當隱晦的藝術手法再現了這些歷史。

不過，作為一部自主分級、主動提出「建議13歲以上觀眾觀看」的動畫電影，《大護法》中不乏關於血和暴力的場景，不過受難對象通常是花生人，被屠戮的花生人斷手、斷頭、斷腳、屍塊堆疊，像豬一樣躺在案板上待人肢解，可能是為了削弱視覺刺激，電影中使用飽和度極高的藍色作為血液的顏色，並以綠色和土黃色來描繪花生人屍塊的內部結構，盡量拉開與真實生活暴力的距離，反而更顯詭異。

當最終花生人發現自己平時吃的都是自己的同類時，這部電影的主題回歸到了類似《雲圖》中星美(裴斗娜飾)故事的落腳點，將一個黑暗陰謀大白天下。然而故事在此匆匆結束，略有些倉促，也有可能是為後來拍攝續集做好准備。

不過整部電影中最令人不寒而慄的不是殺戮，也不是陰謀，而是看似溫良恭儉讓的小孩小鳴，以成年人的口吻對著太子說出許多老謀深算的治國安邦道理，當以萬民為芻狗治理天下的理念從一個天真小孩的嘴裡很自然地說出來，不但令人「不習慣「，簡直細思極恐。

E. 大護法電影深度解析

《大護法》電影深度解析，不建議孩子看

《大護法》是一部成人向的電影，脫離了這些低幼的情節，讓觀眾看到中國動畫電影豐富多彩的一面。劇情主要講述主角小紅胖子作為奕衛國的大護法為了尋找失蹤的奕衛國太子，誤打誤撞來到了花生人的村鎮。

故事中出現的花生人，很具有諷刺意味，他們麻木不仁，愚昧無知，不知道自己從哪裡來，要到哪裡去。像極了魯迅先生筆下的那些人。

試想想，在此之前，哪部國漫敢這么拍？其次，每個人物都有各自特點，又像是每個時代必須要有的特徵。

而這部電影給大家的教育意義也很大，畢竟告訴大家的是，要如何珍愛生命，因為活著是最重要的事情。所以才會有花生人有自由意識之後，他們應該接受各方面的保護，而不是被殺害，命運早已主動，若是不反抗，最終的結局就是滅亡。

F. 如何評價動畫電影《大護法》

《大護法》少兒不宜的不只是血腥暴力，它比你想像的更駭人。

今年暑期的爆款動畫《大護法》正在熱映，叔也已經刷了兩遍。

幾個月前，叔已經寫過了它的前瞻：今年最值得期待的國產動畫，竟然還是限制級

現在，還想再寫一篇後記。

《大護法》不負期望，目前豆瓣評分達到8.0，良好的口碑就是有力的肯定。

但首日票房僅有808萬，實在是可惜，難道只能小心翼翼的圖個破億的結局嗎？

導演最初剪輯的動畫，比影院里所見的內容還要黑暗，甚至能達到「未成年人不建議觀看」的限制級，後來他們自己也有點看不過眼，修改成了現在的樣子。

構建起全片的是1065個鏡頭，795個場景和91360幀的原畫。

G. 為什麼動畫電影《大護法》口碑非常好

自動畫電影《大護法》上映5日以來，口碑一路高漲，豆瓣評分沖達8.2分，躍居豆瓣「年度國產電影口碑第一」。《大護法》的良好的質量使其收獲大量「自來水」，並成功破次元壁吸引到更多觀眾。

電影自上映以來，口碑一路高漲，影片的備受認可與製作團隊的認真密不可分。在畫面上，電影中的每一幀都可以作為壁紙；在配音上，國語版由國內著名配音團隊北斗企鵝工作室完成，並特邀金士傑老師擔任反派吉安的配音。

粵語版則是監制林安兒老師組建團隊，耗費多出平均配音周期的2-3倍完成，其「笑果」受到觀眾一致好評；關於電影3D化處理，團隊在轉制過程中採用新的方式，使觀眾能夠更好的進入畫面。不少觀眾表示3D讓《大護法》的水墨風更加有「縱深感」。

H. 動畫電影《大護法》這部影視作品該如何評價

最近看了一部國產動畫電影《大護法》，從國產片的角度，我認為，該片是首次自主分級PG-13的動畫電影，PG-13指13歲以下的觀眾必須在家長陪同下觀看，在國產動畫主流市場多年來被低幼作品統領的環境下，《大護法》對國產動畫市場無疑是具有特殊意義的，給國人提了一個醒，原來國產動畫也是可以充滿暴力而極具深度的，其實在此之前，國產動畫也不乏極具深度的作品，只不過這次《大護法》是充滿血腥暴力陰暗地表現深度。國產動畫題材趨向豐富化是必然的，而《大護法》敢於嘗試，值得鼓勵。

由於《大護法》沒有《大聖歸來》、《大魚海棠》具有IP和情懷的優勢，以及從畫面、造型、題材來看，這也註定了它在票房成績不會好看。因此一部優秀的國產動畫作品，真正要看齊的應當是《瘋狂動物城》，沒有情懷和IP，靠自己優秀的畫面技術，討喜的人物設計，有趣的情節，富含深度的主題。這更多地考驗的是劇本，因此劇情為王是有道理的，不巧的是編劇正是國產影視動畫界最薄弱的地方。

這部電影本人只看過一遍，若有什麼不準確的地方，不必過於苛責。本人知識面有限，深度基本到此。歡迎大家評論。

I. 《大護法》是一部驚悚片嗎

我是一個習慣於慢一拍的人，生活如此，讀書觀影亦如此。

一部新書，一部新電影，我總是喜歡等一段時間再去看它，一來是想先讓大眾幫我檢驗檢驗，二來是習慣於讓它先沉澱沉澱。

《大護法》這部電影久聞大名，電腦里也已經存了一段日子，但直到前兩天，才真正下決心拔了這顆草。

老實說，這部電影既讓我有驚喜之處，也有失望之餘。但總的來說，驚喜大於失望。看豆瓣上有篇很專業的影評，拋去影片的內涵，純粹從視聽藝術和技巧的角度評價這部電影，裡面的專業術語和解說對我這個外行來說不啻天書。但即使不懂這些，純粹從一個電影小白的視角出發，我也不難看出這部電影在拍攝技巧方面還有諸多欠缺，即使是劇情，到了後期也變得越來越薄弱。這好像是國產動畫電影的通病，比如之前的《魁拔》系列，到了第三部時幾乎只剩下了過關升級似的打鬥。

但即使如此，仍不能遮掩這部電影給我帶來的驚喜。這個驚喜是兩個層面的，簡而言之內涵和形式。

就內涵而言，這顯然是一部反烏托邦式的影片。反烏托邦題材並不少見，就連科幻電影聖經《銀翼殺手》同樣帶有濃濃的反烏托邦色彩，更不用說近期大熱的美劇《使女的故事》。但是，能在天朝上映的反烏托邦電影絕對是鳳毛麟角，僅此一點就值得為它打電話。不論影片中的隱喻到底是有意為之，還是觀眾的過度解讀，至少它總算讓很多國人明白，動畫片不僅僅是給兒童看的。

蟻猴子隱喻了什麼？那些為行刑隊指路的蟻猴子，是不是很容易讓觀眾想到魯迅筆下麻木的民眾。統一的住房、統一的作息、統一的食物，對外界的冷漠，對自身的無知，活在老神仙編織的世界假象中無法醒來。最有創意的隱喻則是假嘴巴、假眼睛，明明不是人卻要假裝是人。那個穿著一身黃袍的蟻猴子，脫去假面後害怕的發狂，因為脫去假面後的它無法再讓人害怕，直到穿上假面才覺得輕松自在。

覺醒的隱後和小姜又隱喻了什麼？革命者？先知？如果僅僅如此，影片還略顯淺薄。最有意思的是覺醒後的行刑隊，一言不合就已愚昧為名屠戮那些還沒有覺醒的同胞，這像什麼？是不是像極了法國大革命時期和民國時期的亂象？還有最後從黑花生中破殼而出的蟻後，僅僅只是驚鴻一瞥，留給觀眾的已絕不是什麼美好的景象，可以預見推翻了老神仙奴化統治後的蟻猴子們，迎來的仍然未必是光明的前景。這才是真實的世界，革命從來不是那麼簡單，那麼單純，也從來不是憑著滿腔熱血就能迎來美好的生活。

不過相比上述這些可能的內涵，我更喜歡的是這部電影的表現形式。前文說過，我不是什麼專業影評人，所以我也不知該如何定義這種表現形式，姑且撐起為無厘頭驚悚主義吧，就先魔幻現實主義一樣，將兩種不相容的結構混雜在一起，碰撞出一種驚人的張力。魔幻現實主義是以荒誕熱鬧的場景表現深入骨髓的現實冰冷，無厘頭驚悚主義則是以詼諧搞笑的形式表現驚悚的真相。

影片開始胖子的搞笑形象和自言自語，迅速被寂靜無聲的恐怖氛圍所取代，強烈地反差瞬間抓住觀眾的注意。此類手法在之後的整個劇情中不斷顯現，雖然有的時候確實有些把握不準火候，容易讓觀眾出戲。但總的來說我認為還是一種很成功的嘗試，通過不斷的反差使拉深了整個故事的縱深，也使得驚悚的真實變得更加驚悚可怖，比單純的渲染驚悚更加令人毛骨悚然。

總之，這部電影雖然遠遠稱不上完美，但作為一個開始，已綽綽有餘。