格式塔有些什麼電影

Ⅰ 關於格式塔藝術心理學電影有哪些

不知道你想要什麼樣的，這是我寫過的，你看看有沒有用，請自行完善電影：楚門的世界/review/7291247/

Ⅱ 格式塔心理學電影理論的介紹

運用格式塔心理學原理研究活動影像和電影的感知過程和審美特徵的理論。

Ⅲ 什麼是格式塔心理學（要完整的）

魏特曼(1880-1943)

德國心理學家，格式塔心理學派創始人之一。他出生於布拉格，在當地大學預科學習到18歲。後在大學學習了兩年半法律，又轉學哲學，然後在柏林大學學習哲學、心理學。1904年獲得學位。他在法蘭克福大學和柏林大學任教多年。後因受希特勒的迫害，於1933年從德國逃亡到美國紐約。繼而在美國任教。

以格式塔心理學而出名的正式運動，是由魏特曼有了一個關於運動視覺實驗的想法而開始的。後來魏特曼在考夫卡和苛勒的配合下，在法蘭克福大學進行"似動現象"的研究。他的研究成果於1912年用一篇題名為《似動的實驗》研究論文發表，這就是格式塔心理學派的開始標記。

1921年魏特曼等三位最初的格式塔學者和戈德斯坦以及格羅爾一起創辦了《心理學研究》雜志，這個雜志成為格式塔學派正式刊物。

魏特曼認為，似動現象是一個格式塔，而不是由若干不動感覺元素所拼合而成的。據此他建立了心理學的基本觀點，認為在心理學方面整體是不可分析為元素的，整體並不等於部分的總和。

魏特曼從1933年到美國紐約後，直到1943年在那裡逝世。他的主要著作有：《似動的實驗研究》(1921)、《創造性思維》(1945)。後一本是魏特曼的遺著，也是其代表作，由其子主編，1945年第一版，1959年增訂版。

考夫卡(1886-1941)

德國心理學家，格式塔心理學創始人之一。出生於柏林，並在柏林受教育。1910年同魏特曼和苛勒在法蘭克福開始了長期的和創造性的協作，而創立了格式塔心理學派。後來由於遭受希特勒的政治迫害，遷居美國，曾任美國斯密斯學院心理學授。在這里他一直工作到1941年逝世。

考夫卡把心理學定義為意識的科學，心的科學，行為的科學。他從格式塔觀點出發，根據物理學"場"的概念，提出行為和環境又演化出一系列所謂"心理學的場"，例如"物理場"、"行為場"、"生理場"、"環境場"等等。他把格式塔心理學觀點應用於兒童心理學，論證兒童開始是在他周圍一個未經分化的世界中去經驗一些有機的整體。其主要著作有：《心理的發展原因》(1921)、《格式塔心理學原理》(1935)。

苛勒(1887-1967)

德國心理學家，格式塔心理學派創始人之一。是三人中最年輕的一位，是格式塔運動的發言人，也是最著名的一位。出生於波羅的海省，五歲時舉家搬到德國北部。在杜賓根、波恩、柏林受大學教育。1909年獲得學位。

1913年接受普魯士科學院的邀請，到特納利夫島研究黑猩猩，第一次世界大戰後不能離開那裡，一直研究了近七年的黑猩猩，寫出了經典著作《猿猴的智力》(1917)，首先提出"頓悟"這一概念。對類人猿的知覺和學習方面的實驗研究卓有成效。除了研究類人猿之外，還用兒童做類似的實驗，他認為當一個人掌握了一項原理而解決一項問題，又能解決類似的問題時，就是頓悟的明顯的例子。苛勒認為，每一項經驗都是不可分析的整體，不能用分析成許多部分的方式來了解；整體不僅僅等於其部分的總和，機體是一個有組織的整體，不是器官相加的總和。

1929年用英文出版了《格式塔心理學》，這本書對格式塔運動作了最權威和最徹底的論述。1935年他永遠離開德國。他到瓦斯太摩學院，在那裡一直工作到退休。1956年他接受了由美國心理學協會授予的特殊貢獻獎，1959年被選為該會的主席。其主要著作有：《猿猴的智力》(1917)、《格式塔心理學》(1929)、《心理學中的動力學》(1940年)等。
格式塔心理學的代表人物 ：

庫爾特·考夫卡（Kurt Koffka）、
威特海默（M．Wertheimer）、
苛勒（W．Kohler）

格式塔心理學 是 西方現代心理學 的 主要流派之一， 根據其原意也稱為 完形心理學，

完形 即 整體 的意思， 格式塔 是德文 「整體」 的譯音。

1912年在德國誕生，後來在美國得到進一步發展，與 原子心理學 相對立。

你可以去看看 《電影：一次心理學研究》 ，德國 心理學家 雨果·明斯特伯格 發表的。

德國 心理學家 魯道夫·愛因漢姆 的《電影作為藝術》

法國 作家 安德烈·馬爾羅 的《電影心理學概論》

法國 電影理論家 讓·馬扎萊的《電影與心理》

莫里斯·梅洛—龐蒂的《電影與新型心理學》

蘇聯 電影理論家 謝·金茲堡的《電影理論概述》

這些你去看看把，希望對你有幫助。^_^

Ⅳ 「格式塔療法」是什麼

我猜想，年輕的讀者們對於我將要談的「格式塔療法」，很可能是十分陌生的，而且覺得是很古怪的。什麼叫做「格式塔」？難道是什麼名勝古跡的古塔名稱嗎？或者是一種什麼塔的「格式」？你猜錯了！這和「塔」是全然無關的。

「格式塔」是一種譯音。現代西方心理學有一個著名的派別，叫做「格式塔心理學」，或者叫做「完形心理學」，因為「格式塔」的原意就是「完形」、「樣式」或者「結構」、「組織」的意思。你也許會發問：干嗎「故弄玄虛」地非叫做「格式塔」呢？乾脆意譯成為「完形」不就算了。我想請你給以諒解，這倒不是什麼「故弄玄虛」，因為「格式塔」這個詞，在中國心理學上已經「約定俗成」，也沿襲使用很久了。而且，我還有個想法，越是讓人感到「古怪」，反而越會加深印象，記得牢些，你說是不格式塔心理學是一種比較新的心理學流派。它受現代物理學發展的影響，特別是接受現代物理學中關於物理「場」（例如，磁場、電場、引力場等等）理論的影響，而發展起來的。格式塔心理學的基本理論認為，人是一個完整的統一體，人們的思想感情等一切心理活動以至人格，都是完整的、有規律的、有適當比例的。他們還認為，人的大腦並不是一個被動的接受者，它能夠進行主動的活動。為什麼人腦能主動地活動？這是因為人的大腦是一個固定完形的「腦場」，這個「腦場」具有「先天的動力特徵」。因此，人們對於外界刺激的知覺也好，適應也好，所有一切的心理活動，就會成為整體的完形趨向。

不過，格式塔心理學也並不是十全十美的理論。它的最大缺點就是把「完形」看成是大腦先天固有的特性，把心理現象的內容和外部世界的聯系割裂開來，離開了人的生活實踐，離開了人和社會環境的交互作用。因此，根據格式塔心理學的原理所創建的格式塔心理療法，很有些關起門來，閉目靜坐，修身養性的味道。

但是，我覺得我們採用這種已被人們證實行之有效的心理方法的目的是，為了使我們避免產生心理疾病，和幫助我們更好地保持心理健康，從而更好地適應周圍環境、以至改造周圍環境，因而也就不必「因噎廢食」般地把它完全「批判」掉。在這里我要順便提一句，我總認為任何一個學派的理論主張的創建和發展，都是全人類智慧的結晶，它們能夠存在下去，又延續至今、不斷發展，總還是有它可取的地方。只要對我們有益、有用，就無妨拿過來，試試看。

「格式塔療法」是由美國精神病學專家弗雷德里克·S·珀爾斯博士所創立的。根據珀爾斯的最簡明的解釋，格式塔療法和「生物反饋療法」一樣，都是自己覺察自己。不過，「生物反饋法」是自己對自己的血壓的自我覺察，自己對自己皮膚的溫度、自己對自己的筋肉的電位的覺察。而格式塔療法則是比起生物反饋法來更加廣泛些是自己對自己疾病的覺察。也就是說，對自己的所作所為的覺察、體會和醒悟。可以說，它是一種自我修養性的自我治療方法。

格式塔療法有「九項原則」。這九項原則原是珀爾斯提出來的，現在根據我的理解和體會，介紹如下：

「生活在現在里」。不要老是惦念明天的事，也不要總是懊悔昨天發生的事，而把你的精神集中在今天要干什麼上。記住，你現在是生活在此時此刻，而不是生活在明天和昨天里。遺憾、悔恨、內疚和難過並不能改變過去，只會使目前的工作難以進行下去；憂慮未來是一種沒有用處的情緒。

「生活在這里」。想著你現在就是生活在這里。無能為力的遠方發生的事，想它也沒有用。杞人憂天，徒勞無益；惶惶不安，對於事情毫無幫助。記住，你現在就是生活在此處此地，而不是遙遠的其他地方。

「停止猜想，面向實際」。你也許碰到過這樣的情況：比如在你的工作單位，當你碰到領導或同事的時候，你向他們打招呼，可他們沒反應，連笑一笑都沒有。如果你因此而聯想下去，心裡嘀咕，他們為什麼要這樣對待你？這個人是不是對自己有什麼意見？對自己存有戒心嗎？輕視自己嗎？甚至會聯想到他是不是敵視自己？其實，也許你沒有料到，你向他打招呼的這個人，可能心事重重，情緒不好，正在想著家裡面發生的事、或者什麼不愉快的事，沒有留神注意你向他打招呼罷了。因此，不必因為他對你打招呼沒作出反應，就想入非非。

胡亂猜想推測是毫無意義的。很多心理上的糾紛和障礙，往往是因為自己沒有實際根據的「想當然」所造成的。你可不要庸人自憂啊「暫停思考，多去感受」。現代化社會要求人們多去思考，而少去感受。人們忙忙碌碌地整天里想著的，就是怎樣做好工作，怎樣考出好成績，怎樣搞好和領導與同事的關系等等。絞盡腦汁，耗盡腦力，因而往往容易忽視或者沒有心思去觀賞美景，聆聽悅耳的音樂等等。格式塔療法的一個特點，就是強調作為思考基礎的「感受」，比起思考本身更為重要。沒有感受就無從思考。感受可以調整、豐富你的思考。而且，人終非是一台計算機，不能白天黑夜地在那裡總是計算個沒完。人也不是機器，人需要用感受來滋潤自己的心田。

直覺思維是人的一種非常寶貴的心理品質，但是，由於現在人們過分地強調邏輯思維，就往往被人們忽略了。可怕的後果將是使人們變成一台失去情感的機器。

「也要輸進不愉快的情感」。人們通常都希望有高興的快樂的等等愉快情感；而不願意接受那些憂郁的悲哀的凄涼的等等不愉快情感。但是這卻不是正確的態度，因為有高興，就必然地會有悲哀；相反地，有悲哀，也就會有高興。愉快和不愉快，不僅是相對而言，同時也是相互存在和相互轉化著的。因此，正確的態度是：首先，應該認識到，既有愉快的，也有不愉快的情緒，其次，要有接受愉快情緒，也要有接受不愉快情緒的思想准備。

如果一個人成年累月，總是「愉快」、興奮，那反而是失常的現象，也許說不定患有躁狂症。

「不要先判斷，先要發表意見」。人們往往容易在別人稍有差錯或者失敗的時候，就立刻下結論，譏諷別人能力差或者「笨蛋」等等。很多時候，實際情況並非如此，因為人們的判斷經常是錯誤的。因此，你的任務首先是充分表現自己的觀感或情緒，把你的意見充分地表達出來。

格式塔療法認為，對他人的態度和處理人際關系的正確做法應該是：先不要判斷，先要談出你是怎樣認為的。這樣做，就可以防止和避免與他人的不必要的磨擦和矛盾、沖突；而你自己也可以避免產生無謂的煩惱與苦悶。

「不要盲目地崇拜偶像和權威」。比如，在宗教上樹什麼教祖，成為什麼教派的狂熱信徒等，這都不好。在現代化社會里，新興的宗教最容易出現什麼教祖，教徒們把他的一言一行都認為是「金口玉言」，狂熱地、無條件地信奉他和遵守他。現代化社會里，有很多變相的權威和偶像，它們會禁錮你的頭腦，束縛你的手腳，比如，學歷、資格等等。格式塔療法對這些，一概持否定的態度。

我們不要盲目地附和眾議，從而喪失獨立思考的習性；也不要無原則地屈從他人，從而被剝奪自主行動的能力。

「我就是我」。不要說什麼：我如果是某某人那該多好；我若是某某人我就一定會成功，等等。你應該從自己的起點做起，努力地充分發揮自己的勝任潛能。既不必怨天尤人，也不必想入非非，要腳踏實地，從我做起、從現在做起，竭盡全力地發揮自己的潛能，做好我能夠做的事情。最後的目標和信念應該是：「我就是我自己」，比、學、趕、超過我自己。

格式塔心理療法的這個第八條原則，使我不由地想起，日本電視連續劇《姿三四郎》裡面的那位德高望重的老和尚。他曾屢屢教導一代武林高手姿三四郎說：「悟性就在你的腳下！」我想我們可以把老和尚這句富有哲理性的格言，理解成為：你就是你自己，你應該腳踏實地地從我做起，去掉萬般千種的擔憂、顧慮、嫉妒、羨慕等等無謂的煩惱，面壁苦練過硬的本領，最終必獲成功。

「要對自己負責」。人們往往容易逃避責任。比如，考試成績不好，會把失敗原因歸罪為自己的家庭環境不好呀，學校不好呀；工作不好，會推諉說領導不力呀，條件太差呀，等等。把自己的過錯、失敗都推到客觀原因上。格式塔療法的一項重要原則，就是要求自己做事自己承擔，自己對自己要負責任。

自從珀爾斯提出了格式塔心理療法之後，在國外有不少從事心理治療的學者、專家和教授們，經過臨床上的實際運用，又不斷地有所創新，做了種種不同的理解和解釋。比如，日本東京大學分院心理治療內科的石川中副教授，他把格式塔療法進一步具體化為下面這樣三條，他認為在日常生活中，這三條也是保持心理健康的有效方法。

①「節奏」。因為人體無論是心臟或呼吸，都保持著一定的節奏，因此，人們在日常生活中必須要有節奏，這對心理健康是非常重要的。早起早睡，從星期一到星期六（在日本和歐美是到星期五）學習或工作，星期天（或者再加上星期六）鬆弛；三頓飯定時、定量……這樣井然有條，有秩序有節奏地進行下去。如果因故打亂，就要及時調整。

②「鬆弛」。人們不能鬆弛的原因，就是因為沒有遵守我們在上面講的第二條原則「現在，在這里」。比如說，考試的前夕，如果你總是惦念著考試，那你就會睡不著；如果你能遵守「現在，在這里」的原則，你就會認為還是睡下去的好。也就是說，先不必去管明天要發生的事。另外，對往事不必追悔也很重要。如果你想檢討、反省、總結昨天的失敗，那你就應該在昨天檢討、反省、總結它。

③「開放」。敞開胸懷，把你胸中的積悶全部釋放出來，有些不好講的個人隱私或心事，可以用唱歌、畫畫、彈琴等方式發泄出去。總之，什麼事都不要悶在心裡。

我在開頭的時候，曾經講過，格式塔療法的特點就是根據你自己可以覺察到自己的疾病的原理，自己去調節、控制、把握你自己。通俗講來，格式塔心理治療方法是一種修身養性性質的自我控制的方法。這種療法在臨床實踐過程中，還在不斷的發展著。據此，我認為對珀爾斯所提出來的九條原則，還可以補充一條，那就是，每個人都要「正確地自我估計」，也就是說，要把自己擺在准確的位置上。

在日常生活里，有句大家愛講的通俗老話：「干什麼吆喝什麼！」你賣梨就不能喊你是賣蘋果吧？你干哪一行業，你就得守「本分」地盡心竭力地去做好那一行業的工作。因為我們每個人在社會當中，都在充當某一種「角色」，這當然不是狹義地指演戲那種「角色」，而是廣義地指你的「身分」、「地位」說的。你若是病人是患者，那你住院或者治療的時候，你就得聽醫生的話，因為你處於「病人角色」、「患者角色」的位置上。每個人在整個社會中，都占據著一個特定的位置，所以你就得按著這個特定位置的要求去履行你的權利和義務，因為你所「扮演」的角色給你規定了這種權利和義務的規范。你如果不按照社會一致公認的和大家都共同遵守的這個規范去做，那你就會受到社會和他人對你的譴責和反對。比如，做父母的應該撫養、教育自己的孩子；做兒女的應該孝敬父母，當父母年老體弱或者失去勞動力、患病的時候，你應該贍養、護理他們等等。

在日常生活當中，人們必須按照不同的、特定的「角色」去履行你的「職責」，否則就會產生種種沖突或挫折。比如說，你在工作單位可能是位領導，就象蘇聯著名電影《莫斯科不需要眼淚》裡面的那位女主角，她就是一家大工廠的廠長；但她回到家裡，卻又是她女兒的母親，就需要撫養、教育她的女兒；她對她心愛的未來第二個丈夫，就不能再動不動地耍廠長那一套威風，用嚴厲的口吻訓斥他：「你應該這樣做！你不應該那樣做！」然而因為她違背了社會心理學里的「角色理論」，結果掀起了一場軒然大波，險些造成悲劇，使她痛苦萬分，幾乎陷於悲觀絕望的精神分裂狀態。

你看，我們從心理健康的角度出發，不把自己的位置擺正成嗎？又比如，根據報刊的資料介紹，被人們譽為「鐵女人」的英國當代首相撒切爾夫人，當她離開了首相府回到家裡的時候，她照樣下廚房做飯，在家裡表現出她是個「賢妻良母」。

因此，我想強調兩點：（1）每個人都由於時間、地點、情境等不同的條件，會有許多不同的角色。既然角色變了，就得「扮演」好不同的角色，這樣做，心理才會健康，不至於發生種種不必發生的矛盾和沖突。

如果你在認識、情感和意志行動上，轉不過彎子來，始終堅持某一種角色（往往是堅持你認為對你說來，能施展權力的那個角色），而不是按照你不同的地位，去實現人們期望你應表現的行為，那就要壞事了，准出紕漏不可。弄不好，就興許使你輕則導致心理不健康，重則還會染上心理疾病。

Ⅳ 格式塔心理學電影理論的定義

格式塔心理學電影理論
運用格式塔心理學原理研究活動影像和電影的感知過程和審美特徵的理論。

Ⅵ 各位高手們誰知道什麼叫"格式塔"(藝術方面的知識),給我舉個例子啊!

「完形」心理學派的誕生大約是在1912年的德國，當時Dr. Max Wertheimer（1880~1943）發表第一篇有關「現象」的論文，首次對「完形」心理學作了有系統的陳述，因而發展起來。 Wertheimer認為視覺元素的組織是所有心智的基本，而且是與生俱來的，並不須要刻意去學習。他把視覺元素組織的因素定名為知覺組織律（perceptual organization），也就是後面要討論的接近性、相似性、連續性、封閉性等完形律。 Wertheimer並首度提出所謂「群化」的原則，對於過去畫家在「呆板」與「散漫」的畫面之間，只知道「統一中求變化」的構圖原則，建立了一個嚴謹的理論基礎。七年後另一個對於20世紀現代藝術具有舉足輕重地位的包浩斯（Bauhaus）藝術及建築學校，也由建築師Walter Gropius在德國威瑪（Weimar）創立。他們對於人類在這段期間由於科技昌盛衍生的問題，同樣採取一種整體統合的方式。雖然「包浩斯」藝術及建築學校與Dr. Max Wertheimer領導的「完形」學派並無直接傳承的關系，但是「包浩斯」充滿實踐精神的藝術走向，以及對於「視覺場」之研究與視覺元素間的數學性與表現性的分析，其實兩者的精神是十分一致的。

「包浩斯」藝術及建築學校是一所相當於大學層級的美術學府，這所學校的藝術走向與傳統唯美主義與古典主義相反，採取「形式服從功能」及「以少勝多」作為創作的指導原則。它的設校精神是將藝術與工業技術結合，認為「藝術與工程應該互相受益，不必向19世紀一樣彼此視同陌路」。因此「包浩斯」實際上是一所講求功利主義與務實精神的美術學府，強?#123;理論科學與實證觀念同樣地重要。「包浩斯」藝術教師在設計課程時特別重視形式分析與色彩結構的基礎訓練課程。如何將藝術的創意與熟練的工藝技能及科學知識相互結合，並符合20世紀工業化大量生產的需求，是「包浩斯」教學上的一大特色。

這所學校的師資陣容包括：20世紀重要的美術理論家及觀念藝術家，如Paul Klee（圖C5-1）、Wassily Kandinsky（圖C5-2）、 Lyonel Feininger（圖C5-3）、Moholy Nagy（圖C5-4）、Ludwig M.V. Rohe等。其中Paul Klee和Wassily Kandinsky更以親身的創作經驗，加以系統整理，編成有條理具創見的教材。Kandinsky並以色彩實驗的作品強?#123;單純顏色的心理效應，開啟「抽象藝術」（abstract art）的風潮，被稱為抽象畫的鼻祖。「包浩斯」提供學生自由創作的學習環境，尊重任何形式的創作，鼓勵學生透過動手來發現問題，並解決問題。這種Workshop式的教學絞劍�蔀楝F代美術教育的先驅者。尤其目前各國的大學大多將建築系列入理工類別而非人文學科，並要求學生具備較強的數理背景，據信與「包浩斯」教學的成功有關。

「包浩斯」籌劃各種嶄新的美術課程，試圖用一個完整方法來解決高度工業化與科技發展下所衍生的問題。「包浩斯」的許多老師與Dr. Max Wertheimer同樣深信：其實物理學的力學原理與人類的知覺系統十分類似，它們都在不斷尋求一個簡單而安定的狀態。因此Dr. Max Wertheimer與「包浩斯」的教師們便首先提出「場」（field）之觀念，並把建築結構學（Structure）的理論應用在設計課程之中。他們巧妙地將純藝術與純科學的課程融合在一起，並且結合工藝生產與實踐經驗。其中Moholy Nagy開始採用感光材料不經由照相機直接曝光的實驗，完成抽象拼貼的影像（C5-5），最終到達傳統攝影相當的作品。這些當時十分前衛充滿實驗性的觀點，徹底扭轉了20世紀建築與設計的教育方向。

唯「包浩斯」的教學理念後來逐漸受到政治及外在學術勢力的干預，1925年被迫遷校。不到10年光景又由於失去當地市政府的支持，1932年再度搬遷至柏林。1933年?#123;粹政權強迫該校關閉，執教的老師們多數疏散逃亡至英法等國，隨後陸續輾轉投奔美國。值得一提的是，「包浩斯」創辦人Gropius後來進入哈佛大學講學；Rohe來到後來改名為伊利諾技術大學的建築、計劃和設計學院執教；Nagy則在1937年於芝加哥創立了New Bauhaus學校，可惜只維持短短1年時間。這批大多成長於歐洲具有創新觀念的傑出藝術家們，後來成為領導20世紀全世界建築、繪畫、設計、攝影與美學理論的領袖人物。

「完形」心理學派初期的核心人物苛勒因納粹德國的破害，後來陸續輾轉由歐洲移居美國。由於Max Wertheimer、Kurt Koffka及提出「頓悟學習」之Wolfgang Kohler等三位學者之介紹倡導，「完形」心理學在1930年代才逐漸被美國心理學界所熟悉。而Dr. Max Wertheimer任教於柏林大學時期的受業弟子Rudolf Arnheim，則是「完形」心理學得以大放異彩的關鍵性人物。

1928年Arnheim獲得博士文後，便因定期發表默片之電影評論，而鑽研蘇聯、美國及德國表現主義（Expressionism）電影資料，1932年寫成一本將電影視為一種媒體來討論的電影理論專書----Film as Art。1940年Arnheim移居美國紐約，並獲得古根漢獎助金，從事將藝術與視覺心理學（尤其是完形心理學）溝通搭橋的工作。他特別著重於研究空間、形式、色彩、律動等在視覺上的作用，以及這些作用與藝術作品之關系。1945年他完成一生的經典著作-----《Art & Visual Perception》（藝術與視覺認知）（如圖C5-6），也為藝術行動與觀看行為之間找出兩者的共通性。同年，他應聘在Sarah Lawrence學院任教。1968年Arnheim離開勞倫斯學院，赴哈佛大學Carpenter藝術中心教授藝術心理學課程。1969年他又發表Visual Thinking一書，闡釋「視覺思維」在藝術創作的作用。他認為藝術作品不是臨摹自然，藝術家的工作也不只是觀察事物，而是在於發現事物之本質。1974年Arnheim自哈佛大學退休，隨即應聘擔任密西根大學訪問教授，直到1984年二度退休為止。他在美國大學教授藝術心理學期間，勤於著述才將這一名稱很奇特的「完形」理論發揚光大，成為完形心理學集大成之一代宗師。

19世紀著名的物理學家包括：法拉第（Michael Faraday）、赫茲（Heinrich Rudolph Hertz）、赫姆候茲（Hermann L. Helmholtz）等多位，他們在電磁學與重力場的領域獲致十分顯�耐黃萍俺刪汀T跉v經許多次的實驗之後，他們提出了一個假設：在物理世界裡存在了一種所謂的電場、磁場與重力場，在場中的所有元素會因為某種形式彼此共鳴的力量（sympathetic force）而凝聚在一起，場中的元素與元素間會彼此影響。它們不是彼此互相吸引，就是彼此之間互相排斥。這種彼此相互牽引的力量受制於元素之尺寸、質量、位置及靠近等因素。Dr. Max Wertheimer之視覺研究受到當時新發現的物理學定律影響，他認為和物理世界的「場」一樣，在人類的知覺世界裡應該也有一個極為類似的「場」存在。相對於人類視覺世界的便稱為「視覺場」（visual field）；和人類生活、學習等情境相關的是「知覺場」（perceptional field）。人們知覺到此一場地，並加以利用再把握這個整體，而至完形（Gestalt），因此「完形」心理學被稱為「場地論」（field theory）。

「完形」在「視覺場」中的定義是：在「視覺場」中的各種力量組合成一個自我完滿而平衡的整體。在一個「完形」中，任何元素的改變都將影響整體以及各部份之本來特性，因此整體是大於或不等於部份之總和。而「完形」法則證實了Dr. Max Wertheimer的視覺觀點：一個物體被人們感覺的方式由它存在於「場」的狀態或條件所決定。也就是說，人類「視覺場」中的諸多元素，不是彼此吸引形成一個整體（grouping），就是彼此排斥而各自獨立（not grouping）。「完形」心理學所歸屬的認知結論，其實就是描述在「視覺場」中整體（grouping）的認知如何形成。除此之外，心理學家Kurt Lewin及Fritz Perls利用「完形」理論與法則，研究發現潛藏在人類知覺系統內某種群體化的動力，因而建構了一套臨床心理學之完形治療法（Gestalt Therapy），在心理治療上是一種嶄新的觀念與嘗試。

在任何一個「視覺場」中（也許是一幅畫或某一場景），能否把其中的幾個視覺元素連結起來，看成一個有組織的外觀輪廓，端視這些元素之間是否存在知覺上的某種關連性。為了找出元素間並不真實存在之關連性，完形心理學派找到了若干著名的原理及法則，被稱為Gestalt Law（完形法則）。它們有在前面已經敘述過的「圖與地」之概念，還有對視覺創作十分有用的「相似性」、「對稱性」、「連續性」、「封閉性」、「共同命運」及「異質同形」等法則。這些被完形心理學派研究歸納粹;出來的視覺規律，可以幫助平面圖像的創意與設計人員，闢建一條能夠穿透點線面及空間重重繁瑣之造形、色彩、圖案、質感、動作等罣礙，進而通往形成視覺認知的道路。

事實上，「場」的范圍與觀念還可以擴充至人類的社會與生活，如由多數人組成的封閉團體------公司、學校、社區、族群等也形成了一個類似的「場」，「場」中的元素------同事、同學、家庭、同宗等團體成員也會彼此影響。其中興趣相同、背景類似、年齡相近的成員可能彼此吸引，進而時相往來，這也是成語「物以類聚」的最佳批註。反之，種族、身份、地位、個性、教育程度差異較大的，就容易產生疏離感甚至沖突磨擦，關系也會比較淡薄或對立，這個現象和完形法則的「相似性」十分吻合。此外，每個人在面對日常工作時，一定要做完一個段落才願意罷手，否則心裡會有不安的感覺。這也是完形法則的「封閉性」的鮮明寫照；未完的工作（象徵未封閉）將會造成心理上的張力與沮喪感。而在邁入21世紀的現代社會，人們早已擺脫農業社會的舊有體制，崇尚自由及簡單的社會關系與價值。這種現代人公認的生活態度與形式，也和完形法則源於簡單（simplicity）的原則相仿。因此「簡潔不累贅、功能單一」的形式蔚為21世紀服飾、傢俱、建築、汽車等產品之流行時尚，甚至於也成為現代人處理人際關系的原則與方針。

因此，要評斷一位畫家或攝影師他的視覺表現水準，究竟是高是低，並不能只考量觀察其技術與美學的表現而已，還要審視他（或她）對於存在於「視覺場」內各種元素間關系的敏感度是否夠高而定。誠如完形心理學的主要理論：「整體與組成部份之和不同」，在（圖C5-7）中，讀者可以選擇去看各自獨立由C、A、M、E、R、A組成英文字母，也可以看成一台單眼相機的圖像。而後者就是將所有的元素看成一個整體，這種將視覺元素聚集成單一形像的動作，其實這就是一種「完形」（Gestalt）。

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Ⅶ 怎樣看待蒙太奇與格式塔

蒙太奇，是電影構成形式和構成方法的總稱。
簡要地說，蒙太奇就是根據影片所要表達的內容，和觀眾的心理順序，將一部影片分別拍攝成許多鏡頭，然後再按照原定的構思組接起來。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的鏡頭組接起來的手段。

運用格式塔心理學原理研究活動影像和電影的感知過程和審美特徵的理論。德國心理學家麥克斯·威特海默、M．科勒、K．考夫卡等人創立的格式塔心理學，又稱完形心理學，研究意識經驗和人的行為，認為意識經驗自成「格式塔」——完形，強調感知過程中主體的能動作用，反對心理現象的元素分析、刺激—反應公式和反射論，提出「心理場」、「物理場」和「行為場」等新概念。格式塔心理學重視研究藝術，尤其是視覺藝術。德國心理學家雨果·明斯特伯格的《電影：一次心理學研究》(1916)和威特海默的《運動影像的實驗研究》(1917)，以格式塔的「整體構成」原理解釋影像的似動現象和深度感的幻覺，認為似動現象和深度感不僅產生於生理的視覺暫留現象，而且依賴於把影像組織成更高層次的動作整體的「特殊的內心體驗」——「完形」過程，是大腦的積極參與「添加給靜止影像」的結果。格式塔心理學還用注意、記憶、想像、情感等心理范疇對應說明電影的特寫鏡頭、視角變化、剪輯形式和敘事結構，用「自願受騙」解釋觀眾認同銀幕形象的「心理學游戲」。德國心理學家魯道夫·愛因漢姆在《電影作為藝術》(1932)一書中系統研究了視覺表現手段的發生學元素，根據格式塔心理學強調的「心理結構能力說」提出「局部幻象論」，鼓吹無聲電影的藝術表現力。(參見「局部幻象論」)法國電影理論家讓·米特里的《電影美學與心理學》也借用格式塔心理學的審美知覺整體論原理研究影像、全景鏡頭、主觀鏡頭、景深鏡頭、移動鏡頭、彩色、蒙太奇和音樂諸電影元素。