八十年代的電影有什麼特點

㈠ 盤點一下80年代最經典的電影，哪些電影你印象最深刻呢可以分享一下嗎

一，三個和尚，豆瓣評分8.8，本片是由上海美術電影製片廠1981年製作的動畫短片，根據中國民間諺語改編而成。短片通過三個和尚沒水吃，寺廟失火，三個和尚齊心協力救火，直至後來三人合作吊水的情節，既批判了三個和尚沒水吃這種社會上存在的落後思想，又提倡了人心齊，泰山移的社會新風上，把影片與現實生活緊密的聯系在了一起。影片還把西方動畫片的現代漫畫表現手法巧妙的結合，並融化在民族風格之中，使生動活潑的畫面形象中蘊含著深刻的道理。

四，天書奇談，豆瓣評分9.2，這是一部完全可以用中國動畫史上的傑作來形容的影片，它是上海美術電影製片廠生產的第三部動畫長片，其獨特的風格與魅力甚至超越了美影之前的兩部動畫長片大鬧天宮和哪吒鬧海，前者是中國動畫長片開山立派的鼻祖，而後者更因有些悲情色彩的故事情節和優美靈動的藝術風格而獲獎無數。天書奇談的超前性在當時並未獲得超越前兩者的口碑，但放到現在來看，絕對是中國動畫片歷史上的里程碑之作。

㈡ 中國電影發展的歷史特點有哪些方面

一、中國電影的發展歷程
中國電影經歷了萌芽時期、成長成熟時期、新中國電影時期。
萌芽時期。1905年，譚鑫培先生主演了中國第一部戲曲片電影《定軍山》。1913年，亞細亞影戲公司拍攝第一部故事片《難夫難妻》。1922年明星影片公司成立，之後，成為當時規模最大、出片最多、歷史最長的製片機構。
三四十年代是中國電影的成長成熟時期。電影藝術從娛樂性轉變到反映生活、現實文化中。此時電影主要內容題材更多反映民族存亡，同時反映抗日戰爭、生活的黑暗、對封建文化的批判、社會人生的思考等，從而承擔起啟蒙教化、推動社會變革的使命。這個時期的代表作品有：《小城之春》、《一江春水向東流》、《漁光曲》等。
新中國電影。這個時期的中國電影大致分為六代導演。第一代導演：鄭正秋、洪深等。中國第二代導演：費穆、鄭君里、史東山等。
第三代導演：成蔭、崔嵬、凌子鳳等。此時的經典作品有：《劉三姐》、《紅色娘子軍》、《甲午風雲》、《洪湖赤衛隊》、《小兵張嘎》、《英雄兒女》、《烈火中永生》等。
第四代導演：稱之為「學院派」。這個時期的導演有堅實的專業基礎。代表導演：吳貽弓、張暖忻等。經典作品：《城南舊事》、《小花》、《良家婦女》等。
第五代導演創作主體是北京電影學院1978級學生，八十年代初走上影壇，以飽滿的情緒力量、冷峻深刻的文化反思、高度個人化風格、富於挑戰性突破性的電影語言開創了「中國新電影」。代表人物：陳凱歌、張藝謀、田壯壯、黃建新等。
第六代導演也稱新生代，指60-70年代出生，80年代在北京電影學院、中央戲劇學院學習，90年代嶄露頭角的電影人。更具先鋒性、前衛性、青春性的創作群體。主要導演有張元、王小帥、賈璋柯等。
二、發展中的中國電影
當代的中國觀眾的主體是年輕的一代，他們觀影更多的是尋求精神上的寬松和舒適，體驗一種無拘無束的感覺，而不想在看電影的時候背負著一種好似必須要承擔的責任感，只有符合大眾口味的電影、一種平民化的電影，一種蘊含的「壓力」很少的電影，才更易被今天年輕一代觀眾所接受。
近期，中國國產電影出現了收視上的春天，收視達到了13億，影片的奇跡就是徐錚的新作《人在囧途之泰囧》，這部影片符合了大眾的口味，更能反應百姓的需求，從生活的角度出發，切入現實，讓浮躁的人們在繁雜的生活中，不僅知道事業的重要性，同時也知道更重要的是親情和友情，影片中戲劇成分沿襲了第一部《人在囧途》的風格，在追逐夢想的過程中遇到的各種囧事，影片讓人們看到在奮斗過程中所遇到的各種艱難險阻，並以喜劇的形式展現，讓人們既能產生笑感，又能激發深思。
中國電影需要科技的支撐。從技術角度上講，中國電影特技與好萊塢大片中的特技相差甚遠，當人們回味《阿凡達》影片中的虛擬技術時，人們或許會思考中國電影在技術上所存在的不足和未來的發展方向，中國電影需要藉助先進的技術條件，並且融入中國電影優秀的元素，以便發揮自身的優勢。
中國電影隨著時代的發展進步著，雖然我們與國外的電影還具有不小的差距，但是自李安的《卧虎藏龍》，陳凱歌的《霸王別姬》，張藝謀的《紅高粱》等優秀影片之後，已經初步形成了自己的特色，相信在不久的將來，中國的電影業一定能獲得更大的發展。

㈢ 最近迷上了以前的80年代的電影，大家能推薦一下嗎

80年代的電影很多，這里主要給您推薦7部經典電影，同時將部分電影的列表列在了最後。

1.《少林寺》

《少林寺》是由張鑫炎執導的一部動作電影。由薛後、盧兆璋編劇，李連傑、於海、丁嵐、計春華、於承惠聯袂主演。該片1982年1月21日在中國香港公映。影片在內地公映後，以1毛錢的票價創下了161578014元的票房紀錄。《少林寺》在香港創下1616萬港幣的超高記錄，一舉打破香港功夫片 歷史 最高賣座記錄。該片在日本創下40億日元的票房紀錄，1983年在韓國上映，創造了51億韓元的票房紀錄。

2.《廬山戀》

《廬山戀》1980由黃祖模執導，張瑜、郭凱敏主演的風景抒情故事片。該片在當年放映時轟動一時，這部意義非凡的老電影在廬山蔥翠間一放就是三十年，放映場次之多，早已錄於吉尼斯史冊。這部文革後的第一部愛情作品不僅成為廬山 旅遊 永恆的招牌，更是中國人民心中最純情的記憶。據女主角張瑜回憶，「當時影片放映一周左右，票房就達到一個億（電影票兩毛五）。2018年8月18日，被評為改革開放40周年中國十大優秀愛情電影。

3.《405謀殺案》

《405謀殺案》是由沈耀庭執導，仲星火等主演的劇情片。1980年上映。該片1980年上映後，取得了萬人空巷的轟動效果，影片當年創下了票房收入過億的記錄，賣出了近400個拷貝，創造了票房全國第一。而當時像上海大光明這樣的電影院，一張票價才三毛五分錢。

4.《白蛇傳》

《白蛇傳》1980年由傅超武執導，李炳淑、方小亞等主演。影片為一部京劇藝術片，將膾炙人口的京劇《白蛇傳》搬上銀幕。1980年《白蛇傳》上映，引發了觀影熱潮，總觀眾達到7億人次。

5.《牧馬人》

《牧馬人》是由謝晉執導的劇情片，由朱時茂、叢珊領銜主演，於1982年上映。該片改編自張賢亮的小說《靈與肉》，影片1982年上映後轟動一時，創下1.3億人觀影奇跡。雖然是82年的老片，現在看來很多情景和對話顯的很舞台劇話，比較脫離生活，且主觀的意思形態說教痕跡很重，但一些日常生活的描寫，人和人之間樸素感情的質朴描述，還是後來的走叛逆路線的第五代導演的作品裡看不到的，還是值得看看。

6.《芙蓉鎮》

1986年問世的影片《芙蓉鎮》在中國影史上佔用重要的地位，它是一部反映建國以來多次政治運動中小人物悲歡離合的電影，被譽為中國最好的電影之一。電影《芙蓉鎮》由謝晉執導，劉曉慶、姜文主演。該片不僅在內地創下億元票房，還曾以上映15天收獲511萬港幣的成績創下內地影片在香港的最高票房紀錄。

7.《神秘的大佛》

它開創了中國電影最早的商業模式，由劉曉慶、葛存壯、張順生、管宗祥等主演，採用了當時的全明星陣容，剛一上映便引起轟動，以0.25元一張的票價贏得過億票房，是中國 娛樂 片的一次大膽嘗試。

部分電影列表如下：

80《廬山戀》《巴山夜雨》《天雲山傳奇》《苗苗》美術片《三個和尚》

81《鄰居》《被愛情遺忘的角落》《西安事變》《月亮灣的笑聲》《許茂和他的女兒們》《傷逝》《子夜》《喜盈門》《沙鷗》《知音》《南昌起義》《阿度Q正傳》

82《人到中年》《駱駝祥子》《城南舊事》《駱駝祥子》《牧馬人》《逆光》《風雨下鍾山》《孔雀公主》《一盤沒有下完問的棋》《茶館》《泉水叮咚》美術片《鹿鈴》

83《鄉音》《廖仲愷》《血，總是熱的》《大橋下面》《秋瑾》《十六號病房》《再生之地》《李冰》《毛澤東》《四渡赤水》《不該發生的故事》《候補隊員》美術片《鷸蚌相爭》

84《紅衣少答女》《高山下的花環》《邊城》《黃山來的姑娘》《譚嗣同》《黃土地》《雅馬哈魚檔》《雷雨》美術片《火童》

85《野山》《日出》《黑炮事件》《絕響》美術片《金猴降妖》

86《孫中山》《芙蓉鎮》《血戰台兒庄》《山回林中頭一個女人》

87《老井》《紅高粱》《人鬼情》《井》《孩子王》《山雀兒答》

88《晚鍾》《歡樂英雄》《陰陽界》《棋王》《大喘氣》《瘋狂的代價》美術片《山水情》

89《開國大典》《百色起義》《庭院深深》《哦，香雪》

光明似箭，白馬過隙，自上世紀80年代至今2020年已有四十個年頭了！在1980年至1989年，八十年代的中國出產了很多部電影，至今令人忘懷，成為一代人永不磨滅的記憶。現在就讓我們共同回顧那個年代的電影！

八十年代的大批國產電影有個共同的特點：深化現實主義創作風格，傳遞出那個時代渴望的呼聲，有一股讓人迸發向上大踏步向前邁步的勁頭！

八十年代經典電影有：

80年

《廬山戀》

《天雲山傳奇》

《巴山夜雨》

《苗苗》

《戴手銬的旅客》

《小字輩》

《等到滿山紅葉時》

《第二次握手》

《好事多磨》

《海之戀》

《紅牡丹》

《紅衣少女》

《街上流行紅裙子》

《今夜星光燦爛》

《藍色檔案》

《珊瑚上的死光》

《神秘的大佛》

《霧都茫茫》

《胭脂》

《與魔鬼打交道的人》

《玉色蝴蝶》

《自豪吧母親》

《排球之花》

《山城雪》

《神女峰迷霧》

美術片《三個和尚》

81年

《鄰居》

《鹿鳴翠谷》

《劍魂》

《海神》

《路漫漫》

《鍾聲》

《被愛情遺忘的角落》

《西安事變》

《月亮灣的笑聲》

《許茂和他的女兒們》

《傷逝》

《子夜》

《喜盈門》

《沙鷗》

《知音》

《南昌起義》

《阿Q正傳》

《車水馬龍》

《杜十娘》

《端盤子的姑娘》

《姑娘的心願》

《潛網》

《潛影》

《特高課在行動》

《小街》

《笑比哭好》

《鍾聲》

《R4之迷》

《元帥與士兵》

82年

《人到中年》

《駱駝祥子》

《牧馬人》

《逆光》

《筆中情》

《R4之迷》

《陳奐生上城》

《城南舊事》

《布穀催春》

《風雨下鍾山》

《孔雀公主》

《一盤沒有下完的棋》

《茶館》

《泉水叮咚》

《今夜有暴風雪》

《大雁北飛》

《大海在呼喚》

《彩色的夜》1

《彩色的夜》2

《紅象》

《楓》

《開槍為他送行》

《孔雀公主》

《媽媽，你在哪裡》

《泉水叮咚》

《咱們的牛百歲》

《趙錢孫李》

《張鐵匠的羅曼史》

《赤橙黃綠青藍紫》

《東方劍》

《都市裡的村莊》

《喜鵲嶺茶歌》

83年

《鄉音》

《搭錯車》

《飛虎》

《鍋碗瓢盆交響曲》

《流淚向紅蠟燭》

《何處不風流》

《道是無情勝有情》

《被控告的人》

《包氏父子》

《廖仲愷》

《血，總是熱的》

《大橋下面》

《秋瑾》

《十六號病房》

《小小得月樓》

《快樂的單身漢》

《再生之地》

《四渡赤水》

《城南舊事》

《咱們的牛百歲》

《鼓鄉春曉》

《孔雀公主》

美術片《鷸蚌相爭》

84年

《人生》

《紅衣少女》

《高山下的花環》

《阿混新傳》

《邊城》

《黃山來的姑娘》

《譚嗣同》

《黃土地》

《雅馬哈魚檔》

《雷雨》

《郵緣》

《月亮灣的風波》

《寒夜》

《花園街五號》

《今夜有暴風雪》

《黃山來的姑娘》

《五女拜壽》

《一個和八個》

《智斗美女蛇》

《北國紅豆》

美術片《火童》

85年

《野山》

《日出》

《黑炮事件》

《絕響》

《青春祭》

《少年犯》

美術片《金猴降妖》

86年

《孫中山》

《芙蓉鎮》

《血戰台兒庄》

《山林中頭一個女人》

87年

《老井》

《紅高粱》

《人鬼情》

《井》

《孩子王》

《山雀兒》

《末代皇帝》

《二子開店》

《少爺的磨難》

《大清炮隊》

88年

《晚鍾》

《歡樂英雄》

《陰陽界》

《棋王》

《大喘氣》

《瘋狂的代階》

《原野》註：88年在中國內地上映

《霹靂貝貝》

《棋王》

《 春桃》

美術片《山水情》

89年

《開國大典》

《百色起義》

《庭院深深》

《一半是火焰一半是海》

《媽媽，再愛我一次》

《黃英姑》

《雪狼》

《哦，香雪》

《關東女俠》

《孩子王》

《女子別動隊》

《五台山奇情》

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八十年代是中國電影的黃金時期，特別是黨的十一屆三中全會以及改革開放以後中國的電影人為中國電影的興旺作出了不少奉獻！中國電影升級換代的歷程本身，也是一部中國經濟轉型發展 歷史 的特寫。相信今天電影人站在新時代的風口，笑看風起雲涌，投入經濟發展的時代潮流，反映人民的心聲，不負眾望。繼續發力重塑和贏得中國電影未來的輝煌成就…！

80年代相信很多小夥伴和我一樣都還沒有出生，但是卻對很多80的電影記憶猶新。先給大家介紹幾部國內的電影。

大渡河這本片子不說情節,只說拍攝方面,真是將膠片電影的優勢體現到極致.80年初的大渡河畔,天蘭蘭,水急而清,泛起白色浪花沿峽谷滾滾而下.遠處白雲朵朵飄在高聳的山峰邊,被綠色的山坡襯得份外醒目.紅軍戰士個個濃眉大眼,一身軍服雖然破舊,在那麼美的景色里,戰士們個個精神飽滿,英氣逼人,加上鮮紅的帽徽,威風凜凜的鋼槍一拿,就是現在看都覺得舒服.

過來30年再看此片，魅力不減。片中的打鬥場面可謂精彩紛呈，其中成洪金寶、成龍、元彪三人靈巧的身手、無間的配合讓人印象深刻， 搞笑 的戲劇場面堪稱經典過來。

成龍大哥經典的電影不少，快餐車就是其中一部。全片內容雖然平平無奇，但仍然拍得爽朗熱鬧。首先人物搭配很好，洪金寶還沒那麼胖，成龍動作那麼青春帥氣，元彪笑容那麼青澀，女主角聰明漂亮又機靈。片中每場打鬥都乾脆利落，一招一式都很有力量，真是要身手有身手要演技有演技，加上西班牙歐式古堡背景，處處透露出浪漫氣息，幽默武打與浪漫風情融合到一起別有一番風趣。

80年代大卡司大陣容，成龍元彪洪金寶當時的嘉禾鐵三角，加上吳耀漢馮淬帆曾志偉等一大批老牌笑星，這個組合無論是在新時代還是當時都是空前的。本片故事描述國際刑警雞骨草成龍與助手奉命追查罪犯三哥，被東京犯罪組織領袖松本插手，並將助手獨腳金元彪掠走。大力丸只好求上司曹警官為他尋找五個好友鵜鶘菜洪金寶、羅漢果曾志偉、大生地吳耀漢、花旗參秦祥林、犀牛皮馮淬帆相助，由女警司霸王花胡慧中陪同直飛東京。

林嶺東80年代風雲三部曲的異色之作，通篇帶有絕望色彩以及極度剖析 社會 現實的寫實風格。這該是香港最早講述黑 社會 入侵校園的主題電影了，暴力血腥渲染下的殘酷青春，最後在劉松仁的一刀、林正英的數槍之下，極度的憤怒才得到釋放。張耀揚這部片的表現不錯，把瀟灑哥的狡猾狠毒與奸惡演繹得令人心寒。

小弟是林正英鐵粉，林正英，香港影壇的傳奇人物，僵屍片的開山祖師，曾帶給我們無數的驚喜和歡笑。下面小弟就淺顯滴回顧一下林正英師傅的經典作品。大家最熟悉的莫過於劉觀偉導演的《僵屍先生》。

英叔可謂是僵屍片的鼻祖了，僵屍先生讓原本不可能比並存的喜劇和恐怖融於一體，打破了傳統的恐怖片的固定模式，使劇情緊湊，恐怖卻又不乏 搞笑 。其中英叔的道士帽、桃木劍和他的冷幽默已經深入人心了。導致在後來看其他僵屍片的時候都會不由的屏住呼吸，看到他的神符就會覺得安心，可謂真是一個神奇的存在，也算是我們童年的記憶了吧。

還有《英雄本色》、《紅高粱》、《奇跡》、《黃河大俠》、《飛龍猛將》、《許茂和他的女兒們》、《咱們的牛百歲》、《甜蜜的事業》、《大時代》、《正陽門下》等。

國外電影

80年代最偉大的 娛樂 科幻電影！一部喜劇片能看得我熱血沸騰，就差淚飆了！影片雖然沒有什麼大製作的特技，但無論是人物形象還是劇情都很到位，布朗博士的形象令人難忘。三部曲的時間是長了一點，但內容是貫穿的，可以一氣呵成的看下去。這部影片可以算得上是另類的勵志片，宣揚的主題是，沒有人的未來是一成不變的，我們的未來掌握在我們手中，我們可以創造一個嶄新的未來。

經典之所以為經典, 就是任何時候看都能讓人臣服.不管是對於早於我出生的年代的電影，還是對於此類題材我都是懷著崇敬的心情來觀看這部電影的。該片講述了考古學教授印第安納·瓊斯受美國軍方所託，去埃及找尋「約櫃」，並與納粹德國的爪牙鬥智鬥力的故事。

這部劇讓我第一次認識了這個鐵血硬漢史泰龍。發達的肌肉,矯健的身手,伴隨著汗水舞動的傷疤,
粗豪的嗓音,沒有笑容的表情,還有那造型新穎別致的藍博刀,奇怪詭異的從林陷阱機關。告訴觀眾的是什麼都改變不了的英雄本色。而我的心跳起伏變化與看大畫幅時沒多大差別. 的確,這就是藍博永恆的魅力。

還有《開膛手傑克》、《死亡約會》、《稻草人》、《羅丹的情人》、《夢幻之地》、《霹靂貝貝》、《吾愛吾父》等。

你好 我是壞石頭影視很高興能回答你這個提問

80年代比較經典好看的電影推薦如下：

《英雄本色1》豆瓣評分8.7

《英雄本色1》該片於1989年上映主要講述了：豪(狄龍飾)與Mark(周潤發飾)情如手足，一次偽鈔交易中，豪在台灣遭手下成出賣被捕，父親被殺；Mark為豪報仇時中槍變成子，從此在幫會地位一落千丈。Mark一心等豪出獄再闖天下，但豪決意退隱，可惜不為當差的弟傑(張國榮飾)諒解。幫會新貴阿成作賊心虛，決把豪趕盡殺絕。Mark偷走幫會的偽鈔銅版，向成宣戰，危急關頭豪現身相助；傑一心要捉拿豪，反被Mark的手足情義感動，加入戰團

《僵屍先生1》豆瓣評分8.1

《僵屍先生》是由寰亞影視發行（香港）有限公司發行的一部靈幻僵屍片，是靈幻僵屍片的巔峰之作，由洪金寶製作並監制，劉觀偉執導，黃炳耀、司徒卓漢合作編劇，林正英、許冠英、錢小豪、李賽鳳、王小鳳、元華、樓南光、午馬、陳友、田啟文、劉秋生等人主演 [1] 。

㈣ 有什麼80年代背景美國電影

鬼玩人，象人，奪寶奇兵等。
美國電影的特點:
1、追求夢想，平等，自由，以及包容-切。
2、個人主義是美國價值觀中的核心組成部分，它重視個人成就、崇拜個人奮斗，講究個人價值最大程度的實現。
3、注重鏡頭和敘述場景的精雕細琢，自由女神像、星條旗、曼哈頓街道都是時常出現的鏡頭。
4、美國電影善於將精神內核和商業外殼有機結合，價值觀傾向被包裝在具有強烈視聽效果的表層結構之下。

㈤ 我想問一下80年代，90年代，00年代，甚至10年代哪一個是電影黃金時期，那幾個年代的電影特色有什麼區別

我比較贊同是上世紀的70、80、90年代，目前各大排行榜的經典電影大都出在那30年。
參考時光網的中國電影黃金時代再回首http://news.mtime.com/2012/09/04/1496461-13.html

㈥ 1980國際電影和好萊塢電影有什麼區別

1980國際電影我就理解成為：1980年代的國際電影吧，既然是國際電影，那我們淺談一下我國80年代的特點與好萊塢電影的區別，從80年代中國電影思潮研究入手，考察中國電影藝術現代轉型的歷史進程、轉型特徵及轉型動因，力圖揭示80年代復雜紛繁的電影現象背後所蘊藏的藝術發展規律，並站在歷史高度，審視80年代電影藝術現代轉型的歷史價值及局限，為中國電影未來的發展提供某種歷史啟示。好萊塢影片各種特徵可以總結為:戲劇化＞紀實，敘事＞表達，娛樂(商業)＞藝術。其實目的就是，讓無論什麼文化程度的觀眾都能看得爽。
敘事模式
好萊塢注重富有有戲劇性的故事。它要求故事盡可能具有封閉式的結構，按照開端、發展、高潮、結局的情節分界很明顯，層層遞進，結尾一般不採用開放式。
人物形象
好萊塢的人物形象偏"二元對立"，即人物明顯有正反兩個陣營，當然這兩種人物之間也有一些灰色的「中間人物」。而人物(通常是主角)的性格發展有著"人物弧線"，即清晰的發展歷程。
剪輯手法

「連續性剪輯」是最能體現其好萊塢電影觀念的核心。連續性剪輯也是"敘事蒙太奇"中最能體現其敘事特徵也是最常用的一種方法。即剪輯服務於「敘事」，極少用於「表現」，不追求隱喻、象徵一類的功能。

㈦ 80年代中國電影的特徵是什麼

電影本身是娛樂大眾。那個年代也沒什麼真正藝術高度的電影，但是當時娛樂節目匱乏，所以對當時人的影響還是比較大的。當時的小青年大多靠電影接觸外界，了解新鮮事。

㈧ 八十年代的恐怖片，屢屢突破人類的底線

再沒有哪個年代的恐怖片是如八十年代這般的瘋狂了，不僅影像呈現上屢屢突破人類接受的底線，還將恐怖電影名目下劃分各種亞類型。

當時的人們似雄心壯志，語不驚人死不休，非要把能想得到的恐怖源頭都給搬上銀幕。他們不懼怕觀眾膩煩，只擔心靈感枯竭。

▷ 砍殺電影(Slasherfilm)

盡管砍殺電影可以上溯到希區柯克的 [驚魂記] ，但其成為亞類型還是在七八十年代。

約翰·卡朋特的 [月光光心慌慌] (1978)可謂開其濫觴，進入八十年代後，砍殺電影進入了它的黃金時期，它們不再單純地與謀殺案有關，還可能牽涉到超自然神力等。

然而不論怎麼變化，一個連環殺手拿著一把沾血的武器，再加上一群受害的青少年，這便是砍殺電影的全部了，而其存活者往往是一個有著高尚道德情操的女性。

低成本與廉價使得它可以大量復制，並成為八十年代恐怖電影最重要的神話之一。

代表作：[十三號星期五]、[猛鬼街]、[死亡列車]

▷ 度假敢死隊(Backwoods&Redneck)

七十年代的 [生死狂瀾] 、 [德州電鋸殺人狂] 和 [隔山有眼] 均屬此類，但這一不成文的亞類型同樣是風靡於八十年代。

在這種電影里，窮山惡水出刁民，邊緣的鄉村往往聚集了大批怪胎和瘋子，他們能從殺戮中尋求快感，但與精神病不同的是，他們平時更像無法自控的智障。

反觀該類電影的主角，則往往不知天高地厚，智障殺手們都比他們來得成熟。

主角一定要挑沒人去的地方玩，越偏僻越好。

與砍殺電影推崇「 貞女 」的思想不同，這類電影的中心思想便是： 不要脫離 社會 。

代表作：[隔山有眼2]

▷ 精神變態者(Psycho)

同樣是受啟發於希區柯克的 [驚魂記] ，並從中變異出來的亞類型。

殺人者雖然也是精神不正常的人，只不過區別於前兩者而言，此亞類型並不在於強調血腥或肢體，而是集中於犯罪者不穩定的精神狀態。

在八十年代，這一更為低廉的類型充斥市場。在這些電影里，並不強調一個邊遠的他處或者陌生的他者，有時候殺人犯就來自於你的身邊，只不過隱藏得太好而根本察覺不到。

同時也會在影片適當的地方對精神病患者進行一定解釋，以此緩和由未知而帶來的焦慮，給人以一線生機的錯覺。

代表作：[驚魂記2]、[不要進屋]、[祝我生日快樂]

▷ 經典或神話怪獸(ClassicMonsters/Mythological Monsters)

在怪獸電影里，這一亞類型可能算是始祖級別的了，上至遠古神話里的雪怪、魚人，下至近代科學神話里創造出來的科學怪人、透明人，都可以算在該類名目下。

八十年代，這其中相當多一部分的怪獸成了電影中的次要角色，比如魚人往往沒有一部單獨的電影來展現，而只是作為其他更為知名怪獸的配角。

所以，經典怪獸大串聯也是此時電影製作者們最愛乾的事情，有事沒事就讓這個怪獸去那一家串串門，走走親，關羽戰秦瓊的例子比比皆是，甚至到了現在，這樣的做法也不會顯得過時。

代表作：[降妖別動隊]

▷ 新怪獸(Neo Monsters)

這是一種默認的怪獸類型，盡管並沒有得到公開的承認，但由於其數量豐富，也自成一體。

電影製作者經常會創造一些全新的怪獸，當這些怪獸無法被歸類為其他亞類型怪獸片時，就可以歸類在此。

這一類型里有非常多不同的怪獸和風格的電影，他們唯一的共同點就是強烈的侵略性和以人肉為食的特性。

基於模型特效技術的成熟，八十年代的恐怖片製作者們有了更大的空間來發揮自己的想像力，他們無需禁錮於之前任何一個時代技術的匱乏。

也正因此，許許多多你之前叫不出名字的怪獸就這樣被創造出來了，最具代表的便是[腦損傷]里的大便狀腦魔。

代表作：[南瓜惡靈]、[殺人番茄再臨]、[腦損傷]

▷ 小怪獸(SmallCreature)

這一類電影的怪獸經常是根據奇幻生物而改編創造，比如精靈，惡鬼等，該亞類型也是八十年代的特殊產物。

雖然有些精靈看起來人畜無害，但在這一類型的電影里，往往會突顯它們殘忍可怖的一面，如果以貌取「怪」，那麼你很可能就會落入它們的圈套。

有時這一類型也會朝著喜劇情節發展，這可能是因為小怪獸腦容量本就不大，智商也不會太高，所以它們在這里是以丑角現身，在所有怪獸中，它們可能是最適合家養的一類。

代表作：[小精靈]、[馬桶妖怪]、[魔精]、[侏儒]

▷ 自然生物(Nature&Animals)

對自然生物的恐懼根植於原始人類的基因里，不論章魚還是蜘蛛，都曾在銀幕上閃現，但在黃金好萊塢時期，它們是低劣與粗糙的代名詞。

到了七十年代，斯皮爾伯格的 [大白鯊] 著實讓人受到了不小的驚嚇，同時也向觀眾證明了，這一類型的電影有能力登入「精良製作」門檻。

所以八十年代的製作者們腦洞大開，只要是能想得到的自然生物，都被搬到了銀幕上。

老鼠、鯊魚、蟑螂甚至還有一些特殊的植物，它們長期霸佔銀幕，成了當時人們久久揮之不去的夢魘。

代表作：[大白鯊3、4]、[人鼠之戰]、[異形奇花]

▷ 狼人與吸血鬼(Vampire&Werewolf)

狼人與吸血鬼的故事是當今人們再熟悉不過的了。

自從 [諾斯費拉圖] 上映以來，吸血鬼的故事就沒有停過，它的各類變體也相繼出現，而狼人電影也不是什麼新鮮玩意，這兩類經典生物早已成了一套自足的類型。

八十年代的狼人與吸血鬼自然也不能被其他怪獸比下去，他們甚至是作為其他經典怪獸的統領而出現在各類電影中。

影片 [千年血後] ，一改往日吸血鬼醜陋嚇人的模樣，讓 歷史 上著名的惡魔成了帥哥美女，甚至可以說是八十年代的「暮光之城」。

代表作：[銀色子彈]、[千年血後]

▷ 外星變異生物(Aliens)

1979年， [異形] 橫空出世，在當時看來，這一怪獸形象幾乎無人認識，但它卻風靡至今，成為了無數人的夢魘。

「異形」這一形象可謂開天闢地，立馬將人們帶入了奇思妙想的八十年代，也讓該時期的所有描寫外星生物的電影帶上了異形的影子。

另一類變異生物則截然不同，它們本來是自然生物，比如青蛙，卻因為基因突變而成了魚怪(電影[凶煞魚怪])。

從某種角度來說它們也是異形，只不過更有可能是人類自己製造出來的異形。

代表作：[鐵血戰士]、[異形2]、[怪形]

▷ 僵屍(Undead)

僵屍的出場，一般都是從自己的墳墓中爬出，或者有人被其他僵屍咬到進而變異，在八十年代的僵屍電影中，也會看見由於病毒感染而出現的人造喪屍(僵屍的異種)。

多數情況下，他們行動緩慢，愚蠢且數量極大，某些電影里，為了營造緊張感會提高他們的移動速度。

喬治·羅梅羅的僵屍三部曲使得僵屍電影非常著名。

當喬治·羅梅羅進入八十年代後，他的僵屍電影則越往血腥及惡心兩個方向上發展，食人大腦已成了家常便飯，這也成為了如今僵屍片的主色調。

值得一提的是，在該類電影里，一個人變成了僵屍，這就逼迫他的親朋好友不得不殺死他，如此這般的情節已經成了僵屍電影里重要的套路橋段。

代表作：[活跳屍]、[食屍人]、[喪屍出籠]

▷ 幽靈(Ghost)

幽靈或者說鬼魂，少見於八十年代之前的電影里，或許因為之前的恐怖片都忙著去消費吸血鬼題材了，來不及照顧鬼魂的話語權。

但八十年代就不一樣了，此時的人們正絞盡腦汁來呈現恐怖事物，怎麼會輕易放過幽靈呢？

不同於亞洲鬼片中的驅鬼情節，在好萊塢電影里，鬼魂有時成為了 科技 的敵人，它們的出現證明了技術的無能，甚至將那些懷疑論者徹底逼入死角，讓其無所遁逃。

代表作：[吵鬧鬼]、[夜霧殺機]、[奪魂冤魄]、[鬼戀]

▷ 魔鬼/惡魔(Demon&Devil)

此類電影包括魔鬼本人或者惡魔的僕人，往往需要一個人間的幫助者來完成其召喚儀式，如果召喚成功則很可能導致世界末日。

不難看出，這一類電影在八十年代有著濃厚的末世情結，在 [天魔回魂] 中就明顯指涉了「1999」年世界末日，其中也可窺見受到克蘇魯神話的影響。

另一方面，它們也可能與僵屍電影或者著魔電影交叉，魔鬼附身以及惡魔控制人心的情節比比皆是，只不過，魔鬼和惡魔往往指向了地獄，或者和地獄有類似關系的神秘他處。

代表作：[養鬼吃人]、[鬼玩人]系列、[天魔回魂]

▷ 神秘主義恐怖(Occult)

一般而言該類型涉及到的是女巫與男巫的超自然法術恐怖，這是一種來源於中世紀的恐怖記憶。

與魔鬼題材雷同的是，它們都可能涉及到「五角星」這一符號。

到了八十年代，與其說這一類型有其明確的類型公式，不如說該類型電影營造了一種神秘恐怖的氛圍，其中的主人公們可能在毫無預兆的情況下慘遭不幸，也無法找到合適的原因去解釋這些恐怖現象。

代表作：[超速魔俠]、[閃靈]

▷ 超能力恐怖

類似於超級英雄電影，主角們陰差陽錯地獲得了某種超能力，但該類電影著重刻畫的是能力的濫用，這或許和籠罩八十年代的技術陰影有些許關聯。

主角因為控制不了自己的能力成為了恐怖之源頭，他們所懼怕的對象正是他們自己，而周圍的親人則不得不遠離之。

從這一點上來說，該類型正如超級英雄電影的反面，所揭示的正是當今超級英雄電影里的老生常談——這些超能力對人類而言究竟是好是壞？

代表作：[凶火]、[奪命凶靈]

▷ 木偶驚魂(Creepy dollsand toys)

平常人家的木偶娃娃或者提線木偶在該類電影中成為了恐怖之源，這一類型也是八十年代恐怖片的重要標志，很少在這之前的恐怖類型里瞥見它們的身影。

此時的 [鬼娃回魂] 甚至成了不少人的童年陰影。

這些娃娃有可能是因為法術原因而被壞蛋附身，還有便是由於某種不具名的力量而產生了自我意識，甚至也可能是被鬼魂附體。

這些娃娃被附身後，成為了八十年代殺人魔最重要的代表之一，它們甚至與弗萊迪和傑森齊名。

代表作：[鬼娃回魂]、[惡魔娃娃]

▷ 融解電影(Melt movie)

融解電影也可以說是八十年代模型特效「 濫用 」的一個實例，開創了恐怖題材里的新類型。

它們執迷於人體的腐蝕和消解，並且對環境污染有著高度的自覺性，在一些電影如 [融掉低等生物] 里，對化工廠採取了一貫反諷的態度。

除了要具有人體被液體侵蝕融化之外，還必須兼具血腥與恐怖，並且大部分的震撼效果都是依據此來展開。

所以在其他電影中比如[法櫃奇兵]里雖也有此類場景，但要麼因為太短，要麼就不夠血腥而被排除在外。

代表作：[垃圾街]、[融掉低等生物]、[殺人魔域]

身體恐怖(Body horror) 類型是大衛柯南伯格電影的標簽，幾乎所有此類型的電影都是出自他手，說他是身體恐怖之父也不為過。

這一類型聚焦於身體的恐怖，主要有對於身體的改造變形和破壞等。

對身體的恐怖改造依舊離不開技術的支撐，可以說在[上流 社會 ]這樣的電影里，如果不是化妝特效的逼真，那它根本不值一提。

這樣的電影在前八十年代的電影里是無法想像的，身體恐怖突顯了兩大結合——技術上的革新與心態上的極端，而這也剛好符合我們對八十年代恐怖片的整體認知。

代表作：[變蠅人]、[上流 社會 ]