夜鶯電影觀後感

Ⅰ 《揚名立萬》電影觀後感心得5篇

《揚名立萬》非常成功的彌合了喜劇與懸疑，不會因為懸疑劇情而過於緊張，也不會因為刻意搞笑而尷尬無聊，《揚名立萬》電影 觀後感 心得有哪些你知道嗎?一起來看看《揚名立萬》電影觀後感心得，歡迎查閱!

《揚名立萬》電影觀後感心得1

知道這一個會不會涼。

在一個月黑風高之夜，一群電影人，被秘密召集到一起，他們各自「認領」了角色。

真有點像場「劇本殺」

陳昊明飾演的投資人陸爺，發跡於上世紀二三十年代的上海灘，財大氣粗手眼通天，一朝回城，誓要把驚天血案化成銀幕精品，這一回在《理想之城》里仗義的汪煬成了有點怕事相當世故的陸老闆;尹正飾演的良心編劇李家輝，鬱郁不得志，寫影評犀利毒舌，寫 文章 又得罪了權貴，但他不畏艱險，帶領這一整組電影人努力還原了事件的真相;喻恩泰飾演一個爛片導演，抓緊「拳頭」和「枕頭」，哪怕被質疑爛片也無所畏懼，因為黑紅也是紅，但偶爾閃光的情懷和才華，叫人依稀看到王晶導演的模樣。

過氣女星蘇夢蝶，看名字，大約就知道她的野心，也能猜到她的寂寥，一群男人戲里，總要有一個好看的女人承擔一些女性視角;還有動作演員陳小達，熱血青年龍的傳人，不過看起來主要承擔搞笑的責任，再有默片皇帝關老師，20年前也曾如日中天，來到這個密室，只為了充當旁白，便於觀眾更好地理解劇情……最後還有萌新警察大海，一句「對不起，我是警察」叫整個放映廳默契地笑了，但因為他始終對正義的堅守，才有了這個 故事 最後半個小時反轉的可能，和滿滿的暖意。

封閉環境，一群尚未知覺危險的人被困在一棟建築中，懸案疊起，黑衣人身份成謎，局中人無法逃脫，局外人又被牽扯進來，影片形式像極了如今流行的劇本殺和密室游戲的影像化處理。尤其，老洋房、花魁、兇殺、懸疑、陰謀，都是當下劇本殺的常見元素。

戲中有戲案中藏案

但《揚名立萬》絕不是一場簡單的劇本殺。這些不得志的電影人，想將一樁轟動一時的血案翻拍成電影，藉此揚名立萬，卻不知自己已然置身於案發現場。密室的牆壁上，掛著一幅價值連城的布面油畫——法國浪漫主義大師歐仁·德拉克羅瓦的代表作《撒爾達那帕勒之死》，一個昏庸的國王，為了向那些即將佔領王宮的叛亂者泄憤，下令毀滅一切，看著那些曾給他帶來快樂的事物，與他共赴黃泉……雪白的胴體和充斥畫面的紅色，奢靡的國王寢殿和扭曲的殺戮動作，帶來強烈的視覺沖擊，也預示著某些事的發生。密室的地上，牆柱上，滿是血污，三位上海灘大佬慘死其中，房頂四角還有奇怪的鉤子……這是片中上海近幾年最轟動的一樁案子——「三老案」。

尤其可怖的是，投資人喪心病狂地請來了兇手本尊，大門一關，不整出一部好作品，誰也別想出這道門，局中人個個危在旦夕，成名也在此一舉。也就是說，跟一般劇本殺全然不同，「兇手」早早亮明身份，真正的劇情，圍繞著三個謎團展開：兇手的身份是什麼?兇手的動機是什麼?兇手為什麼束手就擒?隨著劇情推進，兇案現場被發現，電影進入了經典本格推理片的范疇，逐漸認真起來。和一般的推理電影不同的是，在《揚名立萬》中兇手和命案從一開始就是確定的，但作案的過程和動機，則是不確定的，這也成為全片推理的要點。

俯瞰全局好不過癮

不過，《揚名立萬》最精彩也最值得稱道的部分，並不在於推理和探案。編劇李家輝帶領眾人，尋找線索，揭秘兇手的過程中，現場諸位明明各懷鬼胎，卻還要逢場作戲，這讓觀眾既可以代入其中一個角色，亦可以以「上帝視角」統攬全局，相當爽落。藉助「三老案」的不斷還原，透過不同角色的不同甚至截然相反的表現，觀眾能清晰地洞見人性的幽微與復雜，醜陋、勇敢、膽怯、自私等各種人性的切片都一一呈現在大銀幕上。

值得一提的是，電影還用一場劇本討論會，俯瞰了整個電影行業的眾生相。投資人、編劇、導演、男女主演、替身，從爛片導演，到過氣明星，再到影評人，導演劉循子墨在自己的長片處女作里借古諷今，一網打盡。除了大量揶揄、諷刺、自嘲行業亂象，123分鍾的故事裡還埋藏著太多對舊時代電影和電影人的致敬。

最後，認真回答文章開篇提出的問題。哪怕「十個項目九個涼」，但《揚名立萬》里的這群電影人努力地完成了這一個，或許並不能「揚名立萬」，但他們說「咱們做了應該做的事，問心無愧」。

《揚名立萬》電影觀後感心得2

今天沒啥事兒，去看了看最近新上映的電影《揚名立萬》，老實說這電影光看明星陣容，實在是夠不上強大，男一號尹正演的，導演劉循子墨，就是那個做《 報告 老闆》《萬萬沒想到》的萬合天宜公司的喜劇人，所以去之前沒報太多期待，但沒想到這片子好得出奇。

我一直在想，該如何在不劇透的前提之下，跟別人推薦一部電影呢，說實話很有難度，但後來我又想了想，這電影的精細程度，就算讓我完完整整按故事脈絡講一遍，我怕是都說不清楚，該怎麼定義這部電影呢，大致可以理解為它是一部懸疑喜劇片，我試著盡量在不大量劇透的情況下， 說說 我的觀後感。

故事背景設定在抗日戰爭勝利後、解放戰爭勝利前的上海灘，一群不得志的電影人被一位老闆攢在一起，謀劃改編一部以 不久前剛剛發生的驚天命案 為原型的爆款電影，這 熱點 蹭得可以說是轟轟烈烈，大家都指望這事兒逆風翻盤，揚名立萬。

藝術行當向來就有鄙視鏈，這幫人一見面就互懟互噴，直到男一號發現事有蹊蹺後，攢局的老闆正式介紹了席間從未發言的影片顧問，他就是這樁驚天命案的兇手，剛被從監獄借出來的死刑犯本犯，更加驚悚的是，他們開會的樓上，就是還未打掃的命案現場，氣氛一下子被推到了冰點。以上只是整個電影的正式開端，一場大型沉浸式劇本殺拉開帷幕。

點到為止不劇透太多，其實我本身並不喜歡看懸疑推理片，甚至像《唐人街探案》那種我也不是非常愛看，我是抱著看喜劇片的心態來的，沒想到這片子還是個大雜燴，啥玩意兒都有，看場景以為是《十二公民》那種話劇式推理，看包袱以為是《報告老闆》重現，看人物以為只是影視藝術圈，沒想到還有軍閥財閥國際勢力的斡旋，看情緒以為是江湖兒女快意恩仇，沒想到還有纏綿悱惻愛情與溫暖。

這電影可以說懸疑推理、動作打鬥、搞笑幽默、隱喻諷刺樣樣齊全，小人物大情懷，小個體大史觀，好得讓你難以相信這是萬合天宜能做、劉循子墨能拍、尹正本煜能演出來的電影。有道是劇情反轉絲絲入扣，抽絲剝繭細思極恐，獨特笑點高級節奏，登場人物各有千秋。

如果大家有時間，可以去看一看，咱們還可以深入討論討論，這片子信息量大到我感覺二刷也不一定能把所有細節照顧到，眼睛看到了，腦袋記不住，到後期居然開始燒腦，要使勁去考慮一下邏輯關系，才明白這局中局、天外天。

年度好片，揚名立萬，推薦觀看。那今天就先說到這里，我是楊吹，日更一篇，咱們明天見。

《揚名立萬》電影觀後感心得3

等了兩天再去看，豆瓣評分9.1，可以說是近期熱度比較高的電影，但是一開頭沒兩天就這么高分，其實對一部青年導演的作品來說，壓力太大了，因為大家都會不自覺的提高自己的審美態度，反而對電影本身不利!我盡量克制，沒有看任何影評的前提下，一個人安靜的看完了，結果下午沒幾個人的影院，除了我，好像都睡了!

老規矩，故事情節留給大家去看吧，我就不敘述了，在看之前，我也翻了一遍導演以及演員的經歷，其實這個表演班子是比較成熟的，合作過多部作品，導演本身也是演員，也是脫口秀里常說的四字弟弟，從整體觀看下來，我第一感覺就是舞台劇的形式嵌入到了電影作品裡，劇情的發展也是轉折再轉折，舞台劇演員的默契在電影里顯得很蒼白，因為電影可以在任何一個細節，做無數次的重拍，而舞台劇是需要現場一氣呵成的。第二感覺，劇情也沒有外界說的劇本殺類型，其實劇本殺就是沒有明星，沒有導演，沒有資方製片投錢的游戲，劇本殺劇本本身和電影劇本實質沒有大的區別，因為電影大多數都是故事!第三感覺，快要結尾處類似歐美電影模仿味道比較重，無論是音樂，色調，表現形式都非常高仿。第四感覺，人物的故事性，細節並不強，懸疑不夠重，哪怕是重點人物，都覺得有些對白和敘述是可有可無的，不夠鮮明，也調不動觀眾的胃口，所以後面坐著的一個兄弟打呼嚕了!

那麼說完四個感覺，就當是我對電影的批評吧，原諒我的不自量力吧，哈哈，反正我又不是什麼名人，沒關系!那麼這部電影好在什麼地方，我覺得還是意義，電影簡單來說，就是反映社會丑惡，玷污女性，殺手犧牲自己來為女孩保守這個不堪的經歷，表面上大家沒有說出事實是不想捲入軍閥和財閥的糾葛中，其實是為了保護更多相同經歷的女孩，不讓他們想起不堪的過往，簡單的說，娛樂圈的亂，娛樂圈裡知道就行了，傳出去的話，不就是著名人物吳某凡的下場嗎?影片結束時，尹正追上那個女孩，卻在最後放棄詢問和交談，也是對於純潔的致敬，有的事發生了，可能你都不是親眼所見，何必說成事實去傷害人呢?有的事，哪怕你親眼所見，又何必非要說出去，除了傷害當事人，對你有什麼幫助和好處呢?說到這里，殺手才是真正的漢子，臨終答應首長託付的，一定以死守信，這樣的品格不就是現今我們人群中最難找到的嗎?

總之，這部電影及格，我再加1分努力分，7分吧，希望四字弟弟導演繼續努力，拍出更好看的電影，畢竟這部片票房應該是大賺的，因為演員咖位不大，場景單一，室內為主，現在這經濟環境，我猜這部凈利潤應該不錯吧，也是為什麼都在吹捧的原因，以及煽動大家去分析，去懷疑，去研究各種看不懂，其實有些看不懂的就是在瞎掰不講理，大家看電影是放鬆為主，附帶點思考。

《揚名立萬》電影觀後感心得4

電影《揚名立萬》是一部懸疑推理片，一部揭露人性的佳作。民國時期的上海，一群二流的電影人要把一樁殺人大案拍成電影，從而藉助此事件的轟動郊應，達到逆風翻盤，揚名立萬的效果。隨著劇情的推進，眾人在案發現場抽絲剝繭，一步一步的靠近真相，利與義，失與得，真與假，善與惡考驗著眾人。

情節在重重迷霧中牢牢的牽引著觀眾的神經;故事在不斷反轉中沖擊著觀眾的思考;人性在反復碰撞中考驗著觀眾的取捨。

一、失意的眾人

孤注一擲的電影投資人陸子野已經走到了破產的邊緣，想借著「三老案」這個大事件實現逆襲。野路子的他布了一個局，在案發現場將殺人兇手，電影導演，電影編劇，男女演員等聚集一堂。電影怎麼去拍和探尋案件真相被融合成一起，爛片之王的鄭導、仕途不順的李編劇，過氣多年的男演員老關，人老珠黃的女演員夢蝶，武打替身的小達等，眾人進行著思想的碰撞和價值的取捨。

李家輝這個編劇思維清晰的引導著眾人去探尋真相。他的身上有著正義和無畏，即使身處黑暗也要探尋光明，而電影的最後告訴我們比真相更重要的是良知。他沒有揭穿夜鶯並沒有遇害，而是選擇了沉默。

二、黑色與白色之間還有灰色

人性是很復雜的，一般情況下沒有絕對的好人，也沒有絕對的壞人。很多人上一秒還是翩翩君子，下一秒卻變成了勢利小人;很多人表面善良仁義，其實內心陰險狡詐;很多在憎惡的外殼下卻有著一顆金子般閃亮的心。電影在此方面下足了功夫，人性被刻化的淋漓盡致，人物被刻化的入木三分。在不斷的反轉中，在持續的沖突中，在利益和良知的抉擇中讓觀眾很好的體味了一回人生百態、人情世故、人間冷暖。

三、良知的覺醒

眾人在一步步接近真相後，劇情再次反轉，殺人者齊樂山成了打響愛情保衛戰的英雄。不向黑暗權貴屈服，為了自己的愛人甘願犧牲自己。誰才是這人間的惡魔?表面風光無限的三老才是這世間披著羊皮的狼，而黑暗的民國政府又企圖借用權力手段隱瞞事件真相。案件的背後是一段感人的 愛情故事 ，眾人的良知被喚醒，即使面臨生命危險，也要把這案件拍成電影，讓真相大白於天下。這是一群可愛可敬，有擔當的電影人。

結尾

何以揚名立萬?

靠的就是做人的良知。不畏黑暗，不畏強權，在利益和正義面前不會明哲保身，而是勇往直前。

揚名立萬沒有捷徑可走，循序漸進，靠著口碑才能自然獲得。

但行好事，莫問前程。星光不問趕路人，時光不負有心人。

《揚名立萬》電影觀後感心得5

認真看完電影的小夥伴們，都會發現一件事，那就是電影彩蛋里他們拍的那部電影真的很爛。電影中關於爛片電影的采訪，大家的提問也是需要由陸子野扮演觀眾提問「為什麼拍攝的場景要一直更換，不能在原場景拍攝嗎」引導到觀眾提問「難道這件事情是真實發生的嗎?」不難讓我們聯想到這部《揚名立萬》需要我們自己去提問它背後的意義及真相。

剛離開電影院，我只看到了淺顯的一層，就是大家都能看到的一層，也是齊樂山想讓我們和其他人看到的一層：夜鶯的父親是個軍人，齊樂山是夜鶯父親的下屬，兩個人互生情愫，夜鶯父親戰場失利後去世，臨終前囑托齊樂山好好照顧女兒。兩個人在夜鶯父親去世後就來到了__，夜鶯是一個 愛好 唱歌 的女孩子，從電影中夜鶯在房中歌唱不難看出，她成為了__ 夜總會的歌者，而後成為了花魁，在夜總會成為花魁的那天晚上，卻被三老相中，被綁起來凌辱至死，而後齊樂山發現被凌辱死掉的夜鶯，根據被綁身上的勒痕，就將她分屍，而後將屍體帶出去，但自己卻為了保護夜鶯的名譽而回到密室等著落網。

但是李家輝注意到電影院後面有個觀眾暗暗啜泣，我們才發現夜鶯其實還活著這一事實。齊樂山為了保護自己心愛的人夜鶯，不惜編出幾個故事來守護她，這是電影的第二層意思。

為什麼有人會覺得這是爛片，因為這個為愛犧牲很感人，但是他們有多相愛，沒有描述，無從想像，如果是愛情線的話，導演一定會渲染一下的，有哪部愛情片連簡單的擁抱場景都沒有?

其實電影還有第三層意思，我會在碼字的時候加上一些佐證，加上一些提問，當然因為一千個人眼中有一千個哈姆雷特。

那就是第一個提出電影的真相的，就是鄭千里，原句記不太清，有小夥伴知道可以提醒我一下，大概就是什麼什麼的魔爪伸到了__，這時候陸子野提醒最好不要與政治軍事有關。

首先就是為什麼夜鶯可以從通風管道中逃跑，而齊樂山一定要回到現場，電影中說他有想要回來找的東西或者不得不留下來的理由，想要回來找的東西看完電影我們都沒有找到，那就只有不得不留下來的理由，什麼理由呢?可能有人會覺得是讓夜鶯逃出去，評論里有人提出了一個觀點，就是阿達撞開的通風口是關閉的，被捕的時候齊樂山在密室里，所以這個通風口是誰關起來的?夜鶯或者其他人。必須是齊樂山先回密室，然後夜鶯關閉通風口，那夜鶯就是一個人爬出去的，李家輝說了出口那麼高，如果夜鶯只是個弱女子，那天沒有其他人，夜鶯怎麼一個人逃脫?另外就是李家輝為什麼一定要留下來，李家輝完全可以逃出去，不一定就能抓到他們，夜鶯畢竟已經安全撤離了，說什麼留下來是為了讓夜鶯有足夠的時間逃生?為什麼不能是夜鶯等人有足夠的時間?通風口的大量血跡如果理解成大部分人逃離留下的血跡呢?所以不難猜想，齊樂山留下來是為了掩蓋三老之死的真相。

三老之死的真相是什麼?關靜年一下子就點出來了，廓爾喀彎刀是印度才有的，而中國只有一支部隊去過印度，就是遠征軍，1943年4月撤至印度。三老之死一定與上頭有關，與軍事有關，但是看到了鏡頭，關靜年的想法欲言又止，這時候李家輝推斷三老的死是一場陰謀，背後有著滔天的真相。

齊樂山編的故事夜鶯被凌辱這件事情

小夥伴的文章有提到，它是有歷史背景的，景明樓事件，感興趣的小夥伴可以去作者的文章看一看。代入電影就是說那天的晚宴的選舉到場的有美孚公司職員和美國空軍，也有國民黨的其他人員，他們在舞會上對那些女子實施了暴行，所以會有電影里天花板上的四個鉤子，而夜鶯倖免於難。夜鶯，這個名字，其實經常玩民國劇本殺的玩家應該知道，更多的是諜戰劇中的代號，因為夜鶯是少有的在夜間鳴唱的鳥，黑夜中才出來行動，這就說明夜鶯有兩重身份，一個軍人的女兒就因為愛唱歌就去做舞女?還是奔波勞累去外地?我覺得這涉及到了一場仇恨，就是她的父親的死，評論里有小夥伴觀察的非常仔細，說是夜鶯在房中台上有一封書信，捏緊了拳頭。

夜鶯的父親之死寥寥帶過，但是對於那場戰爭渲染的濃墨重彩。其實是不是在暗示那場戰爭遠征軍的失敗另有隱情?評論里有小夥伴說的非常好，說電影反復提及軍官貪腐案，夜鶯父親去世的原因應該是那場戰爭，由於三老和軍官暗中勾結，軍官貪腐，導致戰爭的失敗，具體可能是物資短缺，或者更有甚者，偷換軍火之類的。夜鶯為父報仇，一路成為花魁，刺殺三老，選花魁的晚上去了那麼多拍賣的人，我相信貪腐的軍官也在場。電影兇殺現場大量血跡就可以表明不止有三老在場，另外電影里有提問為什麼這個地方要用三道鎖，裡面沒有什麼值錢的東西，聯繫到現實里後期有些遠征軍將領被撤職，我懷疑是軍官貪腐的證據，甚至更重要的東西(我還沒想到)。除了刺殺三老，拿到證據，完成任務才是最重要的。

為什麼絕密檔案《三老之死》會在陸子野手上，三老之死的死囚在槍決前會被陸子野帶到拍攝現場，我覺得有可能陸子野也是__ 國民黨的人。

有人提問如果陸子野是國民黨，已經把齊樂山帶出來了，為什麼不能直接帶走他，還要費盡心思拍電影，根據電影最後照相館內老闆與員工的對話，員工說有人把三老做的那些個事都拍出來了。電影的意義，一是揭秘三老做的齷齪事，其二是為了掩蓋三老之死與__、軍事方面有關系。讓我們假裝這是一場劇本殺，陸子野是組織這場見面的組織者，從樓梯對話來看，陸子野是因為沒錢才幹這一票大的，那他怎麼會變賣家產買下凶宅，又能帶出死囚犯。這不是我無稽之談，大家可以看下去。首先縱列除了大家都知道的副官齊樂山，還有這場見面的組織者陸子野，還有一個就是首次提出法國醫生分屍案的鄭千里，我還記得當時陸子野提問要拍大案讓大家猜，這個法國醫生分屍案其實不太會做為大案去猜，但是鄭千里提到了。為後面隱藏夜鶯的存活，假裝分屍作鋪墊，往深了想，他們為了保護夜鶯的名譽拍攝的時候不會去說那個人是夜鶯，只會代指某個花魁，這樣可以讓沒有看懂他們拍攝爛片的人以為夜鶯死了，也可以讓看懂爛片的人不會懷疑三老之死與軍事之間的關系，以為只是一個為愛殺人的故事，如果大家知道三老之死與__ 方面、軍事有關的話，肯定是不敢去拍攝的，從電影中多次打退堂就能看出。這部電影要讓一群拍爛片的人去拍，但是又不能少了像李家輝這樣之前因為剛正不阿被排擠的人去探究他們想要告訴世人的真相。

夜鶯在電影院看著這么爛的片子哭出來了，因為她看懂了，看懂了齊樂山為了守護自己守護祖國做出的努力，齊樂山編了個故事，用愛情美化三老之死的真相，讓大家不會聯想到軍事，也拍出了三老等人當時真的做著凌辱女人的勾當。那句齊樂山提起的夜鶯對她說的話「您的小小的歌鳥現在要遠行了」，大家去查一下國王與夜鶯的故事，就能發現完整版內容，下面給大家放上，「我將歌唱那些幸福的人和那些受難的人們，我將歌唱隱藏在您周圍的善與惡，您的小小的歌鳥現在要遠行了，它要飛到那個窮苦的漁夫身旁去，飛到農民的屋頂上去，它要飛到那個窮苦的漁夫身旁去，飛到農民的屋頂上去，飛到住的離您和您的宮廷很遠的那個人身邊去。比起您的王冠來，我更愛您的心。然而王冠卻有它神聖的一面，我將會再來，為您唱歌，不過我要求您答應我一件事。」

齊樂山是遠征軍副官，國民黨是不會能遠征軍齊樂山直接去死的，但是又不能把三老案死的真相暴露出來，所以他們想了一個辦法，找了幾個人假裝拍電影，然後電影也有他拍攝的意義，拍完電影以後再找__ 的八處來毀滅兇案現場，一錘砸天花板就是把這個地方當成真正的密室。

修改一個觀點，齊樂山後來中了那麼多槍，應該死了吧。可能像評論里的小夥伴提到的隱喻一樣，先是靠財閥，後來又靠軍閥，像個牆頭草，所以被國民黨處決了。而後面的結局，他們有沒有死?我覺得最後只是有一號外說輪船相撞，電影並沒有主角團沉船畫面，而且那些說因為死了所以沒有拿照片的人……當時都編好了故事一眾人葬身火海 ，他們肯定是不能在那個地方出現了的，會永遠隱姓埋名吧。

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Ⅱ 夜鶯閱讀觀後感

閱讀教學最大的尷尬是：情節生動引人入勝的文章由於教學的介入，便不再引人入勝，不再生動感人了。《夜鶯的歌聲》正是一個適合少年兒童閱讀的跌盪起伏的戰爭故事，來自教材本身的刺激已足夠調起學生的閱讀慾望。作為語文教師，我必須找到切入口和訓練點，使其渾然天成般地不破壞教材原有的滋味，且在教師組織、引導和調控下感受成功，迸發智慧。

一

「同學們，有沒有發現一個秘密?」我神秘地問道，「這篇課文早給我們分好段落了!看誰能一下子就說出這篇課文分為幾段?」

「五段!」一個學生迫不及待地說。

「完全正確!」我當即表態，「祝賀你取得第一名。請介紹一下你的經驗。」

「這篇課文在段與段之間有空行，數一數空行就知道了。」

其他同學聽了頻頻點頭。我趁勢說：「那麼，課文留有空行，就是為了方便我們分段嗎?你們不妨聯系電視連續劇，聯系電視中的鏡頭切換來思考。」

過了一會兒，有學生領悟到了：「每一部分就像電視連續劇中的一集，開始小男孩碰到德國鬼子是一集，小男孩帶路是一集，游擊隊和小男孩聯系又是一集，消滅鬼子又是一集，最後部分又是一集。」

還有一個學生說：「我覺得像是電視中的鏡頭切換。開始是在村子裡，接著在路上，然後又切換到了樹林里，再接著就打起來了，最後鏡頭又回到了村子裡。」

這是整體感知課文的環節。我打破了「讀一讀課文，看看課文寫了件什麼事」這種模式化切口，而是從課文寫作上的一個特徵——空行——入手，引導學生聯系電視表現手法，一下子抓住了學生的閱讀心理，從而解決了兩個目標：感知課文和空行的寫作意義。

二

「你說小夜鶯是偶然還是必然碰上德國鬼子的?」我拋出第二個問題。

「是必然碰上的。」學生異口同聲的地說。

「拿證據來!」我說，「給你兩分鍾找證據。」

學生找來的證據還不少：1、從30和31節看出小夜鶯和游擊隊早有聯絡暗號;2、從第1、2、3節看出小夜鶯是有意讓德國鬼子發現他，好把德國兵帶進埋伏圈;3、課文最後第二節寫小夜鶯又在那裡「好像在等誰似的」，其實他是在等德國兵經過。

「大家找來的證據有力的證明：小夜鶯不是偶然碰上德國鬼子的。可以確定，這其實是一次有著周密部署的戰斗!同學們假如你是游擊隊長，你在戰斗前的計劃中考慮了哪些要素?」

短暫沉默後，學生說：「我要考慮好聯絡暗號。」

我點點頭，示意她往下說：「聯絡暗號要使敵人不察覺，要是被敵人察覺，那就完了。而在樹林里，用鳥叫聲最合適，敵人不會懷疑。」

「你真是個好隊長!」我誇獎道。

「老師，我考慮作戰地點。」一個男同學說，「作戰地點要在林中空地上。」

「請問隊長，為什麼要選『林中空地』?」我請教道。

「在樹林里，一是便於游擊隊員們埋伏，還便於小夜鶯一轉身逃脫。但如果真的是在樹林里的話，就很難消滅敵人，因為敵人也可以利用樹木來掩護，所以最好成績的埋伏圈是設在樹林里的一塊空地上。」

「多英明的隊長啊!」我說。

「老師，小夜鶯要穿上綠顏色的衣服，這樣更便於他在樹林里逃脫。」一個同學補充道。

「還要考慮派人把敵人引進埋伏圈。」又一名「隊長」說。

「書中是派小夜鶯把敵人引入埋伏圈的。」我說，「作為隊長，你為什麼不派一個大人，而派小夜鶯去呢」

「因為小夜鶯是個小孩子，德國鬼子就不容易懷疑。可別看他人小，經驗豐富，機智勇敢，連大人都比不上他!」

這一環節我拋出「小夜鶯是偶然還是必然碰上德國鬼子的」這一比較有意思的問題，讓學生再次讀課文，找到答案的同時也感受到了前後文聯系和照應的寫法和讀法。然後順勢引導學生轉化角色，換位思考，學生興趣昂然，情趣頓生，思維活躍而嚴謹。

三

對於《夜鶯的歌聲》這樣情節復雜、環環相扣的長文，梳理得越清楚通盤考慮得越謹密，重難點解決起來就越簡單。以上兩「問」視角新穎，勾起學生強烈的閱讀和思考慾望，從而整體把握周密而深刻，至此，我把教學重點引向品讀、研讀和美讀上，讓學生透過人物言行，在朗讀感悟中凸顯和活化人物形象。

「請同學們大聲地讀一讀書4—19小節，注意人物身份。」我說。

「請大家再讀這部分。」學生讀完後，我又說，「四人小組分角色讀，可以一人當小夜鶯，一人當軍官，注意人物語氣、表情。」

「我發現，『小夜鶯』讀的不錯，就是『德國軍官』還不是太像。」讀書聲止，我說，「下面老師當軍官，誰來做小夜鶯?」

由讀熟到讀得入情入境，人物也就由抽象的語言符號發展為活生生的聲音、表情、動作等具象，此時我請學生交流讀書體會，學生說——

「軍官是個很兇狠傢伙，但小夜鶯不慌不忙，沉著，冷靜。」

「小夜鶯還用『野獸來了，野獸來了』巧妙地暗罵德國鬼子。」

「小夜鶯看到德國軍官，『用快活的藍眼睛望著他』，其實並不是真正的『快活』，而是要使德國軍官信任他。」

「小夜鶯一開始就學夜鶯和杜鵑叫，這樣，後來他用鳥叫聲給游擊隊通風報信，德國鬼子就不會引起懷疑。」

……

但是不是所有的'地方學生都能「讀」出「感悟」來，這就需要教師的點撥。教學第二部分——「給德國鬼子帶路」我就引導學生抓兩個易忽略的詞：1、「他好像把身邊的軍官全忘了」中的「好像」一詞。當我幻燈打出此句，請學生注意「好像」這詞，學生恍然明白：小夜鶯不是把德國鬼子忘了，他裝著把德國鬼子忘了，實際上是在麻痹敵人，暗地裡卻在數敵人的人數和武器。2、「軍官突然問答」中的「突然」一詞。當我請學生注意「突然「一詞，學生由衷感嘆：德國鬼子也不是好對付的，他們不是弱智，很狡猾，小夜鶯時刻有著生命危險。而小夜鶯面對敵人的突然發問回答得又是多麼巧妙和機智!

《夜鶯的歌聲》主角是小夜鶯。以上兩個部分最能體現夜鶯人物品質及其形象，於是我削枝強干，通過扎實有效的朗讀、品味精讀這兩部分，使語言訓練落到了實處。

四

「同學們，小夜鶯的任務不僅是把敵人引進埋伏圈，還要向游擊隊傳遞情報。」該分析時就分析，我說，「最難的是人數，小夜鶯在前面帶路，要數請敵人人數很不容易;最要緊的也是敵人人數，要是把32人數成31人會怎樣?數成33人又會怎樣?」

這一分析，一問，把學生的思維引向更深處，稍稍議論，學生說，要是多數了一個人，最後清理戰場時就會發現少了具敵人的屍體，就會以為是一個鬼子給逃脫了，以後就不能再派小夜鶯去了;要是少數了一個，就可能出現溜走了一個敵人而游擊隊還不知道，這對小夜鶯的生命都會造成嚴重的威脅!

「同學們，這些情況小夜鶯自己當然比我們更清楚，但他仍舊堅守在自己的戰斗崗位上，因為他憎恨殺害他親人、侵佔他祖國的德國法西斯。」我把語氣轉向低沉，「可是，蘇聯小英雄小夜鶯，還是在一次戰斗中意外犧牲了。隊長、斯切潘叔叔和隊員們心情沉痛，他們有多少話想對可愛的小夜鶯說啊!——同學們，這就是小夜鶯(幻燈出示圖片)，你又想對這個穿著綠上衣的同齡人說些什麼嗎?」

……

「小夜鶯在戰斗中犧牲」是我的一個「善意的謊言」。我以為，悲劇的「美」更震撼人心。小夜鶯的「死」更能使他的英勇形象長久地存活於孩子心頭。設計這個教學環節，我還想讓學生感受到戰爭是殘酷的，和平是我們永遠的嚮往;我希望每一個孩子都能牢記：夜鶯的歌聲本質上是呼喚和平的歌聲啊!

Ⅲ 電影揚名立萬的觀後感

看完一部作品以後，相信大家有很多值得分享的東西吧，這時候，最關鍵的觀後感怎麼能落下！那麼我們如何去寫觀後感呢？以下是我整理的2021有關電影揚名立萬的觀後感範文，希望對大家有所幫助。

電影揚名立萬的觀後感1

來看這部電影的原因有很多，無論是演員、編劇、還是主創，簡直是把我的喜好端了一鍋大雜燴。預告片出來的時候就很期待，終於等到周末去看了提前點映。

早就知道是在拍電影過程中逐步揭秘懸案的雙故事線，早就知道會有點子劇本殺的盤凶風格——盡管兇手已經確定，但殺人動機跟手法還是要搞出個真相讓李編劇心安不是。但在特定的限制下只用了1棟別墅2層樓3個場景講完了所有人的背景、矛盾沖突點、故事前因後果，甚至中間大門一鎖、BGM一換我還以為要來一場暴風雪山莊式的自相殘殺or密室逃脫，戲劇張力太強都沒法估計下一秒會發生什麼，不得不感嘆一句編劇的構思巧妙。

除去故事線本身，整個電影讓我感觸最深的就是，這是一個在講「人」的電影。揚名立萬，是這幾個劇本殺玩家——不，是這幾個電影人的求仁得仁。名利場的紙醉金迷、利慾熏天，造就了這一場破斧成舟，撕破臉皮時的大家難看極了，不過是一場爛人們的豪賭，連帶著一旁持續記錄運轉的攝影機都顯得可怖骯臟了起來。但，為什麼這些人還會有其它完全不同的一面呢。

尹正飾演的李編劇會讓我在幾個不經意的'瞬間再次看到商老闆的影子，最後他在女孩兒背後伸出又收回的手，是比堅持真理更為重要的東西，也是我認為的、主創團隊在強調的、電影中應當存有的人文關懷，btw，我真是永遠對正鵝有濾鏡。

喻恩泰好久不見，在這場終究是喜劇為主的電影里，他的幾個沖突點險些給我吼出眼淚，是很普通的一個名導，有一些情懷有一些投機有一些主義有一些失意，是為了市場與賣座不顧基本的邏輯、人設的合理，反正觀眾走個過場、有錢賺就行，是在遇到察覺到危險時第一個拔腿就跑、堅持以個人利益為最高綱領，但也是這個人，充滿了市儈利己的這個人，哪怕被誤會被記恨也保留著李家輝的飯碗，哪怕被影帝甩過巴掌也在最後關頭保護了這個他說要「慢慢折磨」的人（磕到了謝謝），草地上的那場戲，他的顫抖、不知所措、靠吶喊給自己壯膽，是小人物的掙扎與自我救贖，這個角色沖突感真的太強了。

張本煜好棒，真的好棒，我不知道該不該稱之為是進步，因為我總覺得這背後遠不是進步二字可概括的，當年那群認真搞笑的人從來沒有放棄過認真創作認真表演，這真是萬萬沒想到。鄧家佳就是一如既往的穩，夢蝶這個人物線雖然有點常規，但確實是呼應了案件內的女主角，很多背景和女主角可能會說的一些話，都是通過夢蝶這個角色表達出來的，最後夢蝶和小警官還有一條支線劇情，也算是很好的服務了劇本和豐富了其他角色吧。

小警官的角色其實可以不死，但他死了會更好，自古以來就是這樣，最無辜最清白相比較之下最善良的那個人，總是要死在黎明前的黑夜的——但值得一提的是，他們的整個拍攝過程，花絮沒留下，留下的竟然是小警官無意中用老式黑白照相機拍下的合照。

觀影結束的時候還是意猶未盡，一些細節在腦子里瘋狂打架，其實細細梳理的話還是有一些BUG和「恰好、偶然」性劇情的，還有一些比較隱晦的暗喻可以討論，理想化的結局和最後的默片小彩蛋又形成強烈對比，一些喜劇的悲傷幽默，就這？這就是最後的揚名立萬？

但在這種矛盾中，一切卻又顯得真實了起來。

電影揚名立萬的觀後感2

很久都沒有看到這么好看的電影了。最近在看完第一爐香、烏海、不老奇事後，我對中國電影很失望，沒有一個導演在認真拍電影，都是隨便糊弄兩下來圈錢。但揚名立萬徹底改變了我的看法。劉循子墨，說實話此前我並不知道這位導演有什麼作品，可能是個新人導演吧，但他拍的比很多老導演都要好。但這部片子拍攝手法老道、故事情節完整、情節節奏緊湊、攝影色調高級、人物形象豐滿，夾雜了懸疑、情懷、忠貞、大義、黑色幽默等等，中間一度還很恐怖，把我和我的小夥伴嚇壞了。

影片中多處伏筆，最終全部圓回來，看的時候給人恍然大悟的感覺。結尾更是出奇反轉，讓大家誤以為死掉的女孩兒其實還活在這個世界上。那種欣慰的感覺，讓人瞬間淚目。

除了劇情外，人物角色也很有趣。小達，好萊塢回來的武打替身，看似猛男壯漢，還號稱是龍的傳人，結果怕鬼，還裝死，笑死了。在鄧家佳讓他去通風口查看時，他脫口而出：你這個毒婦。簡直又慫又可愛。但就是這樣一個人，在知道殺手的故事後，很堅定地想要把真相還原給世界。喻恩泰演的鄭導，也是很可愛的角色，一度被關老師稱為：沒想到你骯臟的外表下，竟然有一顆金子般的心！他很勢利，很愛錢，很膽小，可他也是個藝術家啊。鄧家佳演的女明星也很不錯，很多細節處理的很棒。殺手，尹正，陸老闆，包括最後出場的踩火苗大佬，每一個演技都很棒！

這部影片，前期很勵志，陸老闆帶領一群失意青年准備大幹一番揚名立萬，中間很恐怖，結局很悲慘，但也很圓滿。殺手為了自己守護的人，付出了最大的犧牲，而他的犧牲最終也很值得。

電影揚名立萬的觀後感3

昨晚吃完飯，兒子叫我和他一起去看電影，他在幾部上映的電影中選中了《揚名立萬》這部電影，他說豆瓣評分很高。

和兒子到了電影院，買票後進場，放映廳里有不到二十個人，都分散坐著。電影開始後，我和兒子有時小聲聊一下劇情。電影情節大部分是搞笑的，觀眾也不時發出陣陣笑聲。

看完電影，我和兒子都覺得電影好看。影片說的是民國年間，一個富商邀請幾個電影人來到廢棄的洋館，說有個大事要談，沒想到是轟動一時的三老被害案要被拍成電影，富商要帶著這群鬱郁不得志的人揚名立萬。在電影的劇本會上卻發現顧問竟是兇手。幾個電影人各自的態度和目的都有不同。案情疑點重重，幕後隱藏著不可告人的真相。他們不知該將一切公之於眾還是保持沉默。

層層推進的反轉劇情，將娛樂圈潛規則，社會的黑暗以隱喻的形式得以詮釋，對社會進行了嘲諷和調侃。最後在知道殺手的故事後，幾個電影人不再為了名和利，很堅定地想要把真相還原給世界，六人組成一個團體，即便背井離鄉，甚至性命被威脅也要拍出來並且讓影片面世，他們終於將良心揚名萬方。

看完以後，我感覺那個夜鶯是不幸的，同時她又很幸運，能被一個男人用命去愛，用生命去守護她的名聲，保全了她的生命，讓她能以另一種身份在越南過著普通人的生活，讓人看到了溫柔又純美的感情。

只是影片的最後沒有人去取照相館里的照片，又有新聞說他們在越南乘坐的船隻兩船相撞，是暗喻主角都死了？被黑暗勢力殺害？還是他們以另一種方式生活下去？

影片最後的片尾曲張本煜《七八九月》很好聽。唱出了「有一種守護，叫一生一世只為一個人」的真摯主題。我和兒子把片尾曲聽完才離開了放映廳。

這是一部類型很特別的電影，它把喜劇、悲劇還有犯罪懸疑片融合在一起，值得一看。

Ⅳ 《夜鶯》觀後感

《夜鶯》觀後感1

《夜鶯》的故事發生在我國，主演李保田、秦昊、李小冉等也都是內地演員，但這部影片，卻能夠視為一部地地道道的法國電影，由於從導演到大多數的主創，根本都是法國團隊來擔任，因而影片盡管敘述的是一個我國家庭的故事，但卻四處洋溢著法度的浪漫，精美的溫馨，那種細膩而唯美的抒發，是眾多本鄉製造所不能企及的。

《夜鶯》的故事不算雜亂，但卻直指國內各種生存的困難，喪偶的白叟，有他思鄉的苦；各自繁忙的夫妻，也有他們豪情裂縫越來越拉伸的痛，城市日子與農村日子的脫節，祖輩與孫輩的隔膜，等等，好像映照著每一戶都市家庭的邊邊角角。但明顯這部電影又是歸於療傷系，導演是來自法國的菲利普？彌勒，多年以前，他以一部《蝴蝶》，感動了全世界，如今這個《夜鶯》更像是我國內地版的《蝴蝶》，這兒相同有一老一少，相同有山川郊野，相同以一個動物作為全片的引子，這次是鳥替代了蝴蝶。

同《蝴蝶》中，一老一小為蝶而迷，尋蝶而出不相同，《夜鶯》中的鳥兒們，僅僅具有象徵意義的存在，老爺子一直在餵食的超過了18年的畫眉，本來是一份他對豪情的寄予，小孫女拿ipad換來的"青壯"畫眉，則是一次情感的提高，不只是她對爺爺的豪情，也有她在日子中的才智，最終呈現的夜鶯，無疑成了已經豪情破裂的中女孩的爸爸媽媽們的愛的催化劑，三隻不相同的鳥，為影片分出了斷構層次，也給觀眾帶來許多的啟迪。

由於是法國主創，因而影片盡管是看似俗套的從城市到村莊的題材，但片中的顏色和構圖，反常華美，無論是北京的富貴大街，仍是山間的竹林，流動的小溪，大榕樹下的小村，一景景，一幕幕，是多麼的令人戀戀不舍。而故事，人物的情感，就如這換換鋪展開的美景相同，在慢慢的沁入觀眾心裡，盡管並非是甘之若飴的美好喜劇，卻是充滿了陽光普照的心的靈動之行，聽說導演為了體會內地日子，准備劇本，在內地日子采風用了近兩年的時刻，完全把自個變成了我國通，而從影片所呈現出來的作用看，這是一次完滿的法度視角與我國故事的有機組合，嚴酷日子誰都有過或多或少的閱歷，怎樣把日子變得浪漫起來，或者說，如何坦然面臨和處理日子中的難題，這是一個需求全民思索的疑問。

幾日前傳出《夜鶯》要代表我國卻比賽本屆奧斯卡最好外語片，這無疑讓觀眾對《夜鶯》增加了許多的等待，當然對業內人士而言，相同是十分振作的'音訊，咱們不再如慣常般挑選高大全的富麗大製造，而是從頭將這些返璞歸真的影片抄送，忍不住讓人憶起，內地剛剛參加奧斯卡時選送的《城南舊事》、《人生》、《芙蓉鎮》、《春節》、《鳳凰琴》等，最本鄉最日子的，本來才是最能反映我國特色的文藝作品，反倒後來連篇累牘多年的《英豪》、《天地英豪》、《十面埋伏》、《無極》、《滿城盡帶黃金甲》等等，不只高密度的向奧斯卡運送富麗古裝審美觀，也讓自個落了個撞破南牆心不死的執著。盡管當前不可知《夜鶯》沖擊本屆奧斯卡最好外語片的勝算有多大，但至少能夠讓這部影片走的更遠，也讓本片的故事，感動更多的旮旯，感染更多的觀眾。

《夜鶯》觀後感2

電影《夜鶯》講述的是一位老人和孩子的故事。這位老人為了兌現多年前的承諾，准備帶著他的夜鶯結伴遠行，因為兒子和兒媳忙於工作，他不得不帶上孫女一同出門。一隻夜鶯、一位老人和一個都市的小女孩，就這樣開始了一場註定不平靜的心靈之旅。影片反映了當今社會普遍存在的一個家庭問題：老人小孩無人照顧、夫妻關系淡然、家人之間交流貧乏、家庭成員關系疏遠，家不像家，反到像個旅館，想來便來，想走就走。

這是一個平凡但又能打動人心的故事。當今社會，人們生活壓力越來越大，很少有人能做到常回家看看，不是不願而是不能，每個人在家中無法體會到溫暖。家倒像一個集體宿舍，人們只是單純地住在一起，除此之外生活中便再沒有更多的交集，形同陌路。影片中，兒子與兒媳因為忙於工作很少溝通，感情逐漸疏遠，幾次三番地要離婚，若非女兒的原因，怕這兩人早就散了，從這也就不難理解當今社會越來越高的離婚率存在的原因了；女兒名叫任幸，人如其名，特別任性，但卻心事頗重，因為常年家中無人，總是獨自一人便不知如何與人相處，總是一副高高在上的樣子，並非其性惡劣不堪；爺爺因為迷戀夜鶯差點弄丟孫女，由此引發了兒子與爺爺之間的矛盾，兒子請了保姆，孫女不再讓爺爺照看，爺孫之間也出現了感情隔閡。一家四口因為缺少交流、溝通，矛盾重重。

這是一部很真實的影片，內容朴實、平凡。以一個小家庭的生活情景反映出當今普遍存在的一個社會問題，不得不讓人深思，錯的是誰？是母親、父親的工作繁忙不顧家，還是小女孩的任性不懂事，抑或是爺爺的固執己見？他們都沒有錯。父母辛苦工作是為使自己的孩子過上更加幸福、富裕的生活；孩子任性也只是因為常年一人孤獨寂寞，她使性也只是想讓父母能有時間多陪陪自己，讓她感到這個家能溫暖些；爺爺的固執也是因為一心要兌現當年的諾言，要把來自老家的18歲的夜鶯帶回去，帶到亡妻的墳前，最後再給死去的愛人唱上一支動聽的歌。似乎誰也沒有錯。

他們每個人都是因為愛而去做自認為對的事，但卻從未想過這樣做是否真正是對方所需要的。或許那個小女孩真正要的，不過是一個每天能陪她一起吃飯的爸媽，可以與她分享一切的爸媽，而不是每日只知道奔波，甚至恨不得可以將家搬到飛機上的父母。家庭中的每個人都在向自認為正確的方向努力，可結果卻不如人意，他們抱怨著自己這般努力卻得不到好的回報，卻從未曾想過問題是出在了哪裡，反思一下，換位思考，一切會不會不一樣呢？好在結局是皆大歡喜，經過那次旅行，一家人和好如初，共享天倫。電影總歸只是電影，人人都喜歡皆大歡喜，但生活並非都是如此，有多少家庭的結局不是以分離而結束？

影片中祖孫倆因為經歷了一場旅行而變得不一樣，現實中我們並非每個人都必須來一場這樣的旅行，我們所需要的是隨影片也進行一場心靈的感悟。多用心的與家人溝通、交流，使得家人之間心與心更加緊密，使家庭更加溫馨、溫暖，而不是只有一個名存實亡的家，一個有人住的屋子。只願天下每一個家庭都如《夜鶯》中的家一樣，一家人共享天倫之樂，一起在天穹之下歡笑。

Ⅳ 電影《夜鶯》觀後感1000字

很久沒看到國產電影里能安安靜靜的講故事的一部影片了。如果能靜下心來，做一個傾聽者的話，這部電影會是你很好的選擇。而拋去「內地申奧大作」「中法合拍電影」等等名號之後，《夜鶯》這部簡單卻雋永的電影也會深久的打動我們的內心。
很小的時候，對我而言最好玩的地方就是爺爺家的小院。因為爺爺的小院里有各種各樣的小動物，有各種各樣的樹和水果。我很喜歡那隻老貓，黃色的毛，整天在院子里晃來晃去的曬太陽；夏天我會在葡萄架下和弟弟去抓蜻蜓，躲蚊子；爺爺每天都會給鴿子窩開關門，偶爾也會有令人厭惡的黃鼠狼光臨咬死幾乎所有的鴿子；而後院里的山楂樹每每成為我和小夥伴們一起抓麻雀的樂園……可以說，童年的時光，除了羨慕著擁有著各種游戲機去爸媽單位打仙劍的幾個小朋友外，我最美的時光都獻給了爺爺的小院。 所以當影片里的李保田拿出鳥籠子時，我一眼認出了畫眉，因為兒時爺爺最珍貴的鳥籠子里也是一對畫眉，晨昏時總愛嘰嘰喳喳叫個不停，引來窗外無數麻雀的呼應。隨著劇情的進行，我知道了電影的核心都會放在爺爺和孫女的「歷險記」之中，但這個略帶公路片味道的劇情卻更深刻的挖掘了每個人的過去，挖掘了不同代人之間最深的感情牽連。 爺爺李保田為了養家而隻身一人來到北京，唯一帶了一隻奶奶送的鳥。爺爺在給孫女講這個故事之前，孫女問爺爺「奶奶漂亮么」，爺爺說漂亮；孫女又問了一句「奶奶喜歡畫眉么」，我想這里孫女的畫眉指的是古代女子畫眉毛的意思，在問的是奶奶喜歡畫眉毛么。而爺爺卻誤當做畫眉鳥，回答的是「當然喜歡畫眉了，奶奶當初送給我一直畫眉……」。其實這個故事裡，我想寄託了很多感情，畫眉鳥在古代中國文化里一直就是愛美的女性特有的化妝方法，而「畫眉」這個動作也算是男人為女人所做的最浪漫的事，就如倚天屠龍記里趙敏問張無忌「我的眉毛很淡，以後能每天為我畫眉么」這句話含義一樣，奶奶也是希望爺爺心裡永遠有她吧！ 再往後，孫女敏感地發現了爸爸和爺爺之間的矛盾，而這時玩性大發的她肯定是向著爺爺的，果斷切斷了視頻，和爺爺再次踏上路程。 影片的高潮在爺孫倆歷經萬難到達陽朔後來到。爸爸因為擔心女兒也來到陽朔老家，碰到吃早餐的爺爺；孫女起床發現爺爺的畫眉鳥死了，下決心要為爺爺換一隻能完成爺爺承諾的畫眉鳥；而爸爸和爺爺兩人也終於在共同的做事——打水洗臉——中談開，爸爸拿出了自己幼時攢下的爺爺的小笛子，在這時帶著道歉和感恩的心情為他再吹起鳥聲。爺爺最終用這只換來的畫眉鳥完成了對奶奶的承諾，我想鳥兒飛出籠子的一刻，他人生無數的歲月一一經過，所有的悔恨和愛意在那一刻有了最完滿的表達吧！所以，孫女為爺爺做的這件事，雖然付出了一部一路上她愛不釋手的IPAD，卻也幫爺爺完成了晚年最大的夢想。而爸爸也把老房子的房產證交到爺爺手裡，原來父愛一代代都這么傳承，它深層不易被人發覺，卻動人因為直接。 回到北京，機智的女兒用一隻不會唱歌的夜鶯留住了想走的爸爸，算是給爸爸一個不離開家的台階。爸爸和媽媽重歸於好，一家人又繼續幸福的生活在一起。但經歷這一段故事後，我想他們都彼此更加的了解，未來的生活也會更加的和睦吧！ 再回頭想「夜鶯」這個題目時，不由得想起安徒生的童話，就叫《夜鶯》，說的是皇帝（講的好像是中國的皇帝）喜歡夜鶯為他歌唱，可他後來得到只更漂亮的玩具夜鶯，真的夜鶯就飛走了。而當皇帝面臨死神召喚的時候，真的夜鶯卻飛回來為他歌唱趕走了死神。我想安徒生的童話講的就是那些我們平常身邊默默無聞的人，他們對你的好你從不察覺，可當有一天他離開時你才會發覺他的好。所以我想法國導演彌勒還是和上一部經典《蝴蝶》一樣，也在講述的是對過去的追憶，對本該擁有卻失去的那些東西的緬懷吧。本來在愈發現代化的社會里，我們有更便捷的交流工具，有更快速的到世界各地的交通工具，我們本應該擁有更親密無間的親情，可現代人卻因為種種原因失去了它，變得越來越冷漠；電影《夜鶯》正是站在這個角度，生動的為我們講述了三代人失去親情又失而復得的故事吧！
對於現在的都市人而言，對於成功的定義在於事業有成，有很高的社會地位，有永遠不發愁的現金；而對於孩子的教育，是為他們培養各種各樣的技能，買各種各樣的現金電子產品。但大自然對人類的饋贈卻再不接觸，美麗的風景，清新的空氣，動物植物等等人類的朋友，都被家長們排出在了孩子的世界之外。我想爺爺和孫女的隔閡也就在於此，經歷了大自然，孫女自然接受了爺爺的愛，也更體會了發生在她出生前爺爺漫長的人生歲月里經歷的甜和苦，是人生一趟豐富的課！
說到最後，聊個話題：好的電影是什麼？不同的人有不同的見解，於我而言，就如法國電影理論家克里斯蒂安．麥茨所說的一樣：每一部電影都應該是一部故事片。是的，在我眼裡，電影最終奧義就是講一個好的故事。看電影最重要的心態還是做一個傾聽者，看電影里的劇情，聽導演為我們闡述。
到了現在20多歲年紀，我還是很喜歡有時間去爺爺家坐坐，聽他們講那些我聽了無數次的故事，問候他們現在身體如何。因為我一直覺得，爺爺經歷80年歲月，他該為過去的日子自豪，更該把這些他不講就不會有人知道的故事傳承下去；而我作為爺爺疼愛有加的孫子，真想為他把人生再去梳理一次，看看他教會我們的謙遜好客助人為樂這些心態緣何而起，聽聽他略帶吹噓卻從不誇張的人生精彩。因為我真想為歲月唱首歌，安靜的講過去的故事。

Ⅵ 夜鶯 雅尼 觀後感

陶醉，震驚

Ⅶ 雅尼的夜鶯寫的是什麼故事

皇帝重病的時候，夜鶯回來為皇帝歌唱。

《夜鶯》是希臘作曲家雅尼作的；楊誠俊悲劇電影《破艙》的主題音樂。歌曲來源於安徒生創作的童話。

在這個童話中，一隻不起眼的夜鶯的歌聲讓中國皇帝為之落淚，然而失去了自由的夜鶯不能自由的歌唱，於是悄悄地離開了。當皇帝重病的時候，夜鶯回來為皇帝歌唱。西方文學里的「夜鶯」意象，是悲傷的象徵，相當於中國文學里的杜鵑。

樂曲鑒賞

《夜鶯》是一首充滿中國古典音樂情調的現代電聲音樂作品，它的特點是樂曲應用中國的竹笛模擬夜鶯的聲音。笛子的悠揚，清越，小提琴的婉轉，飛揚，大提琴的低沉，肅穆，還有鋼琴和電聲樂隊的雄渾，壯麗，最後還有人聲的加入，充分顯示了樂曲的獨特魅力。

樂曲從高亢嘹亮的巨響轉入清空恬淡的寂靜，如同從一條奔涌的河流來到了平靜的湖面，我們的心一下子沉靜了下來，來到了最華彩最動情的段落。

Ⅷ 《放牛班的春天》電影觀後感

1、《放牛班的春天》電影觀後感

電影中對於莫翰奇的描述有「天使般的面孔」、「魔鬼的心靈」、「天籟之音」，可見他是個不一般的孩子。他心中對母親的依賴卻不願表露，想唱歌卻又故意逃避。「池塘之底」的壓抑氣氛，讓他把自己緊緊的保護起來，以桀驁做外衣。一切的叛逆只是想獲得母親更多的愛和關注。

莫翰奇發現自己的母親和馬修老師在一起的時候，把墨水潑灑到了馬修的臉上。

馬修老師取消了他在合唱團中的獨唱部分，把他撂在了一邊。當最後的真正的表演時，公爵夫人看到站在一角的孤立的莫翰奇時，馬修告訴她，「他是個特例。」回答沒有多一個字，輕描淡寫中，彷彿莫翰奇壓根就是一個不起眼的角色，一個可有可無的人。

這對於莫翰奇來說，懲罰已經很重，而他那一貫無所謂的神情所掩飾的內心，其實是後悔的，怨恨的。他身體斜靠在柱子上，雙手插在褲子的口袋裡，微低著頭，看與不看之間，希望被諒解的內心，一直在掙扎著。

而這些，馬修是了解的，他比任何人，甚至比莫翰奇的媽媽都更了解他。這種了解是從馬修發現沒有參加合唱團的莫翰奇，獨自一人在教室里盡情歌唱的那一刻開始的，表面上平靜的馬修，依然難以抑制內心的狂喜，他斷定，自己發現了一個天才，一個在音樂方面絕對有天賦的孩子。這個發現之後，馬修一直在幫助莫翰奇，幫助這個孩子改掉不好的習慣，幫助他往這條光明的路上引。他的努力，即便在莫翰奇把墨水潑灑到他的臉上也沒有停止。所以在這里，在回答公爵夫人「他是個特例」時，馬修這只是說給莫翰奇聽的，他已經原諒這孩子了，或者說從一開始，馬修就壓根沒責怪過他。馬修只是想讓莫翰奇知道，自負驕傲，都是沒有意義的。所以當馬修轉過身來，准備開始之前，對著「樂譜架」郭邦擠了擠右眼時，我知道他是輕松的，快樂的，因為馬修知道，莫翰奇已經在求得諒解，這足以說明他的進步。

在前段演唱完之後，馬修讓孩子們安靜下來，像什麼事情也沒有發生過一樣對莫翰奇發出了邀請，提示他，下面該是最最出彩的男聲獨唱。莫翰奇從驚訝，到直起身，手從褲袋裡拿出來，到滿是疑惑，再到確認輪到自己獨唱時的那種驚喜，投入，進而微笑感激。正如馬修的畫外音所說的那樣，「我突然讀到了很多東西，自豪、被諒解後的快樂、還有，對於他是第一次的，懂得去感激。」

這一生動的情節為我們做了一次學生過激行為處理的示範，我們教學中也可能會遇到做出過激行為的學生。我們應該學學馬修老師的處理方法，不發火，不批評；先進行冷處理，讓學生有自己悔悟的時間；然後充分了解過激行為發生的深層原因和學生心理上的問題；最後選擇合適的情境，表現出你的寬容與期待。蘇霍姆林斯基說過：「有時寬容引起的道德震動比懲罰更強烈。」所以，要用寬容的心去發現孩子們的閃光點，用愛讓閉塞灰心的孩子們看到了美好和希望。

2、《放牛班的春天》電影觀後感

《放牛班的春天》感動了大多數人，因為這就是電影藝術的魅力，好電影就是能讓人感動。

事業失意落魄的禿頭音樂老師馬修來到「池塘底畔教育輔助院」任教，以一種完全不同的方式融入行為差池的孩子之間，給他們父親般的愛。組建合唱團，用音樂喚醒這些孩子們冷漠已久的心，也喚醒了他們對生活的渴望和熱愛。在表演等活動中找到自我，找回自信。馬修的理念是：「體育和音樂可使國家團結。」音樂和愛能使人得到教化，集體活動可以增強責任和使命感。歌聲滋潤了同學們的心田，讓善良與愛得到復甦，班級秩序得到恢復，調皮的孩子成為「學生」。該片將諸多理念，如「愛與尊重」、「贊美與期望」等都融入其中裡面有幾個鏡頭令人難忘：

鏡頭一：笫一堂課調皮的莫翰奇在黑板上畫禿頭的馬修，被馬修發現後，並沒有大發雷霆，而是拽住學生莫翰奇說：「看我比你畫的更象」，在黑板上誇張式的幾筆就把莫翰奇的肖像勾出，一下就把學生們給鎮住了。

鏡頭二：在課堂上馬修蹲在第一排與沉默寡言的小貝比諾交流，這樣更能打開孩子的心扉。

鏡頭三：多次孩子調皮，而校長要懲罰學生時，馬修都當面護著他們，超乎一般教師的對學生過錯的寬容。為了使傷害校工的學生免於被關禁閉，他「包庇」了該生，並把它作為教育的契機，讓其去醫務室服侍校工直到痊癒，讓這位孩子在內疚中悔悟。

鏡頭四：每個孩子都感受倒自己的價值。最調皮的（後來成為指揮名家的莫翰奇嗓音非常好，擔任了合唱中的獨唱部分，孤獨不肯唱的小貝比諾擔任指揮助理，五音不全的一個男孩當「樂譜架」——讓每個人都有位置。

鏡頭五：無惡不作的插班生馬丹，被校長冤枉偷了學校巨款，遭到校長毆打，該生從警察局逃出來跑到學校放火，差點釀成大禍，充分說明冤屈會使人走極端，何況還是個無賴。

影片結尾最感人的鏡頭是，當馬修被自私的校長開除離校時，盡管校長禁止孩子們送馬修老師，但當馬修從教室樓下走過時，從樓上教室窗口雪花般飛出一個個「飛機」——一封封感恩的紙條，在一陣悠揚的和唱聲中，只見教室窗口伸出了一排排天使班的小手在飛舞…看到這一幕，我不由得被震撼了，這不就是教師所能體會到的最高境界嗎？

電影是浪漫的，是理想化的，但是卻是受歡迎的。因為每一位孩子都渴望在自己的人生路上遇見這樣一位老師，這樣一位給自己最多幫助的人。能夠遇上便是一種幸福，盡管這種幸福在現實中顯得這樣的奢侈，但是我們仍然會渴求得到。

「池塘之底」里的每一個孩子，他們擁有太多同齡人不曾體會的冰冷和無助。他們中有人每個星期六都會倚靠在鐵柵欄前，企盼著已去的父親來接他回家；有人害怕被拒絕，習慣性地用毫無奢求的眼神，不屑地看著這個世界；也有人點燃一支煙，把自己的希望和渴求全部燃盡，再用一切暴力和憤怒反抗冷酷和不公平。他們的父母在戰爭中死亡，他們的母親是未婚媽媽。壓抑在心靈最柔軟的地方的，是一種渴望被接納、被理解、被關懷的像薄霧一樣飄忽不定，轉瞬即逝的東西吧。只是長久的失望甚至絕望讓他們明白，這些，沒有可能光顧他們。

不幸中的萬幸，「池塘之底」也光臨了馬修老師這樣一位太難得的光明使者。他用音樂催開了他們心中的花。我想這些孩子這么小，即使有惡，又能夠壞到哪去？只是因為從來沒有人告訴他們怎樣才是正確的行為，沒有人願意用一點點的耐心教導他們所以才一錯再錯罷了。他們缺少的正是愛，就像佩皮諾是個孤兒，而莫杭治也只有殘缺不全的母愛，只需要一點點愛就足以點燃他們的心火，讓他們明白，自己原來不是活在地獄中，原來自己也是天使。

當馬修老師把這些孩子組建成為一個合唱團，聽著他們那宛如空谷黃鶯般的甜美清亮的童聲合唱，看著他們那因為受到肯定鼓勵而分外專注的清澈的眼神，我的感受只剩下了心靈的沉醉：悠揚的歌聲中，放飛的童心、夢想、感激、懷念……這一切無不美得令人動容。

馬修老師的寬厚仁慈，善良耐心，就像一縷縷春天的陽光，撫慰照耀孩子們殘缺受傷的心靈，還給他們了一個明媚溫暖的未來與世界。

3、《放牛班的春天》電影觀後感

野百合的確迎來了春天，可它並非亘古不變；我們也幸運地聆聽到夜鶯美麗的歌喉，可音樂畢竟不是萬能。馬修的出現，給「池塘之底」帶來了一束光芒，轉瞬即逝。

就在哈桑校長為經費解決而振奮時，一個電話讓這一切灰飛煙滅。因誤解而被蒙羞的蒙丹，縱火燒了給自己帶去無盡痛苦記憶的學校，留下一個詭秘的笑容，轉身遠去。幸運的是，其時馬修恰好帶領六十多個孩子去野外遊玩，倖免一死。然而，馬修的擅離職守而造成的損失，也是無法推諉的。終於，這個可憐的失敗的音樂家，失業的學監再次沉如池塘之底。他被解僱，並要求立即離開，不得與孩子們再見。

也許，我們在唏噓之餘，為之扼腕痛惜，甚至憤憤不平。然而，我以為馬修的確需要全面地檢省自我。在校長採取「連坐」制而讓他任意選擇名字時，他委曲求全了；在皮埃爾因為漫畫辱罵校長而被禁閉，馬修支持了，空留一個無助而又充滿期待的眼神；在他的課堂上，屢屢充斥著以送到校長室來恐嚇學生；面臨蒙丹的到來，由於所謂的心理專家的測試近乎白痴，以及邪惡傾向，馬修企圖樹立絕對權威，結果造成自身的膽怯與班級的混亂；在佩比諾遭到蒙丹的強勢威脅時，馬修再失良好的教育機會，而是以不向校長告發食堂用餐為交換條件，警告他「不允許再看佩比諾一眼，即使是一眼，也會讓他的生活變成噩夢」；在蒙丹因為偷竊沙貝的手錶而被禁閉時，他也只是埋怨失去了唯一的男中音；更無法諒解的是，在學校資金丟失而誤解為蒙丹所偷，被校長拷打半小時，強行送往警察局時候，沙貝向他投去求助的一眼，他竟然無動於衷，只留下蒙丹意味深長的一笑……

然而，法國人畢竟浪漫而溫情。當馬修再次拎起飽經滄桑的皮箱遠去，而嘆惋這些孩子的謹慎看起來更像是冷漠的時候，我們看到一隻只飛機從窗口飛降下來，折疊的飛機上寫滿充滿個性而深情款款的語句；也看到一隻只尚且幼小的小手在空中飛舞，似是告別，又似是追索未來。在那一刻，馬修感覺自己的每寸肌膚都透出了愉悅和樂觀。作為教師，其存在的意義與享受的幸福得以呈現。

池塘之底固然有其值得諷刺的意味，是對人格的褻瀆，也是對自我的否定。但對於優秀的教師而言，這同時也意味著「冰山效應」，我們可以將更多的視角轉移到學生的潛在的待開發的領地，將更多的注意力轉移到被忽視的群體或個體中來。

教師的意義在於開發學生潛能，拓展心智發展的疆域的同時，培養可持續性發展的自覺性。從這個角度去審度馬修，他只在自己擅長的領域里帶領學生飛翔。因此，莫杭治是幸運的，他因頑皮過度而遮蓋了的音樂天分，被馬修敏銳地洞察到，並得到很好的培育，至少得到了肯定與張揚。這為後來跨上更高的平台夯實了基礎並提供了無限的可能。他終於成為聲名遠鐸的指揮大師。

然而，我們要追問的是，作為學科教師，他除卻合唱教學外，本身的學科素養培育呢？還要追問的是，作為教育工作者，他將班級分散的心聚焦於音樂，這無可厚非。然而，教育到底要給予學生怎樣的影響？莫杭治終於前往裡昂音樂學院進修，追隨他而去的佩比諾呢？縱火洗校的丹東呢？為買熱氣球而偷竊的郭邦呢？

我們在倡導教育理念多元，形式開放的春天，是否會被繁華與喧鬧迷失了教育的本色？無論是本片中的馬修，還是《搖滾校園》中的奈德，我以為都只能作為另類的教育方式，或者作為教育的參考與補充，警醒與鞭策。設若以之為模板，甚至為之振臂高呼，搖旗吶喊，我以為是另種形式的迷茫！永不放棄，前方總有希望在等待！

4、《放牛班的春天》電影觀後感

很有幸，借著繼續教育的機會我能和老師們一起欣賞了這部法國影片——《放牛班的春天》，一起感受著一個學監和一群問題學生之間發生的一些平淡又令人感動的故事。這是我第一次看，看完之後真的讓我好感動！

這部電影雖然沒有華麗的服飾和背景，沒有跌宕起伏的故事情節，簡單，干凈的音樂貫穿著整部影片，使觀眾在天籟般的童聲中欣賞著電影，是本影片的一大特色。《放牛班的春天》感動了很多人，這就是電影藝術的魅力，好電影就是能讓人感動，因為電影裡面有我們在現實中很難得到甚至得不到的東西，比如一個能為你人生指引的老師或者是一個伯樂。馬修是一個禿頂的老師，他其貌不揚，但人倒是不壞。他服從制度，但能在制度下盡自己所能為孩子干點事情。他喜歡音樂，於是他便開始用音樂來教化那些問題少年們，藝術的確有其自身的魅力，但尊重同樣起著決定性的作用。

課堂上他蹲在課桌旁和學生講話的那一鏡頭給我留下了很深刻的印象，這一小小的舉動包涵著對學生的尊重，真正看到了平等的師生關系，而現實中的我們又有多少人能蹲在課桌旁和學生講話呢？而馬修老師以其溫和的作風改變著什麼，讓整座學校師生之間的對立緩緩消散，除了那個刻板的校長，但在某一刻他那冷酷僵死的心何嘗沒有松動過呢？這就是尊重的魅力、溫和的魅力、情感的魅力、愛的魅力！用愛心可以試著感化迷失的羔羊，否則只能驅使迷失的羔羊步入極端，那個被冤枉的孩子蒙丹最終用同樣極端的方式來回贈給寄宿學校。毀損的不止是校舍，還有那個孩子早已殘缺的心靈，這便是以暴制暴的結果。馬修不是聖人，他無力堅持自我的真理，他只是一個不成功的小人物，做著力所能及的一切。當他矮小的背影轉身離去，我們何嘗沒有一份無奈的蒼涼。

讓我很受感動的是合唱團表演的那一刻，那個最具有音樂天賦的男孩因為過錯被晾在一邊，心情沮喪，神情顯得格外落寞。而第一節音樂結束時老師突然轉向男孩示意他演唱，男孩很驚訝更驚喜，而後帶著一種幸福的滿足感完成了他的演唱。

一位老師可以讓一個孩子得到對自己的肯定，對人生的期待，真的很偉大！但並不是每一個老師都是偉大的，也不是每個人都能在人生旅途中遇到伯樂的，可雖然如此，每一位孩子都渴望著在自己的人生路上能遇見這樣一位老師，這樣一位給自己最多幫助的人。能夠遇上便是一種幸福，盡管這種幸福在現實中顯得這樣的奢侈，但是我們仍然會渴求得到。而做這種教師又何嘗不是一種幸福呢？像馬修，雖然被校長開除了，但那一雙雙從窗口伸出的小手，那一個個寫滿了孩子最真摯祝福的紙飛機已足以讓他感動，讓他幸福！

但願普天下所有的老師都能用尊重、用溫和、用愛心、用情感去感動學生，都能得到學生的認可，都能收到孩子們的紙飛機，寫滿了祝福與期盼的紙飛機！在三尺講台前真正實現自己的人生價值！

5、《放牛班的春天》電影觀後感

憂傷的音樂、憂傷的背景和憂傷的情節組成了開頭，影片中他們正在舉行葬禮。這天晚上，派皮諾來到他的小學同學家，派皮諾拿出一本日記，他們風塵已久的童年時光頓時從腦海中歷歷再現。

一天，克萊門特。馬修來到一所學校任教。這所學校被稱為「池塘之底」，它由問題學生、嚴厲的制度、苛刻的校長構成。馬修確信自己走到了人生的低谷，這時，他看見了兒時的派皮諾，派皮諾的父母被二戰奪去了生命，派皮諾受到了極大的打擊，為此，他常在周六的時候等候在學校門口，希望父母能來接他回家。此時馬修想用愛來溫暖派皮諾……

馬修以真愛換來了孩子們的信任。孩子熱愛音樂，馬修也是，他迎合了孩子們的興趣，創作出了一首又一首的歌曲。他對哈森校長制定的「行動——反應」制度，深惡痛覺，對校長的教育思想也有些反感，他便用愛感化了校長，校長也在他的感召下，接受了他的教育方法。有了校長的支持，馬修組建了一個合唱團。其中最有音樂天賦的是莫朗奇，他有一副好嗓子和內向的性格。後來，在一次表演中，莫朗奇因過錯而被晾在一邊，他一臉的無奈與孤獨。在第一輪演唱之後，馬修忽然轉身示意他唱歌，這位孤獨的歌手先是一愣，然後他帶著驚喜的心情成功的完成了演唱。馬修的這個「圈套」，也使孩子們唱這支歌曲時有了幾分開心、幸福的感覺。

後來學校進來一個插班生，他是心理學家放在這里做實驗的，他叫蒙東，有暴利傾向。蒙東簡直無葯可救，他在校內吸煙、打架、罵人，最後被校長指控偷了10萬法郎。但就因為校長用種種極端的辦法來懲治蒙東，最終導致蒙東也以極端的行為回贈給了學校——他放了火，燒了幾間房子。然而，真正偷錢的並不是蒙東，是蒙東唆使別人。後來，馬修知道了事情的真相，而他並不想將真凶交給校長或是警局處理，他「包庇」了蒙東。但他自己最後卻被無能而殘暴的校長趕走。

馬修與學生的情誼之深是不可以用語言描述的，不信，請看片段：馬修在即將離開學校之際，孩子們站在教室的窗口，探出腦袋、伸出小手揮揮，與 馬修 老師告別。並做了紙飛機，把對 馬修 老師說的話寫在紙飛機上，從窗口飛出來。那一隻只充滿真摯祝福的紙飛機為馬修送行，那一雙雙揮動的小手與馬修告別，那一雙雙充滿留戀不舍的眼睛目送馬修離開。藍天為證，大地為憑，誰能說學生們不喜歡馬修呢？紙飛機雖然普通，但此時卻是最珍貴的禮物。馬修彎腰撿起地上的紙飛機，看著上面的字跡微笑了，因為他知道這是孩子們送給他的禮物。馬修帶著孩子們的禮物，幸福地離開了。看到這一幕情景，我也情不自禁的流下了眼淚，被孩子們與 馬修 老師的深厚情誼和真摯的愛深深感動了！

馬修從未想過成名，後來一直向他人傳授音樂技術，直到去世……

Ⅸ 勵志電影觀後感大全合集5篇

觀後感 ，就是看了一部影片或連續劇後，把具體感受和得到的啟示寫成的 文章 。所謂「感」，可以是從作品中領悟出來的道理或精湛的思想，可以是受作品中的內容啟發而引起的思考與聯想。下面我給大家介紹關於 勵志電影 觀後感大全，方便大家學習。

勵志電影觀後感大全1

下午看了電影《 摔跤 吧!爸爸》，是部很勵志很好看的電影，我覺得可以是經典影片之一。

距電影首播已經過去幾個月了，我才來補習功課。如果是在影院里觀看的話，勵志的 故事 ，配上獨有的印度音樂，效果會更好的。

爸爸是位了不起的爸爸，兩個女兒也是很努力、很爭氣的女兒。

摔跤是很苦的體育項目，其實大多數體育項目都是很苦的，運動員從很小就要接受各種訓練，如果能有機會站在世界賽場上是非常非常了不起的。

影片里的大女兒古塔，曾經一度迷失過，她聽信了無知教練的話，進行了錯誤的訓練，而在幾場比賽中失敗過。但她後來明白了還是爸爸是對的，堅持了爸爸的訓練 方法 而最終獲得了冠軍。

裡面那個國家隊的教練是挺糟糕的，明明是一個好運動員，卻被他的錯誤戰略方法而耽誤了。現實中這種情況一定是存在的。可見教師、教練不要誤人子弟是多麼重要。

《摔跤吧!爸爸》是部非常好的影片。

勵志電影觀後感大全2

阿甘於二戰結束後不久出生在美國南方阿拉巴馬州一個閉塞的小鎮，他先天弱智，智商只有75，然而他的媽媽是一個性格堅強的女性，她常常鼓勵阿甘「傻人有傻福」，要他自強不息。

阿甘像普通孩子一樣上學，並且認識了一生的朋友和至愛珍妮，在珍妮和媽媽的愛護下，阿甘憑著上帝賜予的「飛毛腿」開始了一生不停的奔跑。

「人生就像各種各樣的朱古力，你永遠不會知道那一塊屬於你。」阿甘母親的這一句話，向我們闡明了：每一個人的生命軌跡都是存在，而且是獨一無二的。阿甘，就正是聽著這樣的教誨，一步一個腳印地踩出了屬於自己生活的奇跡。

「你必須明白，你和你身邊的人一樣，你和他們沒有什麼不同，一點也沒有!」

阿甘看起來總是莽莽撞撞，傻里傻氣，說起話來也是痴痴獃獃的，因而總是受到同學們的嘲笑和忽視。可是人生並沒有放棄他，賜給了他一雙天生的「飛毛腿」，並且在珍妮的鼓勵下，他勇敢地開創出屬於自己的一片天空。

今天又再次重溫了一遍《阿甘正傳》，不知道是多少回了，他的精神和傻勁兒卻總能吸引到我。雖然阿甘的IQ僅僅是75，但是他卻單純以及簡單，更重要的他從未改變過自己的信念。他一直執著於自己的生活，並一生都在不斷的奔跑著，跑遍世界每一個角落。阿甘見證了黑人民權運動，上了前線，目擊了水事件，並且參與了開啟中美外交新紀元的 乒乓球 比賽，他僅僅是一個代表一個民族的小人物，但是卻生命隨風，執著永恆

在該影片中的母子之情也著 實讓我感動，他的母親並沒有因為阿甘的智商低下而拋棄他，但是她卻做出了相反的抉擇，讓阿甘去接受更高檔的 教育 ，她不願別人看不起他。而正是這位偉大的母親，對於阿甘一生的影響是遠大的，默默地支持他並鼓勵他做正確的事情。

影片中的友情也是非常感人的，在期間，隊伍遭到偷襲，大家都各自逃命，但是阿甘一直都想著自己的朋友巴布，但是當他將一個個受傷的士兵都解救出 來的時候，他依舊沒有放棄尋找自己的摯友巴布。巴布死後，阿甘履行了承諾，到巴布家做起了蝦業，取得了成功並與巴布一同分享財富。對此真的深有感觸，友情 也是需要感恩的，朋友對我所做的努力與對我的照顧和包容都是一種上天賜予的恩德。

當然，阿甘也有非常浪漫的愛情， 同時他的愛人一直都是自己的初戀，這一點也可以看出阿甘是個多麼純潔又重情的人。阿甘一生都在奔跑，同時也是在為愛情奔跑。幼年時的他，渾身戴滿支架的 他，被同伴欺負，珍妮的「Run，Forest!Run!」讓他的人生第一次出現了奇跡，他擺脫了束縛，開始了自己的奔跑人生。到了期間，他依舊聽著 珍妮的話，只要不對就掉頭跑，阿甘便這樣留住了性命，跑遍了全球，得到了一個美好的未來。不管阿甘在做什麼事，不管珍妮在最初有多抵觸他，但是他都是那樣 單純的不去打擾她並默默的保護她，只要珍妮的一個喊叫，都會惹他心疼，並且不顧後果奮不顧身的去解救她。阿甘最終還是感動了珍妮，並在阿甘家的門口舉行了 婚禮，雖然平淡，但是卻依舊感人，真摯。

阿甘就是這么一個誠實守信，重情輕財的人，雖然他愛的人一個個離他而去，但他仍然帶著小阿甘堅強地活著，阿甘雖笨，但他的人生是那麼的純潔無瑕，他那顆金子般的心，折射出了人性最耀眼的光芒!

那片潔白的羽毛又從阿甘的手中飛走了，但他堅信，不幸的背後一定是一片蔚藍的天空，那片美麗的羽毛將永遠在阿甘心裡自由自在，無憂無慮地飛翔。

勵志電影觀後感大全3

這是一部優秀的法國電影，觀看後感悟頗多。主題曲《眺望你的旅途》久久在我的耳邊回盪，男孩們的合唱是夜鶯的天籟之聲，讓人回味良久。

影片中的那些孩子們大多是讓老師A頭疼不已的問題學生：打傷馬桑大叔的樂格克，頑皮搗蛋的佩皮諾，古怪固執的莫杭治以及其他無心讀書整日胡鬧的孩子。面對這樣一群幾乎不把老師放在眼裡，一味胡鬧的孩子，好像只能採取體罰、關緊閉，大多數老師面對這群孩子，恐怕都只能撓頭表示無能為力，怎麼辦，只能放任自流——「放牛」唄。有多少人會相信，他們也會有春天。但馬修——一個最失敗的音樂家，一個小小的代課老師，卻給這些孩子們帶來了人生的春天。他為何有如此神奇的魔力?我想：他的魔力來自對學生發自內心的關愛，真正做到了把學生當成了人來對待，來尊重。前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基說過：「教育技巧的全部奧秘就在於如何愛護學生。」我一直認為，師愛是鑒別教育的尺度，沒有真誠的師愛，就不會有真正的教育。學生都是參差不齊的，對那些成績優秀、全面發展的孩子，每個老師都愛得起來，愛得輕松;而對那些成績較弱，學習不積極，思想再有點問題的孩子，誰又會真正的去關心、尊重他們，寬容、理解他們，發自內心愛他們呢?

影片中孩子們一次次的惡作劇，馬修老師都用一顆寬容的心來接納他們，正是這種寬容如一縷陽光直射「池塘之底」。終於喜歡惡作劇的孩子在照顧病人的過程中，漸漸產生了悔意。受懲罰的孩子在母親面前保留了自尊心。自閉症的孩子在老師的關懷下慢慢打開了心扉，一次又一次馬修老師用他的愛和寬容之心幫助了這些孩子，正是這份善良與偉大，改寫了孩子們原本那充滿晦澀的童年記憶，留下了一串歌聲與歡笑，盼來了「放牛班的春天」。當昔日的照片變得昏黃，昔日的頑童已成為音樂家，我們看到了早已滿頭銀發的皮埃爾、貝比諾對老師馬修深情的懷念。「海納百川，有容乃大。」這對教育而言，不僅是一種磅礴的氣勢，而且體現一種寬容的態度。寬容是一種境界，是一種教育的智慧。它是從善良心靈中流淌出來的愛的泉水，它是從睿智頭腦中升華出來的美的綠蔭。寬容能使我們看到快樂的曙光，享受教育的過程，感悟人生的成長。只有寬容，才有真正的理解;只有理解，才有會心的溝通;只有溝通，才有真誠的信任。教育用兼容並包的方式，呈現「萬紫千紅才是春」的美景，而做為一個教師應該用寬容的心接納每個孩子，讓他們在教育的土壤中，生根、發芽，茁壯成長。馬修正是這樣，在院長面前一次次包容了孩子們的過錯，有一次次寬容他們的過錯，一次次耐心的教導他們。

在每一個孩子的成長的過程中，每一個老師都扮演著重要的角色，有的甚至影響孩子的一生。孩子的心靈是稚嫩的，容易受傷的，他們有調皮、貪玩的天性，難免會犯些小錯誤，每當這時，就需要老師的耐心教誨，這樣的教誨，需要講求方法，針對不同的學生採用不同的方法，但無論什麼方法，作為老師都要有一顆包容、寬應該讓學生看到自己點滴的進步，體驗進步成長的快樂，增強繼續進步的信心。但教育又不是只要有愛就可以的，也許誰都可以作一名教師，都可以去教授課程，但要教育學生的全面發展卻不是多數人做的來的。讓孩子在充滿鼓勵與期待的沃土中成長，決不能因為一點過失而讓孩子在指責聲中自卑地抬不起頭來。對於身為教師的我們來說，馬修給我們樹立了一個最好的榜樣。

勵志電影觀後感大全4

主要是講醫學定義的「智障」阿甘在母親和一生摯愛的女孩珍妮鼓勵下，一路奔跑，擺脫他人的欺凌和羞辱，奔跑進大學，奔跑進軍營，立下戰功，成功經營捕蝦船，購買蘋果公司股票，成為百萬富翁乃至億萬富翁的傳奇故事，而故事的女主人公珍妮雖然是個正常人，但受到家庭和社會風氣的影響，走著一條截然不同的道路，或投機，或看似不平凡，但最終卻是黯然收場，為阿甘生下孩子以後就早早逝去。

影片開頭是一枚緩緩飄落的輕羽，旋轉飛揚，飄落至阿甘腳邊被他溫柔地拾起並夾進書中，至此，一個「傻瓜」的傳奇一生正式開始。電影結束，還是那枚輕揚的羽毛，從書中滑落而出，隨風飛起，飄向空中。突然，一陣風吹著羽毛向下墜落，可是又怎能吹落那枚羽毛奮然向上的心，它沖破那縷風的阻攔，自由漂浮於那蔚藍而又廣闊的天空。首尾呼應的兩個長鏡頭，既唯美又寓意深刻，讓整個電影得以升華。整部電影主要由兩條故事集線構成，相互交叉前行，一條我們看著阿甘向成功一步步奔跑，另一條，我們看著和阿甘兩小無猜的珍妮一步步走向墮落，兩者鮮明的對比也讓觀眾印象深刻。而影片中多次重復出現阿甘母親的話：「你是瘋了還是傻瓜?媽媽說了，做傻事的人才是傻瓜」。而誰是智者誰又是傻瓜?讓我們不得不思考那些自以為聰明洋洋得意的時刻，真是諷刺。整個電影下來，每一次珍妮的離開，都會有一輛車在不遠處等著她，那可能是珍妮的虛榮和現實的誘惑的具現化。最後一次司機問她：「你又要逃么?」，珍妮說：「不是逃」。或許也是在暗示珍妮也想改變那樣的生活，整理好自己好好面對阿甘，迎接和他的美好生活，她還會回來，再也不會離開。阿甘並不聰明，珍妮最終的離開讓他迷茫，他想不清楚為什麼會是這樣。遇上穿上那雙紅白鞋，開始了那段盪氣回腸的奔跑，在那段漫長的路途中明白了生活的真諦，我想或許他也想感受一下珍妮四處漂泊的日子，我沒能陪你浪跡天涯，起碼讓我知道浪跡天涯攝怎麼樣的。那一路奔跑就是那個時代「美國夢」的具現，代表著「美國精神」，或許這也是它當年打敗《肖申克的救贖》的理由吧。

勵志電影觀後感大全5

一直都很想看看《阿甘正傳》，因為據說它能鼓舞人心，給予觀眾奮斗下去的勇氣和決心。所以這學期我看了《阿甘正傳》。阿甘生下來智商只有75，但他的母親為了他以後的生活，於是想辦法把他送進了正常人的學校。如同小時候的我們一樣，總有壞孩子欺負人，阿甘也是常常受欺負，這時一輩子他喜歡的珍妮告訴他，跑。於是，他跑了起來，甩掉了追趕他的人，越跑越快，跑進了大學，跑成了橄欖明星，民族英雄，國會勛章獲得者，乒乓球明星，百萬富翁。

影片中讓我印象最深刻的是阿甘在珍妮突然離開他的時候，突然開始奔跑起來，整整用了三年他只是不停地跑著，他並不知道自己為什麼而跑，他只是想跑，只是覺得這樣不停地跑著可以讓自己放鬆一點。很多時候我們就象阿甘一樣找不到做一件事的理由，很多時候我們都遠不及阿甘，那些不知為何而做的事情總是非常輕易地半途而廢了。人的一生往往就是這樣，就象片頭和片尾中那片隨風飄浮的白色羽毛，大多數時候，我們也許都在隨波逐流，這種飄浮沒有具體的方向，平淡到令人厭倦。可是，一個騰挪一個轉身，總還是可以由自己控制的，你只須盡力將它做得完滿，不要計較你究竟得到了多少，那麼，你就可以越飛越高，你會發現，越往高處的地方，越接近天堂，所以我相信阿甘的成功並不是偶然。

阿甘只是踏踏實實認認真真地生活著，而珍妮她有著雄心勃勃的青春，但卻迷失在沉淪的精神世界裡，幸福對她而言來得太晚，也太短暫了。為了她自己的夢想——成為一顆璀璨的明星，珍妮穿大學校服為《花花公子》拍照，被學校開除，成了酒吧歌手。再後來，她漫無目的地在各州流浪，結交各色的陌生人，盡管她打扮得越來越艷麗，但對生活卻越來越絕望。

最後，患上不治之症的她終於決定和阿甘以及他們的孩子一起度過生命的最後時光。導演無非在通過阿甘和珍妮的命運的對比，通過丹中尉命運的變化告訴觀眾一個哲理：人的命運是掌握在自己手中的，要靠自己的奮斗來創造命運，即便我們有各種缺陷，承受著各種不幸和災難，但是只要能堅定一種信念，就能創造出奇跡。相信觀眾隨著阿甘、珍妮和丹中尉各自的命運的起伏能夠體會出其中的哲理!

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Ⅹ 電影《小英雄雨來》觀後感

電影《小英雄雨來》觀後感

電影《小英雄雨來》講述的是機智勇敢的雨來和日本鬼子周旋的故事，他很沉著冷靜，情況越是急，他越是冷靜。下文是勵志網整理收集的電影《小英雄雨來》觀後感，供大家參考。

篇一：電影《小英雄雨來》觀後感

大家其實都知道，戰爭是殘酷的。但是同時，戰爭中也產生了無數的大小英雄，有寧死不屈的，也有機智勇敢的，等等等等。在咱們中國，也有很多英雄，不僅有很多大英雄，還有許多小英雄，雨來就是眾多中國小英雄中的一份子。

最近，我們看了電影《小英雄雨來》，講述的是機智勇敢的雨來和日本鬼子周旋的故事，他很沉著冷靜，情況越是急，他越是冷靜。他精心布下了很多隱蔽的陷阱，把日本鬼子耍得團團轉，最後和鐵頭、三鑽以及狗不理等同學在眾人皆知的還鄉河裡把鬼子淹死了，還把他們最最敬愛的老師給救了出來。

小英雄雨來是可敬的，同時，有兩句話我們也不該忘記，這兩句話應當是每一個流淌著中國的熱血、站在在這片神聖的土地上的人應當明白的，這兩句話就是：我們是中國人，我們愛自己的祖國!

其實，在二戰時期，與德國鬼子和義大利鬼子一樣，日本鬼子同樣生的牛高馬大。現在這個年代的人，別說是小孩，就算是一個三十多歲的大人碰上他們，也得急出一身冷汗來。可是恰恰相反，雨來一個小孩子，卻能和日本鬼子周旋，這一點是我最配服這些像雨來一樣的小英雄的地方。

其實，除了雨來以外，還有很多外國的小英雄也雨來一樣能跟鬼子周旋。在俄羅斯衛國戰役中，就有很多發生在衛國小英雄身上的可歌可泣動人的故事。在我們的課本上，講述過一個即是小英雄又是小游擊隊員的男孩，他的代號叫夜鶯。他十分機智勇敢，多次與德國鬼子周旋，一次又一次獲得成功。

在世界的歷史上，曾產生過無數的英雄人物，兒童，有大人，有軍人，有百姓……他們的英雄事跡時常讓人感慨萬千。有很多人都曾去理解過，到底什麼是英雄，我也曾思考過：

那些所謂的戰斗英雄，其實都是一些為了國家拋頭顱灑熱血的愛國主義者，他們的心中燃燒著一股愛國的火焰，在他們的身體里，流淌著愛國的'熱血，這些人也就是英雄。其實英雄並不是那種持強凌弱、欺軟怕硬，反抗長輩的人，他們不是英雄。說實在話，英雄只是一個虛名而已，這些人並不是要獎賞要聲譽，而是真心為國家做事，這難道不正那些英雄所想的嗎?

篇二：電影《小英雄雨來》觀後感

今天，我觀看了電影《小英雄雨來》，影片中小英雄的故事深深地感染了我，震撼了我，引起了我深深的思索。

《小英雄雨來》這部電影主要講了：12歲的雨來掩護革命幹部和與鬼子英勇斗爭的故事，歌頌了雨來熱愛祖國，機智勇敢的品質。雨來喜歡游泳，也逗過媽媽，更因為水性好還自己救了自己一命呢。

最讓我感動的一個片段是：鬼子來掃盪了，交通員李大叔突然跑進了雨來家，躲進了缸下的地洞中，鬼子很快跟來了，但怎麼找也找不到李大叔，便把雨來綁了起來。鬼子先用糖塊哄他，但雨來並沒有接過糖塊，然後鬼子軍官連金戒指都要送給他了，無論他如何勸說哄騙，雨來都說不知道，鬼子軍官氣得火冒三丈，用皮鞭狠狠地抽打著雨來，最後鬼子打累了，雨來仍然沒有屈服。這下可激怒了鬼子軍官，要槍斃他，雨來趁鬼子們不注意，一下子跳進了河裡，鬼子們立即向水中亂放子彈，鄉親們聽到了槍聲以為雨來犧牲了，沒想到鬼子走了之後又“冒”出一個雨來。看，這個雨來多麼頑強，又多麼機智，多麼調皮，多麼令人敬佩!

和雨來生活的時代相比，我們現在的生活是十分美好的，沒有硝煙，沒有戰爭，所以我們更應該努力學習，用最先進的科學技術來武裝自己，把祖國的明天建設得更加美好。

篇三：電影《小英雄雨來》觀後感

今天，孫老師帶我們到集體教室看《小英雄雨來》這部電影，電影內容主要說的是：老師被日本兵抓去了，雨來帶著幾個同學去營救老師的經過，雖然老師沒有被成功營救出來，但是他們殺死了許多敵人。

看了這個故事後，我覺得雨來雖然年紀很小，但是他很機智、勇敢，能想出這么多種計策，我打從心底里佩服他。和雨來相比較，我自己感覺實在太慚愧了，因為我經常不聽話，學習也沒有自覺性，媽媽讓我倒一下垃圾我都不想干，還有寫作業和背書時，只要趁媽媽不注意，我就偷偷的玩一會……現在想想我真是太不應該了，我們現在身處和平年代，做不了像他一樣的英雄，但是我們可以好好學習，長大以後為祖國做出貢獻，也是現代的英雄。

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