❶ 如何自己拍電影
1.寫劇本:根據要表現的故事先寫出劇本,最好是分鏡頭劇本,然後規劃出場景,確定演員(基本上找同學及朋友)。
2.確定演員、道具、場景:提供劇本或劇情給預定演員,尋求他們是否願意出演,並准備道具,再到預選場景踩點,最好試拍看看效果。
3.開拍:每拍一場必須將視頻物料(拍好的視頻)存檔並備份,若有時間可以一邊拍攝一邊剪輯,對不滿意的鏡頭可以重拍、補拍。拍攝時盡量減少手持,可使用三腳架或放置在物體上,以防畫面抖動。
4.剪輯及後期:剪輯使用Edius軟體(sony機器拍攝的MTS格式使用sony vegas),對電腦配置要求低,可流暢剪輯和輸出高清視頻,配樂直接加在音頻軌道即可。視頻剪輯完成後,先導出低解析度成片或音頻,導入小灰熊製作外掛字幕srt,字幕校對無誤後,導出高清視頻成片,將成片和外掛字幕導入格式工廠壓縮輸出。
❷ 想要成為一名影視導演,需要怎麼做呢
想要成為一名影視導演,需要先進行培訓。
提到中國導演,最輝煌的當然是第五代,但是中國最好的導演卻不止於此,老一輩的中國導演們也有著可圈可點的成績,新聲代們也初露鋒芒。
從導演作為一種職業開始,分別論述了影視導演敘事基礎、敘事方法、創作原理和技巧以及電視劇、電視電影創作等各個方面。《影視導演》還附有大量圖片,並結合圖片予以論述,理論與實踐相結合,實用性強。《影視導演》可以作為國內各大專院校開設影視導演課程的授課教材,也可以成為欲報考藝術院校導演表演專業學生的輔導讀物,並且可供有志於影視導演的青年人以及相關專業工作者和教師閱讀參考。就目前而言,這類教材在圖書市場上還較為缺乏,而《影視導演》內容的系統性和專業性,能夠滿足這一需求
❸ 導演電影拍攝技巧
導演就好比軍隊的最高指揮者,一部影視作品的質量,在很大程度上決定於導演的素質與修養;一部影視作品的風格,也往往體現導演的藝術風格和性格,更能體現出導演看待事物的價值觀。下面是我為大家帶來的導演電影拍攝技巧,歡迎閱讀。
1、平攝角度 平攝角度指機器的高度位置與被攝對象同等高度,對人物來講攝像機高度位於肩部稱為平攝角度,簡稱平角度。
平角度具有以下造型特點:
①由於機位處於人眼高度,畫面具有平視平穩效果,是一種紀實角度。
②垂直形態的對象能得到正常再現,水平線條則容易重疊。
③透視關系正常不變形(用中焦鏡頭)
④適合拍攝圖案、照片。
⑤平攝,前後景物容易重疊而看不出前後景及背景的景次關系,故不利於空間層次、空間深度的表現。平 角度適合拍攝人物近景特寫不變形。
如果追求構圖平穩,不要大的透視關系,用平角度拍攝最為合適。
2、俯角度(俯攝)的造型效果及其功用:
(1)有利於表現對象的立體感。表現物體的立體感關鍵是表現其多面關系。平面拍攝可以表現物體的'正面側 面二個面,俯角拍攝可以表現正、側、頂三個面,從而增強了物體的立體感。
(2)俯角可以增強平面景物的線條透視。俯角度離鏡頭近的景物降底,遠處景物升高,從而展視了視野,增加了空間深度。比如列隊行前進、車隊的賓士、草原的羊群以及展示縱橫線條的場景,大多採用俯角拍攝 ,其目的在於表現多景次的地面景物。俗話說「站得高,看得遠」就是這個道理。
(3)俯角可以渲染情緒。造成壓抑的氣氛。根據規定情景和人物的情緒,採用俯角處理,能使地面擴大,人 物變小,還可以使人物壓縮變形,產生萎縮、矮低的視覺效果,造成一種情緒上的壓迫感。
(4)俯角度用於拍攝人物,可以美化人物面部特徵,也可以醜化人物的形象。如果標准鏡頭,稍俯的角度,可 使圓臉,高顴骨,胖臉型,得到適當拉長和校正,在肖像攝像中經常用這 種角度稍許改變人物的臉型。
(5)俯角度(俯攝)經常用於交待地理位置。在拍攝戰斗場面第一個鏡頭常常是用大俯角拍攝遠景畫面, 用來確定敵我雙方地理位置及雙方的運動方向。
❹ 拍攝一部電影需要幾個步驟
1、首先是製片方找到一個願意投拍的劇本,與原作者簽署拍攝協議。
2、製片方尋找投資人,購買原著的拍攝權。
3、製片方尋找適合的導演、編劇等,組成劇組。
4、劇組成立後,編劇與導演編制分鏡頭劇本,副導演尋找演員,談好報酬;尋找合適的合作者,比如後期製作團隊、特技團隊等等。
5、投入拍攝。
6、後期製作,開展公映前的宣傳。
7、首映式。
8、公映。
9、分錢, 或者賠錢。
(4)導演怎麼拍自己的電影擴展閱讀
國家新聞出版廣電總局電影局為規范和改進電影劇本(梗概)備案和電影片管理制度,提高電影質量,繁榮電影創作,滿足廣大群眾的精神文化需求,推進電影業健康發展,根據《電影管理條例》對影片的內容和技術進行審查。
歐洲是國際電影節的發源地,現有24個國家,先後舉辦144個電影節。其中義大利27個,法國26個,西班牙23個,三個國家共76個,占歐洲總數的一半左右。
歐洲三大國際電影節,亦稱世界三大國際電影節,是國際A類電影節中最權威、最著名、最具影響力的三個電影節,分別為:義大利威尼斯國際電影節、法國戛納國際電影節、德國柏林國際電影節。
❺ 怎麼當導演拍攝電影
導演應具備的基本素質
1、清晰的口頭表達和良好的文字表達,思維清晰,表達的意思邏輯嚴密,(語速不能太快, 口音不能太重)文學修養一定程度上反映了導演的藝術修養。
2、良好的心理承受能力,(從容的面對職業壓力)
3、獨立判斷能力(在藝術創作中的獨立以及獨特見解)
4、藝術的感受能力(有敏銳的感受力,並能用語言清晰的把這種感受表達出來)
5、細致的生活感受能力(善於觀察生活,熱愛生活,對生活敏感)
6、形象思維能力(不僅是抽象的概念描述,還應具有生動的形象性)
7、結構故事的能力(用形象的手法講故事)
由於導演的地位特殊,責任重大,因此學習導演和培養導演,都必須注重其自身素質的提高。主要表現在以下三個方面:
1.要有點靈性
靈性,主要指藝術感覺好。感覺是最直接的心理過程,是形成各種復雜心理過程的基礎。對藝術的處理常常不經過理性的分析,而通過直覺做出判斷,獲得理想的效果。人們常說:「跟著感覺走」就是因為感覺到的東西最新鮮、最誘人,常常能把人帶入佳境。
2.要有點悟性
悟性,主要指對生活中新生事物的敏感性。通過對生活的觀察、體驗,能夠深刻地認識生活、理解生活,發現和悟到常人不易發現和悟到的哲理層次。加入導演悟性差,自己尚未悟到的東西,或者悟得很淺得東西,如何能夠讓觀眾悟得到或者悟的深。所以導演的悟性不好,必然會影響作品內涵的深刻性。
3.要有點韌性
韌性,主要指堅忍不拔、百折不撓的毅力。有人說作家要出作品就要克服自己的惰性、懶散和放縱。而導演要出作品,不僅要與自己斗,克服自身的弱點,而且要與別人斗,大家同心協力攻克難關。
以上的素質我個人以為都是可以後天培養的,只要細心努力。阿默多瓦說:「電影可以學」。
你還可以在網上查詢北電或中戲的網頁,或許會有收獲.
盡管我認為考導演是一件很難的事,但如果你不放棄,堅持到底,我相信一定會有成功的一天.真的,如果時光可以倒轉,我也一定會選擇考導演系,做導演要比做演員過癮多了.
❻ 拍一部電影,作為導演來講的話,是怎麼樣的一個具體過程
一部電影的拍攝製作分為前期中期和後期。具體來講,開機之前屬於前期,包括策劃、編劇、分鏡、分場景、攝影棚的建設、演員的選擇、設備、攝像和場務的組建;中期是從開機到封機的階段,就是拍攝的過程。重點的是演員表演、攝像、場記,素材採集。後期製作是從素材開始,包括剪輯、聲音、特效、包裝合成,還有出品。導演的工作貫穿始終,重點的當然是中期以前,質量好壞由導演負責。導演負責人員和機器的總調度,拍攝鏡頭的監控。後期製作中,要讓剪輯師和特效師也就是影視製作人,實現導演的創意。具體要講清楚很復雜,有問題可以聯系我,謝謝!
❼ 如何拍電影 電影怎麼拍攝
1、電影的核心是劇本,一部好的劇本離不開良好的文化底蘊,這種內涵和思想上的深度源於讀書和積累。
2、拍攝設備,這個是拍攝電影的關鍵,哪怕是微電影,都不離開拍攝設備,攝像機越專業。
3、一部電影有兩個核心,第一是導演,第二是攝影師,攝影師其實站在第一觀眾的角度來拍攝電影,所以一個有著豐富的拍攝感觸非常重要。
4、演員的表演不能太過於僵硬,有時候一個劇本構思的再精妙,拍攝設備在如何專業,演員的表演沒有感染力都是徒勞的。
5、主演的知名度,對於很草根藝人,沒什麼太高的知名度,非常值得導演,編劇去思考如何找到在本地有影響力的人參與,這樣所拍的電影就會有更高的知名度。
6、拍攝團隊的配合,一部電影離不開編劇,導演,攝影,剪輯,還有演員,所以這至少在十多個人組成的團隊配合下完成。
❽ 最全的影視劇拍攝製作流程
影視劇包含:電影、電視劇、廣告、記錄片、綜藝節目等。
影視劇分為:先期籌備,前期拍攝,後期製作,廣告宣傳,發行拷貝。
一、 先期籌備
1、撰寫劇本,討論劇本,籌集資金,選定劇組工作人員,挑選演員,主創人員(製片主任、導演、美工、攝影、錄音等)看景、選景、取景。
2、定最終劇本
3、擬定拍攝時間、拍攝計劃,擬定演員時間表,擬定劇本分鏡、分場。
4、挑選拍攝器材(攝影設備、錄音設備),挑選道具、服裝。
5、給演員選妝、定妝,拍攝劇照。
二、 前期拍攝
1、 電影前期拍攝,時間為兩至三個月左右。
2、 電視劇前期拍攝,時間為兩至四個月左右(按集數分)。
三、後期製作
電影後期製作
1、 洗印 把前期拍攝的膠片沖洗出來
2、 剪接 把沖洗出來的膠片按照導演的意願和劇本的內容剪輯並連接。
3、 膠轉磁 把光學膠片用特殊的工具轉換到磁片記錄機上。
4、 電腦視頻非線剪接 膠轉磁後,輸入電腦,用非線剪接的方式進行更完美的修改。
5、 錄音套聲 把前期拍攝時同期錄下來的聲音(包括:對白、環境、效果、音樂等)按照畫面使聲畫同步。
6、 配音 同期的配音修改(修改同期錄制不良的聲音)
後期的配音(對白、旁白、心聲)
群雜聲
7、擬音 動效
8、電腦音頻非線剪接 用音頻工作站完成聲音的剪接。
9、混錄(又稱:終混) 後期製作的最後,也是最復雜的工程,把視頻和音頻結合。
10、磁轉光 把錄在磁性寬頻上的聲音轉為光學聲音,洗印在光學膠片上。
11、出拷貝
電視劇的後期製作
1、前期拍攝的素材帶直接輸入電腦非線視頻剪接機(目前比較流行的視頻工作站:avid、midi100)
2、母帶製作 剪接完後的素材帶以一比一的格式製成母帶。
3、音頻製作 把母帶中的聲音以一比一的格式輸入音頻工作站
4、音頻剪接 在音頻工作站里修改和剪接聲音(包括對白、動效、音樂、環境等)
5、混錄 直接在音頻工作站通過外接調音台錄入數字機,完成最終母帶。
6、出拷貝、發行
四、廣告宣傳
五、發行拷貝
以上是影視劇流程的簡單介紹
下面介紹攝制組人員:
一、投資方
負責整個劇組費用
三、 行政部門
1、 製片人(投資方)
2、 製片主任(統管整個攝制組人員、費用、場景等所有雜項)
3、 製片
a、 現場製片(管理拍攝現場)
b、 外聯製片(聯系拍攝場景、租借道具等)
c、 伙食製片——管飯的(圈裡人士稱為:飼養員)
d、 場務/劇務——拍攝現場的小工
四、 編劇
撰寫劇本
五、 導演組
1、 導演——攝制組的核心,負責修改劇本、挑選主角演員、取景、選景、導戲
2、 副導演(又稱:現場導演)——負責挑選演員,擬定拍攝計劃、拍攝時間。
3、 群頭導演——負責挑選安排群眾演員
4、 場記——記錄拍攝的內容
六、 美工組
1、 美術——負責整部戲的場景,以及給演員定妝和選妝,挑選道具。
2、 美術助理——負責拍攝現場的美工
七、 攝影組
1、 攝影師/攝象師——負責整部戲的拍攝、取景。
2、 副攝影師(電影)——負責測量光源。
3、 攝影助理(大助理)——負責跟焦、對焦、挑選攝影設備、維護攝影設備。
4、 攝影助理(二助)——負責更換膠片、磁帶、維護攝影設備。
5、 機械員——負責維護攝影設備、推拉軌道車、升降車、搬運器材。
6、 劇造師——負責拍攝劇照。
八、 錄音組
1、 錄音師——負責整部戲的聲音(包括:對白、音樂、動效、環境聲等)
2、 副錄音——錄制環境聲和效果聲,挑選和維護錄音設備。
3、 話筒員——負責前期用吊桿錄制聲音。
4、 錄音助理/錄音機械員——負責挑選和維護錄音設備,搬運器材。
九、 化妝組
1、 化妝師——負責整部戲演員的選妝、定妝、化妝。
2、 發型師——負責演員的發型。
3、 化妝助理——前期拍攝時給演員補妝、化妝。
十、 服裝組
1、 服裝師——負責整部戲演員的服裝。
2、 服裝助理——負責整部戲演員的服裝。
十一、道具組
1、 道具師——在美工師的領導下,選擇道具。
2、 道具助理——負責前期拍攝時的道具統管。
十二、燈光組
1、 燈光師/照明師(港台又稱:燈頭)——負責整部戲的打光、測光、照明。
2、 燈光助理——負責整部戲的打光、照明。
十三、置景——負責選定場景的修改和搭建全新的場景。
十四、演員組
十五、駕駛員
十六、作曲
十七、剪接組
1、 剪接師
2、 剪接助理
十八、擬音組
1、 擬音師
2、 擬音助理
十九、發行
二十、宣傳
❾ 導演電影拍攝技巧
導演電影拍攝技巧
一位好導演如何拍出好電影?以下是為大家分享的導演電影拍攝技巧,供大家參考借鑒,歡迎瀏覽!
1、平攝角度
平攝角度指機器的高度位置與被攝對象同等高度,對人物來講攝像機高度位於肩部稱為平攝角度,簡稱平角度。
平角度具有以下造型特點:
①由於機位處於人眼高度,畫面具有平視平穩效果,是一種紀實角度。
②垂直形態的對象能得到正常再現,水平線條則容易重疊。
③透視關系正常不變形(用中焦鏡頭)
④適合拍攝圖案、照片。
⑤平攝,前後景物容易重疊而看不出前後景及背景的景次關系,故不利於空間層次、空間深度的表現。平 角度適合拍攝人物近景特寫不變形。
如果追求構圖平穩,不要大的透視關系,用平角度拍攝最為合適。
2、俯角度(俯攝)的造型效果及其功用:
(1)有利於表現對象的立體感。表現物體的立體感關鍵是表現其多面關系。平面拍攝可以表現物體的正面側 面二個面,俯角拍攝可以表現正、側、頂三個面,從而增強了物體的立體感。
(2)俯角可以增強平面景物的線條透視。俯角度離鏡頭近的景物降底,遠處景物升高,從而展視了視野,增加了空間深度。比如列隊行前進、車隊的賓士、草原的羊群以及展示縱橫線條的場景,大多採用俯角拍攝 ,其目的在於表現多景次的地面景物。俗話說「站得高,看得遠」就是這個道理。
(3)俯角可以渲染情緒。造成壓抑的.氣氛。根據規定情景和人物的情緒,採用俯角處理,能使地面擴大,人 物變小,還可以使人物壓縮變形,產生萎縮、矮低的視覺效果,造成一種情緒上的壓迫感。
(4)俯角度用於拍攝人物,可以美化人物面部特徵,也可以醜化人物的形象。如果標准鏡頭,稍俯的角度,可 使圓臉,高顴骨,胖臉型,得到適當拉長和校正,在肖像攝像中經常用這 種角度稍許改變人物的臉型。
(5)俯角度(俯攝)經常用於交待地理位置。在拍攝戰斗場面第一個鏡頭常常是用大俯角拍攝遠景畫面, 用來確定敵我雙方地理位置及雙方的運動方向。
❿ 導演拍電影需要什麼條件 有什麼要求
1、申請書,載明電影發行單位的名稱、地址、法定代表人或者主要負責人的姓名、住址以及申請的主要事項。
2、名稱預先核准通知書;
3、市州文化行政部門意見,章程,發行或代理發行過2部以上國產影片的證明材料。
4、注冊資本數額及其證明文件,經營場所產權證明或者租賃意向書。
5、法定代表人或者主要負責人的身份證明材料。
6、適應業務范圍需要的組織機構和人員的證明材料。