最後一句才是真的說兩下就兩下什麼電影

❶ 你覺得周星馳電影能給你帶來什麼

你好，很榮幸能回答你的這個問題。那麼下面就由我來和大家說一下我的看法：

一、先讓我們來了解這個喜劇大佬周星馳吧1962年 6月22日出生在中國香港的他就被命中指定要做一個演員，他畢業於無限電視藝員訓練班，星爺是華語喜劇演員、導演、編劇、監制、製片人、出品人。他通過他的喜劇影視作品，讓廣大的人民知曉，名聲甚至傳到了北美地區，在2004年他的一部作品《功夫》創下數十年華語電影票房紀錄，被評為「2005年十大佳片之一」。還獲得很多獎項，如兩屆香港電影金像獎最佳影片、 第25屆台灣電影金馬獎最佳男配角 、第28屆大眾電影百花獎優秀故事片 、第23屆香港電影評論學會大獎最佳導演等等。

二、讓我們來閱讀一下他的作品吧

星爺一生中創作了很多而且很好的作品，有功夫、大話西遊、唐伯虎點秋香、賭聖、逃學威龍系列、喜劇之王、少林足球、長江7號等等，而其中大話西遊就有好幾部。在書中也透過周星馳多出為人津津樂道、蘊含「無厘頭文化」的電影深刻地折射出，「無厘頭」其實是一種借網路自由、 娛樂 導向和傳媒商業推崇等多方面流行因素誘發，意在顛覆傳統意義的「文化力量」。 綜觀整個華語影壇，乃至整個世界影壇，沒有一個電影家能夠有如此之多的電影流行語風傳於世，膾炙人口。周星馳的存在已經是一種文化現象。可以說，周星馳是亞洲最厲害的後現代主義喜劇演員，他是當之無愧的無冕之王。

三、星爺的電影讓很多的人民愛上了"無厘頭"，並且把挺不懂的粵語也聽懂了。星爺的每一個電影都少不了嘻哈，但就是有了這些嘻哈，才讓我們面對困難的時候也要勇敢的面對，在星爺的《長江七號》中有這樣一句話激勵著我們「我們雖然窮，但只要有骨氣，不吹牛，不打架，努力讀書，就算窮，走到哪裡都會受人尊敬的」，星爺的電影告訴我：堅持就會有機會，並且成功方式有很多不一定非在一棵樹上弔死。

致敬經典，致敬星爺。 看到如今周星馳花白頭發，好感慨，很想認真說下這個問題。從影帶，到碟片，再到網路，港台演員留給我最深印象的就三個人：發哥 周潤發，大哥 成龍，星爺 周星馳。在我的印象中，這老三位在港台影視演員中是頂級的，而那些天王天後們相比起來要略遜一籌的。

相比於發哥的帥酷、成龍大哥的勇武，星爺則是歡笑的化身。周星馳幾乎每一部片都精打細磨，嘔心瀝血，在讓我們開心一笑的同時，也帶給我們不少的感觸和收獲。 簡單梳理，至少有這樣幾個：

星爺作為無厘頭 搞笑 片的祖師爺，他的笑聲製作能力在影視圈無出其右。他那經典的側頭、誇張的口型、獨特的台詞，帶給我們的既有開懷的大笑，會心的微笑，也有發自內心的竊笑和暗笑。

這些年看過很多喜劇影視和小品，當時能逗笑人的也不少，但事後能時常想起的並仍能笑出來的卻很少。周星弛的電影，就屬於那種你可以常常回味，而且仍覺得好笑的演員。有時遇到某種場景或某個詞的時候，不由自主會聯想到星爺的經典台詞。

周星馳的電影，往往在 搞笑 的表面之下，隱含著一些生活的感悟。比如，《喜劇之王》飽含 社會 底層小人物奮斗的辛酸，讓觀眾笑過之後止不住唏噓；《唐伯虎點秋香》里不僅有人生大起大落的感悟，更有結局時秋香「劃兩拳先」時發現歷盡艱辛得到的並不是自己想要的，回味綿長。

以下，簡單列一下星爺電影的代表作和經典台詞，作為對這位里程碑式的喜劇大師的致敬：

多年前看的碟片，總感覺笑料都是做作出來的，不耐看！如果你特喜歡這樣空洞的笑料看看也無妨，消磨時間吧！總體來說不喜歡，真不知星爺如何能打動我。現在的很多笑星，老牌的和初出道的，一上台自己也笑，笑的不矣樂乎！鬨堂大笑的效果很難達到！可見觀眾的眼睛是唬不過去的。

今天，很高興回答周星馳的電影能給自己帶來什麼這個問題？我個人的理解有以下幾點：

1，首先星爺也算是我的一個喜劇派演員偶像吧！他的電影給我們帶來了很多快樂，給生活增添了不少樂趣，尤其是大話西遊系列電影，百看不厭，很可惜只出了兩部，裡面有很多經典台詞，尤其有那麼一句經典台詞影響了我很多年，「曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此，如果上天能夠給我再來一次機會，我會對那個女孩說三個字：我愛你，如果非要在這份愛上加上一個極限，我希望是一萬年。」句句台詞真的讓人開懷大笑，讓人忘掉許多煩惱和不開心的事，也是身邊的男孩子追求女孩子必備的台詞。

2，十幾年過去了，星爺電影還是一如既往的很受大家的歡迎，每看一次電影都有不一樣的感受，同時也對星爺有更進一步的認識，他的電影很多題材都很接近生活，反應生活中一些人和事。他可以說是一個百年一遇的喜劇天才和導演，才華橫溢，又很幽默的無厘頭，同時塑造了無數經典的角色。

3，星爺的電影，不僅僅反應的只有快樂，而是在電影中表現出來的那種生活的喜怒哀樂，很接近現實生活，同時也可以反映了一個人的人生生活寫照吧！一言難盡，希望每一個人都擁有自己美好幸福的生活。也希望星爺能夠繼續給大家帶來更加經典更多的喜劇電影。一直支持星爺，謝謝！

喜劇之王，是一部帶有周星馳濃重自傳色彩的電影。講述了一個演員從跑龍套到成為家喻戶曉的「喜劇之王」的奮斗史。

一個生活在底層的龍套演員--尹天仇，在生活窘迫，四面白眼的環境下，依然堅持自己的夢想！一本《演員的自我修養》反應出周星馳對演藝事業的熱愛，執著，以及那份大多演員最最欠缺的對事業的尊重。僅從這一點，我就堅信「潛規則」之類的行規不會發生在周星馳身上！雖然，最近由於他對演藝事業近乎苛刻的要求，使得他遭到演藝界眾多明星演員的集體對立，但我依然敬佩他那份對事業追求的執著精神！我相信，他的執著會給我們繼續帶來感動心靈的不朽之作的！

片中的愛情也是最最令人感動不已的。一對生活在 社會 底層的小情侶，簡單、單純，卻譜寫的真愛的美麗篇章！一句「我養你！」讓我熱淚盈眶！我想，不管什麼樣的女人，在聽到男人的這句話時，都會為之動容!同樣，一個落魄中的男人能說出這三個字，也只有真愛的力量才能讓他說出口！

夢想！真愛！堅持！勇氣！——這是《喜劇之王》帶給我的感動，也是我如此喜歡這部電影的原因。電影演的是別人，更是自己！正是他自己的電影，才會更加讓人動容！

初中時自己非常喜歡周星馳的電影，對他的無厘頭欲罷不能。於是買碟時，往往尋找周星馳的電影。偶然的一次機會，自己在一個角落時尋到了周星馳的喜劇之王。那時的自己只是單純的喜歡周星馳的 搞笑 ，也許孩童的眼光總是那樣的純粹。可是當自己一看到影片的開頭，便感覺索然無味。原本以為周星馳對著大海喊完努力，奮斗之後，會出現魚蝦亂飛的情節，但是周星馳只是拍拍屁股走人了。那時感覺周星馳讓我失望了！一開頭便沒有吸引我，於是我放棄了繼續看下去！那時的我只看到了周星馳的 搞笑 ！

高中時依然喜歡周星馳，只是學業的繁重讓我少了 娛樂 的時間，但學業的繁重也讓我學會了尋找時間放鬆自己。學校旁邊小飯館常常放些電影，於是吃飯時，我總會選擇那些小飯館。一次與同學吃飯時，正好遇見飯館里正播放著周星馳的喜劇之王。於是自己繼續著沒看完的喜劇之王。那時的張柏芝有點嬰兒肥，顯得清純可愛，那時的餐巾紙還是一包五角。或許自己也到了青春萌發的時期，當我看周星馳追出小屋朝張柏芝說我養你時，我想以後我也找個自己喜歡的女孩說我養，你即使我像周星馳一樣一無所有。那時的自己也萌發的愛的沖動，我也想以後找個女孩為我塗唇膏，也要讓那個女孩為我淚流滿面，我也會喊出那句我愛你。那個時候自己看到了周星馳的愛情，不再是他那純粹的無厘頭！

對於初中的自己我一直耿耿於懷，那時的自己我沒明白努力，奮斗。因為後來，自己一直的鬆懈，自己不得不去外地補習。記得補習那一年，自己一直在逃避，或許到現在。此時我也難以想像當年的窘境，那裡幾乎沒有朋友，沒有任何能讓我鼓舞的話語。我自己所做的只是逃避，錯誤的方式，造就錯誤的人生。雖然自己人生偏的不是很遠，但是曲折的道路讓我看到了自己渺茫。於是自己一次一次的翹課去網吧，那個嘈雜的地方，我再次看到了周星馳的喜劇之王。

影片里依然是那句努力，奮斗，但是卻讓自己心生無奈。當自己明白了那句努力，勤奮時，補習的時間已過大半。自己身上沒有發生奇跡，於是我來到了這里。在喜劇之王里，我看到了自己的欠缺的精神，但是自己卻不能改變什麼。

順其自然的，我來到了這個很讓我意外的高中，我也很意外過了一個讓我意外的高中生活。這個意外導致了我一個很意外的頹敗的高中生活。總之，我的生活就是TMD很平凡的意外，於是我就有點BT。在這里自己茫然的不知道自己要干什麼，更多的時間自己荒廢在了無聊的事上，網路佔大多數。在這個原本燃燒我的小宇宙的青春歲月里，我把我的青春貢獻給了「偉大」的網路事業里。茫然，頹廢，讓我像個小人物一樣的活著。我沒有自信拿起自己的那份生活里屬於我的「便當」，我沒有自信向命運這個舞台申訴自己是人生舞台的演員，不只是個跑龍套的。我只是像個小丑一樣蜷縮在一個角落看著遠處的黑夜，我沒有勇氣說出那句「天亮了就會很很美了」。

如今，在 社會 上了，這個傷感的夜晚，自己又重翻了這不經典的電影！這雖然是一部喜劇片，卻讓我如此淚流滿面！也許每個人的有著自己的人生的不同姿態，但是命運的提偶線卻不得不讓我們重復別人的生活。當年的周星馳只是一個跑龍套的，他在神鵰俠侶中只是扮演一名宋兵乙，如今卻華麗的轉身成為了一名享譽國際的喜劇演員。喜劇之王對於周星馳來說，相當與他自己的過去寫照，他的忍耐，他的毅力，他的勤奮，他的不屈造就了現在自己。影片里，他一直在強調自己的理想，在強調自己未來，或許自己很渺小，但是他有勇氣說出那句，我是一名演員！即使每個人的經歷都那麼的相似，但有多少人能COPY他人的成功？喜劇之王，我看到了自己的影子，也許我的人生也是一部喜劇之王，但是我自己卻無法做到周星馳的隱忍，樂觀！

不管怎樣，前面的夜景我什麼都沒看到，但終有那麼「天亮了就會很很美了」的一天，即使它是多麼遙遠！

我覺得周星馳電影能給人帶來穿越，夢境與現實合二為一。周星馳慧眼如炬，連找演員拍戲都能洞悉演員本性，使真身和角色完美契合。

本色出演最能打動人心

這兩天高居熱搜榜，想下也下不來的羅志祥，曾經出演過星爺的作品《西遊降魔篇》，很好詮釋了演員本色出演的真諦！

羅志祥出演了電影《西遊降魔篇》里的角色——空虛公子。 這個角色一度被他自己念成「腎虛公子」，難道是周星馳導演未卜先知，有先見之明嗎，選他出演，再合適不過，妥妥的本色出演啊！

空虛公子是周星馳2012年執導的電影《西遊降魔篇》中虛構的一位驅魔人。造型奇特，臉塗白粉，眼圈黑濃，白衣白褂白帽，裝扮像足「白面」書生，看臉又像已死之人。

此人自命不凡，好咬文嚼字，身邊請了四位面貌驚人的大媽護法。空虛公子練就的空虛劍法天下無雙，手捧「空虛」木盒即可坐著斬妖除魔，但最後還是命斃妖王之王孫悟空之手。

劇中空虛公子的台詞很有意思，值得玩味：

空虛：「豬妖不簡單，月圓之夜就更難對付。除了我，試問，誰能降它呢？」

有沒有身臨其境之感？

大媽：你不是空虛，是腎虛 。

大媽2：哈哈哈哈哈……

空虛：（拍桌子）我告訴你哦，話不要亂講話哦！空虛兩個字你會不會讀？ 是腎虛，不不不 ，是空虛，我是腎虛公子，啊不不不，我不是空虛公， 咳咳咳咳，都你，我告訴你，我從小就很腎…我從小就很空虛，腎這一塊呢我有好好保護……

羅志祥台詞的最後一句是真的，「人家的腎是真的強的不得了」，當時看覺得詼諧幽默、不禁捧腹大笑，如今看來，簡直是細思極恐，毀人不倦啊！

在當時，發誓要「護腎」的羅志祥飾演的「空虛公子」成為熱議的焦點，如今看來，當初演的如此真實確實是事出有因。

身臨其境+本色出演=無敵真實！

有網友直言不諱：羅志祥白天極限挑戰，晚上挑戰極限……

作為藝人，這樣毀三觀行徑確實是渣到不能再渣了。同時也更進一步說明，星爺的確是高人，會看人，亦會選演員！

難怪星爺的作品，無數演員都能被捧紅，閱人無數，識人有度，不服不行！

後現代主義喜劇大師，在喜劇界他的電影代表的是一個時代。

在我不多的電影經驗中，周星馳無疑佔有特殊的位置。甚至可以說他的電影對我的影響遠遠超過了電影的界限。 周星馳已經成為一種文化現象，在他的無厘頭或者說後現代主義解構手法的後面，他讓我了解到，原來好的喜劇是應該讓人流淚的。

「我是一個演員」，這是《喜劇之王》里的台詞，無疑這也是周星馳的自我評價。讓我想到了小津安二郎曾經說過的一句話，「我一向對人說，我什麼都不做，只做豆腐，因為我是個純賣豆腐的人。」 和大部分人不同，

《大話西遊》

並不是我最重視的周星馳作品，誠然這部電影確實代表了他的風格，只是往往我們會因為這兩部電影而忽視了在我看來更有趣更具代表性的其他幾部作品。

《唐伯虎點秋香》

笑聲背後的淚水 在我看來這是一部極其特殊的影片，被掩蓋在賀歲外衣之下的，是一個灰色的故事。簡單的來說，這是一部展現關於愛情、理想和現實之間激烈沖突的影片。通過對唐伯虎人生的內在矛盾的展現，我們似乎可以想起佩索阿所說的「我是一座橋梁，架在我之所是和我之所願之間。」或者，我們可以這樣表達：我站立在一個巨大的縫隙之上。 「唐寅聰明絕頂，號稱詩畫雙絕，位居江南四大才子之首，為當時男女老少所崇拜的偶像。而最為人津津樂道的，就是他擁有八位天資國色、溫柔賢淑的嬌妻，恍若神仙美眷，羨煞旁人阿。」

這是影片一開始對唐伯虎的介紹，配合上隨後出現的如同賭場一般的唐家大廳，奠定了本片的基調：通過強烈的對比以及對傳統的顛覆，重構出一個全新的唐伯虎。而那八個嗜賭如命的老婆，和「天資國色、溫柔賢淑」形成了絕大的反差，傳聞和事實的距離就好像天堂和地獄之間。

被用來墊桌子的《百花爭艷圖》，墊桌腳的《唐寅詩集》，挖掉腦袋的《百鳥朝鳳圖》，無聲的像我們訴說著一個不被理解的男人的悲哀。「家財萬貫，妻妾成群。你應該是世界上最快樂的人了，不是嗎？」唐母的問題也正是我們所疑惑的，更是困擾現代人的主要問題：到底什麼是幸福？物質和精神的內在緊張應該如何調和？ 配合著悲涼的二胡，唐伯虎在月光下離開了自己的家，雖然沒有留戀，但我想也絕對談不上解脫。「我心又悲我心又痛，八個老婆如豺狼惡虎，人家當我享盡齊人福，其實空虛寂寞誰人知，誰人知？」這是唐伯虎面對命運的質問，人生不如意十常八九，可是出走未必就意味著問題的解決。他所追求的可能只是鏡花水月，或許有問題的不是他的八個老婆，而是唐伯虎自己。「眼看人盡醉，何忍獨為醒。」

唐伯虎不是第一個發出感慨地人，只是他還沒有發現，清醒往往並不是好事，所以才會有「難得糊塗」的長嘆，政治如是，愛情如是，人生亦如是。 「原來當今世上最美麗的笑容，就是充滿愛心的笑容。天啊，我終於找到了我的理想，她就是秋香。」愛情總是在我們沒有準備的時候降臨，而等我們准備好了，它卻有已經離開了。

唐伯虎並不成熟，在失敗了八次之後，他對愛情依然報有天真地信心。現實是殘酷的，就如同我們常常說的「因為誤解而相愛」，一見鍾情這種事情早已被 歷史 證明是靠不住的。 「從今天開始，你就是華府的低等下人。9527就是你的終生代號。」

在現代 社會 中，尤其是隨著工業 社會 的發展，人的個性不僅逐漸的失去意義，更成為現代 社會 著力消除的東西。在 社會 中，你不需要成為自己，而應該成為一件工具。姓名以及愛情這些私人的東西都應該被消滅掉，就如同監獄、醫院、學校，乃至銀行排隊的人群，在這里，每個人和其他人都沒有任何不同，人蛻化成一個符號。 「死做活做像條狗，被人罵不能汪汪叫。像條狗，真好笑……」這是華府低等下人的歌謠。我們必須注意到這里狗的隱喻，似乎周星馳對狗的形象特別偏愛。

在這部影片當中，我們必須要注意到這一點，在華華府內，我們要將唐伯虎這個身份排除掉，才能真正的理解華安這個人物的言行的意義。華府就是一個等級森嚴的 社會 ，從9527到華安，代表著 社會 階層的變遷。而這種變化發生的前提是「奇跡」，如果沒有寧王挑釁這樣的意外，我們不難想像9527將始終是9527，而不可能成為華安，更不可能和秋香發生任何聯系。而對於生活在較高階層的秋香來說，9527甚至不如一隻紙鳶重要，而華安則可以引起她的一些注意，但是愛情的憧憬則只會對唐伯虎產生。這三個身分是同一個人，但卻有著完全不同的意義。

可見，愛情的電流要想擊穿 社會 的絕緣層，我們必須寄希望於意外的發生，或者可以叫做「神跡」。 「風流不羈只是他的表面。我讀過他的詩，從他的字里行間，我看得出他是一個用情專一，真情真意的男子漢。」秋香的這段話無疑命中了唐伯虎的死穴：人生能有一知己則死而無憾，更何況還是個紅顏知己。唐伯虎正在尋求理解自己的人，於是秋香出現了。如果說之前唐伯虎對秋香的感情還是好感多過愛情，吸引他的主要還是秋香的美貌的話。聽完這段話，他只能無可救葯的愛上了秋香，愛情終於完成了自己最後一次蛻變，破繭而出。而結合電影的結局，這時候唐伯虎愛的越深，越感人，最終造成的反差越大。

愛情需要的雙方平等的交流，而不是一方對另一方的崇拜。而當滿足了她的好奇心之後，當偶像從夢中來到面前，帶來必然是一些惆悵。因為她將發現唐伯虎也只是個普通人，曾經將他設想的越完美，此時的失落感也就越強。 終於，在救了華府上下之後，秋香被作為酬勞獎勵給了唐伯虎。這段姻緣從一開始就不是愛情的結局。如果故事在這里就結束的話，那這只能是一部熱鬧的賀歲片。而最後幾句對話，如同畫龍點睛一般，將鬧劇上升成為喜劇。 唐：「人生大起大落的太快，實在太刺激了……」 秋：「慢著，劃兩拳先……麻將、牌九、擲色子四色牌，你總會一樣吧？

（一）給我帶來了快樂

馬雲和周星馳有次一起參加一個節目，名字叫《天馬星空》， 馬雲說現代中國人有兩個人的東西是一定要看的，一個是金庸的小說，一個是周星馳的電影 。馬爸爸這么說我覺得還是蠻中肯的。 縱觀周星馳所有主演電影，我覺得排前三的分別是《大話西遊》《功夫》《濟公》，網友有不同看法的可以討論下。

我人生中看的第一部電影是 《唐伯虎點秋香》 ，記得當時好像是96年吧，我十歲都不到，家裡有台黑白電視，經常收不到台，某天晚上實在在家裡無聊，我就倒騰起電視來，不斷的換頻道，調天線。也許命中註定，我在那個時候遇見星爺，突然唐伯虎點秋香幾個字出現，電影剛剛開始。

我就一個人守著電視看，那時我還沒有電影的概念。但整個過程，我就沒停過笑，太開心了，這是我能記得的十歲前唯一一次笑，整個人被天馬行空的想像力和幽默滑稽的語言逗得前仰後合，我敢說我當時真的大部分看懂了。

從那之後，我一直找尋這類似的電影。一直沒找到，也不知道那個讓十來歲的我笑的那麼開心的演員的名字。時間悄然過去，一下子來到了2000年春節，家裡熱熱鬧鬧的，到處洋溢著過年的氛圍，我、哥哥、堂哥和堂弟妹鬧騰的無聊了，就打開了電視， 調頻道時剛好在播《九品芝麻官》，堂哥一下子就叫起來了：周星馳 。那是我第一次聽到這個名字，以後就深深的記住了。堂哥還補充道：他是香港笑星。整個電影細節我到現在都還記得，後面還重溫了很多遍，我們五個堂弟妹深深的被故事情節吸引了，不時蹦出哈哈的笑聲。我和堂弟甚至於笑的抱在了一起。這么多年過去了，我們堂兄弟妹們再也沒有一起看過電影了，也沒有什麼事情能讓我笑的抱在一起了。

（二）給我減輕了壓力

後來讀高中後我上了我們縣城最好的班，學習壓力特別大，生活中沒有一絲活潑的氛圍，唯一能讓我開心的就是周星馳的電影了。那時我們學校附近很多小飯店，我們一夥同學都在學校旁邊一個小飯店吃飯，大家打好一份菜，放在一起，邊吃邊聊。有時看看 體育 賽事，吃完了就走了。只有電視里放周星馳電影時，我們就會圍在一起看，沉浸在讓人捧腹的情節里。直到電影結束，我才發現所有人都在，大家都意猶未盡，回學校的路上還討論著周的電影，有同學還模仿著裡面的情節，我們都被該同學模仿星爺的表情逗得歡樂不已。 依稀還記得當時看了周星馳的《逃學威龍》《大話西遊》《回魂夜》《食神》 ，都是經典之作。

（三）讓我有了生活的鬥志

星爺的電影很多勵志成分，每次當我遇到了困難，遇到了挫折，看不到未來的時候，我總是會去看他的 《喜劇之王》《少林足球》《破壞之王》 ，感受小人物的辛酸和努力。既愉悅了身心，又增添了生活的鬥志。星爺的電影也是我人生的一個加油站。

（四）結語

後來，周星馳再也不演電影了，安心做起了導演，他拍的《 西遊降魔篇》《美人魚》《新喜劇之王》 ，我都去電影院給星爺捧場了，但再也找不到當年看星爺電影笑得沒心沒肺的感覺了，沒了星爺的表演，好像沒了靈魂。 三部裡面稍微好點的也就是《新喜劇之王》，你們感覺呢？

周星馳，一個為電影而生的人，卻人生孤獨，至今兩鬢斑白也未婚，令人唏噓。人無完人，星爺由於單親家庭長大，在為人方面不夠圓滑，還有些苛刻甚至於小氣 。但還是感謝星爺的電影溫暖了我整個青春，讓我青春有了快樂的底色，沒人能取代我的青春中的你。

周星馳是我最喜歡的演員沒有之一，他將畢生的精力放在了影視行業，錯過了不少人和事。

1.我特別感謝星爺，他帶給了我很多歡樂，每當有失落或不快的時候，我總會去重溫一遍星爺的電影，特別是看到星爺那一段無厘頭大笑聲時，彷彿所有的不快樂在那一瞬間都會消失的無影無蹤，他的笑聲感染了我給我的童年帶來了無盡的歡樂。

2.星爺的電影不僅有歡樂更有很多內涵，有很多做人做事的道理。比如《千王之王》中的一個片段，星爺鋃鐺入獄，在監獄中一位警察聽說他賭牌很厲害就說他是老千，就想試一下他，和他打賭他贏了就每天他星爺一百棍，他輸了就每天挨星爺一棍子。他們賭的是猜牌，在猜牌的時候警察做了手腳把要猜的那張A換了出去，結果星爺先翻2張不是A的牌也沒有當眾揭穿他，最後星爺贏了也沒有打他一棍子，只是要了根煙抽。

3.小時候看只看到了其中的歡樂，現在看來其中有一種悲涼，小人物的悲涼，生活的悲涼，命運的悲涼，世風的悲涼，人情的悲涼，而星爺的電影教會我，如何面對悲涼。

星爺說:「我明明演的都是悲劇，不知道為什麼你們都認為是喜劇」

周星馳的電影讓你覺得快樂。有人覺得他塑造的角色瓦解了崇高，不夠高大上，不符合主旋律，甚至有個別的還比較低俗。藝術不僅是用來教育人的，也是用來 娛樂 人的。看電影能夠帶來快樂，讓你笑得前仰後合，讓你忘掉在單位在工作中遇到的煩惱和郁悶，這也是藝術的一種功能。

但是周星馳的電影也不完全是無厘頭無意義。他的《戲劇之王》無論從藝術價值還是教育價值來說，都堪稱經典。他塑造的是一個個像你我一樣的小人物，跟許多庸人不同的是，他有理想並且為了理想，矢志不渝執著地去追求，不達目的，誓不罷休。他的這部電影讓你看了笑，但是笑過之後又哭。哭了笑了之後去思索這部電影背後的主人公的心酸，思索自己活著的意義。

我拿周星馳拍的電影和大陸內部許多爛片相比較。前者看起來像是隨意拍的卻拍得煞有介事，後者拍得煞有介事，可是呈現的藝術效果，卻像是他們隨便拍的。前者好像是拍著玩兒的，最後看到的卻是藝術精品。後者看著是認認真真拍的，當作事業去拍的，最後看到的卻是垃圾卻是廢品。

❷ 電影《大話西遊》最後一句台詞：「他好像一條狗啊」有什麼含義

1、這句話是周星馳的自嘲。

早年在周星馳跑龍套時，周星馳對劇組鞍前馬後，以求得更多的出鏡的機會，但是有一天在門口一個演員對著周星馳說「你看那個人好像一條狗」，大大地挫傷了周星馳的自卑，所以在周星馳大紅大紫以後，「那個人好像一條狗」這句話便是周星馳成功後對自己的自嘲。

2、對自己的一種嘲諷，更加表現了自己的無奈。

在故事的結尾，夕陽武士對著至尊寶說出這句話，其實也就是說的自己，作為至尊寶凡人肉身的夕陽武士，至尊寶欠紫霞仙子的承諾通過夕陽武士來實現，他獲得了自己想要的愛情，而至尊寶卻只能選擇放手。

正所謂「我戴上金箍愛不了你，不戴金箍救不了你」，也是對自己的一種嘲諷，更加表現了自己的無奈。

(2)最後一句才是真的說兩下就兩下什麼電影擴展閱讀：

《大話西遊》簡介:

《大話西遊》是由周星馳彩星電影公司和西安電影製片廠聯合攝制的愛情悲喜劇電影，由劉鎮偉執導，周星馳、朱茵、吳孟達、莫文蔚等主演。

《大話西遊》由《月光寶盒》和《大聖娶親》兩部組成，講述了一個跨越時空的悲喜交加的愛情故事。

影片於1995年在中國香港和內地上映，直到1997年後才開始在內地各個高校和網路上流傳並迅速走紅。影片上映20年之際，《大話西遊》於2014年10月24日在內地重映。

❸ 電影《萬能鑰匙》的劇情分析中的兩點疑惑，請高手指點。

1，那兩個黑人奴僕才是影片的主角，影片里提到，在一次聚會中，趁著房間的主人喝醉，兩個黑人奴僕和那對白人小孩互換了身體，於是後來被一群人吊在樹上燒死的是黑人的身體，但是卻是那對白人小孩的靈魂；

這和老太婆口述的故事當然相悖，她不會對女主角護士說出實情，但是她會讓護士潛移默化的相信這些魔法，因為只有相信魔法，才會生效。

2，老頭子根本就不是重點，老頭子，是那個黑人奴僕，進行第2次，也許是第N次換身體後留下來的軀殼，那個黑人奴僕的最終形態，就是那個白人律師，他已經換進那個白人律師的身體里了，老頭子是一個誘餌而已，引誘這個姑娘對父親的愧疚，沒能照顧好自己的父親；

所以這個女護士對於老頭子本非常的盡職盡責，不會輕易離開這個房子，這正是老太婆的目的，只是他不知道，那個本的身體里，是那個律師的靈魂，所以老頭子才會一直叫護士救他，而且也害怕看鏡子，因為他已經經歷過一次魔法交換儀式了

最後在鏡子前，女的還在抱怨，說為什麼不找個黑人女孩來交換，因為他們的本體，就是照片上那對黑人奴僕，他們還是希望自己是黑人。

至於你說的黑人能不能照相的問題，那並非電影的重點，而且沒有交代年份，你無從判斷這一點是否合理，這並非影片的重點。

《萬能鑰匙》簡介：

最近，在美國路易絲安那州東南部港口城市新奧爾良城裡的一幢公寓樓里的一對夫婦家中發生了一連串神奇的事情，卡洛琳凱特哈德森是一名年輕的私人護士，被一名老婦人請來照顧她重病纏身的丈夫本。

隨著卡羅琳在這個寵大建築中生活時間的加長，她開始漸漸地發現一些懾人奇異現象不停的發生。本整天只能躺在床上，不能說話，不能動。

而請她來的老婦人每天行蹤都十分詭異，對待她和本的態度冷淡至極，而她生活的這座位於森林深處的古老宅院更是透著一股不詳的陰森氣。這里所有的一切都讓卡羅琳感到可疑，於是，她決心親自去解開隱藏在這座古宅背後的神秘內幕。

❹ 讓子彈飛的結局是什麼意思

在結局中，黃四郎應該沒有死，他穿上了師爺的衣服去了上海，其實這也暗示著壞人很狡猾，狡兔三窟，怎麼可能一下子就死了呢?也許死的那個是替身。花姐最後和老三在一起了，而她沒有選擇老二，是因為老二喜歡男人，所以花姐就算是用盡各種手段也不會和老二有結果的。
而師爺死了，但是師爺死後還有很多秘密不清楚，不過可以知道師爺買了很多官位，而最後黃四郎拿著那個委任書去了上海，而上海黃浦就是官位所在地。不過，也有人分析說，其實穿著師爺衣服去上海的，不是黃四郎，而是老三，老三選擇做下一個黃四郎，而張麻子還是堅持自己的原則，一個人繼續去當鋤強扶弱的好人，不過現實中，又有誰能做到張麻子這樣呢?至於黃四郎到底死沒死，已經不重要了，因為這個黃四郎死了，還有下一個黃四郎會出現。

讓子彈飛的劇情簡介· · · · · ·

民國年間，花錢捐得縣長的馬邦德（葛優 飾）攜妻（劉嘉玲 飾）及隨從走馬上任。途經南國某地，遭劫匪張麻子（姜文 飾）一夥伏擊，隨從盡死，只夫妻二人僥幸活命。馬為保命，謊稱自己是縣長的湯 師爺。為湯師爺許下的財富所動，張麻子搖身一變化身縣長，帶著手下趕赴鵝城上任。有道是天高皇帝遠，鵝城地處偏僻，一方霸主黃四郎（周潤發 飾）隻手遮天，全然不將這個新來的縣長放在眼裡。張麻子痛打了黃的武教頭（姜武 飾），黃則設計害死張的義子小六（張默 飾）。原本只想賺錢的馬邦德，怎麼也想不到竟會被捲入這場土匪和惡霸的角力之中。鵝城上空愁雲密布，血雨腥風在所難免……
本片根據馬識途的小說《夜譚十記》中的《盜官記》一章改編。

鏈接: https://pan..com/s/1WTu6CuSHZ-JZyZgv5ZNgXQ

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❺ 有沒有一部電影讓你多次觀看

推薦一部偏冷門的音樂電影，我起碼看了四遍以上，很經典，很治癒。

《再次出發》

《再次出發之紐約遇見你》是由美國韋恩斯坦國際影業公司發行，由約翰·卡尼執導，凱拉·奈特莉、馬克·魯法洛、亞當·李維等聯合主演的愛情音樂片。

格雷塔（凱拉·奈特莉飾）拋棄了一切跟隨著男友戴夫（亞當·李維飾）來到美國紐約實現他們的音樂和愛情夢想，沒想到曾經幻想過的美好一切化作泡影，在獲得了更好的工作機會後，戴夫果斷拋棄了格雷塔，留下她一人苦苦在底層掙扎。

丹（馬克·魯法洛飾）最近的生活也不好過，他發現自己無法從思念前妻馬瑞安（凱瑟琳·基納飾）的感情中走出來，與此同時，他的女兒維奧萊特（海莉·斯坦菲爾德飾）正處於一生中最叛逆的階段。命運讓這失意的丹和格雷塔於一間小小的酒吧里相遇，丹看到了她的希望，也似乎找到了自己的新方向 。

是的，你沒看錯，正是綠巨人馬克叔主演！！

音樂

首先，最大的原因是因為馬克叔！！！

好吧，開個玩笑，其實這部電影最吸引我的是音樂，都說音樂是所有世界溝通的橋梁，此話不假，音樂確實是每一個星星之間最為溫暖的溝通方式，不光是電影裡面的男女主人公，還包括我們所有人。

給你們安利一下裡面的歌曲，超好聽，戴上耳機靜靜聽，當然你也可以看電影的時候聽，那會更帶感哦：

Lost Stars

Tell Me If You Wanna Go Home

No One Else Like You

Horny

A Higher Place

Like a Fool

Did It Ever Cross Your Mind (Demo Version)

Women of the World (Go On Strike!)

Coming Up Roses

Into the Trance A Step You Can't Take Back

The Roof Is Broke (Demo Mix)

作為一個「資深」的音樂鑒賞者，我可以負責任的告訴你， 這部電影就像一座橋，而裡面的配樂就如沿途風景，你往橋上慢慢走，看著這些風景，忘記了走上來之前的那些煩惱和瑣事，那樣的人生且為安逸。

細細品味電影和音樂，他能給你帶來不一樣的溫暖。

劇情

劇情來講，《再次出發》是一部很普通的電影，男主頹廢，而女主始終堅持著自己的理想和信念，在男主幾乎放棄之時，遇見了女主，他重拾了希望，而女主就好像遇見了知己，然後兩個人擦出了愛情的火花，啊呸，擦出了治癒系的暖流。

而對於理想來講，這部電影很勵志。女主從始至終都堅信著自己，在遇見馬克叔之後，更是將自己的天賦和才華展露的一覽無遺， 她就像一顆時刻准備閃耀的星星，馬克叔正是那個會仰望星空的人，巧的是，他們正好遇見，正好需要彼此。

他們沒有非常齊全的設備，也沒有足夠的工作人員，都是一些認識的人幫個忙，但是誰都沒有嫌棄誰，誰也沒有離開誰，正因如此，一顆塵封的星星就此閃耀了。

推薦點說到這里，其他我就不多說了，治癒且溫暖。

說一部小眾一點的電影吧，《哪啊哪啊神去村》我當時看到這個電影的名字差一點放棄，故事講的是日本青年下鄉再造的故事，青春，勵志， 搞笑 ，熱血。

電影有日本電影的一貫特徵，喜歡從冷門的職業入手，把護林工的生活帶給觀眾，影片大改青春片的一貫作風，清新脫俗。電影毫不掩飾對大自然的崇拜，散發著人性的光芒。

主人公平野勇氣在大城市沒有立足之地，因為一張女主照片選擇去林業，由開始的不適應到後面維護林業的尊嚴，成為一名合格的護林工。電影總在細小的細節感動人。最後由一顆巨木將影片推向高潮，對大自然的崇拜，對神靈的崇拜，溫暖充斥著影片。讓人看完不禁一笑，原來除了快節奏的城市生活，還有這種溫馨，原始，快樂的生活，雖然物質生活可能不如意，但是還是會讓人產生嚮往。這是我一邊一邊看的理由。

歡迎各位喜歡電影的觀眾和我一起討論電影，感受生活中體會不到的美。

其實，最近重溫過很多電影，各種類型的，愛情的，喜劇的等等，比如 [唐人街探案][大話西遊][心花路放][我的野蠻女友][不能說的秘密] 等等。

今天，想說個比較老的國產電影，黃渤和寧浩的經典 [瘋狂的賽車] 。

這部電影是寧浩繼[瘋狂的石頭]之後的又一瘋狂大作。

故事依然有著寧浩特有的黑色幽默，幾條看似毫不關聯的線同時進行，走著走著，彼此，莫名其妙就交叉在了一起，驚嘆不已！

黑道與越南仔的毒品交易，小賊與奸商的殺人不當交易，黃渤午主辦方的鬥智斗勇，徐崢的一條龍服務，這些頗具特色的人物，隨著劇情來找，彼此交織在了一起，最後莫名其妙的與警察鬥智斗勇，當然，故事的結局是美好的，也是我們所期待的！

這里不得不提一下黃渤在劇中操著的一口方言，聽著讓人真心過癮。

之前的一部小眾電影[無名之輩]，有人把它與[瘋狂的賽車]相比，其實，我想說，差距很大，無論電影質量還是情節遠遠不及[瘋狂的賽車]！

最後，寧浩的瘋狂仍在繼續，一直很期待！

[作者:品質影視推薦]

《唐人街探案》系列和《101次求婚》，這三部影片是讓我重復進行觀看的，唐人街探案作為大眾所熟知的電影就不再做過多的電影簡介。《101次求婚》由黃渤和林志玲攜手出演。劇中的黃渤是一個相貌平平，相親99次仍未成功，熱心滿滿，卻仍一事無成。多年來一直渴望娶妻生子，但總被人欺負的包工頭。而林志玲是一個樂團的大提琴手，是一名出色的女藝術家，感情出現了問題一直單身的大齡剩女，在一次相親過程中 兩人認識了，後來在種種的陰差陽錯下，兩人擦出了愛的火花，但林志玲的前男友此時卻出現了，與前男友比起來黃渤就是一個大屌絲，但憑借著自己的真心與善良最終打動了林志玲，後來兩人也成功在一起了。

剛上高中那會兒在父母打工的地方看到電視放的一部電影，一直在腦中有回憶。大學之前不知道那部電影的名稱，直到上了大學買了電腦才了解到電影名稱是《泰坦尼克號》。

懵懵懂懂的年紀看完這部愛情、災難的電影，我的感觸特別多。羨慕他們那種大膽、嚮往自由的愛情，他們甚至可以為了愛的人犧牲自己。不懂得愛的年紀的我看得我哭得稀里嘩啦的。這部僅僅是一部很好的愛情電影，也一部災難電影。電影的鏡頭很真實，在災難來臨時每種人都在鏡頭下出現。有的人為了生不擇手段，有的人為了別人生而犧牲自己，也有的人坦然面對死亡。

尤其是看到最後傑克趴在木板上陪著露絲等待救援的那個鏡頭讓人不禁讓人熱淚盈眶。看的真的很受傷啊，最愛的人在自己眼前卻一個人間一個天堂。傑剋死了但是永遠活在露絲的心中，傑克不能陪伴露絲一生但是他給了她世界上最真心、最獨特的愛。

霸王別姬 十八九歲的時候看過 看了一二十分鍾就看不下去了 覺得不夠精彩 二十六七歲時看到手機新聞里的評論 又看了一次 這次從頭到尾被吸引住了 後面很久一段時間都能回憶起裡面的一些畫面及台詞 再後來又陸陸續續的看過兩三次 個人覺得這是國內最好的電影 沒有之一

諾蘭導演《星際穿越》，到目前為止應該看了不下六遍吧。

先來一段影片中我最喜歡的一句台詞，布蘭德教授經典口頭禪： 不要溫順地走進這個良夜,激情不能被消沉的暮色淹沒。咆哮吧,咆哮,痛斥那光的退縮!

我想應該有很多的人都跟我一樣，看了至少是兩遍以上才大致弄懂這部電影吧。說實話，我第一次去看，是沖著大導演諾蘭的名氣去的，本以為會像蝙蝠系列的科幻電影一樣，是一部氣勢恢弘的超級英雄電影。不過事實上也確實如此，電影中大量的特效看的人目不暇接，特別是在船靠近黑洞的那一幕，簡直是史詩級的特效。據說光電影的特效，就用了30個人同時操作上千台計算機花了一年的時間才做出來。

關於這部影片，要說的點實在太多太多了，而且每個情節感覺都可以開個專題來討論，在這里我就著重說說以下幾點吧。

1.引力與時間

影片提到，離黑洞越近，時間就會被壓縮，在黑洞的邊緣范圍時間就已經被壓縮成一小時=正常時間七年，那麼想像一下，在黑洞的中心，也就是奇點處，引力幾乎是無窮大，那麼時間會被壓縮成什麼樣？一秒鍾=正常時間的無窮多的年？這是什麼概念？是不是可以理解為，那裡的時間是靜止的，而且可以通向任何時間？是的，這正是影片末主角掉進五維空間所表達的。這也正好驗證了我們那句老話：天上方一日，地上已千年。有多少人跟我一樣，看到庫珀被人類救回來時見到他女兒已是一位白發蒼蒼的老婆婆時，眼睛是溫潤的呢。

2.庫珀的兒子湯姆（casey affleck飾演）和超級臨演--馬特達蒙

要說這兩人在影片中的角色那應該是百分百是臨時演員的角色，也至於有很多人懷疑是否有必要增加這兩個角色。先說說他兒子TOM吧，諾蘭請來大帥哥casey affleck就只是為了演一個臨時角色？就只是單純為了電影流量考慮嗎？

說實話我在幾年前看了一篇國外網友對該片的分析之前，一直就沒怎麼去注意過這個小農夫，實在太不顯眼了。可看完那位國外網友的分析，才發現原來這部影片有這么一個大彩蛋。下面看看這位網友是怎麼分析這位不起眼的TOM的（庫珀從家裡出來，收拾好東西准備上車去NASA基地，離開之前和湯姆緊緊擁抱，並且告訴兒子：「幫我看好我的地！」 就為這一句話，湯姆付出了一生，甚至第一個孩子病死、妻子和第二個孩子重病也不曾動搖。這不僅僅是為了承諾，當他關掉視頻錄像的一刻，他就斷定爸爸不會回來了。他堅守的是屬於自己的土地。 所以，當我第二次在電影院看這部電影時，演到湯姆目送父親開車離開的鏡頭，畫面上只有湯姆的背影和大片的農田，聲音是火箭發射的倒計時，我的淚水早已止不住地奔湧出來。你若是看不懂這個，絕對認為我的淚點很奇怪。 接下來就是這個美國大老粗的必然。是他在極端嚴苛的環境下保護住了家裡的土地、房子和妹妹的書架——五維空間和地球的交介面。如果沒有他二十幾年的堅守，他妹妹墨菲怎麼可能再次回到原來的房間，怎麼可能收到父親的信號，收不到信號人都死光了，五維人還能進化出來嗎？進化不出來庫珀就不能掉進五維空間就不能給自己傳遞坐標也就不能出發飛向太空……可能整個世界就沒有了。 說到這，你們還以為拯救世界的是墨菲或者庫珀？ 拯救世界的其實是那個看起來最笨最傻最沒存在感的醬油角色湯姆啊！）總結一句話： 珀庫的兒子，老農民湯姆才是救世主啊！！！

再說說馬特達蒙這個大配角，很多人不明白馬特達蒙為什麼要阻止庫珀他們返回地球呢，如果他想回地球完全可以跟他們一起回去啊？其實這應該從兩主面去分析：第一，是做為一個偉大的科學家和探險家，名譽對他來說是等同生死的，如果讓別人知道他為了讓地球派人來求自己，編造出謊言發出錯誤信號，那這種肯定是要名譽掃一的。第二、就是馬特達蒙壓根就不起回地球，因為他知道A計劃是假的，地球沒得救了，他必須要阻止他們回去，從這個角度看，他的本質和出發點是好的，是為了顧全大局，不想庫珀他們把這唯一的補給資源白白浪費掉。

3.關於「愛」

這其實才是整個故事的主線，因為愛，主角才急於回到地球；因為愛，女主才想要去男友的星球，就算數據不太理想；因為愛，才讓馬特達蒙不顧一切寧願犧牲整個團隊也要去施行B計劃來延續人類；因為愛，才讓男主掉進黑洞中心面對死亡時想到了女兒（如同馬特達蒙在冰星上說的），才讓五維空間展現的是女兒；因為愛，主角女兒才會回去拿手錶，才會使得地球上的人類和男主得救，說到這里又不得不再次提起那個醬油TOM。電影有一屏是這樣的：庫伯出發前，和岳父坐在屋前聊天時候說：「人類有 探索 者也有守護者。」如果庫珀是勇敢的 探索 者，那麼他的兒子就是守護者。當 探索 者要出發時，是守護者給了他最強有力的支持，他們共同代表著人類的精神。

當成年墨菲收到父親發來的摩爾斯電碼之後揮著手錶從屋子裡沖出來擁抱哥哥的時候，你看這位守護者的眼神，沒有興奮沒有沖動，依舊是那樣的堅定。再想想父親離開時湯姆遠望的背影，眼淚再一次奪眶而出。 諾蘭註定是熱愛土地的， 探索 者們到達的三顆星球，前兩顆分別布滿了洪水和堅冰，而最後安妮海瑟薇到達的艾德蒙斯星，卻是廣闊的黃土，那才是人類的希望。影片最後一個鏡頭，安妮海瑟薇摘下宇航頭盔轉身走遠的背影，居然和湯姆遠望父親離開時的背影如此相似。而人類之所以能到達那裡，並不取決於過去與未來、因與果、偶然與必然的邏輯設定，也無關各種物理規律科學知識，而是來自於保守故土的信念和對至親的承諾——兒子守護著幫父親看地的承諾，父親守護著回來陪女兒的承諾，他們共同守護著對家園的承諾。 這種堅守只來源於人類最原始的 情感 。無論如何即使穿越時空也要回老家種玉米的信念支撐他飛過億萬光年！」看到這你才能吼出這個影片看起來爛俗卻牛逼透了的主旨——愛是穿越時空的幽靈！ 最終只有墨菲理解了父親。在影片開頭，巨大沙塵來臨前的棒球場上，墨菲曾說：「外公說你討厭種田。」而最終，墨菲告訴後代們，父親喜歡種田。 父親是真的喜歡種田，因為那是屬於他自己的家園。

所以說，「愛」，才是整個故事的主線，因為愛，主角才急於回到地球；因為愛，女主才想要去男友的星球，就算數據不太理想；因為愛，才讓馬特達蒙不顧一切寧願犧牲整個團隊也要去施行B計劃來延續人類；因為愛，才讓男主掉進黑洞中心面對死亡時想到了女兒（如同馬特達蒙在冰星上說的），才讓五維空間展現的是女兒；因為愛，主角女兒才會回去拿手錶，才會使得地球上的人類和男主得救。

最後再說一下這部電影的配樂---《no time for caution》， 太好聽了，我在看前面2遍的時候都沒有太留意，每當聽到背影音樂的時候就會感覺很緊張，再加上飛船一直在那裡轉個不停，整個人就會跟著電影的節奏跑，確實佩服諾蘭導演的才華。

電視劇到有很多，沒事的時候反復的看看，畢竟是同行。

電影基本上都沒有反復的去看過，如果真的說有，那也就是20多年前經常看的《地雷戰》《地道戰》《鐵道游擊隊》《小兵張嘎》等等這些老電影，現在回味起來還是很有意思的，最起碼那時候的電影人做事認真，出來了一批優秀的藝術家，雖然很多老藝術家已經離去，那也標志著中國影視的崛起，雖然現在能讓二次觀看的電影不多，但是對國產影視作品的信心很大！

《泰坦尼克號》、我想沒有比這個更經典的了！

暗戰

醫生：我想我們不會再見面了

劉 德華：這輩子而已。

❻ 國產電影《變臉》中台詞「袍哥人，兩下一請」是什麼意思

兩下一請是耿直的意思，這句話是四川方言。 兩下一請就是(性格)正直、直爽。也作梗直、鯁直。

《變臉》是由吳天明執導，朱旭、周任瑩、趙志剛等主演的劇情片。

該片講述了恪守傳統的老藝人「變臉王」為傳承衣缽收狗娃為徒，不料狗娃是女扮男裝，最終，變臉王打破「傳男不傳女」的陳規，傳藝給狗娃的故事。

該片於1995年6月9日在中國上映。

劇情簡介：

在二十世紀二十年代四川平原，有一位身懷絕技，孑然一身以小船為家，青猴為伴的老藝人叫變臉王（朱旭飾），川劇名伶梁素蘭（趙志剛飾）目睹了變臉王的絕活後，懇請他投身梨園，被他婉然拒絕，但倆人誠投意懇的交談，使變臉王萌芽了收留後代以傳絕活的念頭。

在人口市場上，變臉王相中了一個8歲但被變賣了七次的小男孩狗娃（周任瑩飾），他買下了這個男孩，並對他百般關懷愛護，但當他得知這男孩是女孩所扮，他堅決讓她離開他，後來在萬般無奈之中，這女孩才得以留下，但只能叫變臉王「老闆」不準叫爺爺。

❼ 你看過的最好的一部電影或電視劇是什麼

泰坦尼克號》（主演：萊昂納多、凱特）

電影《泰坦尼克號》可以說是一部無法被超越的經典之作，影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，講述了處於不同階層的兩個人窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。該片於1997年12月19日在美國上映，1998年4月3日在中國在內地上映，2012年4月10日以3D版在中國內地重映。

影片中見證了愛情的偉大，很多人都被傑克和露絲的所感染，用現在的一句流行語來說，就是一個屌絲如何戰勝高富帥，成就一份刻骨銘心的愛情。

仙劍奇俠傳一

上小學的時候，放學和小夥伴一起守在電視機前，尤其是開頭李逍遙御劍飛行的時候，伴隨著他那經典的背景音樂。

以前也不懂什麼情愛之事，感觸之所以深無非就是每個孩子基本都會有一個英雄夢，御劍飛行斬妖除魔，記著酒劍仙出場的那句台詞：御劍乘風來， 除魔天地間，有酒樂逍遙，無酒我亦顛，一飲盡江河，再飲吞日月，千杯醉不倒，喂我酒劍仙，那時候感覺帥炸了，整天模仿.童年的樂趣真的是很普通也很美好。

現在更深的感觸可能就是裡面的故事情節了，一步好的作品是可以讓人在不同的年紀有不同的感觸以及伴隨著成長的記憶所夾雜的 情感 ……

看過電影電視劇很多，剛看到這個問題的時候著實在腦子里快速搜索了一下 要說個人看過最喜歡的電影應該就是《上帝之城》這部影片了

上帝之城安字面理解那貌似是一個幸福歡樂的地方 但在里約熱內盧這個平民窟可就代表了黑暗 殺戮 暴力 毒品 欺騙 背叛一個被上帝遺忘了的地方。

影片通過描述男主在平民窟里長大，通過男孩的成長記錄了平民窟里 各個時期的變化，小孩從小就耳目渲染 只有最恨最毒才能立足，幾乎人手一把槍 生活在這里如履薄冰 可能下一秒就會掛了 半大孩子們稚嫩的臉上凝固著與年齡嚴重不相符的成熟與野心勃勃的神情，因為他們時刻打算代替那些黑幫的小老大們，自己也來風光一下 可以說在導演的鏡頭下把人性扭曲到了極點。而且很多場景使用了手持攝像機讓觀眾彷彿置身於一個個屠戮現場，極為震撼。

看完整部影片我只感覺 還好我出生在了一個安全 幸福的國家 原來活著就是最大的幸福！

《請回答1988》是我反復看過好幾遍都不膩的電視劇，是難得的能夠把親情、友情、愛情等多種 情感 故事拍好，塑造了多樣豐富立體的人物，又富有情懷的好劇。

遠親不如近鄰的鄰里 情感 :該劇講述了在同一胡同里生活的家庭日常，大家有著不一樣的家庭情況，有著各自的經歷，但是他們聚在一起，有說有笑，或者共同解決難題。

劇中最常見的鏡頭就是三位媽媽做在一起摘菜聊天，爸爸們坐在一起喝酒聊天，大人孩子聚在一家吃飯聊天……他們的快樂很簡單，一群人聚在一起就會滿足。

而在胡同里生活的家庭，有的人家富裕，有的人家貧窮，有的人家失去愛人，各家有各家的煩惱，看這部劇很大一部分的感動就在於鄰里之間那種真誠可貴的 情感 ，不管誰家有什麼難處，鄰居都會互相幫襯，那種待人真心實意的真誠，透過一個個小細節，一個個小劇情將那種溫暖的鄰里 情感 傳遞給觀眾。

彼此陪伴成長的珍貴友情:在同一胡同里生活的孩子，自然是從小玩到大的夥伴，劇中的每一個孩子身上都有鮮明的特質，編劇把每一個人物都塑造的獨特而飽滿:聰明但孤獨的天才少年、脾氣暴躁但心思細膩的學神寶拉、神經大條又溫暖的德善、傲嬌又重情意的狗煥……每一個角色身上的特質都帶給觀眾很強的記憶點，而伴隨劇情的發展，觀眾會從每一個角色身上感受到笑點和淚點。

其實我非常羨慕生活在同一個胡同里的他們，從小玩到大的友誼，一起約著看碟片，一起吃煮好的泡麵，一起聽歌跳舞看演唱會，在彼此陪伴的時光里，不會孤單無聊，珍貴的友誼是一輩子的財富。

胡同里的孩子們一路成長，一路陪伴，發生了很多 搞笑 的情節，而隨著劇情一集一集看到最後，會發現每一個人物身上都發生了改變，從少年到成年，成長過程的笑與淚，甜與澀，悉數展現給觀眾，那些成長的經歷都似曾相識，感同身受。

情懷引起無數回憶:這部劇的劇情故事從1988年開始，涉及了很多 歷史 事件，也有很多經典的歌舞、明星。1988年韓國舉辦了奧運會，1988年也是中國香港電影發展的高峰時期，張國榮、王祖賢、周潤發等影視明星在韓國也倍受喜愛，劇中還出現了很多當年韓國非常火的歌曲和影視劇……雖然這是一部韓劇，但是在觀看的過程中，你也會從劇中的一些元素引起回憶。情懷真的是能夠牽動人心，即使這是一部韓劇，依然能從中找到屬於自己的感動。

《請回答1988》是我最喜歡的電視劇之一，重刷多遍之後，因為會被劇中的情節看得發笑，看到流淚，是一部有笑有淚的好劇。

鬼片：

香港林正英系列的大部分是經典，有著鬼怪因素，更多的卻是 搞笑 ，很適合想看鬼片又不敢看的人。

另外個人覺得《山村老屍》恐怖度剛剛好，既恐怖又又在能承受的限度里，不至於捂眼睛。（對於膽子比較大的人喲）

監獄類題材：

外國的《肖申克的救贖》是經典，以前看過的梁朝偉演的《苦獄斷腸歌》印象很深刻，真的譜寫了監獄里的一段心酸史，可惜的就是貌似畫質有點差。

喪屍片：《僵屍世界大戰》挺好看的

災難片：初中班主任放給我們班看《後天》，一直覺得是災難片的經典。

喜劇片：

《東成西就》小時候看的是 搞笑 ，長大了看的是情懷，二刷三刷。而且，裡面真的大牌明星雲集，個個後來都是能一人扛票房的人。

偶像劇：

《惡作劇之吻》真的挺好看的，老夫的少女心還在呀！各國版本都看過，還是覺得台版的最經典，就是值樹的發型真的想吐槽一下呀！

古裝劇：《仙劍三》確實很好看呀！

動漫：小時候看《東京貓貓》，現在看圖片感覺審美也沒過時呀，少女日漫風格的經典。《名偵探柯南》也很好看，有事沒事看一集，畢竟懸疑的破案情節挺吸引人的。

英劇：《神探夏洛克》沒辦法，就是喜歡破案的，所以覺得很好看。

最喜歡的電視劇？

如果以看過次數最多來論的話(這在一定程度上能反應自己的喜愛程度)，那就說兩部情景喜劇吧。

一部，國內的就《武林外傳》，也算國產情景劇獨一份了，在武俠＋情景喜劇這個緯度上，還至今無人能抗衡。它當年造成的收視狂熱，以及後來形成的武林外傳文化，都深深的印在刻在我們的腦子里。

另一部，國外的劇——美劇《老友記》，美國情景喜劇排行榜常年TOP1，被某部國產劇拿去抄襲，美其名曰致敬，不過前面提到的《武林外傳》倒是曾真·致敬過這部美劇。經典中的經典，百看不厭，也適合拿來學英語。

這兩部劇在個人的心目中，都是獨一無二的存在。

《士兵突擊》中有主角，但並不是只表現在主角身上，每個人都有每個人不同的成長故事，許三多、袁朗、史今、成才等這些軍人在各自的生命旅途中，在各自不同的成長境遇中的成長和成熟，也讓我們看懂了更多的關於生命的意義。沒有女人、沒有愛情、沒有血腥、沒有戲劇，僅僅是用最朴實、最細膩的鏡頭，就會讓人深思許久，如果因為你對軍旅劇不「感冒」，而錯過了這部劇，那就太可惜了！

我是90後，最喜歡星爺的電影，小時候在農村，如果有誰家逢大喜，我們那邊稱」放電影「」全村老少，大家一起看唐伯虎點秋香，那個時候不懂，只是覺得好笑，現在大了，星爺的電影看了一遍又一遍！慢慢從笑中變為笑中帶淚，幾乎每個電影都會反應一個故事，並且都是非常勵志的故事，長江七號 講述偉大的父愛！喜劇之王講述跑龍套的星爺慢慢得到大家的認可，最終抱得美人歸的故事，有笑有愛有淚！大話西遊更為經典，愛上紫霞仙子卻不能在一起，為了救紫霞仙子只能變成孫悟空，變成悟空就要忘記凡塵，星爺承載了我童年的記憶，無聊的時候都會再看上幾遍，更多的是感動，希望星爺晚年也能有一個更好的歸宿！

就最近的電影來說，《無名之輩》在我心裡是最好的。我看評論大多是圍繞胡廣生和李海跟這一對低配版的劫匪，落魄的保安馬先勇，身體殘疾卻性格彪悍的毒舌女馬嘉旗來點評。

整個電影中，讓我真正心跳加速的卻是打架的一幕。中學生高翔為了給父親挽回尊嚴，喊了100個兄弟，卻無人答應，只好獨身上路，父親良心發現回來尋兒子，就在焦灼的時間點里，一群中學生帶著一腔熱血，一身激情，使場面瞬間回轉。

盡管這一幕有誘導中學生之嫌，但我認為是電影的一個細節所在。誰說無名之輩一定要經歷世間滄桑，高翔把年輕人的義氣，情義展現出來了。雖然很不理智，也很幼稚，但這就是無名之輩啊，有自尊，也有忍讓；有沖動，也講情義。

我們都是無名之輩，我們都一樣，我們又不大一樣。

自己的回答電影我認為是指環王3部曲，看過不下5遍了，故事好，劇情好，特效好，演員演技也沒的說，魔幻題材的至今認為是金字塔的頂端了！

電視劇康熙王朝和雍正王朝都不錯，個人更喜歡康熙王朝，演出了康熙大帝波瀾壯闊的一生，作為一個皇帝的威風，女兒嫁給敵人的無奈，演員更是沒的說，尤其是陳道明，封神的演技！

❽ 《原來你還在這里》的結局是什麼啊

《原來你還在這里》分別有電視劇版和電影版，看到題主的貼圖，應該問的是電影版的結局。這里先做回答，電影版的結局是吳亦凡飾演的程錚與劉亦菲飾演的蘇韻錦又重新在一起了。

《原來你還在這里》改編自辛夷塢的同名小說，講述了溫柔沉默的蘇韻錦與高中同學程錚的愛情故事。兩人最初互相看不順眼，但慢慢的通過相處和了解，逐漸成為了一起上天台補課的朋友，且最終逐漸跨越性格、生活環境的差異走到了一起。不過，年少輕狂的年紀，這段愛戀沒能長久的走下去，直到很多年以後那些深藏在對方心中的愛被再次發覺，兩個人才又一次往對方的方向走去……

以上，即《原來你還在這里》電影版的結局~

❾ 電影《後會無期》表達了什麼寓意

《後會無期》表達了人生無常，與你的友人、親人、愛人分別時，多一份在意，多一份珍重。

《後會無期》是一個作者風格十分強烈的電影，如果這些年你和韓寒一同成長，你發現，這即是韓寒送給你的成長的獨白，那溫度能緩緩進入你的內心，泛起一絲傷感。

《後會無期》劇情介紹

太平洋的第一縷海風，吹來告別的消息，三個從此沒有故鄉的年輕人，開啟一段橫穿大陸的旅程。都市、小鎮、高山、叢林、荒漠，他們感受猝不及防的動心與難以名狀的傷心，遇見那些他們只配錯過的女孩，一樣流浪無家的動物，善惡莫測的傳奇旅人。一次次的告白與告別交織起這段旅程，勾勒出幾種截然不同的人生。

❿ 說好的在外面就兩下什麼電影

超能賭神2

科幻 / 劇情 / 喜劇
年代：2016
地區：大陸
演員： 張珈珈 蘇比 劉依桐 辰頡詮 郭美林子 李恩奇 張曉旭
導演： 史申豪