殺人事件電影豆瓣

『壹』 類似唐人街探案的懸疑喜劇電影有哪些

1、《殺人回憶》2003年韓國電影，豆瓣評分8.6

這部電影的案件類型是連環殺人案，7名無辜女子被殘忍殺害，警方為了偵破案件花費了大量的警力，但遺憾的是這個系列殺人案並沒有一個確定的結論。這是部根據真實案件改編的電影，現實中兇手在1986-1991年間共殺害了10名女子，只有第八起案件的兇手被逮捕，而其他案件成了懸案。

這部電影可算是犯罪題材電影的一個巔峰，台詞場景都相當考究，劇本所呈現出來的精心構造的連環局，情節曲折矛盾不斷懸念迭出。

性格豐滿的人物也是本片出色的關鍵，人物在黑與白，法律與公理的界限特意模糊，通過各個細節豐滿人物，並通過這個迷案來表現官場媒體眾生相。恐怕也只有好萊塢才能把這種警察、黑幫、傳媒三方角力的題材拍得這么精彩。

『貳』 推薦豆瓣高分韓國電影有什麼

1、《追擊者》豆瓣8.4分。該影片是改編自韓國的殺人魔柳永哲的真實案件，講述了退役警察忠浩開了家按摩店，但是按摩店的女服務員卻接連失蹤，引起了忠浩的懷疑並展開了調查。

2、《釜山行》豆瓣8.3分。該片由韓國著名演員孔侑、鄭裕美、金秀安、金義誠等主演的韓國災難片，講述了單親爸爸石宇帶著女兒秀安乘坐高鐵去前妻居住的釜山，但列車卻因為以為攜帶喪屍傳染病毒的少女變得危機四伏，列車上病毒開始擴散，乘客們惶恐不安。

3、《金福南殺人事件始末》豆瓣8.5分。影片講述了一個小島上的女人金福南，在這座小島上她受盡屈辱，不論男女都欺負侮辱過金福南，她忍辱負重只希望將女兒平安撫養長大，希望她可以過上和自己不一樣的生活走出這座陰暗的小島。

4、《開心家族》豆瓣8.5分。講述了一位落魄對生活失望的青年尚萬屢次自殺未遂，最近一次自殺搶救過來後發現自己可以看見鬼魂。

『叄』 這八部電影，堪稱韓國電影的最高水平

這個12月，韓國電影《哦！文姬》會在國內上映，這是近年來，首次有韓國電影在中國內地上映。

一直以來，韓國電影都以不俗的品質深受影迷喜愛，並在國際上也取得諸多獎項和聲譽。

韓國電影何以能取得如此成就？

在韓國類型片飛速發展、似乎進入瓶頸，卻又在瓶頸之中不斷產生新突破，而韓國藝術片也在 探索 韓國 社會 構成、人物 情感 的路上從未止步的當下，我們究竟應如何自韓國電影中「取經」？

這里推薦八部能代表韓國電影最高水準的影片，刷完這十部作品，相信會對韓國電影有更深刻的認識。

一、《春夏秋冬又一春》

金基德是韓國著名的獨立導演之一，他的電影風格十分獨特，同時又令人難以捉摸。

他的作品，既有《空房間》（2004）這樣靜謐而酷烈的愛情犯罪片，也有《聖殤》（2012威尼斯電影節金獅獎作品）這樣變態、血腥，具有濃烈暴力美學的陰冷劇情片，還有如這部《春夏秋冬又一春》般帶有深刻宗教意識和宿命意義的作品。

當然，任何一個導演，風格再千變萬化，其電影作品也會有一絲統一的藝術趣味，金基德的藝術趣味，即對情慾的毫不遮掩，所以，即使《春夏秋冬又一春》為宗教題材，但片中依然不乏露骨的男歡女愛，也正是這份男女歡愛，撬開了一絲宗教和宿命的「缺口」。

這部電影同樣是導演金基德職業生涯最佳之作，目前的豆瓣評分穩定在8.5。

影片以「春」、「夏」、「秋」、「冬」四季為篇章，對應一名佛門僧人童年、少年、青年、中年的修行時光。在近乎與世隔絕並具有禪意風景的寺廟中，這名僧人經歷著「殺生」、「動情」、「殺人」、「懺悔」等四個人生階段，而寺廟中唯一的老僧，則如同一冊心經，自在觀摩一切。

冬季結束，又一個春天到來，曾經的少年僧人成為「老僧」，人生的輪回再度上演。

《春夏秋冬又一春》具有神秘、朦朧，但又仿然令人醍醐灌頂的敘事美感，在整個韓國電影史中，它都是一部深刻而獨特之作。

二、《詩》

在不少影迷心中，詩人導演李滄東的代表作《詩》，是韓國最好的電影之一。

李滄東是公認的韓國最具實力的導演之一。

2002年《綠洲》、2007年《密陽》、2018年《燃燒》……李滄東導演的每一部電影，都是韓國藝術電影中不可多得的佳作，而在他所有作品中，悲情而優雅的《詩》，是最打動人心的一部。

一位罹患阿茲海默症的貧窮老太太，心中卻擁有一個寫詩的夢想。

與她同居的外孫在學校犯下強奸罪，致使受害女生自殺，老太太面臨數百萬韓元的巨額賠償。

她一面做看護零工，一面衣著優雅地去上詩歌課，同時，還不得不想辦法籌措賠償金。

最後，她以一種殘酷的方式籌到了賠償金，在為受害女生寫下一生中唯一一首詩後，消失在了人世間，留下的唯一事物，是一束獻給詩歌班老師的鮮花。

《詩》中的性侵事件，根據2004年發生在韓國慶尚南道密陽市集體性暴力事件改編，但這並不是這部影片的重點，《詩》的重點，在於對生命狀態的思考，這部在豆瓣獲得8.6分的影片，為觀眾呈現了一種即使生活再困頓、骯臟，靈魂依然潔凈的人生狀態，正如片中那句動人的台詞：「干凈的身體才有清楚的頭腦」。

2000年面世的《共同警備區》，是朴贊郁導演、也是韓國最重要的電影之一，這部影片，堪稱開啟了南韓電影人對韓國、朝鮮關系思考的先河，而且，《共同警備區》幾乎已經抵達朝、韓關系題材影片的頂尖水準，其後的《隱秘而偉大》（2013）、《鐵雨》（2017）、《特工》（2018）等同類影片雖同樣口碑強勁，但依然不如《共同警備區》這樣臻於完美。

同時，這也是朴贊郁導演職業生涯口碑最佳的影片。

朴贊郁是韓國最知名的導演之一，《老男孩》、《小姐》、《親切的金子》等在中國影迷中廣具聲譽的韓片，都出自朴贊郁導演之手，此外，朴贊郁也同剛剛奪得奧斯卡四項大獎的宋康昊導演一樣，擁有在好萊塢執導電影的國際化經歷，2013年，他便推出了由《越獄》男主演溫特沃什·米勒編劇的懸疑驚悚片《斯托克》，主演由妮可·基德曼、馬修·古迪擔綱。

《共同警備區》聚焦於朝、韓交界的板門店邊界，講述的，是朝、韓兩國的邊界士兵彼此產生了深厚情誼，但隨著突發事件的降臨，國家立場最終凌駕於私人感情之上，由此釀成無法挽回的血腥悲劇。

韓國電影人在處理朝韓題材時，慣於在彼此對立或分歧的國家立場上，刻畫以大愛為准則的惺惺相惜之情，最後，電影主角們必將在國家和個人 情感 之間，進行痛苦的抉擇。

豆瓣8.8分的《共同警備區》，將這一類型的敘事表達和 情感 挖掘，發揮到了極致。

《殺人回憶》已成為韓國電影中的傳奇之作。

這種傳奇性，不只在於影片本身的高水準，更在於它與現實之間所形成的傳奇聯系。

面世於2003年的《殺人回憶》被譽為「零缺點電影」，它曾在第16屆東京國際電影節中榮膺「最佳亞洲電影」稱號，依據真實連環兇案改編的《殺人回憶》，因為影片原型事件兇手一直未曾歸案，而與影片外韓國民眾對這一事件的關心形成生動「互文」，令人驚奇的是，2019年9月19日，電影問世16年、真實兇案結束28年之後，一名正在韓國釜山監獄服刑的56歲男子，其DNA竟於當年的兇案原型華城連環殺人案兇手的DNA一致！

關於這部電影，一直以來，都有一個令人細思極恐的猜想：

影片在影院公映時，真正的兇手會否也到影院觀看了這部影片？

這種猜想，使影片結尾宋康昊那令人心驚的凝視產生了更深刻、更豐富的含義，而宋康昊這一凝視的眼神，也成為整個韓國電影史最令人印象深刻的眼神，直到奉俊昊導演試圖在2019年的《寄生蟲》中，再度「復制」這一獨特的「宋康昊式凝視」。

《殺人回憶》在豆瓣獲得8.9的高分，並位列豆瓣電影Top250的第92位。盡管此後韓國犯罪類型片在「真實事件改編」的道路上越走越遠，並由此產生《那傢伙的聲音》（2007）、《追擊者》（2008）、《孩子們》（2011）等佳作，但再沒有一部影片，能在敘事水準和與真實事件「互動」這兩個最重要方面，達到《殺人回憶》的高度。

除了犯罪事件，韓國電影在維度更廣、更深的 社會 事件（往往也包含極強的犯罪元素）改編上，同樣成績卓著。

在中國影迷和韓國 社會 都具有最廣泛影響力的韓國電影，幾乎都是這樣的作品，包括李濬益導演的《素媛》、楊宇碩導演的《辯護人》，以及黃東赫導演這部《熔爐》。這三部影片，都依靠過硬的實力和影響力，以均分9.2的成績，擠進豆瓣電影Top250的前50名。

而《熔爐》，則是這三部電影中最具代表性的一部。

一方面，《熔爐》是三部中評分、名列最靠前的一部（9.3分，No.20），另一方面，《熔爐》對韓國 社會 的影響力最強大，2011年，這部電影在韓國公映後，引發過於強烈的 社會 效應，不僅在網路出現要求重啟案件調查的百萬人簽名活動，並迫使韓國政府出台了《熔爐防治法》。

這部電影的面世，同時證明韓國電影創作環境的開放和自由，聯想到奉俊昊《寄生蟲》榮膺奧斯卡最佳影片之後，韓國現任總統文在寅祝賀詞中所言，「今後（韓國）政府將進一步為廣大電影人提供能夠盡情發揮想像力並放心大膽進行電影製作的環境」，就令人心中五味雜陳。

《熔爐》在沉穩而激烈的敘事中，觸目驚心地揭露 社會 瘡疤，從電影藝術層面而言，它不見得是一部絕佳之作，但它是一部真正改變了國家的電影，「改變國家」這一對電影而言近乎天方夜譚之效應，唯獨對於《熔爐》而言，並非一個噱頭。

韓國犯罪片以其產量和質量，在中國觀眾心中具有深遠影響力，但「韓國犯罪片」並非一個籠統概念，將「犯罪」這一類型細分到不同領域，會發現，韓國電影中依然存在水準突出的代表作，比如驚悚犯罪《追擊者》、政治犯罪《局內人》、女性犯罪《金福南殺人事件始末》，而《新世界》，則是「黑幫犯罪」的韓片代表。

韓國類型電影有一種很奇特、但又很通俗的質感，即它們始終處於一種「拿來主義」的模糊概念中，美國電影的暴力美學、中國香港電影（單指港片黃金時代）的凌厲敘事、日本電影的陰冷內荏，在韓國類型片中都有若隱若現之影，但韓國電影人卻在這種融合、借鑒中，最終創造出清晰、突出的韓式類型風格：百無禁忌，痛苦、心碎、變態，同時優雅，《新世界》就是這種敘事格調下的集大成之作。

豆瓣8.9，位列豆瓣Top250中第153位的《新世界》，可以如許多影迷所言，被視為「韓國版《無間道》」，但《新世界》在一個「無間」的故事中，摒棄了《無間道》系列的復雜、多義、深刻，而在一條清晰的敘事道路上走向了極致，它和《寄生蟲》一樣，都是目的性特別明確、脈絡和內蘊都相當清晰的韓國類型片，所以不妨將《新世界》稱為「《寄生蟲》版《無間道》」更為恰切。

《新世界》的主角李子成（李政宰 飾），遊走於黑白兩道之間，堪稱雙面間諜，最終，因為「電梯戰神」丁青（黃政民 飾）為其帶來的 情感 和環境沖擊，李子成選擇了對自己最有利的一條路，至於這條路是黑是白，對於他並不重要。

同時，觀眾也將發現，片中的黑，摻雜著個人 情感 上的「白」，片中的白，同樣混有「利益之黑」，黑白本不分明，《新世界》也就不必糾結於道義的表面歸屬，而這份直抵核心、摒棄表面功夫的清晰感，正是韓國黑幫類型片的珍貴之處。

結局是否回歸到通常意義上的正能量，韓國電影人從未在乎過這一點，在他們看來是勇氣的東西，於他們而言不過是職責。

對於中國影迷而言，韓國電影還有兩大突出特徵，一是催淚功力一流，二是，韓國小演員演技驚人，出生於2006年的葛素媛，就是其中一位。

對於專業影評人而言，這部豆瓣評分高達8.9，位列豆瓣電影Top250中第99位的影片，在電影藝術層面簡直乏善可陳，它就像一篇毫無技巧、平鋪直敘，語言也沒有任何鮮明特徵的催淚小說，但對慣於接受直接 情感 沖擊的普通觀眾而言，《7號房的禮物》擁有驚人的力量。

這是一部建構在殘酷現實之上的童話作品。

智障男子蒙冤被投入監獄，同監室、也就是7號牢房的「十惡不赦之徒」們，協力將男子的可愛女兒帶入牢房，讓這對父女相會。

細想，這部影片中的每一處「善意」，在現實世界中，發生的概率都很小，其中最典型的，莫過於對監獄囚犯的童話式美化，這使《7號房的禮物》成為一部充滿想像力的作品，而這種想像力，能充分擊中觀眾內心最柔軟之處。

畢竟，我們要認識黑暗，也需要認識光明。

豆瓣8.7、位列豆瓣電影Top250第141位的《恐怖直播》，從力學角度，將韓國類型片推向了極致。

假設電影是一種力學現象，那麼，電影的時長、電影的內部空間便是「受力面積」，電影的 社會 及 情感 內蘊，則是「壓力」，觀眾從一部電影中得到的是什麼？是「壓強」，即「壓力除以受力面積」。

《恐怖直播》的時長只有97分鍾，其內部空間幾乎只有一間新聞主播室的空間，這兩點，證明《恐怖直播》的「受力面積」相當有限，但這部電影所映射的 社會 學概念，大至整個國家，當影片將如此巨大的內蘊轟然壓迫在方寸之間，可以想像，傳達到觀眾精神中的「壓強」，到底有多大！

在一個直播間解決一個恐怖分子對整個國家的質疑、憤怒和乞求，《恐怖直播》採用了一種具有轟動效應的敘事方式，可以發現，在如此激烈的敘事中，導演是無法見縫插針追求電影表達藝術的，所以《恐怖直播》依然是一部依靠事件、情節本身對觀眾進行「重擊」的典型韓式犯罪片，但其獨特的「受力特徵」，卻使這部影片擁有了極強的辨識度。

當然，這八部經典之作，並非韓國電影的全部，韓國電影在未來會如何發展，也值得人期待！

作者：縣豪

本文系縣豪電影原創，未經授權請勿以任何形式轉載。

『肆』 豆瓣上韓國恐怖片評分排行榜前十名是哪些

豆瓣上韓國恐怖片評分排行榜前十名有《釜山行》《薔花，紅蓮》《蝙蝠》《京城學校:消失的少女們》《考死：血之期中考試》《鬼鈴》、《金福南殺人事件始末》《看見惡魔》《昆池岩》。

1、《釜山行》

《釜山行》由延相昊執導，孔劉、鄭裕美、金秀安、金義城、馬東錫、崔宇植等主演的災難片，影片於2016年7月20日在韓國上映。影片講述單親爸爸石宇與女兒秀安乘坐KTX高速列車往釜山，列車上由一位少女身上帶來的僵屍病毒開始肆虐且不斷擴散，列車於傾刻間陷入災難的故事。

4、《薔花，紅蓮》

《薔花，紅蓮》拍攝於2002年的恐怖懸疑電影，由韓國導演金知雲執導拍攝，廉晶雅、林秀晶、文根英、金甲洙等領銜主演。影片講述了不大不小的兩個姐妹淑美、淑然和神經敏感的繼母在一起生活後家中發生各種詭異事情的怪談故事。

5、《京城學校：消失的少女們》

《京城學校：消失的少女們》由李海英執導，朴寶英、嚴智媛主演的驚悚懸疑電影。該片講述了1938年在朝鮮京城的寄宿女校，轉學而來的學生追查同學一個個神秘消失真相的恐怖故事，於2015年6月18日在韓國上映。

『伍』 《金福南殺人事件始末》，聽說這部疑點很多

看了《金福南殺人事件始末》，感觸很深，特地來豆瓣看看，對於大家疑惑的地方，個人表達一下自己的拙見：
關於大家都很感興趣的妓女MM下落之謎，許多人認為妓女MM一定被福南的小叔子帶進樹林里奸殺了。的確在整部影片里，無島給人的感覺是近乎原始的野蠻世界。但就像當初福南老公失手殺死小燕一樣，我第一反映是只要埋起來就行了吧，沒想到村民們卻主動叫來了從村裡走出去的縣鎮警察對小燕的死亡進行例行的法律證明，一個偏僻小島上的小女孩的死亡尚且需要全村大費周章的掩釋和賄賂，更何況要應付一個來自首爾的成年女性的無端消失該會是多麼麻煩，就算美蘭是個身份低微的妓女，也畢竟是一棵年輕貌美的搖錢樹，如果美蘭死在他們手裡，美蘭所在的會所之類應該會找上門來的吧。另外，連福南老公制服住福南時也說，如果現在殺死你應該屬於正當防衛吧。這一切都說明即便在這樣一個閉塞的小島，殺人也不是一件如我們想像的隨心所欲的事。更何況美蘭只是幫助福南逃跑，並不至於要被殺害的地步。
第一個問題說得通，接下來肯定就有人要問如果美蘭沒有死，那麼後半段，福南離島時臉上的濃妝怎麼解釋呢。沒錯，海媛一直是近乎裸妝出現，即便說是職業女性有一些色調明亮的化妝品，福南從未化過妝手指笨拙好東西也用糟蹋了也不為過，但不符合人物性格的東西出現怎麼都有些牽強。看到有人說是從妓女MM的黑色包包里拿的，我特地倒回去看了一遍，發現那個被提作「物證」的黑色包包其實是福南領著小燕逃跑時帶的行李包，在福南被丈夫揪住頭發沿路暴打時暫時被美蘭拿在手裡的，而且自始至終，美蘭背的包是在與福南丈夫完事後坐在屋外與福南聊天時背的艷麗的紅包（這個顏色也符合她的身份）。如果這么說，排除掉海媛和美蘭，那還有誰呢？不知道大家還記不記得，曾有一幕小燕臉塗的粉白開心地擦大紅指甲油，沒錯這么艷俗的品味來自於福南的丈夫，那麼還記得福南丈夫將鮮紅的的指甲油往福南臉上潑過之後又補了一句什麼話么？他說，這個給媽媽，爸爸再給你買更好的。沒想到結果這些低劣的玩意兒卻成為了福南離開時的保護色。

『陸』 豆瓣電影的評分真的很專業嗎

不是。

豆瓣只是一個以書影音為核心的評論社區而已，甚至不是一個專門的迷影網站，而且其評分方式粗略，用戶在打分時也並非抱著評選的念頭。所以雖然具體演算法不得而知，但其電影榜單的含金量可想而知。

網路榜單重民意、偏流行，但通常參評者越多，其品味越通俗，審美越平庸，取向越雞湯，這是豆瓣Top250給人的直接感受。與此相對，專業榜單權威性強，但往往失之保守、陳舊，由於樣本容量有限，容易受到個人口味的影響。

豆瓣評分的計算

以《牯嶺街少年殺人事件》作為例子分析：

該電影現在共有34367人打星號，其中：50.6%打5星，35.7%打4星，12.1%打3星，1.2%打2星，0.3%打1星。

那麼所有人打星的平均數為：50.6%×5+35.7%×4+12.1%×3+1.2%×2+0.3%×1=4.348星。

假如一部作品滿分為10分（5星），那每顆星相當於2分。

那麼電影《牯嶺街少年殺人事件》的得分應為：4.348×2分=8.696分，所以電影頁面標出該電影評分為8.7分。

『柒』 請列出韓國恐怖電影排行前十的電影列表

韓國恐怖電影排行榜前十名

TOP1.《金福南殺人事件的始末》

韓國恐怖電影排行榜前十名 看完真的嚇尿了！

講述的就是一名女性長期受到丈夫和家人的欺辱，最後化身為復仇女王，進行瘋狂殺戮。不是鬼片但勝似鬼片，屬於驚悚犯罪題材，給觀眾帶來的恐懼感可一點兒也不小。正是印了網友的那句話，可怕的不是鬼，而是現實生活中真真正正的存在，那種恐懼感才是最深刻的。影片中有不少血腥恐怖鏡頭，膽小勿入！

TOP2.《昏迷》

韓國恐怖電影排行榜前十名 看完真的嚇尿了！

該片講述的了五個看似無關，實則緊密相連的5個恐怖故事，一切都源於10年前發生在醫院里的少女失蹤案。這還不是單單的一部電影，屬於系列恐怖片，一共包含有5集：第一集《生日聚會》、第二集《縫隙》、第三集《項鏈》、第四集《明亮的彩虹》、第五集《醫生，藏書院》。在韓國恐怖片排行榜前十名中是排在了第二位，豆瓣評分也是高達7.4分，深受恐怖片愛好者的喜愛。

TOP3.《假發》

韓國恐怖電影排行榜前十名 看完真的嚇尿了！

買來一頂漂亮的假發，但是怎麼都沒想到隨後會發生這么多恐怖的事情，想想都令人毛骨悚然。相信不少人對假發有恐懼感都是源於這部韓國恐怖片，誰能知道原來這頂假發中還藏有一個含冤而死的女子陰魂。

TOP4.《女高怪談3：狐狸階梯》

韓國恐怖電影排行榜前十名 看完真的嚇尿了！

女高怪談也是一個系列，而且是韓國經典恐怖電影系列之一，其中第三部狐狸階梯稱得上是最恐怖的，以女高為背景，每次以嶄新的題材和革新的電影手法成為恐怖電影的一個品牌。電影驚悚到位的音效加上披頭散發歇斯底里的女生，讓你炎熱的夏天都能感覺到背後絲絲涼意。

TOP5.《薔花，紅蓮》

韓國恐怖電影排行榜前十名 看完真的嚇尿了！

2003韓國懸疑恐怖片，海報就確定了電影的整體基調，整部電影籠罩著濃厚的恐怖氣氛，鬼魂，精神病院，血淋淋的場景讓人一直處於陰森的氣氛。明明看不到鬼，但是卻清楚的感受到寒意，比起模樣恐怖到惡心的鬼和人們的尖叫聲，也許這樣的影片帶來的恐懼感覺來得更加真切和深刻一些。

TOP6.《三更》

韓國恐怖電影排行榜前十名 看完真的嚇尿了！

影片一共講述了三個故事，分別是韓國的《失憶》、泰國的《輪回》和香港的《回家》，在恐怖片界比較出名，討論關於人死後靈魂的歸宿的問題。該短片獲得了2002年金馬獎的最佳男主角和最佳攝影兩項大獎。砍手指那個有點閹割情結在里頭，整個電影像一場斷斷續續的夢，後勁挺大的。

TOP7.《老師的恩惠》

韓國恐怖電影排行榜前十名 看完真的嚇尿了！

聽名字明明是一部很溫情的片子，但看完絕對讓你顛覆三觀。該片由吳美熙，徐英姬，呂賢洙，朴孝俊主演，2006年8月3日韓國上映，網友認為翻譯為《卸屍宴》可能更能讓人理解片子的含義吧！看完感觸很深，前後反差大到令人咂舌。

TOP8.《筆仙》

韓國恐怖電影排行榜前十名 看完真的嚇尿了！

比較經典的一部了，招靈題材電影確實一直以來比較吸引眼球，翻拍的也很多，不過國內翻拍的真的水平太差，看完韓國原版就深有體會了。一隻手平伸出去保持不動,手裡握住一支筆,筆尖輕輕點在桌上的一張紙上,注意...現在還有不少膽子大的人私下玩這個游戲，小心真的被筆仙纏上。

TOP9.《人形師》

韓國恐怖電影排行榜前十名 看完真的嚇尿了！

老套的關於復仇題材的恐怖片，復仇也賦予了恐怖片很多合理的設定，人形玩偶是恐怖系列電影的最愛，陰森，擬人，讓你深刻的感覺到恐怖來源於生活。片中被賦予靈魂和法力的人偶，慢慢的開始復仇計劃...

TOP10.《冥婚凄談》

韓國恐怖電影排行榜前十名 看完真的嚇尿了！

想單純的看恐怖片的話，這部是不錯的選擇。影片講述了海歸醫生夫婦來到韓國京城的一家醫院後發生的一系列驚悚故事。場面華麗唯美，三個小故事穿插銜接而成，每個故事之間都呼應，需要稍微懂點腦筋才能看懂編劇的小心思。

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『捌』 根據真實事件改編的韓國電影有哪些

‍韓國有很多真實事件改編的電影，下面提到的這4部電影不僅真實、震撼，而且改變了韓國的國家和法律。

1、《熔爐》

《熔爐》，一部改變了國家的電影，豆瓣9.2分，位列豆瓣Top250第23名。

近幾年，韓國的犯罪懸疑片、真實事件改編電影已經做絕了，在「自黑自虐」的道路上越走越遠，帶給我們無數次驚艷。

我們由衷地佩服韓國電影人敢於拍攝這些「黑政府」、「黑國家」的片子。換句話說，我們更佩服韓國人從電影人、民眾到政府的這種集體勇於批判社會的態度和立場。

反觀我們，這種反思和批判的題材，中國電影太稀缺了，所以我們才會對《熔爐》、《辯護人》這樣的片子激賞有加。

電影真得能改變國家嗎？也許不能。但是電影能改變社會群眾的思想，當社會大眾的公正和良知被喚起時，他們將作為最強大的力量來改變國家。

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『玖』 豆瓣評分8.8，《牯嶺街少年殺人事件》為什麼華語影史地位這么高

只用一部《一一》就可以讓人喜歡上楊德昌。我看了4部，但仍然不敢理直氣壯地談論他和他的電影。

因為在我看來，只有當你真正領會一部作品時，才有資格去評論它。 否則，任何觀點都是膚淺甚至粗鄙的。對於楊德昌的電影，我依然認為自己還缺乏理解它所需要的生活閱歷。

因此，即便有所感悟也不敢亂下結論。

我最經總是想起楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》，一部時隔多年的老片子。

《牯嶺街少年殺人事件》飽含了楊德昌對人、 社會 、烏托邦等等太多的注釋，他的鏡頭不是為戲劇而生，是為人性而生。

金馬獎影片，豆瓣8.8，IDMb接近滿分， 這部被譽為「最好的華語電影」究竟有什麼過人之處？

《牯嶺街少年殺人事件》的敘事方式很值得新聞寫作的借鑒。而我也慢慢覺得，原來很多新聞事件的發生機理都與「牯嶺街少年殺人事件」有不少相似之處。影像作品與文字作品，似乎有了很多的相通點。

影像的表現力要遠遠強於文字。

因為直觀的畫面和生動的細節更容易激起受眾的某種情愫，從而超出作者原本想要表達的內容。巧合的是， 《牯嶺街少年殺人事件》正是改編自一則短簡的新聞 ，而它的價值卻遠遠超出了這個微不足道的新聞事件。

（ 以下簡稱《牯嶺街》）

1991他將時間點定位於民國50年，拍攝了從片名上看似血腥暴力的《牯嶺街》，全景展示了台灣 社會 在那個時代人和事。

在我看來楊導是在 用電影解構台灣 社會 ，通過發生在民國50年一段少年間的愛恨情仇故事隱喻的表達出了希望中的台灣民眾殺死了過去台灣的觀點。

楊德昌的電影是那種無論電影技術發展到什麼程度，都會不斷有人翻出來一遍遍重溫的經典，他不束之高閣，他不拒人千里，他更不神秘兮兮。

他的作品猶如放大鏡一般的放大著整個當時全中國的 社會 矛盾 ，看得我都不忍再看下去。

平淡無奇的鏡頭語言一直 持續了快四個小時 ，《牯嶺街》講述了很多東西。

也就是這些毫無波折感的鏡頭才讓觀眾體會到了心酸與感嘆之情， 鏡頭從小的青少年暴力，早戀，分派別，再到中國內部階級矛盾，人們捕風捉影，人心惶惶 。

楊導的確有豐富的生活閱歷，否則拍不出來這么貼近生活的優秀作品。

從《光陰的故事》《牯嶺街》到《麻將》《一一》， 楊德昌從來沒有將鏡頭離開青春電影，他一直在用淡定而悲憫的目光隨著時代用鏡頭記錄下我們這個時代的的悲歡離合 。

楊導的這四部電影恰恰應和了中國古典哲學起、承、轉、合的玄機，四部電影正好構築了整個人生。

而台灣青春電影從侯孝賢、楊德昌到易智言、鈕承澤，從《童年往事》《牯嶺街》到《藍色大門》《艋舺》以來的近三十年時間，台灣的此類電影帶給了我們太多太多的感動，正是這些異彩紛呈，別具魅力的台灣殘酷青春電影陪伴我們走過另一種青春年代，讓我們感受、感悟、感動那一抹淡淡的憂傷，那一絲執拗的美好。

在這個時代，能繼續看到這么精彩的作品，幸甚。

無論是從表現深度還是影像魅力來說，《牯嶺街》都是華語電影無法逾越的巔峰之作。

它獨特而迷人的魅力即使今天看來亦生動可感，無法令人忘懷。

《牯嶺街》也是楊德昌十年磨一劍的嘔心瀝血之作，堪稱青春時代的一幅清明上河圖，寫盡了青春時代的悲歡離合， 那種 砥礪的銳氣和不羈的才情此後再也沒有重現。

即使是生命詠嘆詩式的《一一》抑難以匹敵《牯嶺街》的靈氣 ，那是「此曲只應天上有，人間安得幾回聞」式的人生頌歌。

影片的故事背景20世紀50年代，是台灣政治生活的轉型期。

解放戰爭結束，國民黨倉皇逃竄到台灣島，同時也有大量平民湧入，遠離故土，迎來的只有漫長的、毫無止境的等待。

楊德昌作品裡展現的台灣就是處於共產主義、民主主義、民族主義和自由主義的拉扯之下，其混亂、疏離與反復無常有時會引發削弱型的 社會 變亂， 那些處於 社會 底層的弱勢群體，往往會首當其沖成為犧牲品。

《牯嶺街》以旁觀者一樣的冷靜視角展現了一種和平年代之下躁動不安的生存狀態。

其實每一個 社會 都有這樣一個必須要經歷的發展階段，美國的60年代是正是美國 歷史 上最為狂躁的年代，史稱「焦慮的一代」。而彼時的台灣，剛剛經歷了國民黨統治下的超長融合期，黨派矛盾與各種 社會 矛盾都在最為尖銳的時候。

在這個急劇轉型的時期， 舊有的價值觀遭到廢棄，新的價值觀尚未建立 ，整個 社會 都沒有一套合理的自我約束機制。

人們東奔西走忙忙碌碌，喪失了精神追求，隨波逐流。

影片有兩條線，都集中指向 社會 階級矛盾。

主線指向了一群青少年中學生拉幫結派，幫派紛爭。副線則指向了成人 社會 之間的政治斗爭，比少年之間的幫派紛爭更加凶險。

片中張震飾演的小四兒與父親有著如出一轍的固執，這兩個人物都有著舊時代仕人的那種高亮風骨。

他們奉行忠誠、簡朴、勤學的信條，這正是傳統的儒家、法家教導後人的為人之道。

滑頭這個人物正如他的名字一樣，是一個滑頭。這個人物見風使舵，充滿了小人的陰狠毒辣。政治斗爭中的汪狗同樣也是這樣一個人物。

其實在那樣無信仰的 社會 環境下，這種人的存在更加普遍。

他們的存在客觀上指出了一個問題，就是 社會 信仰已經從精神追求逐漸的開始物化為可以看得見的金錢和權力， 這正是《牯嶺街》所展現出的 社會 精神狀態，這是一種 社會 的病態 。

影片中的另一派人物相對來講更加符號化，對於他們影片並沒有著墨於更多的性格塑造。只是以旁觀者的視角展現了他們的行為，顯然站在了俠義精神的對立面。

哈尼死前單獨約架曾經說過，最看不起他們的行為。

他們象徵的更多的是信仰的壓制者和毀壞者。而在成人 社會 中，這群人成了政治斗爭的施加者，國民黨黨內的斗爭成了毀壞 社會 信仰的大手，一個破壞者的形象在影片中被更加的符號化。

楊德昌通過對這幾類人的刻畫，展現了整個 社會 中多個矛盾極端，呈現出了一個精神上撕裂的焦慮 社會 。

所有的錯綜復雜的事件發展，歸根結底都在於每一類人所信奉的規則不同、想法不同，而最終當矛盾不可調和的時候，勢必會造成一些慘劇的發生。

影片中間發生的一場慘烈的斗毆是全片的最高潮段落，在這場斗毆中另外一個幫派終於被消滅干凈。

然而與這場大勝利同時到來的，卻是父親在政治斗爭中的落敗。

這一勝一敗的結局對比，讓我們看到了一個比「江湖」更險惡的戰場——政治戰場 ，它破壞了這個 社會 本來應該有的平衡，使得人人自危，惶惶不可終日。

我們以為最不可能變壞的孩子居然走上了最絕的路，無法料想的結局。

影片開始的時候，小四和父親並肩騎車從樹木蔥蘢的林蔭道深處緩緩出現在畫面里，色調溫暖明亮，一反影片始終籠罩著的灰暗陰沉。

那時的他是個典型的乖孩子、好學生，有著干凈的臉和清澈的眼睛。 他的世界本來應該和黑暗沒有任何交集，就算命運將他投入到那樣一個混亂的環境里他也努力堅持自己，從未想過要去混。

他是黑暗裡的一線光芒，就像他從片場弄來的那個手電筒照出的光，將黑夜照亮。

開始的時候電筒用來隨意照人，透著孩子氣頑皮搞怪的心態；

小四躲在自己狹小的空間里，打著電筒寫日記，有時它開開關關，光亮明滅之間，少年彷徨無助的心也跟著搖擺不定；

小明也在路邊把玩過這把手電筒，那時她和小四分享著希望的光芒，最快樂的一段光景。

再後來，小四帶著手電筒經歷了他人生中第一次幫派活動，為哈尼報仇。一切都在幽暗中進行，只有小四電筒的光不時閃現。

他沒有殺人，他還在堅持著。然而不公平的事一件件發生，朋友的死去，被記過，退學，這些都不至於熄滅小四內心的火焰。 但最後小明的背叛給了他致命一擊，令他徹底放棄生命中的光線 ，雖然他曾如此熱愛光亮。

影片快結束時，有一個細節，小四把手電筒留在了片場，讓它回到原來的地方。黑暗裡最後一線光無聲無息的消失了，誰的過錯，無從解答。「人生真的好孤獨啊，你知道一個人最絕望的時候是什麼感覺...」

人都是孤獨的，彼此不能代替。

總覺得楊德昌不是在用膠片拍電影，而是拿一架放大鏡冷靜觀察，所有細節都得以最大程度的展示，他卻仍舊躲在暗處不動聲色。

他很少用煽情的特寫和背景音樂，對少年人的愛情和青春幾乎沒有任何外露的渲染，只是靜靜填在一個個零碎的鏡頭里。

楊德昌對於 社會 的洞察有著異常冷峻和敏銳的感覺，他絕對是以一個藝術家的眼光在關照這個 社會 ，關照悲劇。

在他的電影里，悲劇的發生是沒有通俗敘述的因為和然後，一切都是順水推舟，都在這個已經滿目瘡痍的 社會 機器的運轉下發生。

所以，每個時代發生的悲劇盡管原因不同，但都不可避免。而 社會 機器同時又是人來操作的， 人心的貪欲和黑暗，可能都是這不能改變的一個源頭 。

大姐的青春是入世和光明的，她漂亮的長裙，流利的英語，戴手錶的姿勢，還有教訓弟妹的家長口氣，就象是她媽媽留在上海的韶華；

老二的青春混沌而壓抑，在家裡永遠處於被忽視被責罰的位置，流連於彈子房也可解釋為內心中被接納被承認的渴望。

二姐把青春的信仰奉獻給了上帝，她的聲音一直都是低沉而平靜的，但最後得知小四殺人時歇斯底里的尖叫，卻充滿了對神的憤怒和絕望。小妹衣服上的鈕扣總是掉，裙子總是嫌短，那是她迅速成長的青春。

相信很多人都能在小四身上找到自己年少時的影子，正統的家教、不錯的學業、沉默的性格、敏感的心靈。

當張震那張稚嫩而羞澀的臉出現在鏡頭前時，我忽然有一種親切感，那種久違像極了多年前的我。

十年前的張震還沒長成今天《春光乍泄》和《卧虎藏龍》里的帥哥模樣，但那張純凈的臉龐在我看來更加飽滿，富於表現力。

小四這一形象並不因其寡言而顯懦弱，相反是堅強有力的，他始終不肯放棄自我的信念，寧願被學校記大過、開除也不認錯，寧願毀了自己也不允許小明這樣「沒出息」。

大家的注意力一般都集中在他殺小明這個中心情節上，但不應忽視的還有另外兩個人物對他的影響—— 父親和好友哈尼 。

同小四一樣，父親在大環境中的性格發展也是非常飽滿的，在幾乎相同的學校訓導處場景中，觀眾清晰地看到了導演刻意安排的強對比， 由影片開始的據理力爭到後來的唯唯諾諾，這個保有年輕人朝氣的知識分子終於被殘酷的現實徹底擊垮 。

曾鼓勵孩子「要相信自己的未來可以由自己的努力來決定」的父親在小四的精神世界裡倒下了，他就只剩下哈尼的精神支持。

小明在他眼裡是一個美麗的卻又脆弱的待拯救的存在，他想要照顧她，想要將她抽離出自己混亂的生活，但小明不想改變，就如同這個世界一樣。

愛情在小四心中其實是一種改變目前生存狀態的力量，所以他才會對小翠也說出想要好好在一起的話，但是小翠直指他的痛處，讓他不知所措，沒想到在小明那裡，他也得到了同樣的答案。

楊德昌極其克制地表現了這本該大肆渲染的一切， 大量的全景甚至大全景鏡頭，人物的面目模糊 ，聲音卻在觀眾的耳邊響起，如此清晰和接近。

這讓人產生一種偷窺的假想。探照燈和蠟燭成為影片的常備光源，所有的殺戮和械鬥幾乎都發生在晚上，隱藏在黑暗中，也許表現這些打打殺殺不是目的，他要表現的是別的什麼東西。

我常常在想，小四心目中真正愛的究竟是小明還是哈尼？

這聽起來有點兒荒謬，他遠在認識哈尼之前就喜歡上了小明，但是哈尼在他生命里的曇花一現無疑給了他巨大的沖擊。整部片子的基調是非常寫實的，唯獨對戲分不多的哈尼調入了理想主義的色彩。

藍色海軍服下的「小公園」老大英俊而孤獨，他近乎傻氣地單槍匹馬去談判，結果失去了年輕的生命，只是為了像《戰爭與和平》里那個「獨自去堵拿破崙的老頭」一樣去抗爭那些不能抗爭的事。

正是這看似不值得的死激發了小四強烈的生機，他第一次勇敢地向心愛的姑娘表白。

「我永遠不會離開你的！」

而到了影片的最高潮，他甚至發出了「現在，我就是哈尼」的聲音。在他拔刀捅向小明的時候，他感到自己是在和哈尼一起同醜陋的現實世界爭奪小明。

這就是楊德昌的高明之處。

被殺者小明是一個很復雜的人物，楊德昌加在她身上的已遠遠超出十幾歲少女的負荷。

與母親相依為命的她對殘酷現實的體會遠比小四透徹，貧窮、動盪、寄人籬下，時刻處在一種沒有安全感的不穩定狀態中，這使得小明身上體現著矛盾的美感，既有少女的清純羞澀，又有成熟女人的冷酷。

你可以罵她水性楊花 ，跟身邊每一個追她的男孩子相好，但在看完《牯嶺街》第三遍後，我為她難過的程度甚至超過了為小四。

如果說， 在小四由明轉暗的青春里，小明是他最後的亮色 ；那麼，在小明早已暗淡無光的青春里，小四就是她唯一的亮色，而這唯一的光亮，還是被她自己掐滅的。

同小四家熱鬧溫馨而相對穩定的氣氛相比，小明和母親總是在為明天的落腳點擔心。她母親曾憂傷地說，「你一定要快快長大。」 這沉重的期待和嚴酷的生存環境剝奪了她真正享有青春的權利，她在最單純的年紀就迅速地被這個世界同化了。

所以從某個角度來說，她甚至比小四父親還要成熟和衰老。

在另一面，小明的眉宇間還閃爍著純真的光芒，她其實是那樣迫切地需要被理解和尊重，因此小四是心靈上最貼近她也最溫暖她的人。

但是最終，她還是背叛了小四，也就是背叛了自己，向更為強大的現實世界妥協了。

小四終於用匕首殺了小明，被判入獄十五年。

小貓拿了自己錄制的音帶去看他，卻被看守隨手丟進垃圾箱。空氣中傳來小貓細聲細氣模仿貓王的歌聲，歌聲稚嫩，是他們單純而認真的青春。

看完電影後，我怎能不為青春的死去痛哭？在楊德昌鮮血淋漓的青春里，又有誰能夠不失聲痛哭？

或者與其說楊德昌想讓我們感動，他更想讓我們思考，他把所有可以煽情的段落都消隱於鏡頭的背後，不讓我們看見。

我們沒有看到失去女兒的小明父母是怎樣的撕心裂肺，她吞金自盡也是假他人之口說出來的。我們也沒有看到張震被判刑後母親的痛哭流涕，只看到她拿著兒子校服的黯然神傷。甚至在常規意義上本該給特寫的人物卻被遮擋在鏡頭之外...

他用攝影鏡頭關照著這群悲苦的人，卻始終用攝影機擋在你的面前，讓你無法靠近，始終和人物和故事保持著一定的距離，正像生活中出現在我們周遭的人一樣。

楊德昌透過這部電影要問的終極問題：我們到底能不能改變世界？也許我們心裡還是沒有答案。

這真的是一部復雜的電影，而我能品味到的況味又似乎太少太少了， 哪天夜深寂靜之時，重新再看一遍，也許還會有不同的感受吧。

『拾』 豆瓣上韓國恐怖片評分排行榜前十名是哪些

豆瓣上韓國恐怖片評分排行榜前十名有《釜山行》《薔花，紅蓮》《蝙蝠》《京城學校:消失的少女們》《考死：血之期中考試》《鬼鈴》、《金福南殺人事件始末》《看見惡魔》《昆池岩》。

1、《釜山行》

《釜山行》由延相昊執導，孔劉、鄭裕美、金秀安、金義城、馬東錫、崔宇植等主演的災難片，影片於2016年7月20日在韓國上映。影片講述單親爸爸石宇與女兒秀安乘坐KTX高速列車往釜山，列車上由一位少女身上帶來的僵屍病毒開始肆虐且不斷擴散，列車於傾刻間陷入災難的故事。

4、《薔花，紅蓮》

《薔花，紅蓮》拍攝於2002年的恐怖懸疑電影，由韓國導演金知雲執導拍攝，廉晶雅、林秀晶、文根英、金甲洙等領銜主演。影片講述了不大不小的兩個姐妹淑美、淑然和神經敏感的繼母在一起生活後家中發生各種詭異事情的怪談故事。

5、《京城學校：消失的少女們》

《京城學校：消失的少女們》由李海英執導，朴寶英、嚴智媛主演的驚悚懸疑電影。該片講述了1938年在朝鮮京城的寄宿女校，轉學而來的學生追查同學一個個神秘消失真相的恐怖故事，於2015年6月18日在韓國上映。