拍電影導演怎麼防止漏拍

❶ 導演是怎麼看待穿幫鏡頭的

我覺得是影片中的穿幫鏡頭有好有壞。可能是導演故意而為之。現在網路這么發達。出一個穿幫鏡頭就會在網上引發熱議。也能給影片帶來流量。近幾年，各種影視劇層出不窮，加上演員明星們紛紛做起了導演拍攝影片，所以現在市場上面出現的影視劇質量存在著許多的問題，而且有些鏡頭是讓人看一次笑一次，笑到岔氣掉大牙！

穿幫鏡頭是很多時候在一部電視里無法避免的。尤其是在電視里，因為一部電視劇在資金到位的情況下，大概需要5個多月左右才能拍完。在拍完之後還要進行各類的製作。一般的穿幫鏡頭，都是網友們做成的搞笑集錦，並不意味著因為這一點點事情，就影響了整個電視劇劇集的風格。所以如果沒有影響到整體的劇情節奏，甚至一般人都發現不了這個問題，所以沒有必要過度放大穿幫鏡頭。

❷ 一個人拍微電影,怎麼樣克服那麼多導演，演員，拍攝後期製作事事

一個人拍攝微電影，要控制其製作過程，注重節約成本，盡量減少演員。
微電影的製作流程一般可分為前期准備、拍攝錄制、後期製作加工三個階段。
前期准備階段主要包括劇本選定、成立攝制組、制定拍攝計劃、配置服裝、道具、布景等一系列工作，主題是一個片子的靈魂。首先要確定好製作一個什麼樣的微電影，有一個中心思想，才能朝著這個主旨不斷的努力，製作出理想中的微電影。觀眾在看完之後，才能有所思考，而不是雲里霧里。
要錄制一支微電影，製片人首先要選定合適的文學劇本。有時需要由編劇根據小說、電視文學劇本、戲劇劇本、傳奇傳記等文學形式，專門改編成要錄制的電視文學劇本。籌措拍片資金後，便可正式成立攝制組。
攝制組主要由製片、導演、演員、攝像、美工、照明、錄像、錄音、音響效果、化妝、服裝、道具、置景、場記、作曲、劇務等人員組成。其中，導演負責整個拍攝錄制工作，製片人協調導演處理日常事務，後勤工作由劇務總負責，其他人員各司其職。當然要節約資金可一人兼多職。
開機之前，要由導演、製片及有關創作人員就整個錄制工作寫出通盤計劃。哪一天在哪裡拍內、外景，內、外景各拍哪些鏡頭，由哪些演員表演，需要怎樣的布景、道具，等等，都要具體、明確。拍攝計劃往往將分鏡頭劇本的鏡頭順序打亂，將使用同一場景的鏡頭盡量集中在一起拍攝，這樣可提高拍片效率。有了一個通盤的計劃，錄制工作就會按部就班、井然有序地進行。
此外，景地選擇，主要演員的造型設計，錄制過程中需要的服裝、道具、布景，都要在開拍之前基本准備就緒。
一切准備工作完成後就進入拍攝錄制階段了。開拍以後，場記負責將已拍完的每一個鏡頭做詳細記錄，為後期製作做好准備。拍攝過程中，導演、演員及有關人員要及時觀看拍出的鏡頭，如不盡滿意，重新補拍。
後期製作主要是片子拍攝好後，要進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等一系列的製作，讓整個片子有順利而不凌亂，並能夠帶給觀眾視聽結合的效果。

❸ 拍電影時為什麼要打板呢

這張圖片里是我自己的板，用了五、六年了，在美國拍片一直用它。這是一塊標準的美製電影場記板，英文叫做 Clapboard，或者 Slate。前者一般指的是那個板子，後者多指」打板「這個行為。不過這兩個詞在美國的片場無論說哪一個大家都明白你的意思。下面我會詳細講解一下場記板的作用和使用方法。

首先是回答問題：為什麼要用場記板？

第一個也是最顯而易見的作用就是場記板可以用來記錄所錄影像的一些元數據。比如這條視頻是哪個場景，哪個鏡頭，有沒有同時錄制聲音等等，這就是場記板上要寫的那些內容。這些內容對於後期製作是極其重要的。有了這些元數據，拍攝的素材才得以系統得整理起來以減少錯誤和提高效率。

場記板還有一個非常重要的功能。要解釋這個功能得先從電影拍攝的方式上說起。電影拍攝，聲音的錄制和影像錄制是分開錄制的。這個叫做 Double System，是標准電影錄制的方式。這意味著，電影中影像是攝影機錄制的，但片場收的聲音（即同期聲）並不同時錄進攝影機里，而是錄制到一個專業的錄音機里。

這么做的原因是：

①電影錄音對於聲音採集的要求很高，必須使用專業錄音設備，因為專業設備不僅可以提供最高音質，對於聲音的控制以及錄制多個音軌的支持也很好，這樣的設備整合在攝影機上是不現實的。（其實專業電影攝影機只具備簡單聲音錄制的功能）

②在後期製作中，畫面部分和聲音部分是兩個不同的部門完成的，各自拿到所需素材同時開工這是工業化的製作標准，所以兩個系統是效率的保證。

明白了電影的聲畫是分開錄制後，那麼有一個顯而易見的問題了： 怎麼樣保證錄制的聲畫在後期能夠完美的同步在一起呢？

於是，在時碼生成器使用以前（後面會說到），場記板是被證實是最有效的幫助後期聲畫同步的保證。使用方式就是在攝影機和錄音機都是開啟錄制的時候，打一下板，讓攝影機同時記錄板子和上的瞬間以及錄音機里清脆的碰撞聲音，後期把它們對到一起，就可以完美搞定！更簡單的是如果攝影機也有錄制聲音，可以將攝影機錄制的參考聲利用軟體自動識別打板的響聲並對齊到錄音機錄制的聲音。這樣可以將大量復雜的手動工作自動化，節省了很多時間。

說完了場記板是什麼作用， 這里順便科普一下 好萊塢專業的打板流程 是什麼吧：

在好萊塢，專門打板的工種叫做 2nd Assistant Camera，簡稱2nd AC，即第二攝影助理（國內叫攝影二助）。這個工種除了打板之外還要記錄 Camera Report（場記的一種，專門記錄相機數據）以及幫助第一攝影助理移動、安裝、清理和維護攝影機。

以下是一個標準的打板流程：

這個看似簡單的工作實際並不簡單。比如如果鏡頭懟在知名影星的臉前，你就得找到一個合適的位置，而且你決不能使勁的打下板子。因為聲音真的很大，吵到了演員破壞了氣氛，你很可能會丟了工作，所以這時候你要說 」Soft Stick「 然後輕輕打下。說到場景字母的時候，你不能直接說 A B C，而是要用軍用呼號Alpha 、Bravo、Charlie來稱呼ABC，避免如B和D這樣聽著容易混淆的字母。還有一些特殊情況，你沒法一開始在鏡頭前放置場記板，你要記得在拍攝結束後來打板，並且要說」Tail Slate「（即尾部打板）然後將板子顛倒過來表示這是tail Slate。

聽到這里是不是覺得頭大了，沒錯，打板的規矩有很多，你要在經驗中慢慢學習~

最後你可能會有疑問，平時你在花絮中看到的場記板是這個樣子的：

這又是什麼板子？那個亮著的數字是什麼？

這個是帶有時間碼生成器的板子。這個板子可以生成電影拍攝的專用時間碼，並通過專門的時碼同步配件將攝影機和錄音機賦予同樣的時間碼。這樣一來後期根本就不用對齊，導入了聲畫進入專業軟體，軟體自動就將二者合並在一起，這是標准工業化使用的場記板。但是普通的小團隊其實根本用不上，一來是這么一塊板子要$1200美金，其次需要額外幾千美金來配備時碼的同步配件。最後就是低於5000美金的攝影機基本沒有同步時碼的功能。

拍戲都會有那個"板子"--叫場記板。因為我們所看到的電影或電視都是一段段長短不一的片段接起來。但在拍攝過程中，因為要節省時間多會將同一場景同一演員集中拍攝。在日後剪接時再將其片段接回導演想要表達的順序。而場記板就是在拍攝時先錄在要拍攝內容前(有時會因方便起見在之後才補上) ，以標示那個片段的內容和順序

而電影因為是拍攝在底片上，聲音需另錄在專業錄音帶上，兩者在放映時必需同步。場記板的"拍"的聲音點為剪接時同步的一個接點，電視則同錄在磁帶上，所以只要"錄板"標示,而不用"拍"板，但兩者都有"板"的。

簡單的說：「打板」這個動作，實際上是為了後期素材上，聲音與畫面的同步。視覺上，打板時，能看到兩個板因為撞擊，重合在一起。在後期波形（waveform）上，能看到波長最細長的一條音波頻率（紅色標注處），這個就是木板合上時，清楚響聲的顯示，這樣在後期中，只需找到它，就可以同步聲音和畫面的素材

場記板上有很多信息，包括「Roll」，表示拍的哪張卡或哪卷膠片；「Scene」表示場次，「Take」表示鏡次，同時會在下方註明導演（Director）、攝影師（Camera）、片名以及表明是白天還是夜晚的戲份。數字化後都用上了電子場記板,上面的數字代表了場次,鏡號及time code.所謂time code就是這個畫面內容會儲存在帶子的位置,例如:如果顯示23:13,就表示這個畫面在帶子第23分13秒的地方.

打板方法：1.拍攝特寫時，不要把場記板放在演員臉前直接「打」，這樣會非常影響到演員之後的表演；2.一定要確保場記板在畫面當中，這就需要與攝影師配合。

打板的人通常有兩種可能一個是場記.一個是攝影助理.

這個叫做「場記板」，上面寫著場次、鏡次、導演、片名、影片公司等資料。

拍電影的時候畫面和聲音是分別記錄在不同介質上的（早期是畫面用膠片，聲音用磁帶），後期剪輯需要把音畫同步起來，如果沒有一個參照，這個工作會非常困難。場記板合上的聲音非常清脆，在音軌上可以看到清晰明顯的波形，同時在畫面上找出場記板剛好合上的一幀也不難。把兩者對應起來，音畫便可以完美同步了。

以前電影膠卷是整卷的。拍攝鏡頭又是分段的。這樣一整卷要記錄很多場景，拍好後還要剪切，這樣為了後期辨識剪切歸檔方便。就先用擋板寫下第幾場第幾幕拍攝日期及第幾次拍攝(同個場景可能要拍攝很多次)至於說聲音什麼的，有聲電影都是後來的事了。而且一般都是後期配音。同期配音又是有聲電影出現後多少年的事了。初期應該不是為配音考慮的。主要是起個驚堂木，發令槍的作用。讓所有人注意力集中場下安靜，是開始拍攝的聲音信號。

因為記錄畫面的設備和記錄聲音的設備不同 啪的那一聲主要是聲畫同步用 俗稱"對板" 場記念的場鏡次號方便剪輯助理對這劇本挑素材順戲並生成按場鏡次分類的素材 如果多機拍攝的話 場記或者攝助打板前還應該念出機號 因為這時不同畫面素材要對應一條聲音素材。

首先我們平時所看到的電影，都是依靠聲音與畫面組合而來。而在一部電影製作完成之前，這兩部分其實是分開錄制的。由後期的製作人員將它們剪輯組合，才會有最終的完成品。

此時「打板「便能發揮到其最主要的作用。在每一個鏡頭開始，打板的動作會被紀錄到畫面之中。同樣，打板時發出的咔噠聲，也會被紀錄在音軌開頭。這時，打板就成為了一個同步點，更好的幫助後期人員簡捷准確地將聲音與畫面同步。

場記板，也就是我們俗稱打板中的「板」，通常會標有電影名稱、場次、鏡次、導演、日期等等詳細拍攝信息，這也便是它的另一作用——為素材標序。電影在拍攝過程中往往不是按劇本順序所進行，所以拍攝後的素材排序會非常混亂。場記板上著有的信息，會讓畫面剪輯人員更好的挑選合適段落。並且在拍攝時，打板的場務人員同樣會報板（說出場次、鏡次等信息），也方便了音軌剪輯人員的排序工作。

在某些時候，我們會看到工作人員將場記板頂部朝下，反轉過來打板，這種打板方式叫「尾板」或者「倒板」。通常會在兩種情況下使用，一是當鏡頭的角度、對焦等已經准備完成，沒有空隙在中途打板，此時會在拍攝結束後打倒板。另一種情況是，在拍攝時沒有拍到場記板或者漏拍、漏打等問題出現，同樣會打倒板。

不僅在製作期，拍攝時場記板同樣能能發揮作用。打板能讓片場內工作人員注意力集中、保持片場安靜。同時，打板在電影中已經漸漸衍生到功能之外，某種程度這個動作標志著電影拍攝的開始。

1分鍾咱們說清楚不廢話直奔主題

1、拍電影打板對於後期有這很大幫助，板子上寫著導演、第幾場戲、演員、這些信息對於後期快速找到適合的片子混合剪輯有很大幫助，不需要打開視頻文件就直接看到了板子的信息了

2、音頻對齊，由於電影基本都是後期錄音，打板會在音頻軌道上出現一個峰值（類似股票的K線）這時候攝影機也在錄音，後期只要將單獨錄音的文件與視頻錄音的K線對齊這樣就達到了音頻同步

方便後期剪輯。拍攝電影時候都分場拍攝，而且一場要拍攝多次。完成後，一部2小時左右的電影，將會分成幾百、幾千個小片段。你剪輯時候，就很容易根據前面打版的找出對應的段落進行剪輯了。

最後，經過導演篩選。如 第一場 選第三次，第二場，選第八次，第三場，選第22次....你去剪輯吧。不然的話，你作為後期剪輯，你咋知道怎麼剪輯啊！

行話叫「打板」，首先這個板子上記錄了下面這段影片的內容（按照劇本上XX幕XX場）、拍攝次數（第X次拍攝），導演的工作日誌上面也按照這些內容進行記錄「XX幕XX場第X次拍攝通過」，然後進行後期剪輯的時候就在拍攝出來的影片中找到每個「打板」的鏡頭，看上面的記錄進行選擇、剪接。

這個習慣來自膠片時代，因為使用膠片拍攝電影的時候必須等到將膠片沖洗出來之後才能看到內容，因此需要做好詳細的記錄。而且拍攝出來的黑色的場記板在膠片上面是連續一段的黑色，比較容易從大量的膠片中找出來。

「敲」一下也是有作用的，電影的內容不僅僅是圖像，還有聲音，敲的這一下聲音與影片拍攝時現場的聲音相比比較特別，容易被注意到，也被用來作為「索引」使用，這樣你就可以在觀看片子的時候聽到「咔嗒」的聲音而知道這是另一段戲了。

此外，敲的這一下聲音也可以提醒所有的工作人員認真工作。

現在的電視劇都採用錄像帶甚至數字方式拍攝，可以隨時「倒帶」重拍，因此這種「打板」的方式不是特別需要了，但是一方面很多導演、劇組還有同樣的習慣，另一方面這樣的分段記錄對數字編輯來說也比較方便實用，因此大多數都保留著。

「場記板」，板上標注著場次、鏡次、導演、片名，最重要的作用是為了聲畫同步，攝像機記錄拍板的動作，錄音記錄拍板的聲音，後期剪輯的時候把聲音和畫面對位上，形成和聲音同步的畫面。

除此之外依然很重要的作用是場記根據場次和鏡次記錄下哪條能用，哪條不能用，方便後期文件歸檔，試想如果沒有這個板，後期剪輯人員一條一條去看哪些能不能用，會嚴重影響後期效率。

使用場記板是為了後期製作更方便，能夠快速找到目標片段進行編輯。「場記板」要配合「場記本」使用，在分鏡頭拍攝時，以場記板作為畫面第一幀鏡頭，上面一目瞭然能夠看到場景、卷號、鏡號以及當前場景拍攝次數，這樣後期編輯的時候，製作人員拿到已經標記好的場記本，一看就知道哪些鏡頭可以用，哪些是廢鏡頭，使用剪輯腳本配合場記本就能夠實現快速粗剪，把需要的鏡頭按照第一幀打板鏡頭排列好，再進入後續精剪流程。另外對於多機位拍攝的同一場景，因為采錄的時間不一樣，每個機位的聲音和畫面多少都有差別，在進行多機位剪輯是，會以場記板「吧嗒」扣下那一瞬間的聲音作為「聲音剪輯點」，這樣，再多的機位也能夠統一時間，實現多機位畫面的邏輯連貫。當然，現在的場記板對齊音頻時間的的功能已經弱化了，隨著電子場記板、時碼對齊設備以及更高級的剪輯軟體出現，現在可以自動識別多軌道音視頻時間碼，然後自動對齊非線性剪輯軌道，再也不用人工對齊了。

便於剪輯

❹ 拍電影時，如何防止非群眾演員的路人看鏡頭

在我們拍電影的時候，一定要防止這些非群眾的演員，他們作為路人的話是不需要看鏡頭的，所以表演老師在進行培訓的過程當中，一定要告訴他們在表情非常自然的基礎上，我們要保證自己的是在自己走路的路上，怎麼自然就怎麼去演，把平時走路的樣子表現出來就好。

❺ 導演電影拍攝技巧

導演就好比軍隊的最高指揮者，一部影視作品的質量，在很大程度上決定於導演的素質與修養;一部影視作品的風格，也往往體現導演的藝術風格和性格，更能體現出導演看待事物的價值觀。下面是我為大家帶來的導演電影拍攝技巧，歡迎閱讀。

1、平攝角度 平攝角度指機器的高度位置與被攝對象同等高度，對人物來講攝像機高度位於肩部稱為平攝角度，簡稱平角度。

平角度具有以下造型特點：

①由於機位處於人眼高度，畫面具有平視平穩效果，是一種紀實角度。

②垂直形態的對象能得到正常再現，水平線條則容易重疊。

③透視關系正常不變形(用中焦鏡頭)

④適合拍攝圖案、照片。

⑤平攝，前後景物容易重疊而看不出前後景及背景的景次關系，故不利於空間層次、空間深度的表現。平 角度適合拍攝人物近景特寫不變形。

如果追求構圖平穩，不要大的透視關系，用平角度拍攝最為合適。

2、俯角度(俯攝)的造型效果及其功用:

(1)有利於表現對象的立體感。表現物體的立體感關鍵是表現其多面關系。平面拍攝可以表現物體的'正面側 面二個面，俯角拍攝可以表現正、側、頂三個面，從而增強了物體的立體感。

(2)俯角可以增強平面景物的線條透視。俯角度離鏡頭近的景物降底，遠處景物升高，從而展視了視野，增加了空間深度。比如列隊行前進、車隊的賓士、草原的羊群以及展示縱橫線條的場景，大多採用俯角拍攝 ，其目的在於表現多景次的地面景物。俗話說「站得高，看得遠」就是這個道理。

(3)俯角可以渲染情緒。造成壓抑的氣氛。根據規定情景和人物的情緒，採用俯角處理，能使地面擴大，人 物變小，還可以使人物壓縮變形，產生萎縮、矮低的視覺效果，造成一種情緒上的壓迫感。

(4)俯角度用於拍攝人物，可以美化人物面部特徵，也可以醜化人物的形象。如果標准鏡頭，稍俯的角度，可 使圓臉，高顴骨，胖臉型，得到適當拉長和校正，在肖像攝像中經常用這 種角度稍許改變人物的臉型。

(5)俯角度(俯攝)經常用於交待地理位置。在拍攝戰斗場面第一個鏡頭常常是用大俯角拍攝遠景畫面， 用來確定敵我雙方地理位置及雙方的運動方向。

❻ 導演電影拍攝技巧

導演電影拍攝技巧

一位好導演如何拍出好電影?以下是為大家分享的導演電影拍攝技巧，供大家參考借鑒，歡迎瀏覽!

1、平攝角度

平攝角度指機器的高度位置與被攝對象同等高度，對人物來講攝像機高度位於肩部稱為平攝角度，簡稱平角度。

平角度具有以下造型特點：

①由於機位處於人眼高度，畫面具有平視平穩效果，是一種紀實角度。

②垂直形態的對象能得到正常再現，水平線條則容易重疊。

③透視關系正常不變形(用中焦鏡頭)

④適合拍攝圖案、照片。

⑤平攝，前後景物容易重疊而看不出前後景及背景的景次關系，故不利於空間層次、空間深度的表現。平 角度適合拍攝人物近景特寫不變形。

如果追求構圖平穩，不要大的透視關系，用平角度拍攝最為合適。

2、俯角度(俯攝)的造型效果及其功用:

(1)有利於表現對象的立體感。表現物體的立體感關鍵是表現其多面關系。平面拍攝可以表現物體的正面側 面二個面，俯角拍攝可以表現正、側、頂三個面，從而增強了物體的立體感。

(2)俯角可以增強平面景物的線條透視。俯角度離鏡頭近的景物降底，遠處景物升高，從而展視了視野，增加了空間深度。比如列隊行前進、車隊的賓士、草原的羊群以及展示縱橫線條的場景，大多採用俯角拍攝 ，其目的在於表現多景次的地面景物。俗話說「站得高，看得遠」就是這個道理。

(3)俯角可以渲染情緒。造成壓抑的.氣氛。根據規定情景和人物的情緒，採用俯角處理，能使地面擴大，人 物變小，還可以使人物壓縮變形，產生萎縮、矮低的視覺效果，造成一種情緒上的壓迫感。

(4)俯角度用於拍攝人物，可以美化人物面部特徵，也可以醜化人物的形象。如果標准鏡頭，稍俯的角度，可 使圓臉，高顴骨，胖臉型，得到適當拉長和校正，在肖像攝像中經常用這 種角度稍許改變人物的臉型。

(5)俯角度(俯攝)經常用於交待地理位置。在拍攝戰斗場面第一個鏡頭常常是用大俯角拍攝遠景畫面， 用來確定敵我雙方地理位置及雙方的運動方向。

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❼ 拍電影時一般常用的技巧有哪些

最常用到的技巧就是搖鏡頭，這樣會讓整部電影顯得更加生動活潑，而且很多導演在拍攝的時候都會從遠處拍攝，這樣會顯得整部劇情更加有內涵，而且這樣會有一種非常大的層次感，我看到的電影當中幾乎都用到了這個技巧。

❽ 為了防止拍鬼片入戲太深，林正英在拍片時都有哪些奇怪的規定

導語：林正英拍鬼片有4個禁忌，其中最重要的一點就是它，你可能不知道！

談及林正英的話，肯定大家都是家喻戶曉的，是一個風靡全球的人物，是一個專門拍攝帶有點喜感的僵屍片的主要人物。雖然說距離他所拍攝的年代已經有點距離了，但是他還是一直深深地存在我們的心中，因為實在是非常的經典，讓人家記憶深刻，永生難忘。不知道你們大家還有沒有印象呢？

我們大家知道的是本身鬼片就有點屬於是封建迷信的一類了，雖然有很多鬼神這種迷信的東西無法從科學方面來證明到底是不是存在的，但是呢，不管是不是真的，林正英在拍攝鬼片的時候，整個劇組還有參演的人員在拍攝的時候都是一種敬重之心的，所以說針對於這方面的話還是有許許多多的禁忌的，就算是我們的鬼片之父林正英也是有禁忌要堅守的。

第一、開始拍攝禁忌。

准備好要拍攝鬼片的時候必須邀請說專業的風水師確定一天開拍，還有說要舉辦開機儀式的地點也是要非常講究的，在儀式當天的時候不管說是訪問的媒體朋友還是相關拍攝的工作人員都會有一個紅包，目的就是希望說在拍攝的時候能夠順風順水的，不要出什麼紕漏。

第二、需在拍攝前拜拜。

這個的話就比較常見的行為了，就是在每一天拍攝的時候，不管說幾點開拍都要事先拜拜下，更別說是晚上12點左右了，因為大家普遍認為說就這個時間段鬼混比較多，所以說當天開拍都會准備一些拜拜的水果飯菜等等來保佑說一天的拍攝下來能夠順風順水的。

第三、拉演員。

所謂的拉演員意思是說怕大家在演戲的過程中走神，然而會沒有辦法回到正常的現實生活當中，所以才會有拉演員這個舉動，盡可能的讓大家多多活動筋骨。而且要注意的事情是在拍片的時候一定態度要端正，嚴肅，不然瘋瘋癲癲的話，鬼魂會認為說這是不敬重他們，所以說在片場的時候就經常可以聽到說演員們每次說話都是非常大聲的，為的就是要提高自己的膽量。

第四、拍攝之後大聲喊卡。

這點是林正英覺得最重要的一點，你們可能不知道。因為只有這樣子大聲的喊出來，那些可能在附近的鬼混才會知道說他們其實是正在拍戲，並不是說是在驅鬼什麼一類的，不要造成誤會，不管對誰都是比較好的。

說真的，林正英會在拍攝的時候要求那麼多，主要也是為了大家好，希望讓每一個演員都能夠放心的演戲，不然的話如果出了什麼意外的話，演員們就會惶恐不安，但是也就是因為林正英的這般見識，這邊堅持才有如今說這么多經典的鬼片，一直深刻的存在我們心中。

我想說的是，我也非常的喜歡看林正英所演的僵屍，有一次直接看到通宵，然後隔天睡了整整一天。實在是非常佩服我自己，雖然說已經看過很多遍了，但還是百看不厭，越看越精彩。

其實那些所謂的「規定」有很大一部分並不是林正英立下的，香港人拍電影都比較講究風水罷了，開拍前祭祀或者拜一拜都是很正常的。可是翻閱了那麼多資料，林正英在世的時候，拍攝電影的要求確實有些「太講究」了：

1.拍攝前一定要做好「准備」。

這里的「准備」，除了正常拍攝需要准備好的必須程序外，還有一些「特殊要求」。比如會請好風水師決定一個比較好的地點，雖然陰氣重的地方比較容易讓演員們快速入戲，但是香港人又比較在意這些東西，所以陰氣太重的地方不能去。 選好地方之後，還會讓風水師選一個好日子開機，當天劇組還會給紅包，無論是劇組的人、當地居民，甚至過來采訪的媒體，只要是在場的人都會有，防止出現紕漏。

2.聲音要大

在開拍或者結束一條的時候，導演一定會很大聲的喊「咔」；演員們在演此類題材的時候，也會比平常更加大聲。 據說之所以要大聲一點，除了給劇組和演員們壯膽子外，也要告訴演員們這是在拍戲，不要入戲太深（還有一個玄乎一點的說法，劇組之所以這么大聲，是為了告訴周邊這是在拍戲，希望「他們」不要誤會）。

3.拉一拉

一般情況下，演員在導演喊「咔」之後都會朝著鏡頭笑一笑或者點頭示意，表示一切正常。可有點演員會呆在原地，或許是愣住了，於是旁邊的人往往會拉一拉他，告訴他這一條拍完了。這也是怕這些演員們「入戲太深」吧。 畢竟林正英的功夫科班出身的，當初的《僵屍先生》更是開創了「靈異動作片」這一大體系。可是有些奇幻色彩的是，當初《僵屍先生》的兩大編劇均沒有活過50歲，二者去世的時間間隔不到一年。而林正英本命林根寶，據說是為了「正氣英豪」之氣保護自己才改的名字。可惜天妒英才，林正英因為癌症英年早逝（45歲）。

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長期拍鬼片的人，都多少有點迷信，或者說癖好，這一方面會讓人理解自己做拍攝的影片有著神秘性，另一方面也能夠更快的讓演員帶入劇情，僵屍題材專業戶林正英也不例外，甚至有過之而不及。

林正英拍鬼片過程中，會有多種規定還引導演員，防止大家入戲太深，陷入陰翳的心理狀態。比如，他拍戲的時間地點，都是專門請風水大師來選的。時間上，開拍日期必須是個吉利的日子，否則寧願全體人員放假等著。地點則不能是太過陰深的，雖然這類地點往往更適合恐怖片，但作為電影，他有著自己的原則。

最重要的當然是不斷的提醒演員，這是電影拍攝，而不是真實生活中遇到的現象，這更為直接的提醒演員別入戲太深。比如開拍和結束都大聲的喊，提醒每個演員別把電影中的表現帶入現實。

其實業內拍電影電視劇都有很多忌諱，所以所有的劇組在開機前都會有開機儀式，在橫店拍電視劇電影還需要拜山以求不要在拍攝期間出問題，拍鬼片更是如此。

至於林正英拍僵屍片無數當然有更多的講究，比如說在開機之前會請風水先生來選開機時間。而且林正英在拍片的時候，都會給在場的每一位工作人員發紅包，圖個吉利同時也報平安！還有人說林正英拍片的時候，要求導演必須拍完後大聲的喊一聲「卡」，一定要大聲。之所以提這些要求的原因恐怕那就是為了告訴周圍的某些存在，這只是在拍電影而不是真的在進行某儀式。

雖然封建迷信要不得，但是有些老講究還是注意一點的好，也算是一種對平安的祈求，個人感觀，不喜勿噴哈

這個 我平常不看恐怖電影

我在劇組呆過2年，開機和殺青都要燒香，否則會出邪門的事情

我人生中唯一一次我親身經歷的一件事兒，那就是2009年我外婆去世的那天，那天我清楚的記得我跟我表兄他們喝酒，那會兒不太會喝酒，喝了不知道多少杯然後就吐了，再加上我們農村死人有這么一個習俗，就是守靈，所以也沒睡好。邪乎的事兒來了，因為我分辨不清楚這到底是夢游還是鬼上身了，我總感覺我不會夢游的，從小到大都沒有過，而且那回也沒喝多少酒，我依稀的記得我當時整個人就不受控制了，而且那天晚上我媽還有我大姨他們很多人都在，而我偏偏就被撞邪了一樣整個人不受控制了，爬到了碗櫃上，爬的時候還依稀記得我媽他們在喊我說不能爬你爬那個干什麼，但是沒用，我還是不受控制，我外婆的遺體就放在屋裡的大廳（是那種土磚屋）然後我就繼續跑到房間的外面，我外婆家房間外面不是放了兩個尿桶嘛，我就提，因為很滿，我提不動，我大姨他們也一直全程看著我的怪異行為，但我就是怎麼喊都沒用，隨後我就拿報紙放到尿桶里然後再拿出來放床上被我媽他們制止了，隨後的事情我就不記得了，只記得已經是第二天了，我媽當時還心有餘悸的跟我說：昨晚上是真的害怕，我反正那時候記不清什麼了，過程就像做夢一樣真的嚇人，親身經歷！我總對自己說我是共產黨員，我們中國共產黨不信鬼神，但是我相信這世上有太多科學解釋不了的東西，無論什麼都要有一顆敬畏的心！

林正英，原名林根寶，1952年12月27日，出生於香港，中國香港男藝人。1997年11月8日，林正英因肝癌晚期，在香港九龍聖德肋撒醫院與世長辭，終年45歲。雖然林正英早已經離開了我們，但他的經典作品我記憶中的名字有：《一眉道人》《鬼打鬼》《驅魔警察》《新僵屍先生》《畫皮之陰陽法王》和《猛鬼差館》等等。

1997年，原擬再為亞視拍《僵屍道長Ⅲ》，但當時的林正英被告知已患上肝癌，使拍攝終止，並成為他的遺願（因拍片過度勞累，且林正英平時喜愛喝酒，在雙重因素影響下，引致肝癌 ）。同年，林正英帶病堅持演戲，與徐錦江、劉松仁共同拍攝的《一枝花和尚》（新水滸傳），該劇也是林正英在世所拍攝的最後一部作品。

看過林正英鬼片的人，讓我們明白天黑了就要早早的回家，不然就會有恐怖的僵屍出現。夜深需要結伴而行。半夜有時都不敢起床尿尿。

對於鬼的傳說，某些宗教或迷信的人認為人死後有「靈魂」，稱之為「鬼」。科學研究表明，鬼魂只存在於人們的大腦里，科學家經過大規模科學調查後，得出結論：「鬼」是不存在的，「鬧鬼」都是環境和心理作用造成。林正英正是利用人類的這種心裡將鬼片演繹的淋漓盡致。每一部都是經典中的經典，百看不厭。

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林正英在拍鬼片前有四個禁忌，大家都知道林正英處在中國恐怖電影史上的霸主地位，談到鬼片時我們一定會想到林正英，林正英的四個禁忌主要是出於一種心靈的安慰和身體 健康 ，我國很傳統在鬼神方面很敬畏。

林正英設立了自己一套特有的規定，據說參演的所有演員和工作人員都必須要嚴格遵守。

第一條規定，林正英在拍鬼片之前必須要選一個吉日，而且要邀請專門的風水先生來挑選這個節日，在沒選好吉日之前是萬萬不能開拍的，而且在開機當天他會給所有人都發一個紅包，寓意著拍攝過程順利，還有一點，如果在拍攝的過程中，遇到任何不吉利或特別的日子都必須要停止拍攝。

第二點就是要選擇合適的拍攝地點，林正英在拍鬼片前不僅要選吉日，而且還要選拍攝地點，拍攝地點也是由專門的風水先生來選，在林正英看來拍攝時間和拍攝地點同樣重要，比如說發生過事故的地方是萬萬不能去拍的，根據中國傳統習俗還要准備一些上供物品，磕頭上香。

第三點很特別，聽起來特別玄乎，就是每場戲拍完都要喊「咔」的一聲，而且「咔」的一聲非常大，這樣做主要是避免演員入戲太深，提醒演員我們是在拍戲，我們不是真正的鬼，拍鬼片不同於其他片，很容易著迷，或者是精神很容易受到影響，林正英特別在意這一點。

第四點跟第三點特別像，就是我們一個場景拍完，演員一定要活動一下自己的身體，因為我們在拍鬼片兒，大部分是演僵屍，我們身體是僵著的，不能亂動，如果長時間這樣子的話對身體不好，所以拍完之後我們要伸個懶腰之類的。

❾ 電影後期製作問題

一、精通自己使用的攝像機的各種功能

為什麼把這一條放在最前面？畢竟現在DV產品早已經不再高高在上，已深入尋常百姓家中了。可是在擁有DV的家庭中，能夠把自己機器的各項功能運用自如的人畢竟不佔多數，普遍限於自動模式下的開關機、推拉拍攝、播放，而機器附帶的許多畫面特技、手動調節等可以提高拍攝質量的功能卻被忽略或遺棄，造成了功能浪費和拍攝質量下降。因此強調大家在購買回自己中意的DV後，按照商家服務人員演示和說明書上介紹的種種功能反復試用、爭取熟練掌握，這樣才是保證今後進行視頻拍攝成功的基礎。

二、掌握一定的拍攝技法

這也是保證拍攝成功的重要條件。推、拉、搖、移、切…是攝像者應掌握的基本要領。在婚禮的實際拍攝中，我們不可能在忙亂的場面下平穩、流暢地完美處理，這就要求我們攝像師能夠靈活運用掌握的熟練拍攝技法，盡可能地拍出較為理想的視頻效果。

首先，要拿穩攝像機。婚禮場面不可能用三腳架進行固定拍攝，這就要求直接用手臂來支撐攝像機，為了確保圖像的穩定性，練好你的手臂耐力十分重要。最好用右臂緊貼右肋，再用左手輕輕地扶住攝像機，減少抖動。光學防抖攝像機效果好於數碼防抖。

其次，婚禮場面人多、突發場面、事件較多，拍攝時應盡量將變焦鏡頭調到廣角（W）的部位進行拍攝。如果將鏡頭調到最大倍數的變焦位置（T）時，只要稍微有一點顫抖都會使鏡頭產生相當大的晃動，播放時讓人無法忍受；另外場面、人物也不可能應收盡收。更重要的一點就是不要對新人進行過大的人物特寫，那樣會將新人臉上的瑕砒暴露無遺。尤其慎用數碼變焦區。

再次，要對下一步將要發生、進行的場面具有預見、判斷能力。這一條很重要，我的一位朋友就是因為缺乏這方面的預見性，本來可以發揮的新人親昵的關鍵鏡頭漏拍了，令他懊悔不已。但並不是說我們拍攝婚禮時機器不停地拍，唯恐遺漏任何一個畫面就是高質量的基礎，相反，經驗豐富的攝像師善於捕捉的鏡頭表現手法是多種多樣的，關鍵是場面、鏡頭的銜接。

還有，要注意畫面拍攝的構圖。人物不要重疊，自己拍攝時所處位置十分關鍵。必要時要及時移動、變化位置和角度。 另外，室內、室外變化時應及時調整機器的色彩平衡度。必要時進行補光處理。

最後，提醒大家冬季、雨季注意機器的保暖、防雨。防止電磁干擾也很重要。

三、婚禮前的拍攝准備工作

准備工作至關重要。因為要面對的人物、場景、過程，每一刻都不能鬆懈。從事前的溝通與器材的准備，每一樣都不能馬虎，因為婚禮不可能進行重拍，一但有所閃失，將造成無法彌補的遺憾。

提前一天將電池充電、准備後備電池；檢查磁帶質量和機器狀態。先進行試拍，以確定設備良好；如果條件容許，了解、熟悉新人，使他們對攝像師沒有陌生感；叮囑新人結婚日不要緊盯攝像鏡頭並徵求新人對拍攝的要求；熟悉婚禮各場面現場狀況和拍攝條件，做到心中有數；了解婚禮進行步驟；記下新人、雙方老人、儐相、婚禮主持姓名，以備刻錄影碟字幕使用。

四、婚禮日的拍攝

按照我們東北的習俗模式敘述，可能全國各地不盡相同。

提前到新房實地拍攝。

先進行婚照攝錄工作（也可婚禮進行完畢後補錄），要求機器固定，開篇淡入，影集封面翻錄，注意變換畫面切換技法，應該靈活多樣。每幅不應少於5秒停留時間。

新房環境拍攝。

展現推門入室鏡頭，喜字特寫，搖拍室內環境，傢具、電器、飾品、物件特寫。最後淡出或其他方式結束。新郎及親友忙碌場面。新郎鏡頭。整理迎親用品，梳理儀容、帶胸花場面。迎親車輛調動排序、彩車及車上花盤特寫。新郎帶領迎親隊伍上車、出發鏡頭。拍攝車隊行進場面時運用側拍，尤其是車輛轉彎時，可以表現車隊的浩盪也可用水平移拍的方式拍攝。注意時間嚴格控制，不要過長。

攝像師提前進入娘家外圍環境，拍攝新郎下車、前呼後擁進入新娘家鏡頭。

新郎進屋，向新娘獻鮮花、帶胸花及親友嬉鬧場面。協同新娘向岳父、岳母改口場面，父母叮嚀新人鏡頭。新娘出門，上車前的拍攝……兩人車內特寫搖到整個車隊場面。

回程車隊鏡頭一定要短，避免過後觀眾厭倦。

車隊到新房的鞭炮鏡頭。新娘進屋鏡頭。向公、婆改口場面。賓客參觀新房場面。

新人在卧房的鏡頭，這時是攝像師、攝影師盡可發揮技法的絕佳時機……

婚宴。

拍攝新人迎接賓客畫面。酒店環境拍攝，一般從水晶吊燈拉開，大場面表現，個體特寫結合。從主持人宣布婚禮開始，到典禮結束，拍攝最好不要停機。

角度應先站在新人正面，拍攝兩人特寫。 再從新人側面，拍攝新人全景鏡頭。

在拍攝父母發言時要顧及新人表情。可用"水平移拍"的技法來進行拍攝， 但要盡量將移拍速度放慢、鏡頭放平。典禮結束淡出。拍攝新人招待來賓及敬酒鏡頭。盡量站在新人側前方拍攝，運用大廣角，兼顧重點賓客。

新人送客場面，親友合影場面。最後，新人站在喜字前面對鏡頭，微笑….喜字淡出。

五、婚禮外景拍攝

大多數人的接親、婚典盛況的整個過程模式基本都是一樣的。對於現在的新人們來說，他們已經不滿足於從前那種流水帳式的純記錄片的拍攝方法。而是追求內容更加豐富、充滿浪漫氣息、畫面優美的劇情式拍攝形式。以後一年半載再看上一回，以期帶來更多甜蜜的回憶。這樣，婚禮儀式後的外景拍攝就顯得必不可少和及其重要了。對於一名攝影師而言，要求的就絕非是紀錄者那麼簡單了，不但要充當場景的紀錄工作，而且還要進行現場必要的導演，激發出新人的臨場狀態，以求得到最浪漫的畫面效果。如果說上面接親、婚宴紀錄的畫面運用的是客觀鏡頭的拍攝方式，那麼婚禮外景運用的就是影視劇的拍攝方式。

新人經過婚典後暫短的休息，帶上幾名要好的年輕男賓、女伴，和攝影師、攝像師，就可以出發了。乘坐的車輛最好以貼有深色陽光膜的旅行麵包車為益，這樣新人可以在裡面更換服裝。說到新人的服裝，提醒大家不要怕麻煩，婚紗、禮服、生活裝盡量多帶上幾套，尤其是新娘的幾套婚紗，做女人一輩子可能就穿這么一天，還是多穿會…..：）

外景拍攝的場地可以是環境優雅的公園、碧波盪漾的湖畔、無垠的海濱沙灘、稀疏或茂密的森林、如氈的綠化草地……

婚禮外景拍攝沒有固定模式。下面說的，是我以前經常運用的劇情拍攝手法。

我們拍攝可以先從外圍開始，畫面交代出環境。例如：畫面漸出，鏡頭從藍天白雲搖至稀疏的樹林、長亭、草地；接下來下推出的是新娘。美麗動人的新娘身穿潔白的婚紗，或坐、或靠在畫面的一偶的樹下（或站在石頭上），急切地等待著新郎的出現。這時候，鏡頭所要表現的是新娘的美麗。

鏡頭切換，新郎出新，手拿一隻嬌艷的玫瑰，從遠方奔來，表現出急切的樣子，看見新娘，腳步開始放慢，再悄悄地走過去，畫面要從兩人的側背影拍一個鏡頭。

新郎輕輕地蒙住新娘的眼睛，新娘回頭，看見新郎，表情要表現甜蜜。這時攝像師要站在兩人的前側方，繞拍到側方，新郎向新娘獻上玫瑰，鏡頭拍攝新娘低頭深聞玫瑰芬芳的特寫鏡頭。

兩人嬉鬧、追逐的一組鏡頭。

這是營造的是歡樂、喜悅的氣氛。拍攝中可採用八十年代電影最常用的女跑男追的鏡頭。用「ADOBE PREMIERE」拉成慢動作，效果挺不錯；拍攝新郎和新娘手拉著手旋轉的鏡頭：在拍攝其中一個分鏡頭的時候，可以右手執機，用左手拉著新娘的手旋轉拍攝。然後下一鏡頭用左手拉著新郎的手旋轉拍攝。然後再拍兩人旋轉，攝像師按照兩人的旋轉方向反向旋轉拍攝；兩人再好大一片綠油油的草地（沙灘）上，新郎拉著新娘的手向前跑去，潔白的婚紗在草地上跳躍。新娘可以索性兩只鞋跟也拔了下來，新郎舉在手裡，兩人歡快地笑著，跑起來更顯輕松。也可以讓兩人向水中拋石子。

另外看見別人設計的拍攝場景也不錯，引摘過來：兩個人看到一片艷麗的花朵，新娘喜形於色，伸手採摘，卻不料被花刺扎到手指，新郎心疼的抓住新娘的手，張口吮吸，新娘嬌羞的縮回手指，把臉轉向一旁……

兩人站在花前樹下、面對面傾訴衷腸的一組鏡頭。攝像師可以把前景虛化，對焦人物。側重表現出新人的甜言蜜語的情景。要交代新人動作不要木納。玩弄花草、適當的輕撫都是恰當的點綴動作，表現出一種情意綿綿的狀態。攝像師要充分運用動靜結合的拍攝手法：人物動，鏡頭靜；鏡頭動，人物靜。鏡頭運用一定要舒緩。兩個人的愛意隨著鏡頭的推移逐漸升溫，親吻的鏡頭必不可少。若表現的過於真實便缺乏美感。可以採用新娘的頭部分被樹葉或頭紗遮掩、或者使用「剪影」的拍攝手法，縮小光圈，並在較亮的背景下，只能看見兩個人的影子逐漸合攏。觀眾看到前面的片斷，就能夠猜測出後面的劇情，避免落於俗套。

兩人漫步的收尾鏡頭。大家可以用間接推進的手法，例如先把背景上人物經過的小路虛化，先拍攝沿著樹葉滴落的水珠，落在下一片葉子上，來營造一種浪漫與溫馨的氣氛。再焦點切換到背景上，樹葉虛化，小路上兩個人手挽手，慢慢地走過來，不時對視和私語。注意要兩人的目光不要同時前視。攝像師不要停，要讓兩個人繼續慢慢走向遠方，消失再畫面中，然後讓畫面色調漸漸演變成褐色，表現出懷舊的情調……

終於把婚禮攝像技巧寫完了。但感覺還是有很多東西沒有寫出來。其實，攝像師的臨場發揮十分重要。平時多接觸生活，利用身邊隨手可得的道具，比如向下灑落的玫瑰花瓣，向上飄浮的肥皂泡來營造溫馨浪漫的氣氛。也拍出一些出人意料的，與眾不同的劇情。

1、婚禮前可以對長輩、重點賓客或是新人的親友，來個即興采訪，而訪問內容不宜過長，以祝福及勉勵的話為主。如果是訪問平輩或晚輩，內容就可較活潑一點。拍攝時要注意的是與被訪者距離不可太遠，畫面以胸布上景為主，當然如果能用一支外接式麥可風，那就更理想不過了。

2、如果條件允許，最好能有兩個攝像師同時拍攝，遠景近景，多側面，多角度，盡可能忠實地記錄。可由另一名攝像師負責拍攝新娘家准備的情形，因為新娘家熱鬧及忙碌的精彩程度，絕不下於新郎家，如果能把它記錄下來，更顯得彌足珍貴。

3、後期製作時的音樂選配十分重要，一曲輕快的音樂可以烘托喜悅的氣氛。外景拍攝最好選擇舒緩、浪漫的鋼琴曲為益，沒有特殊要求，最好去掉現場聲音。

4、一部好的婚禮拍攝，除了畫面精彩，還要有內涵。比如臨上車前，大家簇擁著新娘離開家時，新娘走向彩車的時候回頭望上一眼，能夠使觀眾體會到她依依不捨的心情。

5、出去拍外景，也許遇到下雨的天氣。最理想的狀態，是下毛毛雨。朦朧而浪漫，新郎新娘會不自覺地進入狀態。

6、婚禮攝像和拍照最大的不同處在於一動一靜，所以在攝像時主要是通過動作和聲音而要少用造型來表達。

7、攝像師是事件的紀錄者，不是參與者。決不要讓自己的聲音喋喋不休地進入拍攝中。

8、和拍照一樣，要保持畫面的完整和構圖的完美。

9、作為攝像師，記住所拍攝的是讓人能夠珍藏一輩子的珍貴回憶……