閃亮的風采電影試的什麼

① 關於電影shine（閃亮的風采）

1、電影伊始，鋼琴家在錄音棚里用的是肖邦的《升c小調夜曲》網上結果是小提琴演奏，影片採用鋼琴演奏。
2、當時鋼琴家發現有德國人回來，便抱著罐頭躲進閣樓里。這時，樓下隱約飄來貝多芬《月光奏鳴曲》第一樂章的琴聲。
3、當軍官得知自己面前這個瘦弱無助的猶太人是鋼琴家時，便請他彈點什麼。鋼琴家略微遲疑了一陣，似乎是驚魂未定，因為這個時刻也許就是他弱小生命的最後一刻。沉著下來後，他選擇了彈奏肖邦的《g小調第一敘事曲》。這是一個大義凜然的選擇，他要用生命的最後一刻，表達自己對迫害者的反抗。

② 求與鋼琴有關電影

《海上鋼琴師》 《鋼琴家》 《鋼琴課》《鋼琴師》《鋼琴別戀》
。《沒有終止的歌》（Song without End）:這部電影講述李斯特同伯爵夫人的戀情，並戲劇性地講述了他想放棄演奏而從事作曲的企圖。
2。《愛情之歌》（Song of love）1947年電影，描寫克拉拉舒曼和她丈夫羅伯特舒曼以及和她未結婚的密友勃拉姆斯的關系。凱瑟林·赫本扮演克拉拉。
3。《閃亮的風采》（Shine）戲劇化了鋼琴家大衛·海爾夫戈特真實的一生，以及最後以拉赫瑪尼諾夫的第三鋼琴協奏曲的演奏而獲得勝利。
4。《音樂戀人》(Music Lovers)講的是柴可夫斯基，
5。《一曲難忘》（A Song to Remember）當然是最經典的肖邦傳奇。
6。《鋼琴課》（Piano Lesson）
7.《鋼琴師》(Pianist)
8。《不朽的戀人》(Immortal Beloved)回憶了貝多芬，當然裡面有他的鋼琴曲。

③ 請全方位闡述一下澳大利亞的阿德萊德

因為太多，我分兩次發給你，在這里一部分，私信一部分，請你參考！
阿德萊德
阿得萊德是一個位於澳洲大陸南緣上的美麗城市，同時也是是南澳洲的首府，更是澳洲東部各州前往澳洲中西部的交通中心。最初在1836年由英國的殖民來此，如今市內依舊可見典雅的維多利亞式及愛德華式建築物及殖民地時代的房屋。至今仍舊保存完好無缺，甚至包括建築物的游廊及鐵制細工亦然。

基本信息
中文名稱
阿德萊德
外文名稱
Adelaide
行政區類別
市
所屬地區
澳大利亞南澳大利亞州
地理位置
澳大利亞大陸南部聖文森特灣東岸
面積
2000平方公里

人口
112.4萬(2004)
方言
英語
氣候條件
地中海氣候
著名景點
阿德萊德賭場，阿得萊德慶典中心
機場
阿德萊德機場
目錄
1概述
2地理位置
3自然氣候
4旅遊景區
5旅遊指南
6歷史文化
7政治經濟
8相關信息
概述
澳大
利亞（Adelaide）南澳大利亞州首府和港口。位於州東南部洛夫蒂山地與聖文森特灣間的濱海平原上。托倫斯河橫貫市區。港口距市區西北12公里，有鐵路相通。人口120.21萬（2008），佔全州人口的72%以上，增長率1.3%。1836年始建。為州行政、經濟、交通和文化中心。鐵路連接大陸東西海岸重要城市，又北通艾麗斯斯普林斯，為縱貫大陸鐵路的南端海港站。附近為小麥、大麥和葡萄種植區，並有發達的奶牛養殖業。為本州農畜產品貿易中心和重要輸出港。工業發達，以汽車製造、金屬加工、化工、機械、電氣設備、紡織、食品加工等為主。博物館富藏澳洲人種學資料。冬季游覽地。

阿得萊德是澳洲的第五大都市，最初在1836年由英國的殖民來此。成為澳州第一個自由殖民這是一座寧靜，美麗，略帶鄉村氣息，但又不失現代與藝術氣氛的城市。應該說阿城是近幾年澳洲發展較快的城市之一，她以藝術與葡萄酒而聞名於世，再加上南澳洲的礦藏資源極為豐富，為阿城增添了無限魅力。近年來各國投資著不斷湧入，更為這座城市帶來生機與活力。阿德萊德是個非常年輕的城市，1836年始建居民點。城市早年在農畜產品集散地的基礎上發展起來，並逐步建立了加工工業。20世紀40年代末，由於鄰近的米德爾巴克山脈鐵礦和利克里克煤礦的開采而發展起重工業，港口亦隨之擴展。與其他城市不同的是：當初這兒不是犯人流放地，而是個地地道道的移民城市。早期的移民大部分是盎格魯撒克遜人，戰後亞洲人開始遷入。市內可見典雅的維多利亞式及愛德華式建築物及殖民地時代的房屋。至今仍舊保存完好無缺，甚至包括建築物的游廊及鐵制細工亦然。[1]

地理位置

阿得萊德位居海岸平原， 西靠聖文生灣(Gulf of St. Vincent)，東倚阿得萊德丘（Adelaide Hills）。整座城市坐落於扥羅斯河岸上，背後是風景優美的諾夫第山嶺，市區街道整齊寬敞， 由高空俯視整個市區宛如傾斜的8字型。市區以一條東西橫貫的北台街（North Terrace）將阿得萊德劃分為南北二區，北阿德萊德（North Adelaide）和北區多為寧靜的優美住宅區。一片佔地約689公頃的長形公園綠地環繞著城區，將阿德萊德與日益擴展的郊區隔開。南區阿德萊德（Adelaide/city）多為商業區。而另一條重要干線為南北縱貫的威廉王路（King William Rd.）。這兩條主要幹道的交會點，正是阿得萊德的中心位置和精華所在。阿德萊德港（Port Adelaide）距離市中心11公里。

阿得萊德城市面積為2000平方公里，約為悉尼的一半。人口約在1,172,105，其中歐美人士佔85% 亞洲1% 其它種族則佔14%。

在歐洲人到達前，阿德萊德主要是灌木林地，海邊有一些沼澤。但大部分過去的植被已經不復存在，只有在一些自然保護區里還可以看到它們。不少小溪和河流流經阿德雷得，其中最大的是托倫斯河。阿德萊德的用水來自周邊的許多水源保護區。

自然氣候
阿得萊德 (Adelaide) 擁有地中海式氣候，冬天潮濕而寒冷，夏天乾燥而炎熱。春天和秋天日夜天氣都相當

暖和， 夏天平均最高溫度約為攝氏28度 （但內陸
地區溫度可高達40度），冬天溫度則降至約攝氏15度。平常可穿清爽的休閑衣服， 但日夜溫差大，需要額外多加一件外衣。這里的氣候不太友好，這里夏季炎熱、乾燥，氣溫可達四十攝氏度，而冬季則寒冷、潮濕，氣溫最低會降至零度左右，幾乎終年無雪。年平均氣溫17.1℃，最熱月（2月）平均氣溫23℃，最冷月（7月）平均氣溫11.1℃。年平均降水量528毫米。來阿德萊德絕對是個不錯的選擇，但最好不要在盛夏和嚴冬，這里極端的氣候恐怕不會給你帶來什麼快樂的回憶。因此，如果要在這里長時間居住，一定要准備好大量的衣服，做好足夠的心理准備。

旅遊景區
阿德萊德是一個旅遊盛地，城市的規劃及架構很集中，觀光客可徒步游覽，相當方便；另外，市區內有許 多保存完善的老建築物，整個市中心都被公園綠地包圍，是個非常吸引人的城市。環繞在阿德萊德四周的，是無數個著名的葡萄釀酒場，出產澳大利亞最著名的葡萄酒。另外，位於阿德萊
德附近的阿德萊德群山（Adelaide Hills），是縱觀阿德萊德最佳的眺望台，此區也有一些極具歷史價值的城鎮，包括德國小鎮。在離阿德萊德不遠之處，有一個袋鼠島（Kangaroo Island）以蘊藏豐富的澳洲本土動、植物為盛名，島上有幽靜的海灘、崎嶇的海岸線、野生動物和自然路徑。另外，近海處有許多沉沒的船隻，潛水家們還可下水探險。訪客們可由Glenelg搭輪渡前往。此外，這里還是著名的葡萄酒之鄉，澳洲多數出口外銷的葡萄酒都產自於阿德萊德近郊，具國際知名度、備受歡迎的葡萄酒釀酒廠地區包括：Barossa Valley、 Claire Valley和Adelaide Hills，全在距阿德萊德車程不遠處。

市區重要景點

中央市場（Central Market）建於1870年，是南半球最大的市場，富有歷史意義，各式各樣的小商店出售的食品包括新鮮蔬菜、水果、魚、肉、家禽，還有獨特的乾果和咖啡豆。這里也有林林總總的中國式商店、多種小攤檔及娛樂場所。維多利亞廣場（Victoria Square）位於市中心，建
有現代化噴泉，有出生於阿德萊德的雕刻家設計。從廣場四周可同時眺望阿德萊德新、舊兩個時代的建築，有近代南澳大利亞政府大樓、建設阿德萊德之初修建的聖弗蘭西斯·沙維爾大教堂（St. Francis Xavier's Cathedral）以及最高法院相襯托。南澳大利亞博物館（the South Australian Museum）是一座自然和文化歷史博物館，主要展覽南澳大利亞的古今動植物和太平洋島嶼與各民族的生活習俗資料，其中有關人類學、自然歷史和地質學的展品最為豐富，是世界上收藏澳大利亞土著物品最多的博物館，並有早期太平洋文化人種學資料。

市郊重要景點

高巴柏迪（Coober Pedy）是南澳大利亞州最古老及規模最大的蛋白石（opal，又名「澳寶石」）采礦城，也是全世界擁有最多蛋白石商店和最多蛋白石品種的地方。另一馳名於世的是，不論是當地的民居、教堂，還是蛋白石開采工廠，都建於地下，目的是為了逃避此地炎熱的氣候。

賭場

阿得萊德賭場（Adeladie Casino）位於北大道車站樓上，除了提供應有盡有的賭局設施之外，內里還有三間酒吧與兩間餐廳，是阿得萊德夜生活的中心。周五至周日進入賭場必須服飾整齊，平日則可穿著運動鞋入場，不過仍不可穿T恤進入，可見這個賭場的氣派；周末假日，賭場二十四小時營業， 平日則是從晚上十時至凌晨四時， 算是毫無夜生活可言的阿得萊德唯一的夜間娛樂。

慶典中心

阿得萊德慶典中心（Festival Centre）是一幢擁有高大白色屋頂的建築，被喻為阿得萊德的悉尼歌劇院。內有音樂廳，戲劇廳，太空劇場，小型酒店與餐廳等等。平日及周六皆有職員帶領遊客參觀慶典中心。慶典中心地下室是南澳洲劇場博物館，介紹各式各樣的表演藝術及演進過程。阿得萊德慶典中心緊靠美麗的托倫斯湖，遊客可以在托倫斯河乘兩人式腳踏船或乘搭「卜派號」遊艇遊河，航程約半小時。此外，每年三月第二個周日在阿得萊德慶典中心北側廣場會有一個國際市集， 聚集許多服飾，日用品，手工藝品，小吃等攤販，非常熱鬧。建議你如果剛好碰到， 不訪進入其中， 感受澳洲市集的獨特風格。

南澳博物館

南澳洲博物館（South Australian Museum）是一間介紹自然與歷史文化的博物館，透過落地玻璃牆，可以清楚看見陳列館內一座巨大的鯨魚骸骨，十分壯觀，為博物館最明顯的特色。館內展覽品多圍繞人類學、地質學及自然的歷史介紹，澳洲與大洋洲原住民的手工藝術品等，還有關於澳洲原住居民幻夢時代傳說的 展覽與介紹。

文化中心

坦達尼亞原住民文化中心（Tandanya），是阿得萊德首座原住居民綜合藝術中心，館內設有藝廊，手工藝坊，紀念品店，表演與展覽場地。遊客可在此了解及欣賞土著文化之餘，可到附近的特色零售店購物，或到咖啡店及餐廳享受澳洲的地道美食。

歷史與文化時光步道 折疊

阿得萊德的市政府建了七個時光步道在市區內，每一個步道介紹不同阿德來德獨特的歷史及文化背景。非常適合全家大小輕輕鬆鬆，一邊欣賞市內風景一邊增長知識。

旅遊指南
美食

美食街

阿得萊德有許多條著名的美食街。建議你可以去歐.康奈街 (O'Connell Street) 和辜澤街 (Gouger streets），還有諾活大道 (Norwood Parade) 和藍道東街 (Rundle Street East）。那裡有吃不盡的小吃與美食。

亨利廣場

若想悠閑地享受海景晚餐，不妨試試到亨利廣場 (Henley Square）（奧斯卡得獎電影《閃亮的風采》就是在此取景！）或 Glenelg，選擇一家咖啡室或餐廳。若要開懷大嚼，也可以到 Ayers House、積瑪士 (Jarmers）、艾弗切 (Alphutte) 等餐廳，多樣化的美食選擇一定讓老饕們說不出話。另外值得一提的是農庄餐廳 (The Grange），它不但曾奪得人頭馬（Remy Martin）、美食旅客 (Gourmet Traveller) 和全年餐廳大獎 (Restaurant of the Year Award）， 更由當地鼎鼎大名的華僑大廚 Cheong Liew 親自主理。

阿得萊德為能提供生活中許多美好的事物而感驕傲， 這些美好的事物包括從高級的餐館到一系列上等美酒. 當地的必嘗美味如桉樹熏袋鼠肉，金槍魚， 鮭魚，牙鱈魚， 紐西蘭真鯛魚， 鯊魚， 長嘴硬鱗魚， 岩石龍蝦，鮑魚，生蚝和小龍蝦。市內的亨得利街（Hindley St.），為各式餐廳的集中中心。有中國，義大利與黎巴嫩式的餐館在此， 還有數間俱樂部和酒吧。在阿得萊德吃飯最舒服的是可以盡情的在戶外露天用餐， 因天氣乾燥少雨， 所以不必擔心忽然變天下雨。

巴羅沙峽谷

在阿得萊德市內， 遊客們可以享受到眾多美食。雖然在餐廳的數目上，不及悉尼和墨爾本那麼多。但是在水平與服務上，並不會為之遜色， 而且其餐桌酒的質量則冠於全澳。從阿得萊德出發，一個小時以內您可以到達葡萄園的中心。阿得萊德北部的巴羅沙峽谷是有名的游覽點之一。自十九世紀四十年代起，各代釀酒商釀出了澳洲最好的美酒

。直到今天， 主要的釀酒商仍以此為家。那兒還有美味餐館，歷史性的鄉鎮客棧和旅館。你可以再這里一面與酒場老闆話家常。一面品嘗最好的阿得萊德美酒。大多數的釀酒廠每天開放，每年二至三月是他們最繁忙的收獲季節。許多釀酒廠還有安排參觀葡萄園和歷史建築物的游覽團。

特產

來到阿得萊德，記得試試 Two Dogs 檸檬酒。這是世上最先出現的檸檬酒精飲品，由於當時有一個居民存有太多檸檬而發明出來的，後來再由法國的巴諾利卡公司 (Pernod Ricard) 買下來，此外，還要試試黑氏巧克力（Haigh's Chocolates），黑氏是澳洲唯一仍然進口可可豆並且以烤焗方式來控制味道和口感的巧克力廠，生產多種不同口味的巧克力。絕對跟一般的巧克力有不同的風味。

購物

一切要從阿得萊德市中心的購物區 ─ 蘭德爾商場開始。那是一個十分熱鬧的購物商場，您能享受咖啡的 閑情， 或逛逛各種有趣的商店。您還可以在此購買澳洲名家設計的服裝，鞋襪和禮品。這兒還有阿得萊德主要的批發貨商場如：大衛·瓊斯，梅爾，約翰·馬丁和亨利 ·斯咖夫。新的梅爾中心到處是專賣店。歷史有名的拱形走廊，如阿得萊德拱形走廊和麗晶拱形走廊是有浪漫的氣氛和密集的商店.如果想購買名家設計的時裝， 皮革用品和古董，那一定不能錯過阿得萊德的Gallerie購物中心。另外在墨爾本街，北阿得萊德和埃利區的埃利路則有各種名家設計的珠寶， 戒指和古董，在Norwood 地區的the Parade 則是古董和咖啡的集中地。位於19 Morpheff Street 的 Jam 工廠，手藝中心和設計中心，有玻璃，陶瓷金屬和傢具等精緻產品可供選擇，那裡還有十個手工藝品工作室。

最佳旅遊時間

這里的氣候不太友好，這里夏季炎熱、乾燥，氣溫可達四十攝氏度，而冬季則寒冷、潮濕，氣溫最低會降至零度左右，幾乎終年無雪。年平均降水量528毫米。來阿德萊德絕對是個不錯的選擇，但最好不要在盛夏和嚴冬，這里極端的氣候恐怕不會給你帶來什麼快樂的回憶。因此，如果要在這里長時間居住，一定要准備好大量的衣服，做好足夠的心理准備。
歷史文化折疊編輯本段
歷史發展 折疊

歐洲殖民前阿德萊德地區是Kaurna土著人的居住地。他們對這個地區的名字是Tarnda(r)nya，這個名字可 能來自tarnda，意思是紅袋鼠。有些人依然使用這個名字來叫阿德萊德，不過這不是官方名字。Kaurna人是石器狩獵採集人，他們住在阿德萊德平原及其附近地區。他們有在阿德萊德的山地里放野火的習俗。歐洲人定居後開始驅逐土著人。到1852年在阿德萊德僅剩650個土著居民，而且數量還在不斷減少。冬季他們移入阿德萊德群山因為那裡有更多避風處和木頭。

阿德萊德是英國國王威廉四世王後的名字。當時，約翰.欣德馬什總督命令威廉.萊特在墨累河口附近建立一座城市，掌權者希望這條河能像密西西比打開北美大陸那樣打開澳洲大陸。在考察了經常被淤泥充塞的墨累河口和附近充滿危險的海岸線後，威廉.萊特決定把新城市建在大約60 英里（96公里）以外――遠至聖文森特灣以北的內陸平原上。這一行動激怒了欣德馬什總督，引起了兩人及其支持者之間的激烈爭論。城市於1836年構思並建造，設計師就是當時的威廉.萊特上校。1839年，威廉.萊特去世，彌留之際，他寫下了這樣一段話：「對於把阿德萊德建在這里的理由，我不指望現在能得到廣泛的理解和冷靜的評判，我是應該受到贊揚還是譴責，自有子孫後代來做判斷。」 穩定持續的繁榮史印證了萊特的正確選擇。滿懷感激之情的市民在蒙特菲奧里山（Montefiore Hill）上為他豎立了一座銅像，當初他就是在那裡注視著
下面的平原，並認定它就是建成的地點。這座山原是北阿德萊德一個野草叢生的小山丘，剛好位於阿德萊德板球場上。這是一個認識這座城市的理想場所，從此可以看到一塊塊環繞內城的城市公共用地、宏偉的聖彼得大教堂的兩個尖頂、優雅的托倫斯河（Torrens River）和整齊的城市高大建築物的空中輪廓。這片景色被稱為「萊特視野」。當黃昏燈光閃爍的時候，站在萊特視野，很容易就能夠理解萊特的想法，他雖然沒能創建烏托邦，但他至少看到了要在哪裡去實現它。

1853年慕瑞河通運，阿德萊德開始與澳大利亞
其他州展開州際交易。1856年，英國議會通過了一部新憲法，南澳州成為自治的英國殖民地。公民選舉制度此時被引入。1857年3月9日，選民選出了一個兩院制的議會，當時南澳全州人口共有109,917名。1860年，府城有一個水源保護區被開辟了，她成為阿德萊德地區的水源處並且取代了已顯渾濁的多倫斯河。1867年，南澳政府引入了天然氣路燈，1874年，府城肇建了阿德萊德大學，1881年，南澳州立美術館開放。1890年代，澳大利亞遭到一連串經濟蕭條的打擊，結束了經濟飛躍和地價飛漲的膨漲時期。許多在墨爾本和悉尼地區的金融機構和銀行接連倒閉，同時國民生育率驟降，移民幾乎停止。當時，南澳州的出口也幾乎減半。從1884年開始，乾旱和收成減低更加劇了這項問題。一些家庭遷移到西澳州。幸好，阿德萊德本身的經濟衰退不如墨爾本或悉尼的大，因為南澳政府在布羅肯希爾所發現的銀礦和鉛礦緩和了打擊。阿德萊德在當期僅有一年出現赤字，而且葡萄酒和銅礦出口是府城兩個持續成長的產業。多元發展

1900年阿德萊德開始使用電燈照明，1909年府城市內開始使用有軌電車。第一次世界大戰時，阿德萊德徵募了2.8萬士兵。戰後府城經濟大發展，但是乾旱和1930年代的大蕭條對阿德萊德再次打擊，在一個強有力的政府的領導下，阿德萊德得以擺脫蕭條。為了擺脫對第一產業的依靠城市開始發展第二產業。1933年，南澳州共有580,949名居民，居民數的增高比澳大利亞其他州的速度要低。第二次世界大戰為阿德萊德的工業帶來了
新的刺激。阿德萊德的工業開始多樣化。作為一個後方安全的生產地阿德萊德發展迅速。在二戰中共有七萬阿德萊德人接受徵募。附近懷阿拉的船廠擴建。

戰後南澳州政府在戰時工業的基礎上發展。跨國公司如通用汽車和克萊斯勒汽車公司使用戰時留下的工廠作為生產場地來幫助阿德萊德從一個農業服務中心改變為一個20世紀的新城市。1954年建造的一條水管將慕瑞河的水從湄能運到阿德萊德，1955年西灘的機場開用。從1947年到1973年共有21.5萬不同國家的人移居南澳州。1970年州政府開始了「文化復興」的政策，政府進行了一系列社會改革，並將阿德萊德改造成一個藝術中心。從1985年到1996年澳大利亞大獎賽在阿德萊德舉行。1992年南澳州立銀行倒閉將整個州和阿德萊德的經濟帶入蕭條，其影響至今存在。今天V8國際超級房車賽在過去的大獎賽跑道上舉行，經濟也有所恢復。

文化 折疊

阿德萊德有時被稱為「教堂之城」，不過這更符合其過去，不太符合其今天。傳說阿德萊德每建造一座新教堂也會為不那麼虔誠的人造一座新的酒店。從一開始阿德萊德就吸引了許多國家的移民，尤其是德國受宗教迫害的移民移居阿德萊德。他們帶來了種植葡萄和釀葡萄酒的技術。二戰後義大利人、希臘人、荷蘭人、波蘭人和其他歐洲國家的移民移居阿德萊德。越南戰爭後許多亞洲人來到阿德萊德。這些新的移民帶來了豐富的和多樣的食品文化。

1970年政府廢除了一些當時在澳大利亞奉行的對文化生活的限制後阿德萊德興旺。今天市內舉行多個音樂節和藝術節。

皇家阿德萊德博覽會始於1840年，一開始是簡單的當地農民展覽他們的產品的聚會。今天它已經成長為一個普通的商業博覽會，每年九月初舉行。

一些阿德萊德的音樂家獲得了澳大利亞和國際聲譽。

媒體

新聞集團支配阿德萊德的報紙業。澳大利亞所有五家電視台可以在阿德萊德收到。此外市內還有一個地區性的電視台。

體育

從1985年至1995年澳大利亞大獎賽在阿德雷得舉行。大獎賽移往墨爾本後V8奇勝國際超級房車賽在改造過的原來大獎賽的跑道上進行。阿德萊德有2支澳式足球隊參加澳大利亞聯賽分別為阿德萊德鷹隊以及阿德萊德港隊。南澳州還有一個地區性的由九支澳式足球隊參加的聯賽。阿德萊德聯隊目前是澳大利亞A聯賽的8支隊伍之一，中國球員曲聖卿曾為其效力2個賽季，並有不錯的表現。兩支阿德萊德的籃球隊參加國家級比賽。阿德萊德還舉辦國際性的曲棍球比賽。從1999年開始舉辦的自行車比賽也越來越在國際上知名。

④ 一部關於鋼琴家的電影叫什麼名字

《閃亮的風采》
本片根據澳大利亞鋼琴家戴維•赫爾夫戈特（David Helfgott）的真人真事改編。
生於猶太人家庭的戴維（Alex Rafalowicz 飾）自幼便展現過人的天賦，他的父親望子成龍，逼迫戴維苦練鋼琴，甚至不切實際地讓兒子挑戰號稱「世界上最難演奏的作品」 《D小調第三鋼琴協奏曲》。戴維在父親的陰影下苦不堪言，而父親為防止家庭破裂又千方百計阻止兒子外出求學，最終父子走向決裂。
長為青年的戴維（Noah Taylor 飾）遠赴英國皇家音樂學院求學，在此期間，「拉三」仍然是他心中未了的情結，經過緊張籌備，他終於走向舞台挑戰父親為他設下的攀登極限……
影片榮獲1997年奧斯卡最佳男主角獎（Geoffrey Rush）。

⑤ 誰知道有一部講述一個鋼琴家的片子叫什麼

閃亮的風采Shine(1996)

劇情：
20世紀50年代時，主人翁大衛·赫夫考生長在一個家教極嚴的猶太家庭，並但他患有輕微的神經緊張症。少年時代他就已顯露鋼琴家的才華，他的父親彼得更是把全部希望都寄託在他的身上，時時督促他勤學苦練。
大衛的琴藝有了突飛猛進的提高之後，接到赴美學習的邀請，但彼得不放他走。因為他那冷酷的父親不肯放棄自己對兒子控制，大衛的音樂生命幾乎因此而斷送。為了實現自己的理想，大衛毅然獨自離家，帶著父親「永遠不許回家」的禁令離開澳大利亞遠赴到倫敦音樂學院求學，實現了自己進修音樂的願望。
在皇家音樂學院，他師從塞西爾教授，廢寢忘食地准備在音樂會上演奏難度極高的拉赫瑪尼諾夫的第二鋼琴協奏曲，演出取得了空前的成功，但由於大衛的精神負擔太重，他在演出結束時暈倒，被送進醫院。後來，在妻子吉莉安的鼓勵下，他終於走出病魔陰影再次成功地舉辦了音樂會……

演職員表：
導演：
斯科特·希克斯 Scott Hicks
編劇：
斯科特·希克斯 Scott Hicks .....(story)
Jan Sardi
演員：
傑弗里·拉什 Geoffrey Rush .....David as an Alt
諾亞·泰勒 Noah Taylor .....David as an Adolescent
約翰·吉爾古德 John Gielgud .....Cecil Parkes
馬克·沃倫 Marc Warren .....Ray
Justin Braine .....Tony
Sonia Todd .....Sylvia
Chris Haywood .....Sam
Alex Rafalowicz .....David as a Child
Gordon Poole .....Eisteddfod Presenter
阿明·繆勒-斯塔爾 Armin Mueller-Stahl .....Peter
Nicholas Bell .....Ben Rosen
Danielle Cox .....Suzie as a child
Rebecca Gooden .....Margaret
Marta Kaczmarek .....Rachel
John Cousins .....Jim Minogue
Paul Linkson .....State Champion Announcer
Randall Berger .....Isaac Stern
Ian Welbourne .....Boy Next Door
Kelly Bottrill .....Louise as a baby
Beverley Vaughan .....Rabbi
Phyllis Burford .....Synagogue Secretary
Daphne Grey .....Society Hostess
Edwin Hodgeman .....Soviet Society Secretary
Googie Withers .....Katharine Susannah Prichard
Maria Dafnero .....Sonia
Reis Porter .....Postman
Stephen Sheehan .....Roger Woodward (younger)
Brenton Whittle .....Announcer
Marianna Doherty .....Suzie as a teenager
Camilla James .....Louise as a child
David King .....Viney
Danny Davies .....Registrar
Helen Dowell .....Sarah
Louise Dorling .....Muriel
Sean Carlsen .....Student
Richard Hansell .....Ashley
Robert Hands .....Robert
Neil Thomson .....RCOM Conctor
Joey Kennedy .....Suzie as an alt
Ellen Cressey .....Nurse
Beverley Dunn .....Beryl Ascott
Andy Seymour .....Bar Customer
Lynn Redgrave .....Gillian
Ella Scott Lynch .....Jessica
Jethro Heysen-Hicks .....Rowan
John Martin .....Roger Woodward (older)
Bill Boyley .....Celebrant
Teresa La Rocca .....Opera singer
Lindsey Day .....Opera singer
Grant Doyle .....Opera singer
Leah Jennings .....Musician
Kathy Monaghan .....Musician
Mark Lawrence .....Musician
Gordon Coombes .....Musician
Luke Dollman .....Musician
Margaret Stone .....Musician
Tom Carrig .....Musician
Helen Ayres .....Musician
Suzi Jarratt .....Vocalist
Samantha McDonald .....Vocalist
Sandy Gardiner .....Restaurant Customer (uncredited)
Peter Osborn .....Priest (uncredited)
Louise Siversen .....Extra in ballroom scene (uncredited)
製作人：
Jane Scott .....procer

幕後製作：
影片沒有停留在對事件描述的單一層次上，而是挖掘出造成天才崩潰的根源。他沒有健全的心智，但音樂為他癒合創傷，使他翱翔，特別是當他失去語言表達的能力時，音樂成了他表達自我的唯一手段。本片將老戲精傑夫瑞·拉什推上奧斯卡領獎台。

TOP花絮：
盡管傑弗里·拉什憑此片獲奧斯卡最佳男主角獎，他在影片中出現的時間不過半個小時。
傑弗里·拉什本身就會彈鋼琴，在片中有幾段就是他自己彈的，因此在字幕中也被列為鋼琴演奏者。

⑥ 找一部和鋼琴有關的電影

他逃避的是愛情 是義大利電影

《海上鋼琴師》
原文片名：La Leggenda del pianista sull'oceano
英文譯名：The Legend of 1900
中文譯名：海上鋼琴師-台/聲光伴我飛-港/1900傳奇
編劇：朱塞佩·托納托雷Giuseppe Tornatore/Alessandro Baricco
導演：朱塞佩·托納托雷Giuseppe Tornatore
主演：蒂姆·羅斯Tim Roth 飾 千九/1900
普魯特·泰勒·文斯Pruitt Taylor Vince 飾 Max Tooney
梅蘭妮·蒂埃里Mélanie Thierry 飾 女孩
類型：劇情/音樂 級別：R級(粗口)
片長：125分鍾 國家：義大利 語言：英語
發行：Fine Line Features(美)
上映日期：1998年10月28日-意/1998年12月25日-美
榮獲1999年金球獎最佳電影配樂

1900年的第一天，往返於歐美兩地的郵輪Virginian號上，負責郵輪上添加煤炭的工人Danny Boodman在頭等艙上欲撿拾有錢人殘留下來的事物時，卻意外的在鋼琴上發現一個被遺棄的新生兒，裝在TD牌檸檬的空紙箱內。由於堅信「TD」正代表了Thanks Danny的縮寫，於是Danny不顧其他工人的嘲笑，獨立撫育這個嬰兒，並為了紀念這特別的一天，將他取名為：1900。

海上出生的1900，在陸地上卻是個從未存在的人，沒有親人、沒有戶籍，也沒有國籍，大海便是他的搖籃，而他也隨著Virginian號往返靠泊各個碼頭，逐漸長大。然而好景不常，一次的海上意外事件，造成撫養1900的Danny意外喪生，幸而奇跡似的，某天深夜船上的眾人被優美的琴聲所驚醒，循著琴聲而往，居然是無師自通的1900在鋼琴前忘我的演奏著，動人的旋律打動了眾人，從此，1900展開了在海上彈奏鋼琴的旅程，也吸引了愈來愈多慕名而來的旅客。

Max在因緣際會下來到Virginian號加入樂隊伴奏，也因此見識到這位傳說中的海上鋼琴師--1900，兩人因此結為好友。而1900在與發明爵士樂的傳奇鋼琴手Jelly同船競技鋼琴琴藝之後，聲勢更是如日中天。但盡管Max再三鼓勵1900下船去向全世界展露他的天賦，1900卻始終未曾踏足陸地一步。直到他在為唱片公司錄制個人專輯時，意外見到船艙之外清秀動人的女孩，並在感動之餘創作了《1900's Theme》(即片頭Max與樂器行老闆所提到的不知名曲子)。隨著女孩的下船離去，1900的心開始波動，究竟1900會不會為了去尋找女孩而離開30多年來的船上生活？

整部片子隨著Max回憶中的1900，與現實中Max追尋1900的下落這兩條主軸，交互穿插，緊緊牽動著觀眾的心，而當Max從樂器行老闆口中得知，Virginian號即將被拆解時，故事也達到了最高潮。

從戰前離開Virginian號之後便未曾聽說過1900消息的Max堅信，1900必定還在船上，他努力延阻了船隻拆解的時間，來到這艘已殘破不堪的廢船上欲尋找1900最後的蹤影。1900還會在船上嗎？還是如Max的期望，已經找了個地方，娶了老婆、生了小孩，並在茶餘飯後之際同她們提起Max這個好友……

除了曲折的情節，幾個精採的橋段更是令人吟詠不已，包括Max初識1900時，兩人在海上狂風暴雨之際松開了鋼琴的固定栓，坐在鋼琴前隨船擺動著，一邊彈琴一邊在大廳里四處滑動，像極了跳著華爾滋或探戈的舞者；而面對傲慢的Jelly來勢洶洶的挑戰，1900如何展現出他過人的鋼琴天賦，讓與會者由輕蔑轉為震驚；以及那個不知名的女孩，如彗星般的散發出耀人光芒卻又快速離去，使得1900淡淡的憂愁，回憶的感傷，在片里充斥的偏黃色系影像中，益發顯得鮮明。至於移民懷著夢想乘船來到新大陸，在看到自由女神像之際驚叫「America！」的喜悅，卻也與孤寂的1900看著旅客上上下下的冷漠相映……

1900這個角色，因為孤寂落寞的經歷，使其更能敏銳的看透人心，並藉此彈奏、創作出感動人心的樂曲。但一生面對海洋、面對鋼琴，陸地上的一切，對他來說有著太多的不確定性，使他一直對陸地躑躇不前。正如他所說：「我看不到陸地的盡頭」，或許對1900而言，海天一色的景緻看得到地平線，往返多地的郵輪也有靠港停泊的時候，88個琴鍵是有限的，他可以據以創作無限的樂章，然而陸地上綿延不絕的大城市，是他所看不清也無法掌握的。

本片的導演正是1990年前以《天堂電影院》(Cinema Paradiso)獲得奧斯卡最佳外語片殊榮的朱塞佩·托納托雷。如同《天堂電影院》給人的感覺，托納托雷以其擅長的敘事手法，使觀眾隨著回憶與現實交錯間，輕易的融入劇情之中，並幾乎因此而懷疑，本片是否為真人真事所改編。

而在本片之中，托納托雷也與埃尼奧·莫里康內(Ennio Morricone)這個配樂界的大師再度合作。(莫里康內著名的電影配樂作品包括：《天堂電影院》、《豪情四海》、《哈姆雷特》、《鐵面無私》等等)就如同所有以「鋼琴師」為名的電影一般，配樂必然在電影里扮演了舉足輕重的角色，因此影片的電影原聲也是值得細細品味收藏的對象。

同樣是從現代追溯古代，故事的背景同樣在海上的郵輪，如果將《泰坦尼克號》比做豐盛的晚宴，在吃慣了好萊塢的電影大餐之後，相信精緻、細膩的《海上鋼琴師》會是很好的下午茶甜點，讓你我的心靈覺得更充實！

⑦ 閃亮的風采

「音樂是這個夜晚劃過的流星，是與世界碰撞了一天之後的皈依。」

                                ——《閃亮的風采》

最近一直在看關於音樂家的書和電影。許多著名音樂家都曾飽受病痛折磨，貝多芬罹患耳聾，肖邦因肺結核離世，莫扎特，舒伯特英年早逝……曾是柴可夫斯基、肖邦、李斯特等人忠實信徒的波蘭天才古典音樂家戴維·赫考夫也是如此，年少成名後卻極速消失在人們的視線中。

他的故事被拍成了這部傳記電影《閃亮的風采》這部由斯科特·希克斯執導，傑弗里·拉什、諾亞·泰勒主演的劇情片，獲得了第69屆奧斯卡獎最佳男主角獎。因為內容真實，它才比虛構的故事更感人。

影片講述了鋼琴家大衛·赫夫考的音樂與情感經歷，對人生的熱愛與嚮往，在跳躍的琴鍵上充滿激情的旋律，是主人公自由的音樂之夢和頑強的生命力。動聽的電影音樂更是讓每一個畫面都充滿情感。

大衛·赫夫考生長於一個家教極嚴的猶太家庭。很年輕的時候就已經顯露出了鋼琴家的才華，但也有輕微的神經緊張症。他父親把全部希望都寄託在他的身上，時刻督促他勤學苦練。大衛在琴藝有了很大的飛躍，並得到了赴美學習的機會。但父親卻對他嚴加控制讓他放棄出國，但這幾乎斷送了他的音樂生涯。大衛開始了自我救贖，為了實現理想，大衛獨自離家出走。雖然父親對他說「永遠不許回家」，但他還是離開了澳大利亞，遠赴倫敦皇家音樂學院，師從塞西爾教授。

當他要在音樂會上演奏了難度極高的《拉赫瑪尼諾夫第二鋼琴協奏曲》時受到了很大的質疑。「你是不是瘋了？居然選它！」「我一直是瘋的。」簡短的對話中我們看到大衛已處在了精神分裂的邊緣。他分不清音樂和自己，他是音樂的傀儡，被音樂貪婪地佔有，只為了與音樂的一次激情碰撞……演出雖然取得了空前的成功，但大衛卻因為精神負擔在演出結束後暈倒……

可能他的一生中最大幸與不幸，就是他有一位崇拜音樂但卻偏執的父親。「望子成龍」是他成就的動力也是枷鎖。年少的天分，讓他獲得無數榮譽，同時也承受了太大的壓力。幸虧他終於遇到了女小說家，母愛，親情，愛情的混合，對這位命途多舛的天才有很大的慰藉。妻子的愛對他的精神恢復有很大的幫助。當他重新站在舞台上為人們演奏，接受全場觀眾潮水般的掌聲時，他用雙手捂住臉頰，流下了悲傷和感動的淚水……

又一個關於天才的故事，看完電影不勝唏噓。身邊看到很多有才華的孩子，從小對音樂有驚人的悟性，但由於種種原因，最後都成了「傷仲永」的故事。才華，是成功不可或缺的部分，但恰當的教育方法更為重要。對音樂家來說，他們有著敏銳的感覺，就更需要給他們出口去發泄不良的情緒。在壓力很大的時候，學習放鬆是很重要的功課。

一直覺得人生是場馬拉松，不必爭一時快慢，只要堅持跑到終點，就是勝利。路上有很多風景，經歷比速度更重要。學習的過程不是成功就是成長。讓他們發揮自己的專長，在合適的節奏中找到自己，總有一天我們會看到他們「閃亮的風采」！

⑧ 閃亮的風採的影片簡介

50年代時，少年戴維就已顯露鋼琴家的才華，他的父親彼得更是把全部希望都寄託在他的身上，時時督促他勤學苦練。戴維的琴藝有了突飛猛進的提高之後，接到赴美學習的邀請，但彼得不許他離家。後來，戴維又得到赴英美學習的邀請，但彼得依然不讓他去。後來，戴維又得到赴英深造的獎學金，帶著父親「永遠不許回家」的禁令離開了澳大利亞。在皇家音樂學院，他師從塞西爾教授，並繼續與作家曾里查德太太通信，同時廢寢忘食地准備在音樂會上演奏拉赫瑪尼諾夫的第三鋼琴協奏曲。由於精神負擔太重，他在演出結束時暈倒，被送進醫院。後來，在妻子吉莉安的鼓勵下，他終於成功地舉辦了音樂會。本片獲1997年奧斯卡最佳男演員獎。
1996年的澳、英合拍片《Shine（閃亮的風采，鋼琴師）》是一部題材不同、視角新奇、風格迥異的音樂家傳記片。它所講述的並非作曲家，而是鋼琴家——一個富有天分而又刻苦努力的鋼琴家的富於戲劇性的、悲喜交集的一生。戴維·赫爾夫戈特（David Helfgott）確有其人，少年時代是位鋼琴神童。他一生中最大的幸運與不幸，就在於他有一位崇拜音樂、「望子成龍」但卻偏執成狂的父親。影片並未認真向觀眾交待父親彼得作為原籍波蘭的猶太人經歷這種族滅絕大屠殺的背景，我們看到的只是一個愛子如命、求成心切又狂暴專橫、令人畏懼的人。出於害怕「家庭分裂」、失去兒子的心理，他燒掉了戴維靠自己的才華掙得一份美國留學邀請書，強迫他留在悉尼郊區的家裡。他最尊崇俄國作曲家拉赫馬尼諾夫，以至於竟不切實際地要求音樂教師羅森先生教小戴維彈奏「偉大的《D小調第三鋼琴協奏曲》」！
與以往的音樂家傳記片不同的是，導演斯科特·希克斯（Scott Hicks）在這部根據真人真事拍攝的悲喜劇作品中，運用了音樂史上許多大作曲家的豐富的古典音樂材料。這些素材的選擇首先和戴維·赫爾夫戈特作為一個音樂會鋼琴家的專業經歷相吻合，而有些曲目的出現，則顯示了影片導演和配樂作者戴維·希爾什菲爾德(David Hirschfelder）的創作構思。從鋼琴家在少年時代參加社區音樂比賽起，我們在情節發展過程中先後聽到了蕭邦的《降A大調波羅乃茲舞曲》和《前奏曲》（雨滴）；舒曼的鋼琴組曲《童年情景》片段；李斯特的《升C小調第二匈牙利狂想曲》和他根據帕格尼尼的《鍾迴旋曲》改編的鋼琴曲《鍾》；以及貝多芬的《熱情奏鳴曲》、《第九交響曲》等等。作為現實中的鋼琴家和妻子吉蓮的「愛情主題」，維瓦爾迪的經文歌《人間需要真正的和平》（Nulla in Mundo Pax Sincera）被影片作曲家戴維·希爾什菲爾德改編成了由女聲獨唱、撥弦古鋼琴和大提琴交織成的一首三重奏，出現在那組令人難忘的鏡頭中：由於生活在自我封閉的世界裡而無法長大、甚至「越活越小」的戴維，陶醉在從耳機傳來的甜美動人、聖潔無瑕的女聲獨唱里。他全身只穿了一件風衣，正在一張綳床上快樂地向著藍天不斷彈跳……
而在影片中，即鋼琴家戴維·赫爾夫戈特的生活中，佔有最重要地位的是拉赫馬尼諾夫的作品。除了一首升C小調前奏曲之外，就是那部令世界上所有鋼琴演奏者望而生畏的「拉三」了。
「拉三」被父親彼得稱為「世界上最難演奏的作品」是名副其實的。真實生活中的戴維在英國皇家音樂學院的教授西里爾·史密斯（Cyril Smith），曾形容演奏一次「拉三」在體力上的付出等於「鏟十噸煤」。1909年11月，拉赫馬尼諾夫本人作為鋼琴獨奏者在紐約首演時，也把自己這首協奏曲戲稱為「大象之作」，以比喻其龐大與沉重。從各方面看來「拉三」都是作曲家的代表作「拉二」（C小調第二鋼琴協奏曲）的延伸，但前者的演奏難度顯然大大超過了後者。影片中英國皇家音樂學院的情節，真實再現了戴維在練習演奏這部作品的過程中所付出的艱辛和汗水。這組鏡頭中的畫面與情節、音樂和對白的剪輯，在電影和音樂兩個藝術范圍內同時達到的專業水準給筆者留下了深刻的印象。澳大利亞天才的青年演員諾赫·泰勒（Noah Tayler）扮演學生時代的戴維，令人信服地展現了他生命中悲劇色彩最濃的一幕：一名看上去大有希望、如日中天的年輕鋼琴家，內心卻早已潛伏著來自父輩的危機的種子。結果無數個日夜的艱苦努力功虧一簣。就在生活目標實現的那一剎那——成功演奏一部高難度音樂作品以證實自己生存價值的時候，他的神經系統崩潰了。音樂會上，隨著「拉三」的完結，鋼琴家戴維·赫爾夫戈特倒在了地上……
《Shine（閃亮的風采，鋼琴師）》獲得了世界電影界的一致好評。第69屆奧斯卡最佳男演員獲得者、澳大利亞著名演員傑弗里·拉什(Geoffrey Rush）才華橫溢的優秀表演，是影片獲得成功的最重要因素。令觀眾印象最深刻的場景之一，就是他在酒吧里叼著煙蒂，行指如飛地彈奏拉赫馬尼諾夫改編自同行里姆斯基·薩柯夫作品的那首著名的鋼琴小品：《野蜂飛舞》。而影片這一情節之所以令人激動和信服，就在於作為戲劇演員的傑弗里·拉什所擁有的鋼琴演奏技能——他在青少年時代曾學過多年鋼琴。所以在影片主角不同年齡段的3個演員中，只有他是在需要彈琴的場景中自己演奏——不用替身的。盡管出現在影片中的一些專業難度過大的作品象李斯特《升C小調第二匈牙利狂想曲》等等他必須依靠模仿動作和鋼琴家原型——戴維·赫爾夫戈特的配音，但他本人把一首《野蜂飛舞》從頭彈到最後一個音符時表現出的流暢到位和手指觸鍵感覺的專業感，不僅征服了酒吧里的全體客人，也征服了世界上的所有觀眾。
[注1]Abel Gance（1889－1981）：法國著名導演。早期較為著名的作品有1927年的《拿破崙傳》（Napoleon）等。

⑨ 求電影《閃光的風采》一篇的觀後感，不少於八百字！

《閃光的風采》

在偶的榜單上，有《肖申克的救贖》，在酷似牢獄的生活中施捨希望，有《海上鋼琴師》，一個叫「TD1900」的奇人把大海的萬千變化駕御指間。《閃光的風采》里頭，只多了一個面目嚴肅，極盡苛刻的父親。主角大衛在夢想與親情的選擇前，最終張開了翅膀。為完成了自小也是父親的願望，他與一首不可能完成的樂曲搏鬥，最終遭遇精神的毀滅。故事隨著詭秘的音符和主角機械般的彈奏進入高潮，又隨著他的精神失常跌落谷底。接下的情節是偶愛煞的地方，大衛在琴鍵上重新找回了自己，盡管，他只能在父親的墓前絮絮低語了。人生如白馬過隙，患上了失語症的他，面對一直照顧自己的女占星師，只剩下一個擁抱的空隙。他用那斷斷續續的語言向她求婚，在這個已經有未婚夫的女人猶豫不決的時候，他告訴她：「去問星星。」星座這一次，把生活還給了他。《閃光的風采》的波浪，把親情、成名、愛人等貝殼沖上沙灘，當人人內心掙扎時，海妖的歌聲，早已把頭發變成霜的色澤。人人都無需要自責，畢竟，閃光的時刻，都只是一瞬間而已。

不知大家看過《閃亮風采》（英文名《Shine》）沒有，也是一部獲奧斯卡大獎的片子，是根據澳大利亞一個鋼琴家的真人真事改編的，最難得的是男主角的扮演者在片中許多彈琴的鏡頭里都沒有用替身，親自彈奏了如《野蜂飛舞》等曲子，片中還有好多很棒的鋼琴曲，如拉二、拉三、肖邦等。強烈建議大家看看。

下面是KK的回答，比較詳細！！

電影《Shine》――閃亮的風采，講的是澳大利亞鋼琴家David Heilfgod(也許拼錯了)的故事。我看了兩遍，十分感動，獨特的情節設計，細膩的內心刻畫從男主角口吃的言語的體現，一切的一切都那麼讓人感動。那不是《Braveheart》的悲壯，也不是《TITANIC》的凄婉，而是一種對人性的表現--我……我說不清了！影片製作的很精緻，除了主演那出色的演技和琴藝之外――為此他獲得了奧斯卡最佳男主角，影片之中有很多shining的地方，特別給我印象深刻的是它的電影原聲。

Shine的電影原聲包括由另一個叫david的音樂人彈奏的世界名曲，還有他自己為電影配製的原創音樂。我對著原聲大碟看了一遍電影後，才細細體會了電影的用意。如果你沒看過電影，那原聲大蝶也不失為一張優秀的鋼琴曲集，當然它和電影是有千絲萬縷的聯系。

一開始製作人david就以《如有神助》拉開序幕―――Heilfgod的意思就是如有神助――為鋼琴家的一生埋下了伏筆。接著其中穿插了劇中david從少年到青年是演奏的不同曲目，包括蕭邦，李斯特，莫扎特等人的名篇。當然最重要的莫過於是拉赫馬尼諾夫的Rach 3了。它是劇中david所追尋的境界，也是他父親對兒子的期盼。為了音樂，為了追尋自己的理想，少年david不顧他那尤太人出生，把家庭完整看的十分重要的父親以斷絕父子關系相逼，毅然去了英國皇家學院，他拚命的練琴，為了自己的心願，也為了抹去父子決裂的傷痕。終於有一天，david公演了他窮其精力的Rach3，他的父親通過收音機聽到了自己期盼已舊的Rack3。演出獲得了空前的成功，而david的精神徹底崩潰了。這時候聽到的rach3會讓你不由的想起劇中david演奏時候的情景，那種壓抑中迸發出的力量太有震撼力了，可是他自己卻沒能承受的住。
接下去的david就在樂壇上消失了，他住進了精神病院……他也彈琴，可是再也找不到原來的他了。而他的父親在遙遠的澳大利亞，也不知道兒子的消息。直到有一天，david到一家咖啡店，那時他認識了後來的他的太太，彈了一曲《野蜂飛舞》，把所有人都聽傻了，這個曲子代表了他生命的轉折，代表他走出了自己的陰影。報紙上刊登了他的照片，寫著David Shines.而他的父親最終也原諒了兒子。一個偉大的鋼琴家終於再一次的走向了顛峰。這其中用了數首vivaldi的作品，帶有教堂唱詩班的女聲背景的作品，用來表示david的心境的變化，包括他結婚時和電影結束時。曲終人散時，給人留以悠長的回味……

其實一部好的電影值得回味的地方太多了，我只是寫了自己一點點不太有邏輯的感受，相信諸位熱愛鋼琴的朋友都會喜歡這個片子。

。。。。這讓我想起我的一位老師曾經說過：「一個偉大的人物往往有一個強大的父親，一旦他走出了父親的陰影，也就走向了成功。」這樣的例子很多。而電影《閃亮的風采》里，那個彈完"拉三"最終精神崩潰的男主角，也許是個反例。

shine給我的感觸是很深的，但真是很難用語言來表達。拉三是鋼琴技術的極至，所有鋼琴演奏者都以彈奏這總作品為一生的追求。DAVID的父親，那個偏執頑固的導師，從小就灌輸小DAVID：長大一定要彈拉三，一定要！DAVID幹了唯一一件違背父親意願的事，毅然去了英國皇家學院，然而從未能擺脫父親的影響力。我不知道他對拉三的「挑戰」，是不是想要一還父親的夙願，然後再無牽掛地走自己的人生道路……可惜他失敗了，他敗給了這部耗能相當於鏟五噸煤的巨作，他敗給了父親施加在他身上的影響……是他的妻子挽回了他的生活，給了他平靜和愛，讓他終能主宰自己，主宰生命。片子里嚴格說沒有什麼閃光的地方（我是指hollywood傳統的煸情手法），但DAVID的生命卻是真實得沉重的……

超越「大師」理想的閃亮人生
我小時候住在離城市頗遠的三線廠內，大了跟母親交談，她頗為遺憾的說，要是當時在城市裡住就好了，可以幫你報個班學學琴棋書畫什麼的。我也一度這么想過，但是看看如今不少孩子周末還要背著比他還重的一堆文藝器具「上班」時，又有些慶幸，好在沒那條件，逃過一劫。但是，能接觸下這些文藝的東西總是好的，但是前景往往難以預料，比如《閃亮的風采》中的戴維，由父親引導上了音樂之路，又在父權下接近崩潰，這種經歷不比那些交響曲來的溫和。
對於懵懂無知的孩童來說，他至少在成長開始的原動力上，父母起了很大作用，那些類似還沒學會走路就爬向地上的小提琴，捧起來就胡亂拉一通透出天賦的故事扯淡的居多，孩子充滿了不可琢磨的好奇心，你在地上放顆手雷他也可能有興趣把玩，但是你不可能就此把他練成兵器之王。而戴維的父親曾經有音樂情懷，但是因為種種原因未能如願，於是這份未能釋懷的情節成了他心頭的痛與希望。昔日未能了卻的願望，成人往往希望在孩子身上實現，於是我們看到這位曾經經歷過集中營的猶太人的孩子們都能彈鋼琴，而戴維又是其著力塑造的對象，同時也不經意間成為被他極力摧殘的對象。戴維長期生活在父權的陰影下，父親嚴厲、冷酷、自大、狂妄，對於戴維有著極強的控制欲。所以，在他心中，他認為只有他才是真正關心戴維的人，是能主宰戴維命運的人，當戴維有機會出國進修時，他百般阻撓，因為他不能讓戴維擺脫他的控制，因為他無法承受無法控制自己兒子的失落。和很多無意間傷害孩子的家長一樣，他總是擺出一副「我是為你好」的架式，如同自以為能替子民作主的暴君，他摧殘著戴維的自信，讓一個本該陽光的孩子變的敏感而畏縮。
片中也交代了父親變的有些暴虐的「合理性」，作為猶太人，他曾經在二戰承受苦痛，所以極端的相信叢林法則，相信強者才能生存。雖然沒這么深的程度，但是很多成人都有類似的處境，比如，因為過去沒有機會上大學，就將巨大的希望寄託在孩子身上，為此父母們可以省吃儉用，也要為孩子創造良好的學習環境。當然，這是一種自我的犧牲，但是在為孩子的同時，也多少在為自己能通過孩子實現夢想，出口鳥氣而犧牲。戴維的父親更加極端，而戴維的遭遇也更加悲慘，他的世界只有音樂，不是那很多音樂家滲透生命的具有張力的音樂，而是帶著痛的，摧殘式的機械的音樂。戴維的父親只在乎兒子技藝層面的提高，卻忘了沒有心靈相通的音樂是蒼白的，記得在記錄片《從毛澤東到莫扎特》中小提琴大師訪問剛開放的中國時，就為當時很多孩子在技藝上的水準而驚嘆，但是也指出孩子們對音樂缺乏熱情和真正的那種愛，戴維的父親正是短視的急於通過兒子的成就來證明自己，結果終於導致兒子的反抗。戴維個人意識的覺醒從反抗父權開始，終於，帶著被逐出家門的傷痛，他來到英國，開始了人生新的篇章。但是，那曾經的傷害那麼沉重，父親留下的「拉三」的陰影揮之不去，惡果還是慣性般的釀成，他演奏了最高難度的鋼琴曲，卻倒下了，傻了，瘋了，曾經的音樂神童沉寂了。
但是，戴維的瘋實際上卻是他尋的音樂真諦的一次「以退為進」，看看瘋了的戴維，他終於不用再思索技藝上的難度，他如同一個孩子最不懂事的階段般頑皮，因為他不曾經歷這樣的階段，他的童年過早被粗暴的塑造，他在「補課」，補那放肆的孩童時代。感謝那麼多善良的人，他們沒有音樂大廳的人那般高雅，卻真正讓戴維放鬆的投入到生活中去。生命高於那些什麼大調、小調，只有生命才能讓樂譜上沉寂的樂譜跳動，戴維感受到了生命，感受到了愛情，同時，他也真正感受到了音樂。他和父親間很難再緊緊相擁，只能匆匆一見，隨著父親的死去讓他們失去最後的聯系。戴維的復出那麼令人激動，還顯得很頑童的他沒有高雅音樂的高雅，但是他不再緊張，不再畏縮，他開懷的演奏，面對如雷的掌聲，他開心的如孩子般歡笑，最後落淚，那淚水帶著多少心酸與感悟。正如他最後說得，「日子得繼續過，是吧？」，他已經自己做了回答，他繼續著自己精彩的故事。
戴維在不幸的童年後終於歷經挫折，有了還算美好的轉折，如今還有多少孩子正在父母「我是為你好」的寄託下進行著各個領域的通往大師之路的培訓。我想，無論任何領域，大師總是極少數的，所以，孩子們成不了大師不必感到挫折，真正需要注意的是，如果孩子沒有成為大師，還失去了童年，失去了生命的活力和感知力，那麼看著漸漸長大的孩子的茫然，或許還帶著忿恨的眼光，那才是作為父母最大的挫折感，所以，今天的父母，未來的父母都需要多看看孩子的眼神，聽聽孩子的心聲，該止住的就止住吧，讓他歇歇，感受些快樂，這或許將成為他人生中最美的一次放棄。

戰勝童年記憶的暴君

本片男主角的父親的形象是最讓我覺得觸目驚心的部分。
在他的偏執狂的肆虐下，David的童年壓抑扭曲、不堪回首。他在父親凌人的氣焰下永遠抬不起頭、挺不直脊樑，自信完全被摧毀。總是囁嚅不清、氣喘吁吁，彷彿整個靈魂顫抖著蜷縮匍匐在暴君的腳下。浴缸里的一幕事隔這么多年想起來還是覺得不堪。
他這一生都要被這噩夢童年毀了，如果不是因為音樂。諷刺的是，給他帶來這么多痛苦的恰好也是音樂，或者說是他父親對於音樂和名譽的偏執追求。
他因為父親殘酷無情的教育方式而孤僻內向，性情古怪，能給他力量的只有自己的才華和也許曾是強加但已經內化的對音樂的熱情。幸好後來遇到了一生之愛，陪伴他鼓勵他，不離不棄，才使他殘缺的精神慢慢站了起來。
不由得想起一位大學同學，來自破碎家庭的天才少女，控制欲極強的母親的好女兒。在她身上處處可見其母的影子，即使離家千里求學，仍時刻害怕不能達到母親的期望值而戰戰兢兢，飽受其「淫威」之苦卻又心甘情願地給自己套上枷鎖。可悲的是她心裡似乎只有學習，愛情彷彿遙不可及（這方面的缺失完全是她母親的教育造成），更不用說像David那樣鼓起僅有的勇氣反抗父親，走出獨立的第一步。她也學過鋼琴而且拿到八級證書，可惜的是她學的是技術而不是藝術，因此音樂並未能啟迪她的心智，打開她的心扉。
我們對待別人的方式往往就是父母對待我們的方式（他們為我們的行為模式打下基礎），我們的焦慮感往往是童年體驗在新的環境下的復制，因此童年對於我們一生有著想像不到的意義和影響。當一個人能夠正視自己的成長歷程並作出客觀的判斷和評價，他就是在一定程度上實現了對它的超越，即向自覺的自我完善邁出了重要一步。
可以幫助我們進行這種超越的，大概就是自古以來無數人孜孜以求的至善：藝術和愛。幸運的是，David都擁有了。

狂人兩品
最近和瘋子結緣比較多，連看盜版VCD也是如此。上個星期某晚，我在碟店裡同時發現了《閃亮的風采》和《美麗心靈》，就一並買下。《閃亮的風采》我早聞其名，但一直敬而遠之。據說該片講述一瘋子鋼琴家的故事，我對音樂家並不感冒，何況是一瘋子？當年自己也曾想加強音樂修養，買了貝多芬的《命運》來聽。音樂不錯，但是自打我買了它以後，很是倒霉了一段時間。根據中國人的神秘主義哲學和實用主義，我從此打消了欣賞西洋音樂的想法。所以，至今我對音樂的欣賞水準，只在《十八摸》上一點。如今要我欣賞一鋼琴家的故事，我真的提不起精神來。

《美麗心靈》的情況也類似，Nash是數學家。理科生都應該是志如鐵，意如鋼的那一種。臨進棺材了，也要半坐起來，對來賓說：「告訴棺材店老闆，他的木匠需要把派值精確多兩位。」《美麗心靈》里的Nash居然瘋掉了，這是嚴重違背原則的事。一如道學家死於酗酒，神父死於愛滋病。但是架不住一位女同學的反復勸說，說Nash非常Sexy和Charming。看瘋子全無必要，但是看Sexy和charming的瘋子就有了行動的合理性。

於是我把兩本片子都買了回來，18塊，盜版。老闆還用一片《天下無雙》當了添頭。

我一口氣看到了2點30，大呼滿意。鋼琴家David和他猶太爸爸之間的故事，多少讓人想起傅聰和傅雷之間的關系。傅雷對子女的嚴厲也是出了名的，但是傅聰沒有瘋掉。David瘋掉了，因為要完成他父親的夢想---彈奏《拉赫曼尼諾夫三號鋼琴曲》。傅雷比David老爸高明，就在於他比後者理性、不偏執，雖然有點象諸葛亮。家書里事無巨細，啰里八嗦，絮絮叨叨。David沒有那麼幸運，老爸天天要他當勝利者，要他守著家不準去外國念書。等他終於反抗了老爸的權威，去英國皇家音樂學院念完書，老爸的陰影卻一直揮之不去。最後，他准備用拉三證明自己的時候，在巨大的心理壓力下瘋掉了。

David後來的故事就有點類似莫大先生了。他冒著雨在城裡找一架鋼琴，嘴上叼著香煙，臉上戴著難看的黑眼睛，整個人看上去潦倒落魄，瘋瘋顛顛。等他進了酒吧，嫻熟的指法牛刀小試的時候，眾人一下子就完全被他征服了。音樂在手，David哪裡是一個落魄的中年漢子？分明是莫大那眼角目光一閃，琴中劍一揮。

我對他印象最深刻的事，是他剛剛病倒時，鏡頭給了他的手一個特寫---手的主人已經全無知覺，但是那隻右手依然在床單上瘋狂彈奏。世多有瘋狂的人，但少瘋狂的天才。天才即使瘋狂，也依然停駐在他內心世界最愛的那一部分上。音樂已經超越了David的生命，無論他是在什麼狀況下，音樂永遠是他生命中的唯一，這讓人肅然起敬。如果相反，生命超過了音樂，人也會瘋狂。那大概就是佛家說的「求不得」苦---希望用音樂來證明自己的生命，這種人最多是個大匠師。大匠師瘋狂，人們有的只是同情。

《美麗心靈》里的Nash也是個瘋子，他對藝術沒有什麼心得，在數學方面他倒是個天才，獲得了諾貝爾獎金。Nash是真人真事，此君今天尚在人間。他20多歲時就奠定了博弈學的數學基礎，但是隨後他就瘋掉了，一瘋三十年。

片中他得精神病的一段，我非常喜歡。在剛進入普林斯頓的時候，由於他不合群，所以他自己創造出了一個好朋友。此人非常明白Nash的心意，一直鼓勵和安慰他。畢業以後，Nash沒有找到女友---他的性格缺陷讓他在人際溝通方面舉步維艱，所以他又創造出大學好友的侄女，一個非常可愛的女孩，以滿足他對家庭生活的渴望。再後來，在冷戰的大環境下，他又想像出一個密探，對方委託他為美國服務，分析雜志上存在的密碼。這一切導致了他嚴重的心理障礙，形成了人格分裂。

在數十年間，他一直為這三個人困擾。他知道他們不是真實的，但是又無力說服自己相信這一點，因為他們隨時會出現在他面前。直到有一天，小侄女伸手要他抱，他突然醒悟這一切都不是真的---他們沒有隨歲月流逝而變得衰老！Nash沖出家門，攔在即將駕車離家出走的妻子面前，幾乎被車撞死。大雨淋濕了他的頭發，他凝視車窗後的妻兒，用他那含混不清的語調說：「我明白了，他們不是真的。因為他們沒有變老！」

我非常喜歡這一段，覺得這體現了人類的偉大之處。一個人在精神世界如此凋殘零亂的狀況下，依然不放棄任何轉好的可能。而在狂亂和絕望的掙扎中，他沒有放棄理性之光，沒有放棄一個智慧生物對世界的觀察能力和思辨能力。他在觀察自己心中生成的幻像時，依然能注意到他們沒有隨時光流逝而衰老，從而證明他們是虛幻不實的，這讓人深深感動，也因為自己和他一樣，為自己被冠以人類的名號而驕傲。即使是瘋狂如斯，也堅持使用理性，人因為肉體而脆弱，卻因為理性而堅強。

這種迷人的魅力和人文科學沒有任何關系，是理性獨特的光芒。Nash約會女友的時候，他拙嘴笨舌，無法象個文科生那樣表達自己的感情。藉助於漫天星光，他站在女友身後，抱著女友的雙手，逐一指點天上的群星。在他不發一言的指引中，一隻巨大的天蠍從無序的繁星點點中慢慢出現，巨螯清冷，尾鉤如月。兩人相擁，星輝搖曳，在無限的寧靜和永恆中無言的浪漫充斥天地---理科生的浪漫竟一任如斯！難怪我那挑剔的女同學會說他SEXY和CHARMING了。

把兩部片子一起來看，真是妙不可言的事。 David 試圖將自己的生命無限逼近他所熱愛的音樂，因而瘋掉。最後在音樂和愛情的幫助下，重新站了起來；Nash從事的數學工作，因為抽象和復雜的緣故，需要關閉很多正常人的功能，以節省精力。他因為這自閉的緣故，因人性中渴望友愛親情的緣由，最後瘋掉。最後，依然是愛情和理性，帶他重回他心愛的世界。一個是藝術天才，一個是科學天才，兩人的歷程卻如此相似。

在攀登人類藝術和科學高峰的路上，這要求一個人有寧靜的內心世界。但是我們總為我們的肉體所束縛，心靈世界掀起無限恐怖的驚濤駭浪，甚至把自己葬身其間。這是一種悲劇英雄的宿命，也是人類的宿命，正如人永遠不可能了解自身一樣。但是，憑借柔弱的人類的智慧，憑借著人類獨有的情感，人能奮力游出迷亂的內心世界，更加逼近那雲霧繚繞的群山。人的偉大之處正在於此。

D版影迷協會和菜頭為您報道

⑩ 關於鋼琴和一個男孩一生i的故事，好多年前看的，電影名字是什麼呢

我知道 閃亮的風采 你說他個子很矮的時候他夠不到鋼琴彈得肖邦的波羅乃茨舞曲 他的父親一直希望他彈拉赫瑪尼諾夫的第三鋼琴協奏曲 後來他考到了一所很有名的音樂學院 在他的導師指導下他把第三鋼琴協奏曲彈出來了 但是由於壓力太大 精神不是很正常 男孩到老的時候 也能彈鋼琴 但是很痴迷 最後他在音樂廳彈奏了李斯特的鍾 得來了一片好評 閃亮的風采