對宮崎駿電影的豆瓣影評

① 十部必看的宮崎駿動漫電影，你看過幾部

宮崎駿的動畫電影

堪稱超越時空的經典

治癒人心的畫面

直擊心靈的音樂

築造了純真、美好的童話王國

洗滌了無數孩子和大人的心靈

給予了溫暖感動和振奮人心的力量

01 《龍貓》

豆瓣評分：9.1分

如果你在下雨天的車站，碰到被雨淋濕的妖怪，請把傘借給他，你將會得到森林的通行證。

影片講述了小月小梅是一對姐妹，在母親生病後，父親帶著她們到鄉間居住。在那裡她們遇到了一隻超級可愛的龍貓， 開啟了一段治癒奇幻之旅 。

龍貓就像是我們 童年的一場美夢 。

宮崎駿筆下的《龍貓》帶著獨特的干凈簡單的氣息，褪去繁復的色彩，讓每個「大人」重溫了心中曾有的單純感動，抹去了時光給心靈蒙上的渾濁塵沙。

02 《千與千尋》

豆瓣評分：9.2分

該片講述的是一個10歲孩子千尋的奇幻冒險，在冒險經歷中逐漸變得堅強和勇敢，讓我們看到了千尋的成長與蛻變。

這個故事不只是面對孩子教會他們勇敢與堅強，它更是對每一個人的勸慰， 告訴我們每個人心裡都曾有過一種東西，我們應該想辦法去尋回並守護，那種東西就是：向善的本能。

《千與千尋》其實就是一部 關於成長、關於人性、關於尋找自我的電影， 它不僅僅是獻給孩子的童話，更是獻給成年人的禮物。

03 《哈爾的移動城堡》

豆瓣評分：8.8分

該片以戰爭前夜為背景，描述住在小鎮的三姐妹，其中大姐蘇菲是位製作帽子的專家，但她卻因此得罪了女巫， 從18歲的美少女變成了90歲的老太婆 。

她驚恐地逃出家裡，但又進入了一座移動的城堡， 她和不能與人相戀但懂魔法的哈爾，譜出了一段戰地戀曲 ，並且和城堡里的其他人一起想辦法解開身上的魔咒。

唯美的畫面像是有魔法似的能瞬間將浮躁的心情安定下來。教會了我們自信勇敢，帶來了勇氣、希望和溫暖。

在茫茫人海中相遇相知相守無論誰都不會一帆風順，只有一顆捨得付出懂得感恩的心才能擁有一生的愛和幸福。

04 《懸崖上的金魚姬》

豆瓣評分：8.5分

「波妞喜歡宗介！」

裹著泡泡的人魚親吻了人類男孩，從此也變成了人類，和她喜歡的男孩宗介在一起。

小孩子的純真，唯美的海洋，浪漫的童話 。 每一幀畫，每一個靈巧的人物動作神情和故事情節，都值得反復推敲，感覺沒什麼大道理但又處處是道理。成年人真是每看一遍都有新體驗 。

05 《歲月的童話》

豆瓣評分：8.5分

電影講述了妙子多個的童年回憶:初戀、首次例假、第一次挨打、第一次出台表演等等。 跟我們的童年經歷非常相似，像是帶你走過一遍自己的童年之路一般，貴在真實。

電影中滿滿的是童年的味道，那個小姑娘帶著一顆敏感纖細的心成長。

推薦給所有曾經像妙子一樣敏感、固執和善良的女孩子 ，童年裡不小心被壓抑的童真在長大後能被治癒，然後哈哈一笑而過，真的很溫暖！

06 《魔女宅急便》

豆瓣評分：8.7分

《魔女宅急便》是宮崎駿的動漫王國中不可或缺的一部經典之作，講述了青春期的女孩面臨著獨立與自力更生的困境，教會了我們如何成長。

整部影片的關鍵詞，大概就是溫暖和成長。這部影片告訴我們， 成長是一筆交易，我們都是用樸素的童真與未經人事的潔白去交換長大的勇氣 ，成熟的 情感 與廣闊的視野……或者是其他認為值得的東西 。

07 《借東西的小人阿莉埃蒂》

豆瓣評分：8.8分

《借東西的小人阿莉埃蒂》講述了患有先天性心臟病的少年翔在暑假到姨婆家療養期間遇到了居住在這所老房子地板下的小人族阿莉埃蒂的故事。

這部電影的拍攝手法非常美，影片質朴童趣，十分打動人，從男女主人公的故事裡，不僅讓人 感受到了人性的善良、勇敢、對美好的渴望， 也感受到了一段美好的相遇，有時候會改變對方的命運以及現實的思考和意義。

08 《虞美人盛開的山坡》

豆瓣評分：8.5分

20世紀60年代初，位於橫濱某個海港小鎮，松崎家四姐弟和住客過著平凡的生活。

偶然的機會，海結識了同校新聞部的男孩風間俊。在此過程中，他們心中某種隱秘的情愫悄然滋長，但是意想不到的命運卻擋在了彼此的面前……

該片表達了 少年人勇敢守護自己的家園 ，內心純真善良，敢於直面自己的身世， 對生活充滿了憧憬和嚮往。

09 《起風了》

豆瓣評分：8.5分

故事的背景在第二次世界大戰，生活在如今的和平年代的我們，很難想像生活在戰爭年代的他們對於事業以及愛情的看法是怎麼樣的。

但是唯一可以確定的就是，那個年代所發生的愛情故事，都是轟轟烈烈的。 而這部作品就是完美地將事業與愛情高度融合的一部作品。

「起風了，唯有努力生存」，這是菜穗子對二郎說的最後一句話。

這是宮崎駿對戰爭的態度，也希望喚醒每個人對戰爭的警惕性。

10 《側耳傾聽》

豆瓣評分：8.8分

《側耳傾聽》就是一部 平常卻又不普通的青澀純愛故事 。

女主角月島雯是一名中學生，愛好閱讀的她總是能在借閱書籍的人當中看到一位叫做天澤聖司的人，並對他逐漸產生好感。

「我為了讓自己的名字更早地出現在借書卡上，看了好多書。」 也是聖司對月島雯最真摯的告白。

《側耳傾聽》這部電影 不僅是一部愛情片，更是一部理想片 。男孩追尋著自己關於小提琴的夢想，女孩為了成為作家。 不僅是為了自己，也是為了跟上對方的腳步。

② 看宮崎駿的動漫電影會有什麼感受

我的觀點是

我相信有大部分年輕人都有看過宮崎駿的動漫，無論是今天千與千尋龍貓還是哈爾的移動城堡，都成了一代人心中特別記憶的動漫電影。

你還在看童話嗎?或者說，你還相信那些古老而傳統的價值觀，相信愛的力量，相信奇跡的存在嗎？有一段時間，我被那些盡情顛覆，盡情嘲笑，盡情展現人性之黑暗的電影征服了。我以為這才是人生的真相，這才是答案。而那些真善美啊，美好溫情啊，犧牲奉獻啊，不過是一層甜得發膩的奶油，只適合給未成年的孩子們解解饞，而大人們——他們需要一些重口味的東西。

這樣想的時候，我以為自己是長大了，扔掉了那些童話書，如飢似渴的學習成人世界的規則。我嘲笑那些一本正經的人，覺得他們要不就是過時了， 要不就是在裝蒜。那些以「王子和公主從此幸福的住在一起」結束的童話恐怕再多說一句，霧氣就要散去，手中的片刻溫暖也要化作冰涼。

以上僅此個人觀點。

③ 如果用一句話來評價宮崎駿的電影，你會如何評價

在吉卜力動畫工作室，總有一個白鬍子的工匠系著圍裙，慢慢地、小心翼翼地雕刻著手頭的作品，創造出一個永遠被美工們所青睞的奇幻世界。他是宮崎駿其人。第一次接觸宮崎駿其人動畫的人有多少，取決於電視台的零星播放和DVD播放機中的DVD碟片。三十年後，我們終於可以回到童年的夏天，透過電影銀幕，遇見我的鄰居龍貓。

除了萬物有靈論，少女、魔法和飛行是宮崎駿其人世界最常見的元素。Hida戴著飛石從天而降，綻放出奇異的光芒(《天空之城》)；哈爾帶領蘇菲在空中行走，邁著華爾茲的音階(哈爾的移動城堡)；女巫琪琪帶著她的黑貓，騎著掃帚俯瞰海邊小鎮(《女巫的送貨上門》)……它給了我們最初關於魔法的想像，深深地刻在童年的記憶里。但是，這並不是一個完全美好的童話世界，失落背景下的純真更有價值。孩子和大人在這里能感受到溫暖和治癒，是因為他們在看清弱點後的力量和陪伴。

④ 如何評價宮崎駿

宮崎駿是大師，他有很多經典電影
No.7《風之谷》 推薦指數★★★☆
《風之谷》根據宮崎駿同名漫畫改編，1984年日本公映時引起轟動，劇中獨特的世界觀以及人性價值觀深刻地影響了其後十餘年日本動畫的走向，宮崎駿也因此片而奠定了他在全球動畫界無可替代的地位。影片或許現在看來不足為奇，但34年前卻絕對驚艷，敬畏自然，尊重自然，協調可持續與之共存的環保主題。工業文明才二百多年，在地球漫長的歷史過程中，其巨大的能量和規律我們還遠遠未能了解。當我們在商業利潤，眼前繁榮的誘惑下，打開自己不能掌控的核技術，基因技術，一個個潘多拉魔盒之後，技術的進步將使我們人類存在的風險加劇。《風之谷》就是這樣一部讓人深思的作品。
No.6《紅豬》 推薦指數★★★★
《紅豬》無疑是宮崎駿作品中最特別的一部，是唯一一部完全是從成年人角度拍攝成年人題材的作品，很多人把這部電影看作是宮崎駿的自傳：主角波哥年過四十（和當時的宮崎駿年齡相仿），生活在義大利（宮崎駿最嚮往的地方），是一頭豬（宮崎駿曾經說過：人到了中年，會變成一頭豬）。《紅豬》顯然不具備如《千與千尋》那麼多的在商業上可以獲得成功的因素，有人說《紅豬》是宮崎駿拍給自己看的，它選擇的題材源自中年男子的平淡生活，宮崎駿借動畫和光影，尋找心中久藏的飛翔之夢，放縱地吟唱著一首個人自由的詩篇。電影最打動人的還是那種不加修飾的純粹感。在略顯粗獷而隨意的畫風下，飛機在藍色的天空以及藍色的海洋間穿梭翱翔，直接展現出世界的美，這叫人如何不樂觀如何不積極？在無政府主義下，在自由的天空、海洋、海島、酒店中穿梭，徹底無視社會俗世中的權利斗爭，如此自然而無約束的人生，叫人如何不動情如何不嚮往？在我們逐漸在成年社會中退化成豬的時候，當紅豬穿梭藍天海洋的那一瞬間，我們心中那遙遠的孩提夢想，彷彿又重新燃燒起來了。
No.5《哈爾的移動城堡》 推薦指數★★★★☆
《哈爾的移動城堡》是宮崎駿少有的以愛情為主題的動畫，唯美的愛，又被宮老感動了一次。美滿的故事，以及天馬行空的想像和滿是魔幻的筆調，還有那些可愛而又讓人無法忘記的小孩子和火焰魔，哈爾的金發飛揚和冰藍色眼瞳，天空的盛裝舞步，風騷的耳墜，無不迷倒無數少女，這里的哈爾絕對是宮崎駿筆下的最大的帥哥。長得帥的也許是個沒心肝的鳥人，看起來是個草包的說不定是個真正的王子。
No.4《幽靈公主》 推薦指數★★★★☆
幽靈公主》是宮崎駿所有動畫中相當嚴肅的一部，和《風之谷》在內涵上十分相似。個人認為《幽靈公主》是宮崎駿最有深度的作品，恢宏，廣闊，配樂也同樣大氣磅礴，使我有匍匐在自然腳下之感。 人性在此淋漓展現，人的卑微污穢，在參天古木下，澄澈水池旁。導演用天馬行空的想像力為我們創造了一個似真似幻的世界，神話式的演繹，森之精靈的奇想構築了人與自然永恆的命題，影片充滿熱忱與感動，令人意猶未盡。《幽靈公主》之後，終於由《千與千尋》超越了它的票房，但在我看來，《幽靈公主》對於東方哲學的完美詮釋，在內涵的深刻性、復雜性及廣度上都超越《千與千尋》，片中角色都不是善惡分明的臉譜化形象。
No.3《龍貓》 推薦指數★★★★★
一個深愛宮崎駿動漫的人《龍貓》是必看之經典，在《龍貓》中，父女三人的歡聲笑語和彼此間的關愛呵護，隨著充滿泥土氣息的鄉村生活畫卷緩緩展開。這里有綠意盎然的夏，暖風悠然，花氣繚繞，也有童話般的霓夢幻彩，城郊村野中的自然風光，綠樹成蔭下的田莊屋舍，被宮崎駿細膩入微的畫筆完美再現，他將一段奇妙的想像融入了大眾的童年時光。時隔多年再看《龍貓》感覺整個世界都美好了很多，這種直戳人心的溫暖與感動，不禁讓人回想起童年那斑駁燦爛的時光，雖然早已漸去漸遠，卻依舊在深藏心底某個最柔軟的角落，永遠無法抹去。
No.2《千與千尋》 推薦指數★★★★★
宮崎駿執導的動畫電影《千與千尋》2001年在日本上映，影片一經上映便震撼了日本乃至世界動畫界。在2001年以304億日元的票房創造了亞洲票房最高的記錄，並在之後的17年裡（2001-2018）長據在了整個日本電影市場的排行第一位（不僅僅是動漫的票房哦）。影片於2003年一舉斬獲奧斯卡最佳長篇動畫獎。《千與千尋》中塑造的人物形象是宮崎駿所有作品中最經典、最具想像力的。天馬行空的想像力配以精緻大氣的畫面令人窒息。只有內心安靜，精益求精，不浮躁，不世故的靈魂才可出此傑作。
No.1《天空之城》 推薦指數★★★★★★
我們的孤獨就像天空中漂浮的城市，彷彿是一個秘密，卻無從述說。在《天空之城》中對故事發生地的刻畫表現之全面與細致幾乎到了完美的地步，歐洲工業時代的大背景加上美輪美奐的天空之城，以及那些形形色色的飛行器，共同構建了一個極富科幻色彩的世界。我一直以為，宮崎駿最強大的力量就在於，他擅長用最干凈的童真來對抗全世界的成人政治。《天空之城》帶有鮮明的反戰政治主張，它建立在觀眾們自身對美好和平世界的無限嚮往上，並用電影童話的視聽語言予以表達——它是安靜的、純粹的、廣袤的和包容的，卻也是極度震撼的。宮崎駿總是不避諱的把人類的邪惡殘暴醜陋擺在人面前，用一種看似溫柔的方式。好在他也總是不保留的把向善的期望放在孩子身上，彷彿他們是可以拯救未來的力量

⑤ 你怎麼看待宮崎駿的電影

我認為宮崎駿的所有電影都演的深入人心，每一個電影都非常棒，非常好看，感覺宮崎駿是個比較有故事的人。宮崎駿我認為是一個很優秀的人，他的演技和口才都比較厲害，而且很符合大眾的眼光。

⑥ 宮崎駿作品《千與千尋》的影評(2)

宮崎駿作品《千與千尋》的影評

從前我對宮崎駿的認識十分膚淺，認為他只是個拍小孩子童話的電影導演，對他的動畫片一直沒有提起興趣。反倒是欣賞了所有的今敏的作品，驚嘆於今敏在光影世界中將現實與夢幻的完美結合。今年二月，在好友的極力推薦下，我看了《龍貓》，結果，徹底被這樣一個純真的故事打動了。從此一發不可收拾地，看了宮崎駿作為導演的11部作品中的8部。我這才意識到“動畫電影界的黑澤明”這一盛名絕不誇張。

宮崎駿的絕大多數作品雖然是關於小孩子的故事，但內容涉及冒險、鄉村生活、神奇生物、魔法、戰爭等。在共性之外，其題材有著極大地豐富性。在主題上，宮崎駿一直關注成長與環保的問題，藉助童話般的奇幻故事，以及形形色色人物的內在隱喻，反映人與人、人與社會、人與自然的宏大主題。這些構成了宮崎駿動畫電影老少咸宜、享譽世界的原因。

宮崎駿的作品都是值得反復品味的。這部《千與千尋》我看了三遍，每次都收獲到更深的感悟。第二次是和14歲的弟弟一起看的，他說故事很有意思，但是不懂故事含義是什麼。這也許是因為宮崎駿在這部電影中為人物設置的隱喻太多，造成了理解上的困難吧。

首先談談千尋的父母。通過千尋與父母的交流以及其行程中的表現，看不出這對夫婦有何獨特之處。宮崎駿並沒有對二人進行過多的描述，但在神隱餐館的那場戲，我們可以看出父母的角色代表的是人性中的貪婪。並藉助“貪吃化豬”的關鍵情節，引出整個冒險故事。

白龍原本是河中的神明，賑早見琥珀川。他是引領千尋進入神隱世界湯屋的第一個關鍵人物。作為“河神”，他代表的是自然，他與千尋的友誼象徵宮崎駿所嚮往的自然與人類的關系。白龍身上也體現一種自我迷失，在他的“本體”——河，被人類建築物取代之後，他用自己的名字作為交換條件跟隨湯婆婆學習魔法，以至於失去過去，同樣迷失自我。

湯婆婆與錢婆婆的形成一對對比。作為雙胞胎，兩人性格不同，追求更是不同。錢婆婆居住在沼底類似農庄的簡朴小屋中，勤懇勞動，安享平淡質朴的生活。湯婆婆經營湯屋，對於金錢的慾望永不滿足。但她同樣肯定勞動，千尋出色的接待了“腐爛神”，湯婆婆也沒有吝惜贊揚。這些雖然體現了她見錢眼開、利慾熏心的一面，但宮崎駿沒有把她塑造成壓榨勞動人民的“黃世仁”式形象。因此我不認為湯婆婆是絕對的反面角色，而且湯婆婆對寶寶的關愛表現出令人捧腹的可愛一面。

無臉男是《千與千尋》中最值得品味的角色了。他的初次亮相是在千尋會面白龍所路過的橋上，悄無聲息地出現又悄無聲息地消失。這一偶遇使無臉男對千尋產生莫名的好感。第二次千尋與他相遇，千尋為淋雨的無臉男留了一扇門。無臉男為千尋偷葯浴牌子是出於報答和討好。之後他效仿河神用假金子犒賞湯屋的人大吃大喝、沐浴享受，千尋用河神的丸子使他吐出食物和傭人、青蛙。恢復原貌的無臉男跟隨千尋去錢婆婆的住處，默默完成紡線的工作，並同意留在錢婆婆身邊。

無臉男偷牌子賞假錢，其實是十分孩子氣的討好旁人的行為，他實際是最天真無邪的。若說他代表貪欲，那麼劇中千尋通過與他交朋友而使他覺悟是不合邏輯的。他討好千尋和其他人是為了得到關懷和陪伴，錢婆婆給了他溫暖的歸宿。因此我想無臉男代表的是人類內心恆存的沒有歸屬感的寂寞。

主角千尋，初登場時與現實中10歲小女孩別無二致，甚至不那麼可愛。她任性地發著牢騷，膽子小小地過分依賴父母。但相對父母她身上有守規矩、無貪欲的品質。在為了拯救父母歷險中，她漸漸勇敢起來，懂得責任心，懂得感恩，收獲了友誼，得到了大家的認可，成長為少年榜樣般的角色。

這些豐富的角色共同編制出一段奇幻的歷險故事。雖然導演使用的是單線順序敘事，但依然使情節緊張精彩，敘事的直白令主題更為突出。相比《龍貓》的童真，《魔女宅急便》的輕松，《千與千尋》的主題更為深刻和復雜，但又不同於《幽靈公主》那般沉重。宮崎駿通過一個孩子的異域冒險故事，完成了多層次主題的表達，並依舊使觀眾保持愉悅的心情。歸結起來，《千與千尋》主要有一下幾點主題內涵：

主題一：提倡人與自然的和諧

縱觀宮崎駿的電影作品可以發現，環保是導演最愛表現的主題。日本本土的傳統民族宗教是崇拜自然、泛神的神道教，大和民族對自然的敬畏體現在其藝術的許多方面。以文學為例，與西方文學將視角聚焦於個體人不同，日本文學家更願意將人物置身於自然大背景中，進行遠景式描述。如川端康成在《雪國》中將駒子化於茫茫雪原，《古國》中的孿生姐妹置身於京都城鎮與山林的四季景緻中。

宮崎駿的電影繼承了日本民族傳統，並承載著導演自身的崇高信仰。研究宮崎駿電影的人都知道，宮崎駿憎恨現代社會對自然地破壞。這點最突出的體現在《風之谷》和《幽靈公主》中，環保成為最重要主題。《幽靈公主》甚至表露出導演的悲觀主義傾向。

而《千與千尋》在提倡人與自然的和諧時避免了激進論調，以更為平和的方式表達。

河神是被破壞的自然的第一個代表。因為體內沉積了大量的垃圾，河神渾身惡臭，被湯屋的人誤會為腐爛神，直到千尋幫助他排出污物才恢復真身;白龍最初也是琥珀川的神明，從劇情推測，曾經的琥珀川被人類的建築物所取代，才迫使他化身少年白龍與湯婆婆學習魔法;千尋剛剛進入湯屋時，人類的味道很容易被識別。在那個世界，人類的氣味被形容為“臭味”，這一設置也是導演對人類的嘲諷。

宮崎駿批判人類對自然的破壞，藉助千尋與白龍的友誼提倡人與自然的和諧共處。千尋幼時溺水，得琥珀川神力未死。多年後身為白龍的琥珀川忘記自己的名字但仍認識千尋，並幫助千尋拯救父母。白龍受詛咒，千尋為報恩勇敢挺身，白龍得到錢婆婆的原諒，也記起了名字。兩人彌足珍貴的友誼使各自得到拯救。

宮崎駿在《千與千尋》中沒有把人類與自然放到絕對的對立面，更沒有像《幽靈公主》那樣將二者的沖突尖銳化，使矛盾結局不可調和，而是讓千尋(人類的代表)，與河神、白龍(自然的代表)成為互相理解和幫助的朋友。導演放棄悲觀陰暗的表述，期許自然與人類的和解，留給觀眾更為積極的結局，也許還是對人類抱有一絲希望吧。

⑦ 有誰幫幫忙找找對宮崎駿的作品的評語(加分~~~~

宮崎駿老師是80年代至90年代，日本傑出的動畫家。
他在日本動畫界，絕對可以說得上舉足輕重。 宮崎駿的作品，多是天馬行空之作，但含有深遠的寓意。這份寓意，其實都是始自對現實的不滿。宮崎駿就曾表示，東京（日本）都是拜金主義者，人們根本不肯放棄「金錢萬能」的意識。為此，宮崎駿說：「我希望能夠再次藉助具有一定深度的作品，拯救人類墮落的靈魂。」所以，宮崎駿的每部作品，題材雖然不同，但卻將夢想、環保、人生、生存這些令人反思的訊息，融合其中。
宮崎駿這份執著，不單只令全球人產生共鳴，更令日本動畫，受到全世界所重視，連美國動畫王國迪斯尼也不例外。不但爭取宮崎駿的動畫電影發行版權（亞洲地區除外），還預算7月尾，安排《幽靈公主》在全美國公映。可以說，宮崎駿使日本動畫舉世觸目。
宮崎駿作品天馬行空，富想像力，不知是否與他愛看兒童書有關。宮崎駿在95年接受《東周刊》訪問時，曾說：「我愛看兒童寫的書，不看成年人寫的作品。當然，當中也要看反映現實的電視、電影，有時也看看其他年輕漫畫家的漫畫，嘗試了解他們想什麼。」可能就是宮崎駿的這份童真，化為映象後才能如此觸動你我的心靈。
簡單的人簡單的故事
許多人都會試著比較宮崎駿的世界，與迪士尼的異同，甚至揣想這東西 方最大的動畫園地，是不是能夠攜手合作？但宮崎駿曾在訪談中多次表示∶ 並不希望自己的作品，只是單純的歡樂、織夢樂土，在五十年前與五十年後 觀賞，只能達到一樣的娛樂效果；雖然他定位自己的作品，只是一個簡單的 人說出的簡單故事，但他也有十足的自信，認為自己絕非放棄理想而活的現 實主義者。
飛行、異國、少女，是許多宮崎駿動畫世界的基本要素，透過會飛的貓 ，＜龍貓＞里的小姐妹得以探望住院的母親，＜天空之城＞、＜風之谷＞的 主人翁藉由飛行捍衛家園，＜紅豬＞在翱翔的歲月中渡過璀璨的青春，找回 失落的信心，＜魔女宅急便＞的琦琦（KiKi），更在學習飛行的過程中 ，逐漸蛻變成熟。
將許多故事的舞台擺在異國，宮琦駿是希望超越日本人的生活方式、民 族性，傳遞他想說的故事。而選擇少女為主人翁，宮崎駿坦承這是時代的反 映，年輕女孩活的比男性更具朝氣與理想，而男性的確背負了許多包袱，落 入「男人真命苦」的窘境。
反都市性格與故鄉情結
在都會領導潮流的現代社會里，宮崎駿的作品裡充滿了「反都會」的性 格，＜回憶點點滴滴＞的女主角夕子，雖然從小就在東京長大，但早在十歲 時，就為了暑期的度假，有了「故鄉」的期望，在事業、感情都處於瓶頸的 ⒉⒎歲，她選擇到姊姊的鄉下婆家體驗農家生活，十歲的自己互換心事，也 找到了真正屬於自己的生活方式。＜歡喜碰碰 ＞中，無法護衛自然家園， 只得化成人形在都市討生活的 ，重回森林與 群共舞的渴望，從來不曾被 現實的殘酷所抹滅。在利己主義、個人主義抬頭的時代，宮崎駿不斷在作品 中提醒善良、溫馨的理想人際情誼，＜龍貓＞里，鄉間的人家，對出來乍到 的小姐妹，像自家孩子般親切照料，焦慮小妹妹走失的心，宛如一家人。＜ 魔女宅急便＞的琦琦，在臨海的城市裡，遇到聰慧貼心的麵包店老闆娘，摸 索自立的歲月里，有了相談與互助的朋友。
愛的深遠愛的寬闊
在宮崎駿筆下的男女之愛，相知相惜是最重要的元素，相戀的男女主角 ，幾乎不曾將「愛」字說出口，卻因為愛的深遠、寬闊而令人動容，＜紅豬 ＞與海邊旅館的老闆娘，是情人更是知己，只要抬頭仰望飛行的姿態，便能 知情知意。＜魔女宅急便＞的琦琦，與熱愛飛行少年之間，因為對飛行共同 的嚮往與探索，培養出青澀又健康的愛情與友情。＜回憶點點滴滴＞里的女 主角夕子，遇見同樣朴實自然生活的農村青年，愛情自然地在友誼中滋長。
宮崎駿去年最新的作品＜心之谷＞，是一個簡單的不能再簡單的「少女 漫畫式」小品，透過一段少男少女之愛，宮崎駿希望能夠告訴現代人，愛情 是什麼？主人翁對彼此的傾慕，鞭策自己在生活中，必須拿出超越自我的成 績單。在試片間里，我看到片尾小男主角在在晨曦中，鼓起勇氣對小女主角 說∶「也許現在我們做不到，但未來讓我們結婚吧！」對此純真不可及的愛 而發笑的都會人，笑中也許含著若干失落與寂寞吧。
代表作品
★《風之谷》1984年作品，亦是宮崎駿繼《雷朋三世之偽鈔堡壘》後，再度躍登大銀幕之作。影片深刻闡述人類破壞自然，自相殘殺的愚蠢嗜血行為。此片亦是宮崎駿蜚聲國際的第一部作品。
★《天空之城》宮崎駿繼《風之谷》後，又一大作。片中講述少男少女冒險故事，節奏明快；冒險情節，亦道出了少年人想飛翔的夢想。此片與《風之谷》一樣，在歐美等地放映時大受好評。
★《龍貓》以30年代日本農村為背景，講述兩姊妹巧遇民間傳說的奇異生物龍貓，帶出一段溫馨的田園生活故事。片中更畫出了戰後日本難以見到的山村之美。
★《幽靈公主》 1997年作品，創日本電影票房之最，當年票房超過90億日圓
其他作品
《阿爾卑斯的少女》 《飛天紅豬俠》 《平成狸合戰》 《魔女宅急便》 《魯邦三世》 《未來少年柯南》 《聽到濤聲》 《側耳傾聽》 《螢火蟲之墓》 《大提琴手歌修》 《太陽王子荷爾斯的大冒險》 《名偵探福爾摩斯》 《歲月的童話》 《熊貓、小熊貓》

《火垂之墓》是高畑勲在GHIBLI第一次執導的電影，獲獎無數，在海內外有很高的知名度。

整部影片完全沉浸在一種灰暗、悲涼的氣氛中，靜靜地進行著。故事講述了在二次世界大戰中的日本，兩兄妹成為了戰爭的孤兒，因為與被迫照顧他們的遠房親戚相處不來而到附近的廢棄防空洞下生活，最終逃不過飢餓的折磨而相繼死去。

哥哥與妹妹死去的時候幾乎帶走了所有觀眾的眼淚，的確整個故事是一場悲劇，在電影開頭用倒敘的方式由兩兄妹的靈魂和縈繞其中的螢火蟲來帶出悲慘的故事，觀眾的心馬上就已經沉下一大半了。

創作人員通過此片來控訴戰爭的殘酷，以及警示人們戰爭的禍害。希望我們可以盡量地避免戰爭的出現吧。

《歲月的童話》也是一部由漫畫改編的動畫電影。漫畫本身並沒有太多的興奮點可以映畫化，只是以一個小學生為主角講述六十年代的小學趣事，但是高畑勲導演此片的時候加入了原創要素，將背景拖後了十餘年，和題目一樣，由快三十歲的女主人公一點一點地回憶以前小學時代的事情（原題直譯是「點點滴滴的回憶」），還加入了主人公在最後終於找到意中人的小插曲。

影片以追憶過去日本六十年代的小學往事為主，將支離破碎的小故事通過回憶串成一氣。同時為了力求真實，對過去的社會背景、風氣、流行事物都一一地回復重現在觀眾眼前。可惜國內的觀眾可能很少有機會體會到那個時代的日本，不能完全體會到製作人員的匠心獨到，少了一份親切感。

雖然背景不盡相同，但小學生的往事總是驚人的相似，我們或許也能在這部片子找到往昔的回憶吧。

《狸貓大作戰》是高畑勲導演的原創動畫。在完成了《紅豬》，後宮崎駿忽發奇想地將狸貓作為下一部動畫的主角，因此《狸貓》便這樣產生了。

在日本人心目中，狸貓是一種神秘的動物，它們會使用一種類似障眼法的幻術，身體可以變成任意形狀，或者把樹葉變成錢什麼的用來欺騙人類。在《狸貓》中，一群住在東京附近的狸貓就想利用這種幻術嚇唬人類藉此使社區新建工程擱置，可惜因為內部和外部的各種原因，結局還是挺無奈的。

劇中的狸貓的思想與人沒什麼分別，可能是製作者有意影射某個階層的人吧（可能是知識分子）。

動物向人類的挑戰，就沒有一種共同生存的方式嗎？

《紅豬》是以宮崎駿在一本模型雜志上連載的漫畫故事為基礎改編的動畫電影。該漫畫是《宮崎駿雜想NOTE》中的其中一個短篇，名字叫做《飛空艇時代》，全水彩編繪，共15頁。（在電影完場時播出的插畫就是出自該漫畫的）
《紅豬》將背景設定在二十年代的義大利，同樣是歐洲風味的背景和音樂，為了更加真實地表達出歐洲當地的風土人情，製作委員會曾到過阿德里亞沿海進行實地考查。期中一幕在阿德里亞海的黃昏底下，遠處點綴著波爾哥的紅色飛機，畫面非常吸引！聽說製作時最困難的其中一處是表達飛機在天空上飛的畫面，傳統的方法是將飛機的靜態圖在背景上移動生成動畫，但《紅豬》里有很多飛機空戰場面，所以製作組最終還是決定一格一格地將飛機的具體動作畫出來，這樣令製作成本增加了不少，不過大家看完影片後都覺得物有所值。另外，該電影的製作還起用了STUDIO GHIBLI的年輕新進工作者，所以影片的風格也有小小的不同。
《紅豬》是宮崎駿一部帶有自傳性質的電影，宮崎駿自喻為劇中主人公波爾哥，將自己的那種處在俗世而身不由己的矛盾構思成波爾哥的傳奇故事。其實又有多少人不是在俗世中身不由己的呢？
整部作品情節連貫、緊湊，張弛有度。幾場空戰的場面緊張激烈，多次利用鏡頭重疊的手法，以期讓觀眾得到一種超越時間的速度感。結尾構思精巧，讓人感覺多少有些意料之外，但細細一想卻又在情理之中。一句典型帶有宮崎風格的雙關語巧妙地將沉浸在惆悵與感慨中的觀眾拉回現實，並給予他們一絲重獲希望的懸念，確實是大師手筆。
帶著激情在藍天碧波間暢游，擁有名望和榮譽，卻也有孤獨和悔恨。這就是波魯克·羅梭，亞德里亞海上的「紅豬」。

〈聽到浪濤〉宮崎駿遺作。一張掉至地上的泳裝美女照，使杜崎回憶起國中時因抗議取消畢業旅行而與柳松豐結為死黨之事。他們一直維系著十分良好的友誼。然而就在17歲的夏天，因父母異離而跟隨著母親從東京搬到高知的美少女林嘉嘉，跟著轉學進了松豐就讀的班級。沒想到激起了杜崎的愛慕之情。

宮崎駿的作品。《幽》的背景是日本中世紀的室町時代，描述人神魔三者之間的斗爭。故事發生的地點是在一個古老的鋼鐵廠堡壘——達達拉。影片給很多觀眾帶來了震撼性的沖擊，《幽》的劇本醞釀長達十六年之久，膠片總數多達13萬5000張，這可以說是史無前例的，熒 光巨人、魔崇神等也運用了CG數碼合成技術(並不是象某動畫片只是使用二維的動畫和三維的背景勉強地拼湊起來)。雖然有著一系列視覺上的震撼，但主要的沖擊還是來自精神上的。

偶收集了很久找到這些的，有很多是東拼西湊上去的，雖然經過整理，還是有點亂吧。見諒！！

⑧ 你如何評價宮崎駿的動畫片

動畫界宮崎駿是大師級的人物，不要因載體是動畫就小覷了這個人物，他的水平不下於文學大師和影視大師。一個動畫製作水準高，文化修養也高的大師製作出的動畫就是藝術，藝術給人美感或給人很深的感悟，所以欣賞宮崎駿的動畫總有一種意猶未盡的感覺，下邊拿幾個典型例子說一下：

《平成狸合戰》講的是人類過度開發，侵犯了狸貓的生存家園，有一群能夠變身的狸貓用他們的變身術想把人類嚇退，這怎麼能阻止開發商的貪婪呢，最終狸貓們的一切努力都被開發商不要臉的說成他們的魔術余興節目。
結果是山林被破壞，狐狸找來說咱們偽裝為人類生活就好了，狸貓感慨那不會變身的孩子們該怎麼辦呢？這可能就是在新興城市間還能零星的看到狸貓的原因吧。

後來影響力最大的作品當屬《千與千尋》，獲得了奧斯卡獎，這部動畫傳達的思想更深更隱晦，以筆者的筆力和悟性感覺還是不要點評，大家不妨自己去看，人與人的體悟終歸不一樣。

⑨ 如何評價懸崖上的金魚公主對於宮崎駿的電影有什麼看法

《懸崖上的金魚公主》是在2008年上映，由日本畫家宮崎駿導演、編劇的長篇動畫電影，這部動畫讓我明白有些事情不需要天長地久才能證明，我對你的承若不過有多困難我也會努力做到，哪怕我只是一個小孩。故事簡單溫馨，推薦指數5顆星喲。

相信很多看過的小夥伴們都知道在宮崎駿所製作的動畫作品中會常常出現一些美味可口的食物，在本部動畫中出現的是拉麵。由於宮崎本人是最喜歡吃菠菜拉麵的，但由於菠菜太難畫了，只好將拉麵配備的綠色素菜改為蔥段。這也是體現了宮崎駿製作動畫是的可愛一面。

這部電影和宮崎駿其它電影相比起來沒有那麼多的迭盪起伏，在故事的情節上可以說是非常簡單。但是所表達的意義還是十分深刻。本片除了告訴我們純真的感情外，還表達了另一件事情，那就是環保的問題。影片中出現的大量垃圾，潛水艇在水中無法前進；這些片段都在向我們傳遞環境保護的重要性，告訴我們一定要保護環境。這也是宮崎駿很多動畫作品所要表達的含義。

⑩ 宮崎駿的電影，都帶給大家哪些人生感悟

我一開始是被影片里的純粹幸福打動，例如魔女宅急便、龍貓等著作，以後我忽然想到其它的。我碰到的一些同學們一些人，她們性情確實非常好，全部人像圖片全透明的河卵石，沒有殘渣沒有昏暗的地區，沒有刺拉的邊角，確實關注別人貼心別人。我以前只感覺這性情與生俱來的，再加之很有可能父母教育的好。看過宮崎駿的電影，擁有感受，忽然想到這個問題應當有環境危害要素。

她們假如看電視劇或許是PRADA的女神、當幸福來敲門、華爾街之狼這類，或許是動作電影、超英片、爽劇美國電視劇之類，或是乃至「沒有時間」看兩小時的長視頻看看。

想了許多，想起即使生產效率巨大發展趨勢了，全球的自然資源也是有局限的。不太在意了。彌勒佛。願每個人多一點高興少點苦惱。