什麼電影有人物叫埃里克的

A. 暮光之城裡的埃里克的扮演者是哪個國家的

中文名：賈斯汀·錢
英文名：justin chon
生日：1981/5/29
血型：O型血
國籍：韓裔美國人
性別：男
角色：演員

B. 坎通納主演的《尋找埃里克》的詳盡內容

《尋找埃里克》（Look for Eric）
導演：肯·羅奇
編劇： 保羅·拉弗蒂 Paul Laverty ....screenplay
主演：馬修·麥克諾提 埃里克·坎通納 John Henshaw
類型：喜劇 / 運動 / 劇情
片長：119分鍾
上映日期： 2009年6月12日 英國
劇情：描寫一個足球迷的生活。作為曼聯俱樂部的著名足球運動員Eric Cantona的超級粉絲，影片的主角現在瀕臨生活崩潰的邊緣，他決定接受一種新的生活方式，扮成偶像，當一回足球教練。令人驚喜的是，Eric Cantona會在影片中親自出馬。

在線播放|搜索該片|查看影評|參與討論劇情介紹 郵差埃里克最近的生活相當不幸，老婆跑了，繼子不聽話，房前的花園里還停了台混凝土攪拌機，每天吵的不可開交。生活本身已經夠瘋狂的，加上他心底還有個秘密，讓他痛苦不堪，幾近崩潰。他還是想念著莉莉，那個多年前他曾愛過的但又走出他生活的夢中情人。無望的生活一點點吞噬著他的信心，唯一陪伴的只有他的偶像，曾經輝煌一時的球星埃里克·坎通納。突然有一天，坎通納竟然奇跡般地出現在他面前，為這個可憐的人指引出路，帶領他朝著正確的方向前進。影片中，法國著名球星里克·坎通納出演自己本身的角色，成為一個生活無望的超級球迷的精神導師，讓他走出灰暗的絕望尋找到人生的出路。

幕後花絮
幾乎一年一部作品問世的肯·羅奇，暫時擱下深沉的題材和尖銳的社會批判，決定拍攝一部反映小人物生活和理想的電影，不過作為一個馳名國際影壇的知識分子作者導演，拒絕輕松地講述，人們總是會從他之前的電影里瞧出端倪來的。
曼聯傳奇球星坎托納目前除了在沙灘足球上發揮預熱外，還在演藝圈開辟了自己的新視野，由他親自主演的影片《尋找埃里克》（Looking for Eric）有望爭奪2009年法國戛納電影節的金棕櫚獎（Palme d'Or）。
《尋找埃里克》講述的是一名曼徹斯特郵差在離婚之後精神陷入崩潰邊緣，進而在偶像坎托納身上尋找慰藉的故事。該片陣容可謂鼎盛，除了邀請到坎托納本人擔任主演和聯合監制之外，還有在2006年因指導《風吹麥浪》這部描寫愛爾蘭共和軍的影片而贏得金棕櫚獎的著名導演肯·羅奇，而劇中郵差的扮演者也是曼徹斯特當地演員馬修·麥克諾提（Matthew McNulty）。
事實上早在1995年坎托納飛踹水晶宮球迷禁賽期間，這名曼聯巨星就已經在法國導演沙蒂里耶的電影《在原野撒野》中參演，而1998年的《穆齊》（Mookie》則是他第一部擔任主演的影片。此後，坎托納還在凱特·布蘭切特的影片《伊麗莎白》中出演了一個小角色，而真正引起轟動的則是電影《飯局》（L』outremangeur）中出演暴飲暴食的肥胖警長。
曼聯前國王出眾的氣質以及演技獲得了影視圈內不少好評，《尋找坎通納》的導演肯·羅奇在評價坎托納的時候就稱贊道：「很少有球員能像他那樣激起觀眾的遐想，引發觀眾的共鳴。」據悉，入圍本屆金棕櫚獎的最終名單將於本周四（23日）公布，而5月13日開幕的戛納電影節將公布正式獲獎影片。

C. 埃里克·德科的美劇《犯罪現場調查：邁阿密》人物

埃里克·德科Eric Delko的父親Pavel Delektorsky是一個俄羅斯工程師,最初於1970年被派往古巴。他在古巴遇到了一個古巴女子Clorinda並和她結婚了。Clorinda是一個有著3個女兒的母親。當Delektorsky發現下一個孩子是個男孩時，就開始考慮著兒子的未來，Delektorsky在一次機會中帶著家人穿越Florida海峽當他們到達時，Delektorsky對美國充滿夢想，擁抱一切，為每個家庭成員改姓為Delko，並為兒子取了個美國名字Eric。隨著時間的過去，他開的一家小工程公司發展成一個大企業，他希望Eric會繼承他的位置.當Pavel做著美國夢的時，Clorinda投身於邁亞密古巴慈善團體。她向孩子們灌輸要記得自己是從哪裡來的。此時，Eric學習到美國夢的另外一面：互相幫助是生存的唯一方法。
在他的學習教育上，埃里克·德科的父親要他學習理科，這是他喜愛並取得了成就。但在中學時Eric發現了真愛：游泳，他投身於運動，所有東西他都置之不理。他畢業時拿到了游泳獎學金到邁阿密讀大學。
埃里克·德科拿了個理科學位了安撫他的父親，他父親仍然向他唯一兒子灌輸著要他踏他的後塵。但Eric卻一心想拿到金牌。當他開始年長些，他意識到他的未來不可能有獎牌。非常失望地，他放棄了奧林匹克的榮譽的夢想。他同時也意識到，和建築安全規則打一輩子交道並不適合他，所以他告訴爸爸他不會在公司工作。至今，他爸爸還沒真正原諒他。
他母親在慈善團體工作在他心中播下了種子。Eric意識到幫助別人會使生活變得不一樣，所以他加入了邁亞密戴德警察部（MDPD）警察專科學院，作為一個游泳隊員為MDPD水底發現部提供技術支援．他成為警察精英隊的一分子，但激怒了他的父親，他父親覺得這生活會使兒子活在「底層」。
然而不止只有他父親一人覺得有更適合Eric的工作。在一次炸彈恐嚇的案件中遇到了Horatio Caine，Eric的本性和對科學的好奇心給Horatio留下了深刻印象．當Horatio接管犯罪實驗室時，Eric是他的第一個新成員。

D. 關於《歌劇院魅影》中的埃里克

不是的，剛開始他看到克里斯蒂娜和拉烏爾傾訴愛意的時候很憤怒，認為是克里斯蒂娜背叛了他，很憤怒；

最終他明白了克里斯蒂娜真正愛的是拉烏爾，克里斯蒂娜是 因為對他的敬畏和崇拜才跟他一起到地下室的；

克里斯蒂娜真正愛的是拉烏爾，如果他不放手只能使克里斯蒂娜陷入痛苦，永遠沒有結果；所以心痛的選擇放棄；

音樂劇有一幕是克里斯蒂娜的墳墓上放了一枝黑色絲帶的玫瑰花說明埃里克雖然放手，但是一直以自己的方式愛著並關注著克里斯蒂娜。

克里斯蒂娜的精彩表演引起了她小時候的玩伴、英俊富有的拉烏爾子爵(帕德里克·威爾遜飾)的注意。當拉烏爾和克麗斯汀再次相遇後，向她表達了自己的愛意，而克麗斯汀也欣然接受了這段感情。另一方面，美麗純真的克麗斯汀也深深打動了「歌劇院幽靈」的心，他和拉烏爾同時愛上了美麗的克麗斯汀。其實克麗斯汀愛的是拉烏爾，但因痴迷於「歌劇院幽靈」展現給她的美妙的音樂世界，隨他來到了地下室。「歌劇院幽靈」希望克麗斯汀留在自己身邊，克麗斯汀卻出於好奇，趁「歌劇院幽靈」不備揭開了他的面具，而克麗斯汀立刻被掩藏在面具後的那張臉所震驚了。克麗斯汀的這一舉動使得「歌劇院幽靈」狂怒異常，然而，他還是將克麗斯汀送回了地面。

「歌劇院幽靈」要求劇院讓克麗斯汀擔任劇團的主角，並提出了種種要求。而當這些要求未能得到滿足後，他施展手段，在歌劇院中製造了各種各樣令人心驚膽戰的事故。 而此時拉烏爾向克麗斯汀保證，他要幫助和保護克麗斯汀，希望她不要再被「歌劇院幽靈」的魅影折磨。兩人相偎相依的時候，歌劇院幽靈出現在一旁。他深愛著克麗斯汀，克麗斯汀和拉烏爾的互相表白讓他撕心裂肺，他覺得背克麗斯汀叛了他，他發誓要報復。

「歌劇院幽靈」將克麗斯汀劫到地下室，拉烏爾和一個與「歌劇院幽靈」早就相識、並始終對其有所提防的波斯人隨後趕到，但卻不幸落入了「歌劇院幽靈」設下的套索。「歌劇院幽靈」要克麗斯汀做出選擇：是跟他走，還是眼看著自己的愛人以及歌劇院中所有的人一起丟掉性命。拉烏爾請求道：「同情我們吧！」可是「歌劇院幽靈」氣憤地說：「同情？有誰同情過我？！」

後來，克麗斯汀吻了他，他忽然明白，克麗斯汀永遠不會愛他，他的一番苦心也永遠不會有結果，這樣反倒是折磨了他愛的人，於是決定放他們出去。從此以後，「歌劇院幽靈」的身影便從巴黎歌劇院永遠地消失了。

E. 電影《歌劇魅影》是幾幾年的故事啊故事本身的原型是什麼啊

1896年5月20日，歌劇院在上演《忒提斯與培雷》的第1幕正要結束時，掛在觀眾席上方的水晶燈因短路走火掉下，1名中年婦女不幸被砸死，據傳她恰好坐在13號的座位上飯
巴黎歌劇院也確實有華麗的中庭平台階梯，在這階梯的第13級台階上摔死了從2樓平台跌落的女演員，這階梯最後成了《歌劇魅影》舞台上另1個證明與巴黎歌劇院關系的布景
「魅影」的原型是1位叫埃里克的男子，生在魯昂附近諾曼底的1個小山村裡
1張甚至連父母都無法接受的丑臉，讓他8歲便被父母遺棄，之後1家馬戲團將他帶走，7年裡將埃里克鎖籠里供人觀賞，埃里克的臉就用來吸引眼球
埃里克逃到了波斯並為當時的阿沙工作成了1名藝人，後又擔任起了建築師助理，還設計並建了好幾個後宮類建築，這也使埃里克對建築設計有更深入的了解！
之後他又去了法國，由於對當時的建築設計師查爾斯·加尼葉印象深刻和欣賞，埃里克便作為其中1枚建新劇院的承包商簽了1份合同，這劇院便是巴黎歌劇院
這樣的履歷足以讓他成為1名合格的：魅影
生性自卑，又滿腹才華，他夜以繼日的工作，為自己造出這座屬於魅影的劇院，就跟劇中的人設1樣，埃里克在這座劇院中有屬於自己的5號包廂，他將包廂旁的立柱設計成空心，好讓自己有來無影去無蹤的畫面感
和故事1樣，這位埃里克愛上了當時在巴黎歌劇院工作的女歌手克麗斯蒂娜·尼爾森
在1次晚間表演後綁架了女歌手以示真心，結果當然是完犢子
也正因此，埃里克悲痛欲絕，將自己關在位於劇院地下的公寓里直至餓死

F. 暮光之城中埃里克的扮演者

Justin ChonEric（Bella的同學，「萬事通」，埃里克）中文名：賈斯汀·錢 英文名：justin chon 生日：1981/5/29 國籍：韓裔美國人 性別：男 角色：演員 基本介紹 賈斯汀·錢在美國南加州地區出生和長大，他的父親是韓國知名演員，母親則是一位鋼琴演奏家。2005年起 賈斯汀開始在電視劇中出鏡，2006年扮演了《橘子郡男孩》裡面一位誇張地展現了韓國男孩偶像組合一些可笑特點的韓國歌手，給人留下深刻印象。他還同布蘭達·宋一起出演了迪斯尼頻道的原創電影《舞會戰士》，2007年起賈斯汀·錢得到了尼克松兒童頻道劇集《Just Jordan》的主演角色，由此走上星光之路。大銀幕方面，他先是加盟了哈里森·福特、西恩·潘主演的移民題材影片《穿越國境》，又同西恩·威廉·斯科特等人一起出演了網球題材的《球已出界》，並在2008年初令人羨慕地得到了備受青少年期待的暢銷書改編影片《暮光之城》中Eric的角色，本片將是最有實力向《哈利·波特》系列發起挑戰的青春魔幻系列影片之一。 這位現年26歲的亞裔演員賈斯汀·錢（Justin Chon），出身演藝世家，父母都來自韓國，父親是知名演員，母親則是鋼琴演奏家。他自小就隨父母移民加州，熱愛沖浪、滑板等極限運動，三年前開始嘗試演出電視影集與電影。賈斯汀演完《暮光之城─無懼的愛》後，最新的作品將是與哈里遜·福特、西恩·潘、艾希莉·賈德等大牌演員合作的《Crossing Over》。 有趣的是，美國的影迷對賈斯汀倒是有另一番不同的明星臉解讀，在著名的IMDB電影網站上，竟有很多美國影迷問：這位「艾瑞克」同學是李連傑的兒子嗎？大家都覺得他笑起來像李連傑！ 然而，電影《暮光之城─無懼的愛》演員中的東方明星臉，並非只有「王仁甫」一人，另有眼尖的影迷還發現「劉德華」也扮成印地安人來演出了！原來片中飾演擁有狼族血緣「比利」的演員吉爾伯明罕，雖然片中酷酷地坐在輪椅上，但網友說怎麼看都像是「劉德華」戴上假發，化上老妝扮成的。其實吉爾伯明罕本身就是北美卡曼其族原住民，曾在多部電影與影集中演出。 電影作品 2008 《暮色》飾Eric 2009 《新月》飾Eric 2010 《月食》飾Eric

G. 求大神幫忙找一部恐怖電影

這個片子名字叫《神殿》
影片簡介
影片講述了一群記者搜尋在一個波蘭小村莊失蹤的遊客，發現與當地邪教有關，在調查中還發現有更恐怖的秘密隱藏在村莊里……
一個名叫埃里克·泰勒的美國背包客在歐洲旅行期間神秘失蹤，這看似平常的事件卻引起了一向我行我素的女記者卡門·伯克（辛蒂·山普森 Cindy Sampson 飾）的關注。根據埃里克的日記，卡門和男友馬庫斯（阿隆?愛什莫 Aaron Ashmore 飾）、助手莎拉（梅格漢·赫凡 Meghan Heffern 飾）前往波蘭的某個偏遠鄉村尋找線索。雖然受到當地人極不友好的對待，但是林中的奇怪迷霧、當地的神秘宗教以及埃里克的行蹤都令卡門欲罷不能。在迷霧中他們見到了詭異的雕像，同時也離失蹤的埃里克越來越近，卻也將自己置身於莫大的危險之中。
小村平靜表象下的秘密逐漸浮出水面，死神的腳步聲也漸次清晰起來……

H. 埃里克·侯麥：他的電影，是巴黎的香水

人間侯麥，四季男女。

關於侯麥，我們似乎總是知道的太少。

他的電影里有最繽紛的色彩，就像是印象派的一幅幅傑作，動靜之間吐納著世界的精巧。

每次看侯麥的電影，都會驚訝於他對於色彩的運用是如此臻入化境。

如果說阿爾莫多瓦電影中的色彩是濃烈而張揚的，那麼侯麥鏡頭下的色彩則是含蓄而平衡的。

他的電影中有著法國形形色色的美人，每一個女子都是如此生動而鮮靈，完美地詮釋著「巴黎女子」所特有的氣質。

侯麥就像是一個「美女收藏家」，他的品味是如此豐富和犀利，以致於那些或青澀或妖媚或單純或沖動的女性，總是時時刻刻牽動著觀眾的愛美之心。

他的電影里有海明威筆下那個被稱為「流動的盛宴」的巴黎。如果要從導演中選出一個最愛巴黎的，那麼侯麥無疑高居榜首。

他的電影永遠都離不開巴黎，他的人物永遠要麼是來自巴黎，要麼是嚮往巴黎。

電影中的那些街道、咖啡館、博物館、公園、住宅……都在侯麥的電影里熠熠閃光，成了一個充滿詩意的寓居之地。

他的電影里也有著如此不同種類的關於愛情的探討和詮釋。

侯麥似乎一直在談論愛情，但他從來沒有試圖給愛情下定義，而是不停地通過一個個人物、一段段關系和一個個故事來試圖找到通往愛情不同的路徑。

「侯麥的人物不是在出軌，就是在走向出軌的途中」，他極少談到完美的愛情或是完美的愛人，他總是在越過倫理的界限去展露愛情的不可能性或是黑暗面，以此來勾起觀眾的思索。

下面，就讓我們走近侯麥。

亞瑟 · 佩恩在其執導的《夜行客》(1975) 中描繪了私家偵探吉恩 · 哈克曼的妻子蘇珊 · 克拉克邀丈夫一同觀看侯麥電影的一幕 ：

「我不想看，」哈克曼慢吞吞地回答。

「我看過一部侯麥的電影，感覺就像等待油漆變干那樣漫長乏味。」

侯麥作為「法國新浪潮」中的一員，他的名聲似乎遠不如同期的戈達爾和特呂弗那樣大，他的電影作品也沒有前兩者所具有的那種創新性和突破性，收獲的評論也總是褒貶參半。

埃里克 · 侯麥原名莫里斯 · 舍熱，他的筆名是根據默片導演埃里克 · 斯特勞亨的名字和小說家薩克斯 · 侯麥的姓氏組合而成。

光是從這個名字就可以看出，電影和文學對於侯麥來說有著同樣重要的地位，這也是為什麼他的影片具有極強文學性的原因。

在成為電影導演之前，侯麥曾從事過很長一段時間的文學創作。他曾發表過長篇小說《伊麗莎白》，包括三個系列（「六個道德故事」、「喜劇與箴言」、「四季故事」）在內的影片都是由侯麥先寫成小說再拍成電影的。

上世紀50年代末，法國興起了轟轟烈烈的「法國新浪潮」電影運動，以巴贊創辦的雜志《電影手冊》為基地，戈達爾、特呂弗、夏布洛爾、里維特等人成了影評家。

因此，在寫小說之外，侯麥同時也為《藝術》、《當代》和《電影雜志》等專業刊物撰寫文章，並且憑藉以《茂堪的浮士德〉中的空間組織》一文獲得博士學位。

不過，這群年輕人的目標是拍電影，侯麥也不例外。

在接下來的 50 年中，侯麥總共拍攝了 26 部故事片，其中很多部屬於三大電影系列，即「六部道德故事」系列、 創作於 20 世紀 80 年代的「喜劇與箴言」系列以及跨越整個 90 年代的「四季故事」系列。

侯麥的最後一部電影《男神與女神的羅曼史》上映於2007 年，當時他已經87 歲高齡了。

以下是侯麥三個系列所包含的影片：

在獲得極大成功的「六個道德故事」系列中，此時的人物性別定位還是男性，男性是人物關系網的中心，是獨白的是所有者，在若乾女性中流連徘徊，此時期為風格 探索 階段。

到了後兩個系列，侯麥的 情感 和重心明顯開始轉移到女性身上，女性成為人物關系網的中心。同時，獨白被大量的旁白所取代，侯麥」對話電影「的風格漸趨成熟並達到頂峰。

1967年，侯麥憑借《女收藏家》獲得了第17屆柏林國際電影節的銀熊獎，這是他成為重要導演的開始。

從時間點可以看出，侯麥屬於大器晚成的那一類。

早在8年前，特呂弗就用一部《四百擊》拿下了當年的戛納金棕櫚，而1960年，戈達爾憑借極具實驗性和創新性的《精疲力盡》獲得了 柏林銀熊獎 。

但侯麥並沒有急於像自己的先鋒同僚看齊，而是逐漸發展出自己獨特的電影風格。

如果要選擇一個場景作為侯麥的標志，那麼一定是一群法國男女在一個屋子內或立或坐，你一言我一語地針對某一問題發表著各自的看法。

一不留神，我們就跟不上節奏，結果看了個昏昏欲睡。

這就像個「電影沙龍」，適合中產階級或是知識分子躺在沙發上喝著飲料抽著煙發表意見。

如果說伍迪·艾倫的喋喋不休還夾雜著各種俚語和冷笑話，門外漢還能湊個熱鬧，那麼侯麥長時間的對話片段極其容易失去觀眾的耐心，讓人覺得漫長乏味。

這就是侯麥獨特的 「對話電影」 。

他的影片基本上是以對話的形式作為影片的主要內容。

得益於侯麥小說家和影評家的背景，他總是試圖使自己的作品具有一定的文學性和思辨性。

這種文學性和思辨性並不是排斥性的或是異常嚴肅的，而是從小人物平常的生活中挖掘出來的，隱藏在影片人物對話背後的是作者對生活和 社會 倫理的厚重思考。

侯麥的影片異常強調畫面與對白的差別，他對話語，特別是對白作了如下的闡釋：「畫面製作出來並非為了意指，而是為了展示……為了意指，存在一種極好的工具，那就是對白。」

侯麥的電影都是自編自導，由小說改編而來，裡面對於細節，尤其是人物的語言進行了深度的精雕細琢，那些看似隨意的談話，實則早已經規劃好。

這就使得侯麥的電影有一種奇異的混合感，一方面場景和空間都是異常生活化的，另一方面人物的對話雖然口語化，但又處處是玄機，讓觀眾必須有一定的知識儲備和文化修養才能跟得上。

例如在大受好評的第一部長片《慕德家的一夜》中，三個主要人物就圍繞帕斯卡爾對於宗教的態度進行了討論。

令人感覺法國都是文化人，沒有文盲的存在（哈哈）。

在《當代法國電影史》一書中，祝虹將當代法國電影史劃分為「法國電影新浪潮與現代電影運動的醞釀和爆發」以及「「紅五月風暴』與激進電影運動」兩個階段。

祝虹將侯麥的《獅子 星座 》以及《麵包店的女孩》《蘇珊娜的故事》《女收藏家》等幾部早期影片歸為「現代心理劇」，處在法國主流電影之外。

在此之後，「六個道德故事」後期的創作以及「喜劇與箴言」前期的創作雖然也在電影發行中處於劣勢，但逐漸豐富了視聽的表達。

由此可以發見，侯麥的創作是一個逐漸進入主流電影的過程。

侯麥幾乎沒有大成本大規模的電影製作，創作大多屬於小成本生活喜劇的范疇。

所以說，最大的成本，就是侯麥先生的腦細胞，而這些腦細胞，多死在「愛情」這個古老的話題上。

你可以在侯麥的電影中找到各種各樣的愛情，當然大多數是負面事例，因此通常情況下，我們會把侯麥電影的主題總結為「道德」。

比如現代人之間對於 情感 的互相猜忌和不信任，如《飛行員的妻子》、《圓月映花都》等。

比如女性對於愛情的執著和大膽追求，如《好姻緣》、《雙姝奇遇》、《綠光》等。

比如有了男女朋友還在外面找小三玩得不亦樂乎的，如《人約巴黎》等。

比如四十多歲的中年大叔對十幾歲二十歲的小姑娘進行無恥追求的，如《克萊爾的膝蓋》。

比如完美的「典雅愛情」，如侯麥的遺作《男神和女神的愛情故事》

其餘各種狗血的、突破倫理常規的愛情，在侯麥的各種電影里隨處可見。

他通過年輕人或是中年人神秘莫測的 情感 糾葛為題材，集中筆墨揭示了當代人的復雜的心理狀態，以及面臨的倫理困境。

片中那些復雜的三角關系，使得侯麥的鏡頭能夠更加逼近個體的精神生活，不斷突破倫理界限，考察著這些受過高等教育的現代人的話語和細微動作，從而達到深層的目的。

這些 情感 上的道德問題，在今天依舊拷問著現代人，例如不倫戀、約炮、開放性性關系等。總是，男女之間那些暗搓搓的關系，在侯麥的電影里得以呈現和闡釋。

在看過他的電影之後，你會驚嘆於一個人居然可以對愛情關系如此了如指掌，堪稱「愛情宗師」。

不過即使是這些愛情題材，侯麥並沒有依據好萊塢的傳統模式，使用開端、高潮和結尾的套路，而是最大程度接近流水般的生活，以一種散文式的方式展現人物，講述故事，即「石沉湖心，表面平靜，內里早讓人七上八下，泛起無限喜悅或嘆息」。

他的人物大多為大學生、藝術家以及教師，或者是中產階級，他們針對愛情、哲學、藝術、異性等發表著評論和自省，態度中不乏欺騙、炫耀和指責。

侯麥的「道德」不僅指劇中人物遵循一定的道德觀念行事,更重要的是指劇中人物對自己行為動機的思考、分析,並且把自己的這種思考和分析用語言表達出來。

他們關心自己的內心感受,感興趣於自己內心的思想和 情感 ,而且要將這些說給周圍的人聽,和他們討論。

如此一來,語言便成了侯麥電影最有效的表意手段,這也使他的電影更多地觸及到了人物的內心世界，人物對話的大量運用也使他的電影散發出濃郁的文學氣息。

侯麥所營造的對話場景中包含著故事本身以及電影的主旨，對話並不是孤立於場景而存在，而是與場景共生，對話產生了電影的第四維，即精神維度。

敘事上，他最大程度避免了三段式的傳統情節劇模式，而是直面生活中的偶然性和巧合，賦予電影以生活化。

侯麥的電影都根植於被大多數電影忽略的日常生活本身：火車上的閱讀、與朋友聚會、與戀人游公園等……

侯麥如同電影界的巴爾扎克，構建了一部宏大的人間喜劇，它基於 社會 牢不可破的根基，旨在 探索 與人類 歷史 一樣古老的經驗與沖突。

巴爾扎克創作小說，侯麥編寫劇本——這些有關生命的小寓言雖篇幅有限，卻暗含更深遠的願景。

值得一提的是，侯麥電影中的空間是將繪畫空間和建築空間轉換而來的，這使得其電影呈現出一種繪畫般的面貌，同時又不乏真實感。

侯麥對於空間的真實有一種物戀般的痴迷。

《獅子 星座 》中,塞納河兩岸的巴黎風光以及街道；《午後之愛》弗雷德里克到了下午會在大街上游盪；《冬天的故事》里的理發店以及《好姻緣》中的辦公室場景……

度假地是侯麥的故事最常發生的場所,《女收藏家》、《克萊爾的膝蓋》、《沙灘上的寶琳》、《綠光》《夏天的故事》、《雙姝奇遇》……

這些場景是慾望的鋪展之地，人物的關系與慾望在此交織纏繞，最終抵達侯麥關於「道德」的深層討論。裡面每一個咖啡館、每一個空間線路、每一個時間變化都經過了真實的考察，竭力做到最完美。

關於這一點，侯麥說：「我希望觀眾被打動，但也許他們根本就沒注意到這些。」

而這種真實性，是與巴贊所提倡的「心理的現實主義」相接近的。

侯麥的電影，就像是一款關於巴黎的香水，曖昧又迷人。

他營造了屬於自己的「侯麥空間」，裡面的色彩、人物、環境、生活，每一處都是如此細致和真實，彷彿觸手可及。

去看一部侯麥電影吧，為了那些色彩，為了那些美人，為了侯麥。

文章著作權：倒映電影

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I. 劇院魅影、 歌劇魅影是同一部電影嗎 主演是誰電影原名是什麼誰能簡要介紹一下阿謝謝拉！

同一個。

劇院魅影（又名歌劇魅影）

導 演：
喬·舒馬赫 Joel Schumacher
主 演：
明妮·德瑞弗 Minnie Driver 西蒙·卡洛 Simon Callow 斯安·海恩斯 Ciarán Hinds 米蘭達·理查森 Miranda Richardson 艾美·羅薩姆 Emmy Rossum 大衛·阿爾內爾 David Arneil Imogen Bain 保羅·布魯克 Paul Brooke
上 映：
2004年12月04日 ( 美國 )更多地區
地 區：
美國 英國 ( 拍攝地 )
對 白：
英語 法語 義大利語
評 分：
7.1/10( 8524票 ) 詳細
顏 色：
黑白
聲 音：
DTS Dolby Digital SDDS
時 長：
143 分鍾
類 型：
劇情 愛情 音樂
分 級：
德國：6 澳大利亞：PG 阿根廷：13 挪威：11 美國：PG-13 瑞士：12 新加坡：PG 芬蘭：K-11 英國：12A

劇情簡介：
講述了一個毀容的音樂天才，歌劇院幽靈巴特勒在巴黎歌劇院的地下墓穴里神出鬼沒，還經常出來鬧一鬧鬼。當他愛上了可愛的年輕女演員姬絲汀之後，歌劇院幽靈 決定不遺餘力的把姬絲汀打造成為一位耀眼的明星。
但是一位年輕的子爵華魯在看過姬絲汀的表演之後也一見傾心，姬絲汀對華魯也很有好感，兩個人相愛了，更偷偷的訂了婚。而後來知道真相的 歌劇院幽靈 怒不可遏，他強烈的控制欲，對姬絲汀強烈的愛讓他認為自己受了欺騙。於是在這一對戀人和一個歌劇院幽靈之間，復雜的關系和強烈的感情徹底的改變了他們三個的命運……
2.
想當年，在莎拉·布萊曼還是安德魯·勞埃德·韋伯妻子的時候，她優美的女高音給了韋伯諸多的靈感，莎拉·布萊曼也憑借其演出的《劇院魅影》，使她戲里戲外成了永恆的克里斯汀，被譽為「首席紅伶"。

那麼，現在這一版電影的《劇院魅影》要想在音樂上取得成功，最重要就是這些音樂背後的主唱者。導演喬·舒馬赫認為這個故事講的應該是愛情與性的啟蒙，擔綱演出的演員應該要越年輕越有說服力。最後，由年僅16歲的艾米·羅森演出克里斯汀一角，而傑拉德·巴特勒則出任魅影的角色，勞爾一角由百老匯明星帕德里克·威爾遜飾演。

韋伯很聰明，他把導演一職留給喬·舒馬赫，自己還是全程監制並重新安排了電影管弦配樂，還新作了一曲《LearnToBeLonely》來暗喻「魅影"仍要孤獨一生的悲傷。在音樂創作中，韋伯運用了超現實手法和異化聲音的處理，把一個黑暗與神秘的巴黎歌劇院表現得聲色無常，這樣華麗刺激的聽覺享受，不光是克里斯汀，也許是很多人在心底隱藏的小小幻想。

韋伯找來他的老搭檔奈·傑萊特與音樂總監賽門一起製作電影版《劇院魅影》的歌曲，並以28人的管弦樂團演奏電影音樂部分。為了灌錄本片最後的配樂版本，甚至在倫敦親自挑選管弦樂團成員。而克里斯汀的純真特質在艾米·羅森演來甜美誘人，她清新美妙的嗓音更是動人心弦。艾米·羅森7歲起就在大都會歌劇院受訓，她把從青梅竹馬的純愛到對音樂的感激，以及迷惑於魅影的神秘而後憎恨魅影的殘暴，乃至到看到魅影的真面目所產生的憐憫心情，表現得自然而又深刻。而傑拉德·巴特勒是一個具有搖滾男高音的演員，帕德里克·威爾遜又是紅透美國百老匯音樂劇的首席小生，他們和女主角的音樂魔力，成為這張原聲大碟成功的厚重籌碼。

因為資金的關系，電影版的配樂是在韋伯看過喬·舒馬赫第一次剪接的樣片之後，再與配樂團評估是否該重新演奏、重新錄制音樂，甚至重譜配樂。韋伯在原聲大碟里加上15分鍾的新曲，用來描述魅影的童年、克里斯汀坐馬車去父親墳前以及勞爾重返公墓的主題。這樣做在一定程度上改變了原有舞台劇音樂的風貌，這種改變中，時而靈光乍現，時而兼收並蓄。

就是這樣，韋伯使用新老融合的音符或許是恰當的，他在流螢與碎影中尋回了失傳已久的彩虹，2004年的這一版電影似乎又回到了聲音時代的開始。一種音色、一種人聲都似乎成了一個詞語，它們以相對獨立而散發出來的信息，成就了這張原聲大碟的華麗篇章，也共同支撐起百老匯歌舞劇敘事方式的復活。嚴格來說，《劇院魅影》代表了愛情的自由和選擇，這或許也是技術上的考慮，因為它自由、簡單而且多樣。