如何評價電影阿飛正傳

㈠ 如何評價《阿飛正傳》這部電影

電影《阿飛正傳》講述的是：在1960年代的香港，因生母在阿飛長大成人過程中的缺失，他把自己優雅地比喻為「無根鳥」，對生命中遇到的每一個女人都表現得放盪不羈，售票員蘇麗珍和舞女咪咪先後令他感受過溫暖，可是她們也一閃而過，並不能夠走入他的內心。為擺脫沉重和無力感的阿飛，拋下一切去南洋找尋生母。暗戀過蘇麗珍且目睹過她與阿飛情感一路變化的，曾是小巡警今在跑船的超仔在菲律賓又遇到阿飛，是緣分也是宿命，他參與、見證了阿飛命運被改寫的過程。

由此可見，《阿飛正傳》之所以可以經久不衰的成為經典，正是因為這片中一幕幕的感動而造成的，而這感動本身也是純粹的現實的，所以特別推薦大家去看看這部《阿飛正傳》！

㈡ 《阿飛正傳》賞析

影片開頭，大片椰子林與濃重的綠色。

這部電影，彌漫著這個鏡頭所帶給我們的沉鬱。陰暗的夜晚，昏暗的樓道，滂沱的大雨。給這部電影渲染了揮之不去的悲劇色彩。

不論是旭仔與自己養母不和的關系、還是他在愛情方面的吊兒郎當與頹靡，這部電影所展示給我們的並不是光鮮與美麗。

但也正是如此，它以最真實的方式告訴我們在那一個年代、那一個地方、那一個階層，在經歷一種怎樣的內心迷茫與掙扎。

「以前，我一直以為有一種鳥，一開始飛便會飛到死才落地，其實，它什麼地方也沒有去，那隻鳥一開始便已經死了。我曾經講過，未到最後，我也不知道自己最喜歡的女人是誰，不知道她在做什麼。」

最後旭仔死了，終於知道了自己的生母在哪。卻也從此斷了自己的念想。他這一生，也正如一隻孤鳥，沒有愛過，至死方休。

這部電影讓我對「悲劇」有了很深的了解。老師在課堂上說:悲劇的整體效果，就是「置之死地而後生」。

而更為動人的是悲劇的凈化理論，也就是讓我們唏噓不已的同時，深刻地懂得人間事。這大概就是我今天讀到的《阿飛正傳》了。

㈢ 如何評價《阿飛正傳》

《阿飛正傳》這部電影是經典的港片，濃濃的港式風情。評價一部電影需要多少因素呢，也許我無法體會完整。評價電影我不在行，但是品味美人，體會演技，我是有話講的。哥哥，張曼玉，劉嘉玲這三位，那足以讓屏幕之外的人感受到的風情，這人吶，真的是萬中無一的靚。只要一想到這部劇，我就膚淺地想到美色這個詞，當然不是貶義的，只是我才疏學淺，竟無更精確的詞語來形容。人是這樣的容顏；哥哥調皮的勾女台詞；開頭劇中角色善於營造疏離又想拉近的氣氛;富家公子像一隻永不落地棲息的鳥，不會忠於愛情的浪子。這樣的劇情，可以說是大多數觀眾都喜歡看的。導演拍了這個故事，而演員給了這些角色靈魂。就如哥哥飾演的阿飛，幼年被養母領養，缺乏父愛，母親對家庭又少有照顧，因此阿飛對家庭沒有多少責任感，生成的是這樣一副浪子不羈的性格，這樣的性子有魅力嗎？有。兩個女人都對他非常依戀。但，是比較好的性格嗎？不是。哥哥是怎麼表現的呢？有一個劇情是一個男人因為養母的錢而接近他，阿飛見到直接將男人一頓胖揍，甚至取出榔頭要砸。哥哥的微表情真是到位啊，一副面孔恰到好處地青筋畢露，抄起榔頭的利落，到打完人之後拿起梳子梳理頭發，一氣呵成，動作熟練。看樣子不是第一次了。阿飛的性格，從哥哥的動作中，表現了出來。聽說過一句話，當時香港電影界流傳：如果有什麼定製的角色找不到合適的人演的，找張國榮就是了。

㈣ 如何評價王家衛執導的電影《阿飛正傳》

杜琪峰曾說，王家衛實際上只拍了這一部電影：後來影片中的人物都能在其中找到原型，而主題永遠是人與人之間的溝通——疏離與親近，拒絕與接納，追求與失落，忘卻與銘記，逃離故土與尋找自由。這部電影就是《阿飛正傳》，清晰的為張國榮標示出了人生的注腳，同時也是那個九零年代的風華絕代，那是骨子裡的腔調，所有角色的原型。

他隻身來到菲律賓後，生母卻拒絕見他，也許旭仔的出現是她平靜又富貴的人生大局裡的一根斷弦，怎可以功虧一簣，讓這樣的「醜事」登堂入室。旭仔轉身離開，在母親遠遠地目光里，他沒有回頭，母親想忘卻的過去，卻是旭仔一生所渴望得到的溫暖。於是旭仔對這世界說：「我聽別人說，這世界上有一種鳥，是沒有腳的，他只能夠一直的飛呀飛呀，飛累了，就在風里睡覺，這種鳥一輩子只能下地一次，那一次就是他死的時候…」被遺棄的宿命，讓旭仔失去了回家的那雙腳，兜兜轉轉又回到起點，在某個瞬間，天地之大，卻難以呼吸，幽幽暗暗綿延不斷的漂泊，不死不休。

總的來說這部電影非常好。

㈤ 《阿飛正傳》評分很高，作為一部文藝片，如何評價這部電影

王家衛的第二部電影，但卻是第一部帶有其鮮明的個人風格的電影。雖然票房不佳，但卻贏得了金像獎多個大獎。王家衛在收獲榮譽的同時，片中主演也各自迎來演藝生涯的轉機。

電影的價值在於它帶給我們的覺察，在每一個因找不到存在價值的虛無者心中投下一顆石子，激起一陣漣漪，隨著漣漪盪開，人們的心中也有一些部分感受到了波動。讓我們嘗試思考是否我們終其一生也都在尋找。尋找自己存在於這個世界的價值與意義，尋找自己是值得被愛的佐證，尋找一個無條件愛著自己的母親，也在尋找一個值得為之心甘情願付出所有的歸宿。

㈥ 如何評價《阿飛正傳》這部電影

非常勵志的一部電影，阿甘是常人眼中的弱智和白痴，但他天性善良單純，加上天賦異稟，使他先後成為大學美式橄欖球明星、越戰英雄、世界級乒乓球運動員、摔跤選手、國際象棋大師和商業大亨，獲得肯尼迪總統的接見，約翰遜總統的授勛，甚至還無意間發現了水門事件的真相。阿甘「轟轟烈烈」的傳奇一生，看似荒誕不經，其實正是美國20世紀50年代到70年代歷史與社會的縮影，透過阿甘的眼睛，也讓我們看到了世態的險惡復雜與庸俗市儈，而更覺人性真誠的可貴。
湯姆，漢克斯由此部電影成為奧斯卡影帝。是一部藝術性，於觀賞性都非常棒的電影，豆瓣評分也非常高。

㈦ 如何評價張國榮的《阿飛正傳》

關燈拆電影，只讀經典，每期推送全球佳片。

拍《阿飛正傳》的時候，墨鏡王還是個編劇出身的新人導演，而張國榮已經是星光熠熠的巨星了。

拍完上映，票房慘敗，王家衛有了票房毒葯的早毒徵兆，但是張國榮對王家衛說，如果以後有這種戲，你還可以找我拍。

思念一位偉大的演員，最好的方式不是鮮花，不是蠟燭。

是一起看一部他演的好電影。

阿飛正傳

旭仔是一個富家女的私生子，他從小沒見過自己的親生父母，由交際花養母撫養長大。他一直想去菲律賓找自己的生母，不過養母從來不肯告訴他。

他整天無所事事，到處泡妞，由於顏值高，手段高，情商高，台詞好，任何女人都手到擒來。

影片第一場主戲就是泡妞指南。（不會說情話的直男請學習）

由現在開始我們就是一分鍾的朋友

因為你我會記得那一分鍾

不過在蘇麗珍問出「你會不會跟我結婚？」這句話後，他們的關系也走到了終結。

（痴纏於名分的女人請吸取教訓）

感情受挫的蘇麗珍結識了附近巡邏的警察超仔（劉德華飾），另一方面旭仔也很快和新女友，舞女露露（劉嘉玲飾）滾上了床單。

旭仔人生最大的心結徹底幻滅。生母連一面都不願意見他，他像浮萍一樣漂在人生中，沒有根。他頭也不回地離開，決絕地，也不讓母親看他一眼。

突然之間，跟拍的運動速率變化了，變成了高速拍攝下的慢動作，這一鏡頭設計把旭仔的內心呈現得淋漓盡致。一個人真的絕望的時候，其實是要用一種非常浪漫的方式去表現。

神來之筆的結尾

據說當年梁朝偉陪著劉嘉玲在現場拍戲，王家衛就他捉過去也拍了幾場戲，結果發現其他都不能用，就用了這一段，但是最牛逼的是，王家衛居然把這樣一個莫名其妙的人物，就放到了影片的結尾，變成了《阿飛正傳》的神來之筆。

旭仔沒有父母，沒有根，沒有自我，沒有存在感，日日醉生夢死，對於他這樣的人來講，唯有死才能落地。

詭異的是，完美演繹了旭仔的哥哥，也是一隻沒有腳的鳥。

14年前的這一天，他落地了。

懷念一位偉大的演員，可以一起看一部好電影。

構築他的不再是凡胎肉身的分子，而是光與影。

每一次當我們看他的電影，這只小鳥又一次飛翔起來。

㈧ 《阿飛正傳》觀後感

《阿飛正傳》觀後感

在看完一部作品以後，這次觀看讓你有什麼體會呢？需要好好地對所收獲的東西寫一篇觀後感了。那麼觀後感到底應該怎麼寫呢？以下是我收集整理的《阿飛正傳》觀後感，歡迎閱讀與收藏。

「這個世界上有一種沒有腳的鳥，它一生都在天上飛啊飛啊，飛累了就在風裡面睡覺，這種鳥一輩子只能下地一次，那一次就是它死亡的時候。」

這部電影是王家衛導演的第二部電影，如果說在他的處女作《旺角卡門》中還有著對之前的香港階段電影的些許沿襲的話，這部電影則擺脫了這些，而完完全全成為王家衛的成名作。孤獨是王家衛經常告訴我們的詞，這個詞有多麼的重，只有在他孤獨的光影世界裡，安安靜靜的那幾小時我們才能深切的體會得到。旭仔是孤獨的，他的孤獨形成了他桀驁不馴的性格，他不斷地玩弄著女人的感情，最終也沒有看母親一眼就扭頭而走。放盪不羈的阿飛周旋於若干個女人中間，玩世不恭的他最終死在美麗的銀幕上。

其實王家衛打亂了敘事，他將愛情分散著來講故事，再次重現了他的無劇本特色電影。我們先理清下情感糾葛，旭仔挑逗麗珍，得手後變分手，邂逅LuLu，再次引誘得手。但此兩女仍遭他的拋棄，旭仔拋棄的lulu是朋友歪仔暗戀的對象，拋棄的麗珍是超仔暗戀的對象。盡管麗珍和lulu渴望得到他的愛，他卻不能給她們一個家。這是一夥孤傲、叛逆青年的內心世界，六名主角在幾段糾纏不清的男女情愛中你追我趕，各自承受著命運的捉弄。從一開始王家衛就沒有大綱，沒有固有的故事框架，開場他直接片段化的截取了旭仔買汽水做引子，結局他讓之前時間段里從未出現過的梁朝偉梳著頭發莫名其妙出場，又立即結束。或許，王家衛對於片段的熱忡和細節的偏愛完全蓋過其他事情。而這也形成了他鮮明而富有特色的電影魅力。具體到影片中，則是張國榮扮演的旭仔是唯一的主角，他的魅力蓋過所有人，這樣一個角色或許只有已故的哥哥才能演繹得如此出神入化。

這部電影彷彿是為張國榮量身訂作的代表作，它實現了導演大段獨白和破碎細節構造的光影魔幻，加上張國榮放盪不羈，隨心所欲的角色特色的完美結合。我們可以從張國榮豐富的肢體動作和行為方式，感受得到他那化理性表演知識為豐富觸覺表演方式的完美表演。而這一點，是訓練加感受的結果，從這個意義上說，張國榮的表演接近藝術上的完美。阿飛縱情歡樂，遊走於不同的女人之間，卻始終見不到自己母親一面。電影的開場，當阿飛邂逅蘇麗珍的情景，我們便可體會到他自然的演技。叼著煙的阿飛干凈利索的打扮，梳著油光亮麗的頭發，走到便利店純熟的`打開雪櫃里拿出一支可樂。張國榮用迅速敏捷的動作，不拖泥帶水的行動體現了角色情場老手，內心想速戰速決的結交該便利店員蘇麗珍的內心世界。鏡頭切換到叼著煙的阿飛的臉上，他眉頭緊鎖的隨口問下「多少錢？」，卻沒有刻意去找錢而盯著可樂瓶的這一處細節，通過簡單的漫不經心的表情，傳遞出此時的角色是以邂逅和結交蘇麗珍為目的的。這一處表演是為了他的接下來做鋪墊的。然後，阿飛繼續盯著可樂瓶，卻彈槍直入的問了句「你叫什麼名？」當蘇麗珍拒絕回答，並說了句「我干嗎要告訴你。」之後，他又直接講出蘇麗珍的名字，接著他在蘇麗珍耳邊說了句「你今晚做夢會見到我。」張國榮用懶散的語氣，自負又傲慢的台詞，演繹出一個栩栩如生的情場老手的慣用伎倆。雖然，此刻的台詞很老套，但放在這部電影拍攝時間也就是上世紀八十年代的香港的時代來看，阿飛在本片的出場就鋪墊出一個情場老手的面目出來。當他第二次來邂逅蘇麗珍的時候，他依舊是那隻情場狡猾的狐狸，卻特意以溫柔吸引對方，他先單槍直入地說「你今天有點不同哦。」接著他故意說蘇麗珍耳朵紅來側面顯示他覺得對方的害羞。接著，他再次被拒絕，卻說出了經典的「一分鍾」愛情魔咒。張國榮演繹出的角色在愛情中死纏爛打，讓人覺得討厭，卻又不得不折服他在演繹這種角色時的魅力。他癰散、自負，卻敢愛敢恨，於是他才像一個謎，讓我們無法解釋。我們能體會到的是，他將孤獨和驕傲隱藏在角色里的本領，而這正是他表演中的魅力所在。

影片拍攝是杜可風，他採用了前衛和超現實的拍攝手法，展現了他們各具色彩的形象特徵，真實再現了香港普通青年的生活環境和社會狀況。在這種環境下，他們既渴望找到自身價值和位置所在，又苦於掙扎，徘徊在失意的酸澀中。

這部電影只有人物，並無完整故事。導演駕馭演員，借出色美術設計及極具風格的攝影，直接切入人物內心世界，令觀眾清晰地感受到環境氣氛及角色激情。同時，個人主義將影片推向一個新的高度，藝術片中個人主義是王家衛個性特質的一個體現，也是張國榮個性特質的一個體現。我們對於阿飛是恨是愛呢？我們說不出來，當他的放浪行駭一次次沖擊過來的時候，我們是厭惡他的；特別是他在親生母親的別墅前頭也不回的走的時候，他說「1961年4月12日，我終於來我媽的家裡，但他不肯見我，那些工人說她已經不在那裡，當我離開這個家的時候，我知道在我後面有一對眼睛望著我，但我一定不會回頭，我只不過想看看她，知道她怎樣了，既然她不肯給這個機會我，我也一定不會給這個機會她。」沒有工作，花花公子，好吃懶做，玩弄女人的一個人物，卻通過張國榮傳神的演繹，讓我們喜歡上他。對於放盪不羈，關於游戲人生的表演，阿飛是大銀幕上一個經典。

㈨ 電影《阿飛正傳》影評

電影《阿飛正傳》一部屬於孤寂時代的文藝片，由王家衛執導，張國榮、張曼玉、劉嘉玲、劉德華、張學友、梁朝偉主演。

電影旭仔以一分鍾理論對售票員蘇麗珍展開別樣追求。人與人之間的情感是微妙的，就是這短短的一分鍾，除了奠定整部影片的基調，也成了打開一段無腳戀的鑰匙。

暴打老媽戀人源於他內心的原罪感，他覺得男人都是靠不住的，這點或許源於自身寫照。

與舞女咪咪的情感源於一對做工精緻的耳墜，兩人意念中的心照不宣才是感情急速升溫的根本。咪咪此時遭遇到了與蘇麗珍同樣的感受，不同之處，他表現的更為大度、從容、柔情似水。當其欲要離開、不舍離棄之時，她在試探對方底線的時候，自己防線全線崩潰。

當得知咪咪真名叫梁鳳英時，旭仔內心似乎被什麼觸動了，隨即一切又顯得不那麼重要了。當咪咪窈窕的身材扭動，嫵媚動人之時，旭仔的內心深處得到了片刻的滿足。如果過蘇麗珍遇到的是無腳鳥在空中午睡的片刻，那咪咪遇到的旭仔無疑正遭受著內心世界的電閃雷鳴，因為之前的很多記憶不可能被他遺忘。

咪咪雖落入紅塵，內心深處的一汪清泉是平靜的、純潔的、神聖的。她不止一次的想讓這只無腳鳥落地。淺嘗輒止，她太害怕它會飛走。偶爾表面的虛張聲勢恰恰表明了內心的不安，當得知一段情感無法挽留之時，她選擇了暫時離開。

無腳鳥的故事源於其內心的孤寂、落寞、不安和沒有歸屬感。這種沒有歸屬感讓他與老媽之間產生了不可逾越的鴻溝。對彼此來說，形成了不讓對方離開，同時也要彼此飽受煎熬的惡性循環。

養母的話有些是違心的，旭仔的話很多是真心的。他倔強的時候就像個叛逆期的孩子。對於孩子而言，很多大道理是無法理解的。將一封有關旭仔身世的信交給他時，本以為是打開了一扇天堂之門，實則是一條通往地獄的絕路。

說起劉德華飾演的警察超仔，平淡而真實，平凡而富有安全感。超仔與失戀後的蘇麗珍產生了曖昧之情，但這股曖昧之情只停留在雨夜漫步的步伐中。一個怕曖昧，一個怕拒絕。

蘇麗珍的內心依舊無法忘記那一分鍾，因為它是實實在在存在的。時間可以流逝，感情卻不會隨著時間流逝而被抹去。

歪仔由張學友飾演，戲份不多，卻總能給人留下極深印象。開場以小賊為先導，中場對咪咪性的暗示，後場接捧旭仔車子、房子並將其去菲律賓的消息傳遞給咪咪。一場雨夜中的開車追逐戲和餐桌絕別戲，無不表達了自己真情實意。

養母的上海話或許還縈繞在耳邊，蘇麗珍內心深處或許還在想著那個人。說起咪咪，無法用言語表達愛恨；但無腳鳥啟程了。

「 我聽別人說這世界上有一種鳥是沒有腳的， 它只能一直飛呀飛呀，飛累了就在風裡面睡覺， 這種鳥一輩子只能下地一次，那一次就是它死的時候。 」

蘇麗珍和咪咪有過兩次交鋒，都是為同一個男人，而不同之處，兩人對同一個男人有不同的理解和解析。

當咪咪找到旭仔老媽之時，情感上的共鳴跨越了時間、年齡、地域。女人是及其敏感的，也是極其脆弱的，更是極其感性的。

旭仔去了菲律賓，現實是殘酷的，雖然沒交代為什麼沒相見；但旭仔依舊覺得機會是彼此的，當然遺憾也是彼此的。

巧遇跑船的超仔，兩人並經歷了一番出生入死。刻意安排的片段打破了之前生活的隨意性。兩個不同情感觀點的男人有個共同時間點「四月十六號下午三點」。有些人的無所謂，是有些人心中永遠的得不到。無腳鳥的故事告一段落，他或許是飛累了，但下地則意味著死亡。

不得不提劉德華在菲律賓面對賓館客服的態度，妹子確實漂亮。我想是個男人都不會拒絕，這一點或許純屬為無聊的生活點綴一番。生活就是這樣，人們總是容易孤寂、落寞、失落、絕望。

時間觀是無限放大的，將一分鍾放大一百倍甚至一萬倍，那就是一分鍾。任憑這一分鍾流逝，時間只待追憶。

時代印跡，九十年代的製作，反映六十年代的故事。沒有了信仰、信念是極其可怕的，也是極其無助的，更是極其可憐的。二戰剛結束十餘年，香港依舊是英殖民地，首先就是文化認同感的缺失。九十年代，香港回歸，依舊是這樣的背景，兩個年代似乎有了共通性。

隨意性充斥其中，這種隨意源於骨子裡的懶惰、任性和不入俗套。一個人一直生活在可有可無的環境之中，就容易變得隨意。

電影使用音樂，無論是結尾的梁朝偉梳理，還是森林融化的背景，無不使電影隨意的主基調更加隨意和生活化。

千萬不要以為故事離我們很遙遠，這樣的故事其實每天都在上演，上一秒、這一秒、下一秒，永不休止。當咪咪孑身一人時尚裝扮戴著墨鏡踏上菲律賓土地時，我為這個女人而瘋狂。

偽裝，影片中每個人都在竭盡全力的偽裝自己。蘇麗珍為了保護自己而偽裝，超仔為了掩飾內心的愛意而偽裝，歪仔為了內心的性慾而偽裝，咪咪為了不失去愛人而偽裝，養母為依舊難以理解情感而偽裝。而阿飛這個另類，選擇了不偽裝。傷害了蘇麗珍，拋棄了咪咪，忘卻了歪仔，誤解了養母，用刀子捅傷辦照人，看淡了與超仔的偶然相遇，被人槍殺在貫穿森林的列車上。

舞蹈，張國榮扭捏的身體結合音樂升華成了一種生活的狀態。舞姿，梁鳳英搖擺的舞姿結合音樂升華成了一種生存的狀態。這種看上去有些荒唐、荒誕的狀態有它存在的必然性，它是時代另一面的產物。

杜可風大師的攝影初具風格，無論是對張國榮的跟拍，還是對張曼玉、劉德華的帶橋關系，張學友的左手局部推進，甚至是列車上電線桿的延綿不斷，都是極富創意的。要說神來之筆，當屬梁朝偉最後在低矮的房子里驚鴻一現。

關於梁朝偉的驚鴻一現，他所傳遞的是一種精神，是一個文化符號，更是表達阿飛式人物的存在感。

除了自我魅力的彰顯，現實中的人何嘗自己不是下一個阿飛。

影評人：王國振

㈩ 《阿飛正傳》 真正想表達是什麼

《阿飛正傳》 真正想表達是：青春的迷惘，有關香港人的歸屬感和漂泊感的一種精神歷程。描述了一位孤傲、叛逆青年的內心世界，真實再現了香港普通青年的生活環境和社會狀況。

在香港電影史上，《阿飛正傳》有著很高的地位，它是王家衛的成名之作，同時也是張國榮第一次真正發現自己，並自覺地以一位藝術家的標准來參照自己的一座里程碑。然而對於整個香港人而言，《阿飛正傳》有著更為深遠的意義。

(10)如何評價電影阿飛正傳擴展閱讀：

從電影的藝術貢獻角度來看，《阿飛正傳》為人們展示了一種不一樣的視野，MTV式的鏡頭語言，奇特的鏡頭軌跡，非常規的構圖比例，濃重又灰暗的色彩，後現代式對白方式，這些都深深的影響了香港電影，也成就了王家衛獨有的電影風格。

《阿飛正傳》中沒有一個人物是虛設的、無用的，每一個人物都代表著一種情感，並且導演可以把每一個人物的情感都處理的恰到好處，換句話說，張弛有度，該誇張的就盡情演繹，該含蓄的可能只有那麼幾個短短的鏡頭，一兩句看起來可有可無的對白，但卻讓那份隱忍的情感表達的淋漓盡致