我是粉絲電影觀後感

㈠ 我是粉絲觀後感800字

看的時候，會一直難受。
因為男主角患了妥瑞式症，就是神經出了問題，他不由自主地一直發出怪聲，怪動作。這個病還找不著治療辦法。所以常常被人誤解、憎恨。
當然是講他如何艱難成長，最後獲得認可的過程。
但是，你會覺得特別難受，因為這種病不能遮掩，隨時隨地發作，比發瘋更顯而易見。光是看完這個電影，我已經都要被男主角的怪聲給折磨得頭裂。
他每時每刻都要承受很多痛苦，也受到了很多很多傷害，所以他最後能獲得的，是他值得的。

韓國有一部，光腳的基豐，也是講一個精神有問題的孩子，最後成為長跑冠軍的感人故事。但是，得妥瑞士症的人，除了這個治不好的怪病之外，就是完全健康正常的一個人。智障的人還可以活在自己的混沌精神世界裡，外界的精神傷害不太會讓他痛苦。
折磨妥瑞士症患者的，就是他的健康和清醒。當然，主角最後說，他要感謝的是妥瑞士症。他這么說，讓我幾乎要相信上帝的存在。

看到資料寫說，美國有10-20萬人患妥瑞士症，真是可怕的數字。以前我從來沒聽說過這個病，不知道中國有多少人。
看到港台的電影論壇里，竟然有好些網友說自己也患有這種病。

無一例外，雖然有傷害存在，當然是愛拯救了他。最幸運的是，他有永遠正面鼓勵他愛護他的家人，有懂得如何激發兒童向善的校長，有能夠理解他的社會人士。你會覺得，美國夢真是太迷人了，如此開放有愛，變化一定會發生。

我一邊關電視，一邊哽咽著想：如果他生得醜陋，又不聰明，又沒有愛他的家人，又是出生在中國或者朝鮮，可該怎麼辦啊？

這是一部勵志片，我們每個人都要有夢想，要有不惜一切去爭取實現夢想的力量。我們每個人都是獨一無二的，因為沒有一個人的指紋和你的是一樣的，在這個世界上。我們每個人都是無價的，因為給你再多的錢，你也不會輕易交換你身體的任何一部分，比如眼睛，心臟，肺臟……
相信你，你天生是一個贏家，在你出生時，你已經打敗了3億個你的兄弟姐妹，你才來到這個世界。堅信自己，你會成功的……

㈡ 匹夫電影觀後感600字

《匹夫》是部風格電影,但很顯然,其風格借鑒了成功締造票房與口碑奇跡的《讓子彈飛》。下面就是我整理的匹夫電影觀後感600字，一起來看一下吧。

篇一：匹夫電影觀後感

【一． 先說說優點吧】

1. 宣傳做的不錯，在看片子之前吸引了觀眾群體的一定的注意力。

2. 選景和人物造型還可以，海報做得也不錯，片子的配樂可以聽。

3. 有極其個別的台詞和個別的橋段能逗樂觀眾或者感動觀眾。

4. 敢玩個性化，人道主義支持和同情

5. 嗯？還有五，那就算黃曉明的鬍子很有型，我代表鬍子協會表示支持。

6. 連鬍子都成優點了，就這樣吧。

【二.故事素材略顯簡單】

我這人沒什麼知識，很淺薄，所以還是談故事。劇透是我的一貫習慣，但是現在，我真給《匹夫》跪了，因為沒有什麼合理的敘事邏輯，也沒啥情節的遞進和過渡，咋透啊。絞盡腦汁，按我擅長的流水賬方法描述下《匹夫》一片的事吧。

張譯演的男主角是個不知道干什麼的人，無意中看上了黃曉明帶領的土匪幫里張歆藝飾演的軟妹子，一見鍾情。於是張譯把自己化妝成了個少爺故意被綁架。接著通過賣萌（其實一點都不萌）混入了土匪陣營，陣營里之氣盛行，潛藏著基佬，3p，蘿莉和怪叔叔。在一次例行搶劫中，土匪們險些團滅，張譯順手救了大家，終於得到組織認可，成了團伙骨幹。與此同時，日本鬼子佔領了附近的一個古城，建立了一個基地。原本相安無事，可由於日本的一個要來視察，日本兵為了市容整潔，突襲清理了土匪窩點，土匪受到損失，死傷慘重。於是黃曉明和張譯准備率眾反撲，為此抓了一個日本絲工程師，制定了挖地道、化妝偷襲、爆破術老三樣的復仇之路。經過了一番搏殺，土匪死的死，傷的傷，在消滅了大部分鬼子的同時，最後只剩下兩男一女帶著綁架來的日本直奔日本本土。對你沒看錯，直奔日本本土。

看上去，似乎情節還挺順溜的啊，有邏輯關系啊，雖然缺少點一波三折，作為槍戰片也應該不難看。對不起，我沒說清楚，這是我自以為是總結的，電影里可沒這么按照邏輯順序安排情節，你瞧官方的介紹是這樣的：「匹夫二字詞性復雜，它可以是褒義的、中性的，甚至是貶義的，電影里的角色也是這樣復雜，他們雖是底層人物，但卻有勇氣，有擔當，古人說匹夫之怒，血濺五步，就是這個意思。」

雖然我理解不了導演在說什麼，但是好像很厲害的樣子。確實，不能用一般敘事的基本標准要求《匹夫》，因為從現在的成片來看，導演就不是抱著把事情講清楚再耍酷的思路。而是恰恰相反，他覺得應該讓黃曉明打一炮，接著大家帶一個西遊記頭套戰銀行，接著再噼里啪啦打打鬼子，這才炫酷，所以先把這些導演想要的湊齊了，再努力把幾個場景連起來，只要湊夠了電影的時間就萬事大吉。

《匹夫》的故事，故事，故事，重要的是說「事」。事情得有起因經過結果，應該有著最起碼的邏輯規律。不管你是按照哪種敘事方法和結構講故事，請有一點日常邏輯。《匹夫》裡面所有人都在呈現著夢游狀態，說著夢游的話，開著夢游的槍，夢游著死亡。

【三．導演的個人喜好徹底毀了影片】

如果保留現在的故事素材不動，按照電影頻道央六電視電影的機位鏡頭剪輯水準拍，加上黃曉明性感的鬍子，其實片子不會這么難看。問題是導演所流露出的自以為是、故弄玄虛徹底毀了本身就內容偏弱的《匹夫》。

在電影的前半節，導演處心積慮埋一個懸念，是張譯本來是個少爺，中間忽然告訴觀眾，他是為了泡妞才混進來的。就為了這么一個自以為聰明但是實際上充其量是個小點子的創意，生生把一個還可以的正常敘事劇情片素材變成了痴情少男潛伏記，很可怕。

亂糟糟的一群土匪，人多而且雜，角色功能互相抵消，反而沒什麼性格。最主要的是，既然你想表現「匹夫之勇」，想塑造「熱血英雄」，那你總得讓觀眾愛上人物吧，現在裡面沒一個可愛的。

在表現匪幫生活的時候，沒有江湖豪氣和俠盜情誼，只看見導演的低級趣味，開場不久黃曉明的床戲真的挺沒意思，沒什麼鋪墊的片頭部分打一炮，帶給觀眾的只有低俗，一點也沒有匪幫生活的溫馨，拜託你看看《七武士》裡面的假武士多可愛，《盜火線》里德尼羅是怎麼掩護哥們的。好的不學！光學打炮，以及幾處調情，後面還有泡澡場景，娘娘腔基佬摸了別人jj一下，充滿惡俗。

至於張譯的角色，居然還有一大堆獨白？孟煩了亂入了？獨白的應用一方面是功能上可以銜接敘事，交代信息，填補漏洞，二來是進行情緒化渲染，達成某種情懷。可是在《匹夫》里，雖然是本著這目的設計的，可惜全然沒有出效果。

其實本身的故事中，張譯作為外來者是如何贏得團伙信任的。黃曉明演的匪首和張譯之間人物關系是如何轉變發展，最終惺惺相惜生死之交的。日本人殘暴或者狡詐，匪徒間的信任和犧牲，和這些都是可以挖掘很好故事的地方，且不論是按照常見的電影敘事手法還是個性化的敘事手法，你總要涉及。但是《匹夫》里沒有做到。注意，是沒有做到，不是沒有做。沒有做是觀念差異。沒有做到是能力低。

導演的處理也不是一無是處，例如戴著頭套打劫一類的場景，客觀來說畫面感確實有一定效果，能讓人看出不一樣的意思，但是當《匹夫》整體偏弱的情況下，這些細節根本挽救不了影片。

【四.請尊重商業電影的定位】

歸根結底，《匹夫》因為毛病太多，不是挑故事挑情節挑邏輯能解決的，其核心的問題是態度。

導演，作為一個滿處放宣傳片，做媒體展映，輿論造勢忽悠不明真相的觀眾來買票進電影院的商業電影導演，缺乏基本的對觀眾的尊重，對整體行業群體和觀影群體的尊重。完全擺出的是自說自話的態度。

也許會說，太不客觀了，導演這是個性化處理，你丫會不會看片啊。電影創作的個性與共性，還是舉個吃飯的例子吧，這就相當於廚師會炒菜和炒好菜的問題。你拿著喇叭吆喝半天，連做熟都沒做熟裡面飄著泥土內臟甚至蟑螂蒼蠅的`東西，放到一個看似精緻的個性化托盤里，插著一根頭發說是獨家美味，憑什麼食客要買你的好。脾氣好的下次不來，脾氣差的一盤子周你臉上。

別老說自己委屈，說商業電影不容易，沒學會走別急著跑，你畢竟不是觀眾親生的，摔倒了沒人扶你

篇二：匹夫電影觀後感

電影《匹夫》中最令我感興趣的是個人對集體所產生的「改變」。「改變」是高棟梁潛移默化中一直在對匪幫所做的工作。故事開始就已經透過高的第一人稱旁白，交代了他所在的抗日組織計劃失利（該計劃正是「刺殺八千歲」）。當他窺探到劫獄事件後，便開始盤算著利用方有望的人馬和武器重新布局實施計劃。做肉票時，他就在暗示土匪們不殺鬼子專殺同胞，而方有望對殺日本人的態度則是明確的「不來錢兒」，兩者開始對鬼子是截然不同的兩種態度。

方有望率領的地下匪幫是一個為所欲為的烏托邦世界，沒人管得著他們。他們的存在強調了匪幫與文明體制的割離。正因如此，他們對鬼子的入侵無動於衷。但當他們自己的家園（地道代表狹義的國家）被鬼子侵佔，同胞（其他土匪）被鬼子殺害後，土匪們才以小家看大家，意識到「天下興亡，匹夫有責」的道理。（從團體的角度來看，這里的小家同樣是個人，國家才是團體，兩者其實也是一體。匪幫與高棟梁的關系亦同樣如此。）

無論是個人還是集體，家園就是底線，神聖不可侵犯。影片後半部分通過鬼子的介入將油條西部片撥亂和反正，來進一步驗證「個人改變集體」所帶來的效應（高棟梁最終帶土匪們走上了正道）。再次驗證，高棟梁與匪幫之間的關系是相互依存的。

換人質一段是全片最逗趣的一段，高棟梁因救小姑奶奶，也連帶著解救了匪幫所有人馬，榮幸地得到大當家器重，最終加入幫派成為二當家。這一點與《黃金大劫案》的小東北加入抗日組織的情況類似，同是因解救組織而加入組織。不過小東北的目的很單純，他沒有任何意識形態，純粹是為了黃金。兩部影片的主角同是個人對立於集體，同是由流氓痞子變為匹夫，不同的是《匹夫》的結果是個人改變了集體，個人也有所變化；而《黃金》是集體改變了個人，集體仍舊是集體。

方有望為老相好贖身，則是他自身想要「放下屠刀」的心理呈現。這一點和高棟梁對方有望的改變劃等，因為兩者都是「逼娼為良」的「改變」方式。

片中有幾處象徵比較有趣：結尾的白衣、白船、白鴿是一種洗凈罪惡的「變好」象徵；最令我印象深刻的一段是，方有望第一次見到老相好的時，問她「（想老子了嗎？）哪兒想？」指了指他的心。下個鏡頭是一頭雙峰駝的出現，隱喻性可想而知。

《匹夫》的故事本身其實非常簡單，導演把主要精力運用在了形式上，慢鏡、長鏡與彭鎧立的重金屬西部風的大提琴配樂都相得益彰，幾場拿來主義的拼湊橋段也都很靠譜。當然，影片的缺點也有很多，第一人稱的旁白就顯得十分多餘，這是對劇本自身的不自信，怕觀眾不能夠理解劇情，以旁白推動劇情作為注釋。旁白第一次出現時與前面那段多餘的酒會戲相聯系，更會令觀眾混淆旁白者是方有望而非高棟梁。有弊有利，好壞參半，但是對於一部國產油條西部片來說，這種類型片已經逐漸開始形成了氣候，讓我們期待更多。

篇三：匹夫電影觀後感

無論是整體的風格還是人物定位，《匹夫》都顯得有點一根筋，有種要在生猛的路子上一條道跑到黑的架勢，這種路數的電影其實在普遍陰氣過重的中國電影中並不多見了。中國觀眾的熱血可消費的地方並不多，無非是葉問打美國人，陳真打日本人之類的，雖然有點民粹，卻是最自然最容易被煽動起來的群體意識。《匹夫》的情節其實有很多地方經不起嚴格推敲，突出的還是草莽江湖的傳奇性，影片的講述方式也是基於這種氣質之上的，歸根結底這還是一個蚍蜉撼樹式的熱血童話，人物的確立和矛盾沖突的解決都被動漫化了，這是與《烈火金剛》那樣的現實邏輯抗日傳奇故事本質的不同，大概也正是由於此，張譯扮演的二當家的真實背景一直沒有點破，盡管其黨代表的身份已經呼之欲出了，否則那就不是《匹夫》了，而是又一部《獨立大隊》了。這註定不是一部能討好所有觀眾的影片，劇情邏輯上的自說自話可能會讓較真的觀眾不爽。

如果這個電影有意或無意地被動漫化了，那麼影片在影像上的語不驚人死不休也就可以理解了。《匹夫》是一部很有型的電影，無論是人物、環境還是鏡頭調度，造型感都很強，地道中的長鏡頭，黃曉明的拉風扮相，風格化的群像戲，尤其是在黃沙厚土的洗禮下，有著極富質感的雕塑感，有種雜志社大片的感覺。也可以說這種一土遮百丑的美學追求構成了影片存在的主要意義。看片的時候我設想了一下黃曉明粉絲看到教主風采時的反應，應該會很興奮吧。問題在於影片並沒有賦予這個人物豐富的性格層次，盡管首次在電影中獨挑大樑，黃曉明的演技還是沒有得到什麼質的飛躍，說白了就是不夠「土」也不夠「匪」，只是讓觀眾飽了眼福而已。

從《我的唐朝兄弟》到《匹夫》，可以看出楊樹鵬風格上的一些傳承，手法上也純熟了一些，還有日本電影的影子，但人物塑造上要通暢多了，但在凌厲造型之下還是暴露出了一些問題。《匹夫》讓我想起了20多年前的《紅高粱》，都是在群氓抗日的故事背景下以彰顯生命活力為敘事目的的電影，相比起《紅高粱》中的野合、剝人皮、在酒里撒尿等情節來說，《匹夫》在精神塑造和人性開掘層面上努力是不足的，前半段讓觀眾很受用的黑色幽默到後來並沒有延續並升華出應有的人性光輝來。匪氣不應該是僅僅用來耍酷和扮狠的，還要有內在的生命力勃發，才能將觀眾的主流審美情趣納入到自己的話語體系中來，這其實應該是一次精神搖滾，要讓觀眾重新審視社會邊緣人物獨特的生存美學和熱血情懷，這也應該是對《匹夫》這個片名的深層次契合。特別遺憾的是片中設置了小姑奶奶和黑狗兩個女土匪，但在人物塑造上卻流於表面化了。

㈢ 少年的你電影觀後感

在觀看完一部作品以後，一定有很多值得分享的心得吧，需要寫一篇觀後感好好地作記錄了。在寫觀後感之前，可以先參考範文，以下是我幫大家整理的少年的你電影觀後感，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

少年的你電影觀後感1

《少年的你》是根據玖月晞小說改編的電影，陳念(周冬雨飾)性格內向，是學校里的優等生，努力復習、考上好大學是高三的她唯一的念頭。同班同學的意外墜樓牽扯出一連串不為人知的故事，陳念也被一點點捲入其中…在她最孤獨的時刻，一個叫小北(易烊千璽飾)的少年闖入了她的世界…

電影宣傳初期我是被林俊傑唱的主題曲《我們很好》吸引，開頭的旋律非常的沉重，到後來曲曲折折的上映。其實校園暴力這個話題一直都是圍繞在我們身邊，真正走進電影院看的時候，是蠻沉重的。陳念的同班同學因為受不了一直被校園暴力加上高三壓力大自殺了，陳念變成了大家欺負的對象。陳念救了小混混小北，從此小北答應保護陳念，每天上下學默默的跟在陳念的後面，形成了扭曲的正常生活。

看電影的時候我一直在想為什麼初中高中是校園暴力的高發期，而到了大學這種現象卻沒有了。我的朋友說這時候的孩子在叛逆在搭建自己的世界觀，對世界的認知有限不能體會被人的痛苦，只是覺得好玩。電影里欺負陳念的魏萊，最後的認知是自己玩過頭了，求陳念不要報警，一直說著讓陳念很奔潰的話，陳念才一把推了魏萊，而魏萊掉下了樓梯死了。悲劇的造成父母是有責任的，陳念的媽媽一直在跑路躲避還債。小北的爸爸媽媽離婚了，小北媽媽為了可以嫁人不要小北了。魏萊的爸爸因為魏萊沒有考上要復讀1年沒有和魏萊說話。所有的孩子都沒有一個幸福健康的生長環境，孩子的健康成長都需要家人的愛和灌輸健康的世界觀，才能活潑積極向上。

少年的你電影觀後感2

《少年的你》的題材敏感體現在幾次「撤檔」上。今年柏林電影節，它本來入圍了新生代單元，後宣布撤出;6月24日，離原定6月27日中國上映日期只有3天時突然宣布撤檔;10月22日突然宣布定檔10月25日，此時距離上映只有3天，既沒有任何宣傳，也沒有提前看片預熱。直到上映首日，北京才有了一場首映禮，以及昨天在上海，易烊千璽和導演、監制等舉行了媒體見面會。

這些引發了很多觀眾的好奇心。《少年的你》講述了一對背景截然不同的少年如何彼此守護、相伴成長的故事。片中，周冬雨飾演的陳念是一名成績優異的高考復讀生，正在全力備考，而易烊千璽飾演的小北是社會上的小混混，原本毫無交集的兩人因為一起校園霸凌引發的意外事件而聯系起來，從此彼此的生命都發生了改變。《少年的你》在題材上另闢蹊徑，不是以過來人的眼光回味青春的美好，而是直面青春的痛苦和無奈，比如壓力大到令人窒息的高考，比如校園霸凌。關於校園霸凌，近年來相關新聞屢見報端，引發社會各界的廣泛關注。《少年的你》直面問題，真實又大膽，觸目驚心的校園暴力和校園霸凌場景令人揪心，觀眾看完都久久不能平靜。從類型來看，《少年的你》中可以看到韓日犯罪片的影子，加上對現實問題的直面關注，在國產片中十分少見。

少年的你電影觀後感3

從陳念為了救小北，輕輕的親小北的時候，我想，這個從小就孤單的男孩就記住在眼前害怕還要親他的女孩了吧！陳念是善良的，堅強的，也是這份善良，讓她開始了和小北的故事。 少年的愛情是炙熱的，當陳念要小北保護她的時候，小北就這樣默默地每天跟在她的身後。「你往前走，我一定在你身後」，每天的上下學，陳念的抬首、回頭就有了安心之處。高考雨中小北堅定盼望的眼神，是他們兩個的希

望啊。 少年的愛情是溫暖的，怕給陳念帶來不好的影響，小北從不靠近陳念，你在這邊，我在那邊。你看風景，我看你，就好。出了事，你安心高考，我沒法送你，有那一路的小雛菊陪你。 少年的愛情竟然也是堅持的，白天的課堂，小北的日常，鏡頭穿梭，小北從沒

錯過上下學路上的陪伴。從警察局出來打電話的時候，小北的手是抖的，一晚，足以發生很多事。 少年的愛情還有犧牲，「只有你贏了，我才不算輸」，兩個人咬了牙，拚死不承認，熬過了囚徒困境，卻敗給了「小北，死刑」這么一句謊話。審訊室的兩人堅定的`眼神，到會面室的釋然，笑著笑著就哭了，哭著哭著就笑了。 原來，想要的愛情不僅僅是，我為了你做什麼，你為我去犧牲什麼，不是你在天堂，我為你下地獄。而是，你在哪裡，我去哪裡，你在天堂，我陪你天堂；你若在地獄，我陪你在地獄。 說什麼「想和你牽手在白天里

行走」，哪怕是黑夜，有你，我也要牽手和你一起行走。小北付出的有溫暖，陳念也給了小北不曾有過的溫柔，「你是第一個問我疼不疼的人」，陳念是小北黑夜的太陽，也是照亮小北心裡的那個人。 幾年後，陳念走在前面，小北走在後面，相視的那一笑，真美。

少年的你電影觀後感4

今天和朋友約了一起去看上映不久的少年的你，已經過了少年期的我，看完這個電影後，有很大的感觸。記得老警官問，你曾經也有受過欺負吧？我回想，我的中學生活是否有受到過欺凌？我身邊的朋友呢？我思考後的答案是沒有吧？或許我和陳念一樣認為在學校里是不需要交朋友的，所以他的任何舉動對我來說都沒有任何影響吧。或許我把一些惡作劇認為是他們的交朋友方式？

看完電影後，我在想以前大人們都和我說，你們長大後就懂我們大人了。可是大人們有沒有曾站在少年的角度為他思考？一開始少年知道遇到問題，我們都可以去找大人，大人可以幫忙解決。可是當我們真的去找了的時候，大人們真的有站在少年的角度為少年思考解決問題嗎？其實不一定的，有時候我們大人都覺得少年的這個做法太偏激，可大人有沒有想過為什麼？其實都是受大人們的日益影響的，少年會被身邊的一些事潛移默化地感染到的。

現在校園霸凌事件，國家已通過法律法規來保護校園里的少年了。我們為祖國慢慢的變化感到歡喜，可是更重要的還是在少年身邊的教育，成為校霸的一員魏萊，當警官與其母親溝通時就發現，其母親告訴魏萊要帶有目的性地交朋友，但沒有告訴魏萊不應該去欺負任何人，認為其對一些不該交的朋友可以不尊重。說到最後我們現在還是要多關注少年的成長，要在少年的角度思考，我們不論年齡多少，都是平等的。

再來看陳念，陳念因為失手推了魏萊從石階上摔了下來。個人認為陳念一開始其實可以送魏萊去醫院的，而不是選擇去告訴近期一直保護她的小北。如果在胡小蝶的欺凌事件，警方相信陳念，對校霸做出相應處分以及教育。或許後面就不會有後面了，可是沒有如果。

少年的你電影觀後感5

10月25日是特別的一天，是多少人期待已久的一天，是一個重要時刻的一天。就在今天，沒有什麼不幸的事，全是開開開心心的樣子，這么如此特殊的一天，是因為《少年的你》已經上映半天了，這么大的影響力也只因是他!

我很清楚，大部分人應該是沖著四字弟弟易烊千璽去的吧。大部分人是因為顏值，沒想到被他的演技所折服。看完電影的朋友們，也紛紛作了影評，只能說，咱們四字弟弟太厲害了，整個豆瓣一片誇，口碑爆棚!

四字弟弟帶來的是巨大的驚喜呀，如此小小年紀的他有這么大的成績是他本該擁有的。全程演技在線，感動哭了一群人，小北的表現，讓人十分心疼，不少人都想給他一個大大的擁抱。

「他的眼神，可以往人心裡盯住的那種」某位網友如此評價到。看了預告的海報，我都覺得那眼神像是能把一切都能看穿一樣，相信在他面撒謊一眼就看穿了吧。很多人也被他的眼神所感動了，掙扎在angle里的少年仍想要仰望希望。

愛與救贖，少年的真性情與成才世界的自私有著明顯的鴻溝，在現實世界裡，很少會有人願意為一個人頂罪吧。整部電共情能力太厲害了，倆人的眼神傳遞出信念、堅強，網友感嘆，真是一部好片子，導演能力真不錯!

故事讓人難過，想要看這部電影的朋友們，要帶夠紙巾哦!少年少女對霸凌的無力和困境中的掙扎在鏡頭無限放大，電影中間陳念與小北快樂的片段大概是兩位少年生命中唯一的光吧。周冬雨與易烊千璽對視的片段人整場人都哭了，整整齊齊的，讓人刻骨銘心。願每人都能得到溫暖與愛護，願世界不再有霸凌，願每個人開心快樂的成長!

少年的你電影觀後感6

從陳念為了救小北，輕輕的親小北的時候，我想，這個從小就孤單的男孩就記住在眼前害怕還要親他的女孩了吧。

陳念是善良的，堅強的。也是這份善良，開始了和小北的故事。

少年的愛情是炙熱的，當陳念要小北保護她的時候，小北就這樣默默地每天跟在她的身後。「你往前走，我一定在你身後」，每天的上下學，陳念的抬首、回頭就有了安心之處。高考雨中小北堅定盼望的眼神，是他們兩個的希望啊。

少年的愛情是溫暖的，怕給陳念帶來不好的影響，小北從不靠近陳念，你在這邊，我在那邊。你看風景，我看你，就好。出了事，你安心高考，我沒法送你，有那一路的小雛菊陪你。

少年的愛情竟然也是堅持的，白天的課堂，小北的日常，鏡頭穿梭，小北從沒錯過上下學路上的陪伴。從警察局出來打電話的時候，小北的手是抖的，一晚，足以發生很多事。

少年的愛情還有犧牲，「只有你贏了，我才不算輸」，兩個人咬了牙，拚死不承認，熬過了囚徒困境，卻敗給了「小北，死刑」這么一句謊話。審訊室的兩人堅定的眼神，到會面室的釋然，笑著笑著就哭了，哭著哭著就笑了。

原來，想要的愛情不僅僅是，我為了你做什麼，你為我去犧牲什麼，不是你在天堂，我為你下地獄。而是，你在哪裡，我去哪裡，你在天堂，我陪你天堂;你若在地獄，我陪你在地獄。

說什麼「想和你牽手在白天里行走」，哪怕是黑夜，有你，我也要牽手和你一起行走。小北付出的有溫暖，陳念也給了小北不曾有過的溫柔，「你是第一個問我疼不疼的人」，陳念是小北黑夜的太陽，也是照亮小北心裡的那個人。

幾年後，陳念走在前面，小北走在後面，相視的那一笑，真美。

少年的你電影觀後感7

電影《少年的你》聚集「現實青春」，將青春片中的元素與現實主義題材結合，宣傳語「你保護世界，我保護你」既溫情又熱血，電影講述了兩位少年彼此守護陪伴，篤定內心抵抗生活的黑暗，共同面對困境的故事。影片打破往常的青春題材，不以慣有的模式所演繹，而是用直抵人心的真實底色和青春力量刻畫出撼動人心的少年成長。

可能我生活時間最多的是校園的緣故，對於青春題材的片子，向來是沒有抵抗力的。跟其他類型的相比，可能它們看起來要幼稚一些，但是與此同時，飽含其中的張揚氣息還是很吸引人的，同時也能夠給人帶來滿滿的回憶。

其實，這部電影在去年的時候就已經開始拍攝了。當初定兩位主演的時候，一度引起了很大的轟動，同時喜歡主演的粉絲們對此也表示了期待。之後，多次爆出來電影拍攝的一些新聞，可以說吊足了粉絲們的胃口。易烊千璽作為主演，在影片中飾演一位痞氣十足、冷酷不羈的「小混混」，為了更好的詮釋角色形象，增強觀眾的代入感，易烊千璽也在造型上進行了大膽的突破。電影中「小北」身著簡單破舊的短袖衛衣，眼神倔強無畏，每個細節都讓人認可這個易烊千璽扮演的小北。導演曾國祥曾評價「能夠看到易烊千璽的成長和成熟，眼神里有了很多內容，有對世界的同情和痛感」，監制許月珍也認為，易烊千璽身上「有一種兼具沉穩和熱血的氣質」，這種少年感非常難得，也與該片非常相符。

㈣ 全民目擊電影觀後感

《全民目擊》故事非常簡單，富二代一怒之下殺了不守婦道的歌星准後媽，巨富老爸為救愛女機關算盡一心想要翻案，帥哥檢察官和美女律師在法庭上針鋒相對，一點點揭開真相。下面是我為大家整理的全民目擊觀後感，希望大家喜歡!

全民目擊觀後感篇一

我總感覺國產電影沒有美劇有現實感和緊湊感，好長時間沒有主動看過國產電影和電視劇，總覺得假、空、呆--演員演得太過造作、內容空洞無懸念、鏡頭緩慢呆滯。

因為是孫紅雷演的，感覺應該屬於演技派電影，就下載《全民目擊》至手機了。但下載了一個多月，每次總是讓美產電影搶了時間，直到前兩天晚上覺難睡，才把它看完。

情節真心不錯，演員真心會演，特別是那個演女兒的，我上網查了下叫鄧家佳，那眼淚真的是說下就下，非實力派演技難有。但我覺得電影的主題才是電影最大的收獲，因為它不會因為電影的結束，中止娛樂了很快被人淡忘，而是在現實生活中讓人產生共鳴和沉思。

父親為了不讓女兒做牢，製造假證據替女兒頂罪，即使丟命也不讓女兒在牢獄中白白耗費青春年華。本來他造假證應該受到譴責的，但他得到的卻是人們的同情、理解，甚至是幫助，這種現象存在的原因很自然，因為在中國人的傳統觀念中，父母是孩子的盾。

當我為那位父親流淚時，並非我的淚點低，而是心靈的共振。只要為孩子好，我們真的會為孩子做任何事。

我有一個差不多一樣年齡的女兒，推心置腹說，我願意做一切對她有意義的事。說實話，有時候我也懷疑過份的保護會不會讓她學壞，就象林萌萌因為過份養尊處優而沖昏頭腦。但即便我的頭腦里有這種擔心，當她犯錯的時候也依然狠不下來苛求於她。有時候，也會氣得失去理智，罵上一兩句惡毒的語言，但是很快怒火就會被那與生俱來的母愛取代，心疼地向她噓寒問暖，低聲下氣地賠禮道歉，愧疚地責備自己傷人的話語，馬上來個180度轉折，把原本准備刺向她的矛刺向自己，突然變成了保護她的盾。

有人說，父母上輩子都是欠了孩子的，這輩子是要還孩子債的，所以，我們做父母的都心甘情願做孩子的"奴隸"：在她遇到困難的時候總是沖鋒陷陣，在她有所需求的時候總是雪中送碳，當她委曲受傷的時候總是恨不得替她疼痛......所以，也就有了那位父親的做法，當孩子需要救贖的時候，他以身軾法，以命換刑。

故事的最後當然不是以這樣的價值觀結束的，而是回歸正確的價值軌道：檢查官發現新證據，重審案件。而女兒也終於作出正確的選擇--自首，這雖是和父親心疼她坐牢是相悖的，但是卻是和父親希望她做個寬容有責任感的人的願望是合拍的，因此故事在逆轉的情節中結尾，卻能深深地勾起人們，尤其是為人父母們的深思：教育孩子是一門很難的課程，我們該如何把我們的孩子養育成一個"健康"的人?【篇七：《全民目擊》觀後感】

除了孫紅雷、郭富城、余男這三位大明星，《全民目擊》的幕後也雲集了一票影視界的大神級人物。攝影是張藝謀的御用攝影師趙小丁、剪輯師鄺志良曾經六奪香港金像獎最佳剪接獎、聲音指導杜篤之拿過七座金馬獎最佳錄音獎。但凡能在華語影壇留下些許印記的電影，幾乎都能看到這幾位的名字。幾位演技超群的明星加上豪華的製作團隊，這樣的電影肯定差不到哪裡去。電影上映之前，我就先入為主的篤定這電影肯定值回票價。

事實也是正如我所預期，這部電影在攝影、剪輯和音效方面都極其出色，幾位明星的表演也非常出彩。稍顯遺憾的是，故事的內容略顯薄弱，導演呈現故事的手法也有點兒拖泥帶水。瑕不掩瑜，在國產電影整體低迷的大環境下，《全民目擊》算得上是一部非常優秀的國產電影了。

《全民目擊》故事非常簡單，富二代一怒之下殺了不守婦道的歌星准後媽，巨富老爸為救愛女機關算盡一心想要翻案，帥哥檢察官和美女律師在法庭上針鋒相對，一點點揭開真相。

本片導演非行想必是東野圭吾的粉絲，《全民目擊》的故事有點兒《嫌疑人X的獻身》的味道。這味道不在於推理過程的精密、繁復、滴水不漏，而在於把故事的重點放在對人性的關註上。《嫌疑人X的獻身》講述了一個為愛赴死的愛情故事，《全民目擊》的故事核心則是父親對女兒深沉的愛。影片中孫紅雷扮演的父親為了拯救女兒不惜代價，鋌而走險，放棄了道德和尊嚴，一步步的把自己逼入絕境。這種為了拯救愛人一心赴死的決心讓這個故事有了一種打動人心的力量。對於父女深情的講述無疑是這部電影最最值得贊揚的亮點。

把故事的重點放在人身上而非案件本身，無疑是一種聰明的做法，不僅討喜，還能掩蓋敘事層面的薄弱。相比《嫌疑人X的獻身》推理過程的精密和繁復程度，《全民目擊》的懸念設置只能算得上是少兒"讀物"了。什麼不在場證明、證人、嫌疑人、證物、指紋、DNA、血跡、驗屍報告，通通都被一帶而過，沒有一樣經得起推敲。幸虧父親對女兒的情感這條線還比較豐滿，不然這電影也難逃爛片的命運。

這電影的糾結之處在於，能夠看得出導演是想拍一部偵破犯罪片，但是礙於各種原因，沒有辦法在犯罪和偵破上著力過多，不得已只能在親情方面傾注更多的心血。但正是這種不得已，卻讓這部電影有了更多的人情味。不知道這算不算是一種無心插柳的結果。

如果把這電影當成懸疑推理片，那麼整個故事簡單的讓人提不起興趣。案情簡單，偵破的簡單，推理的簡單，既沒有無可辯駁的證據也沒有解不開的死結。解決問題的方法基本上就是演戲，像演話劇一般的陳述大段的台詞，在高聲質問中情緒崩潰低頭認罪。因此，《全民目擊》真的不適合當成懸疑推理片來看，當成親情倫理片看還是不錯的。基本可以大膽的斷言對於邏輯和懸念不那麼較真的女性觀眾可能會更加喜歡這部電影。

導演講述故事的方法是這部影片的一個可以值得商榷的點。這種簡單的像過家家似的故事講一遍已經沒什麼味道了，但導演偏偏要換個視角用閃回的方式再講一遍。這樣的處理方式除了能延長影片時長和讓觀眾出戲以為，基本上毫無用處。不是說閃回和改變視角不好，如果能在閃回和變換視角時呈現出不一樣的證據和故事那當然是一種頂牛逼的講述方式，但是在本片中閃來閃去也還是那幾個人幾件事，沒什麼新意。

觀影過程中，後排的女觀眾一直在問，為什麼同樣的故事要一再重復，我其實也想問導演，這到底是為什麼。

影片的後半段，父親當庭認罪，由於擔心自己無法參加女兒的婚禮，他事先錄好了一段視頻，當重獲自由的女兒在家裡看到這段視頻時，影片的情緒達到了最高點。這一段看得讓人心頭一緊，眼圈發紅。這電影能把這種父親對女兒的情感傳達給觀眾，就已經算是非常成功了。至少我願意給出一個高分。

可惜的是影片並沒有結束，導演又多餘的加上了一段小龍幡然醒悟的傳說。龍壁牆的故事是這電影里最多餘的一條線。這樣的故事怎麼可能有大團圓結局呢，父親都進去了，女兒再幡然醒悟的也進去，這電影就真成了司法宣傳片了。

全民目擊觀後感篇二

前幾天去看了《全民目擊》，以為不過是一部精彩的類警匪片而已，看完之後才明白為什麼大家說片名應該叫《父愛的救贖》。在感動的同時，真心覺得錢還是挺重要的，因為如果沒有那麼多錢，林泰怎麼能雇得起昂貴的律師，又怎麼能修建得起一模一樣的停車場;覺得錢重要的同時，又真心覺得錢太多了真不是好事，普通老百姓攤不上這樣的事兒，所以也用不著用如此慘痛的教訓來教育孩子;最後，真心覺得不管是有錢還是沒錢，為人父母者在必要的時候都甘願犧牲自己的生命去保全孩子，在這一點上，天下父母的心是沒有區別的。有人說，林泰想不開，其實憑他的實力，15年而已，孩子出來後再好好安排嘛，更何況極有可能沒那麼長時間，但他自己進去可麻煩了，沒人掙錢養家了。當然，藝術是高於生活的，導演就是想用慘痛的教訓來體現父愛的救贖和孩子的重生。同時，在孩子的一生這個問題上，所有的父母都是比處女座還處女座的完美主義者，願用自己的遍體鱗傷來換孩子的完美無暇。

聯想起夢鴿和即將宣判的轟動一時的少年犯罪案件，與《全民目擊》的情節有驚人的相似，只不過一個是電影，沒有親歷者，看客僅需回味;一個是生活，一切都是真實的，這些少年和少年的母親們，都是事件的親歷者。輿論的指責集中在富二代星二代的驕縱和夢鴿的狡辯上，討論涉案少年的當下和將來的人很少。實際上，這是兩個問題。網路熱議的一大特點就是用喜歡討論的問題來掩蓋那些不喜歡討論的問題。毫無疑問，在教育未成年孩子的問題上，夢鴿是一個失敗的母親，但在大自然賦予動物的天性方面，護子之心是不應當遭到惡毒攻擊的。少年應當為自己的行為付出代價，但少年的姓名和無關案件的私生活不應當不受任何保護地公之於眾，這是違法的，也是違背情理的。當少年為自己的行為付出應有的代價之後，這個社會還能給他應有的空間嗎?夢鴿除了是一位明星外，還是一個母親，現在的她，拚命想保護好她的孩子，但是，她選錯了時機，選錯了對象。

在孩子的養育問題上，不管是男孩還是女孩，我既不同意過分的窮養也不贊成無節制的富養，符合自己經濟和文化水平的、平視世界的、充滿積極能量的養育才更重要。我希望我的孩子從小衣食無憂，但不希望孩子以為這社會人人都衣食無憂;我希望讓我的孩子體會富足，但不希望孩子以為富足就是最終需求。當然了，每一個媽媽都是教育理論家，說起來容易做起來難，但我會跟我的孩子一起努力，做一個真誠、正直、有趣、善良的人。

全民目擊觀後感篇三

有人習慣看電影前先看影評，來判斷這電影是否值得花去你一生中寶貴的兩個小時;另外一些人習慣先看影片再看影評，這樣好用你的主觀來判斷這是否是一部對你胃口的影片。我屬於後者。

說實話看完電影，打開豆瓣看到沒有上8。0的總分，多少有點驚訝。

《全民目擊》的標簽有很多，律政片、劇情片亦或是懸疑片，個人認為親情片才是最完美的定位。這是頭一部我看了半個小時還沒有猜出結局的國產片，知道最後才發現影片打的是張情親牌。拋開影片拍攝的手法和槽點不說，這確實是一部好電影，一部讓觀眾覺得這幾十塊錢電影票錢沒白花的好電影，這就足夠了。

影片場景設定在虛擬的峰州市(拍攝地很好辨認就是我大天津，不知道從什麼時候開始看見電影場景里出現天津的鏡頭心裡也會莫名小激動一下，太幼稚XD)。主要場景：法庭，主要人物：富豪林泰和其女兒林萌萌，知名大律師周莉，年輕有為前途無限的檢察官童濤。故事主線：富豪父親為了將女兒的罪行攬到自己頭上，為女兒換一個未來，精心設計了一整套令人意想不到的偽證，以假亂真、手法細膩的程度讓人驚嘆，甚至騙過了法庭。以及律師周莉和檢察官童濤圍繞著林泰之間的博弈，構成了整個故事的大框架。

剛看到這部影片的海報時，我不明白為什麼會把"全民目擊"翻譯成"silent.witness"，以為又是《環太平洋》里把population翻譯成polution的神翻譯出來賣萌。了解了影片最後一段有關"龍背牆"的傳說後，現在再看這樣的翻譯真是頗具深意。

說實話影片最後孫紅雷飾演的富豪父親林泰說"第一壇酒等你上大學時開，第二壇等你嫁人時開。""你爸爸用性命換你自由，不是讓你偷生，而是讓你重生。"莫名能戳中淚點。想想自己的父親，平時跟自己交流不多，直到現在工作了，待父親節父親生日的時候，我才會不好意思的發條簡訊買個禮物送父親，他就能高興好一陣子。人越老越像孩子一點都沒錯，而我們這些做兒女的要做的其實很簡單，就是能主動多聯系聯系他們，他們就很滿足。荻姐在我分手時候給我說，你慢慢就會理解，給自己的父母花再多的錢都不為過，妹子最多是妹子，最次是婊子，權當花錢買教訓。

扯遠了。這片看完的確很難受，矯情一下寫個小評。

㈤ 5篇電影的讀後感

你的用詞不太准確 電影應該是 觀後感

1.泰坦尼克號
一九九七年的泰坦尼克號我沒逢上，只記一個「經典愛情故事」的高度概括。是隔了年月的飄渺。趕在二零零七年的末梢乘搭上這部巨作的磅礴軀體。錯身十年。看完後方可明了當年那麼多人哭喊著的因由。在劇院的場內外。振聾發聵的感泣。
八十四年的跨度，Rose這位百歲老人依舊清楚記得那曇花般短暫的美好時光。記憶往往是最好的財富，亘古不變地升著值。泰坦尼克號在現代高科技的操控下被打撈尋寶，我們可以看到當年這艘最豪奢的船是如此落寞地葬身海底。這具殘骸，破敗不堪，在外人看來它也僅是一具被侵蝕了的王者之軀。曾經輝煌，終究逃不過悲慘的沒落。然而，在Rose的眼中，這具斷牆殘垣般的軀干卻能被記憶重新描金。當年的聲光醉影，仍在。都藏在了被目光與思想交織出的網路內格中。燦然的富貴，屬於1945年4月12日前。仍會記得當時的輕歌曼舞罷？仍會記得當時的一擲千金罷？也曾記得當時那連場的舞會酒席罷？只今不過若流沙一般。都遠了。逝了。
富貴榮華的無需惦念，從來如此。我們高雅不出來的那個層面，可以由Rose來完成。這個骨子裡不嚮往貴族生活的女子，未上船就斷定了自己蒼白的內心將要冷眼這一切。有人彈劾她的挑剔。卻誰解個中禁錮之味？泰坦尼克號在她看來是奴隸之船，富有的未婚夫是如此的粗鄙僵冷，母親只會押寶似的要她攀龍附鳳。世間的慘淡也就不外如此。她的世界中到底是有了張愛玲的蒼涼。華袍之下爬滿虱子的牢籠生活不若一死了之。只是不甘。於是方才會與這個浪子般的Jack摩擦出煥彩的際遇。她內心深處的叛逆，宣洩看來也是有板有眼，讓人開懷地喜歡這個有點任性的女子在三等艙中的釋放。她的肆虐，挑釁而原始。本來就不是那些羈絆甚多的淑女，這個世界只需有這個Jack伴在身邊也就夠了，所謂的道德太過於腐朽，爛臭不堪。
原本會讓人懷有深刻的希冀。下了船將可以成就一場樊籠外的自由之戀。只是船隻碰了冰山。走不到一起，只能不自覺地去成就另一番的凄絕和偉大。香港海報上寫著——「天地動容」。
從Rose的角度，在救生艇被放下的那刻，眼中的Jack將註定越來越遠。這是種最可怕的生離死別的預感。所以她要逃脫。傀儡般的生存誘惑也不過如此。兩個人在一起比什麼都來得珍貴。這一次看起來意氣用事，腦子里該當是清醒無比。看得讓人有種暖暖的感覺。這種溫煦的氣息，延綿在冰涼的海水中。在劫難中的掙扎，讓人揪心，卻也始終令人感同身受地體會到強盛的暖意。
「You jump，I jump」早被庸俗的人用庸俗的語調玷污了，沒有那種場景，無法真切體會到這句由戲言轉變為諾言的話的力量。死亡最能驗證感情的真偽。他們該是真愛，短時間內爆發，卻仿若相識相知多年的宿世姻緣。寂寞了許久，然後愛上首個打破自己生活僵局的男子。似乎有點像因為無可選擇才做出的草率舉措，讓人懷疑這段愛情是否經得住時日的篩漏。然而這種一見鍾情，卻偏偏是比長跑了許久的拖沓感情更讓人神智清晰。可以在幾天內託付終身，這是上天賜予的如何堅定的承諾。
然而上天也不遂人願。浩劫之下的殘生，他用自己的命延續了她在蝕骨嚴寒中的存活。她最後無可奈何地把為她犧牲的情人葬於浩渺的海洋，她說「I promise」。她也做到了，並生活了不止84年。在生死的拉鋸戰中，他與她同在，她為他延年。女人的心深藏得了許多的秘密，如海洋般。這段感情，本來就屬於她與Jack。無關乎外人。她沒有他的一張畫像或照片，但是記憶本身的具象，也足夠讓人珍重地回味一生。日後的路，自此走得不再孤單。
不能不用偉大來形容這樣的犧牲。臨死時總能顯現一個人無比深刻的脆弱。Jack在熒幕間用他死撐下的執著完成了這樣的一份偉大。比一切浪漫。
承諾本來無力。也因而不需要承諾。當自己的血液流淌了他人的生命時，那就會是上天最苛刻卻又最仁慈的安排。殘酷，哀慟。生者往往比死者承載更多。對方的謝場是己方的登場，一個人要背兩人的債，這份甜蜜，歷來讓人慨嘆。

2.《卧虎藏龍》
觀喜愛電影的我今天才完全看了，《卧虎藏龍》可以說是人生的一大悔恨，那種感覺讓人很感到很復雜，特別，神秘，從任何一個角度劇情它接近國際大片的劇情委婉復雜離奇讓人猜不透，如果拿起那些簡單的港台片的劇情完全是無法比擬的。在動作片上簡直是一個逾越，給人於全新的視覺。

我不敢對片子做任何的評價因為我並不是搞藝術的，但我知道隨著我們的社會發展至今天，每個的品味在不斷的提高，就好像是"春晚"一樣隨著觀眾的品味提高能在春晚後叫好的人越來越少，好像說能滿足現在人胃口的但又不庸俗而卻讓人容易接受猜是最好的太簡單，又不能太復雜適到最好。即不庸俗又能讓人接受，而且有回味這是最好的。我是成龍的忠實『粉絲',他的動作非常讓人吃驚，可是他的片子的劇情真的很讓人要命太過簡單了，根本沒有讓人品味的餘地，打鬥隨著劇情的結束而結束。比如說《一個好人》和《紅蕃區》我我們可以說這兩個劇情有區別嗎？

《 卧虎藏龍》的開局以李慕白的出場而開始，他如大徹大誤，看透塵世一般，退出江湖做引子開始了劇情，俞秀蓮的出場很清楚的我們可以看到她對李慕白的愛慕之情，聽到李慕白到來消息的表情表現，以及在出門看見李慕白時候的動作表情活活的把一個中年婦女像是一個情竇初開的少女，淋漓盡致的把俞秀蓮對李慕白的喜愛表現。但是見到李慕白之時立馬又變了另一個人似的的接觸方式。

李慕白的在談上京之時我們又知道他也會隨後跟來，我們可以看到俞秀蓮當時的在乎。我們以為這一部電影也就是在講他們之間的恩怨恩愛。中間可能會加上報師仇的劇情，最後有情人終成眷屬。上京，送劍，一切好像是那麼的順利，但是由著玉嬌龍的盜劍出場，好像一切的寂靜環境被它打破了，我們當時會有什麼想法我們會在想，這丫頭真是夠賤的，人家好心給她看劍，為什麼還要夜潛貝府盜劍，對她好像很不滿意，做人那麼的假惺惺當面一套背後一套，貝勒府里的下人問話，她也不給人以好感她的出場好像給人帶來的好像是麻煩。盜劍後我們清楚的感覺到，俞秀蓮自己清楚的知道這一切是玉嬌龍所作所為
這一斷時間的打鬥之中，給人一震撼的效果，大膽的把中國功夫中所傳說的輕功表現的灑脫之極。動作上大膽誇張。在大斗中重新可以能看到每一個人的感情流露。在俞秀蓮聽到有人盜劍時候我們可以看到她的反映緊張程度，但是呢！在打鬥之中就是不想摘下面紗又不想傷害她但是可又想留下寶劍的信念.我們在看到這里也可以猜到是玉嬌龍在盜劍，能清楚的感覺到，她的蠻橫以及她的不擇手段，這一段最後以玉嬌龍被救逃脫而告終。

這一段如果我們想的話又給我們埋下了點以為，一就是為什麼她葯偷劍1.對劍的喜愛。2.還是又一個李慕白的「粉絲」。3.他的仇人。並卻在這里用的是武當派的武功，在這里又就有更多的疑問。在這里救玉嬌龍的人又是誰又有了更更多的疑問.

在接下來劇情之中李慕白的趕到，當在俞秀蓮不知道李慕白來的原因之時對他

3.集結號
最後一聲集結號 《集結號》觀後感
——對那些逝去的革命烈士和無名英雄獻上崇高的敬意

我想，就90後的大多數而言，對革命片少有感興趣的，包括我自己。也難怪，對只圖安逸，嬌生慣養的我們來說，那些炮彈橫飛的戰爭實在太

遙遠了，遙遠的只能用「歷史」二字簡單概括之，冰冷而又陌生的記憶，掀不起感情上的一似漣漪。
如果有的選擇，我們寧願看的是諸如穿越小說里更遙遠的風花雪月，或者眼下那些偶像們傾情演繹的麻雀變鳳凰。
所以，〈集結號〉一開頭就把我給震懾住了。

連長穀子地說「湊出六頂鋼盔」給去刺探敵情的兄弟們。
但抗戰結束後，那些士兵們保命用的東西給挖煤的礦工們拿來充作夜壺。
在現在，我想，這些頭盔都可以陳列在博物館壽終正寢了。只可惜它們不會說話，不能談起屬於它們的一段歷史，不論那是怎樣的驚心動魄或

者雲淡風輕，都被時間的塵埃掩埋了。

好容易打贏了，卻是沒人享受到勝利的喜悅。
穀子地抱著給炸成兩截的指導員，捂著傷口也止不住血，悲痛之下，下令不準投降。
字字泣血。
可管什麼用，反動派不是人么，還是打死他們一個就能救回一個兄弟？
誰的血是冷的，誰的血不是紅的，誰的命沒了還換得回來……

沖動的穀子地記了大過，遇見了王金存——一個沖前鋒膽怯了的文化教員，一個之後成了他們連新指導員的人。
最後，穀子地全連四十九的弟兄無一生還。
只來得及記上這一筆的王金存問；「連長，我給您丟人了么？」
穀子地沒直接回答，摸了摸他的頭，說；「下輩子還做兄弟。」
我第一次哭，便是因為看到這一幕。

第二次哭，是首長一臉凝重，說了一句「委屈」。
太委屈了，烈士全成了失蹤。
太委屈了，那些盼著號響的誰都沒等到那一聲，集結號。
太委屈了，沒辦法說清的委屈，再委屈也沒人知道了。

還有片子里，不能忘記的那些鏡頭。
劉團長叫穀子地重復他的命令，他說；「還有呢？」
怎麼忍心，他那麼冷靜得近乎冷酷地給了希望又叫人絕望，騙別人也想騙自己不成。
在他墓碑前嘶聲大叫的穀子地，是他意料之外的生還者吧。
有時候，活著比死了更痛苦。但活著，至少是活著啊，多少希望活著的士兵連全屍都沒。
穀子地說：「轟碎了就拼不回來了」。
應該是見多了，習慣了，但聽的人是一陣揪心。
就連穀子地自己也做不到麻木，那塊染血的手錶，他該攥在手心裡還是狠狠丟掉？
有人被活活燒死，有人被坦克碾過，有人和敵軍同歸於盡。
我忽然想到阿Q的帶些戲謔的一句話——革命，革誰的命？
可不革命就是任人魚肉的命，革命是犧牲了別人的命，何其殘酷，多麼慘烈。
還有那一段，為了那沒聽見的集結號。
焦排長說聽見了集結號一直在吹。
於是，聽力受損的穀子地固執地一問再問，好幾個人說聽見了。
真的聽見了？還是說服了自己，所以聽見了。
我沒有如此接近死亡邊緣的經歷，我不知道那是幻覺還是善意的謊言。
但九連的指導員，那個被人瞧不起的貪生怕死的王金存清醒地回答，我沒聽見。
最終，都認了，沒法子給九連留個種。
註定了的，九連里沒有懦夫，所以死光了，死絕了，死在了那個英魂永存的時代。

斷了一臂的小梁子過意不去，揭開了真相。
可事到如今，無可彌補了。
哪怕穀子地再是犟，也只能死後和他兄弟劉團長討個說法去了。
也許能一笑泯恩仇也不一定。

最後的最後，九連全體烈士的墓碑前。
小梁子終於吹響了集結號，那響徹天空的號角聲一定能傳到人心底去。
我聽見了，最後一聲的集結號。

4.落葉歸根

看這部影片前，我一直在想，千里背屍還鄉的故事，再加上趙本山宋丹丹的陣容，這部趕上賀歲檔期的《落葉歸根》究竟能呈現給觀眾什麼。和去年年初那個故事第一次傳到我耳朵里時的感覺一樣，我帶著獵奇的心理走進了點映現場。

對於故事本身，我本並沒有什麼期待。兩個南下打工的農民，一個客死他鄉，另一個承諾帶他回鄉，入土為安。最先吸引眼球的是片中的明星陣容。看到趙本山很容易想到他以前的作品《幸福時光》。個人認為《落葉歸根》里的角色趙本山詮釋的更為出彩。他那一種幽默、無奈、和底層的心酸，凝練在老趙身上，可以說是恰到好處。宋丹丹的角色也是可圈可點，把握准確。相較之下，郭德綱(blog)顯得有些差火候，午馬和郭濤(blog)略顯平淡，胡軍則讓人覺得有些過頭。

但是這100多分鍾看下來，老趙一路顛簸，經歷了打劫、盤纏被盜、黑店遭宰，結識了跑長途的小夥子、為自己辦喪事的老人、獨自去西藏的年輕人、養蜂一家、發廊小妹，還和拾破爛的女人定下了終身。我著實開懷地笑過，也真真切切的感動了。

這樣一個掙扎在底層的小人物，為一句諾言，千里迢迢。一路的幽默，但笑過又是滿腹的辛酸。突然發現，我一開始的獵奇心表現出的是極大的冷漠。這冷漠就如同這個故事本身與現實世界的格格不入一樣。但當人們可以克服那種冷漠，去正視那樣一種善良和誠摯的時候，一切就都凸顯出來，這部電影就可以打動人。

影片中最令我感動的是老趙絕望的那個場景。當他被擠壓的試圖放棄時，在一片樹叢中，為老友掘了一個淺淺的墳。他自己先躺了進去，透過蔥蘢的樹，看到的是澄澈的天空和一片悠遊的雲朵。此時他流淚了，他決定將自己也放棄。與其艱辛毫無指望的活下去，還不如無牽無掛的永遠留在這片美麗的天空之下。這是整部電影中少有的極致刻畫老趙內心的場景。這幅被導演處理的頗為平靜的短暫畫面一下子就擊中了我。

老趙的旅途是承諾兌現的一路，更是自我發現和心靈歸屬的一路。在路上他遇到形形色色的人，他聽過了別人的故事，他看過了別人的生活，而這一切又豐滿著他。也許他始終單純的想著送他的老伙計回鄉，但一路下來，真正落葉歸根的是他自己。他固執著那種回歸根的追求，他也深深體會著那種回歸的意識滲透在每一個路途上的人。身上紋著「不仗義"三個字的匪首，他的根是他內心的標准，因此他讓曾經的恥辱永遠提醒著自己；長途貨運的小夥子，他的根是他三十萬公里等待的戀人，因此他會慟哭，因此他又會再次執著；為自己治喪的老人，他的根是渴望真情，渴望家的溫暖，因此他不惜導演一出鬧劇；拾破爛的女人，她的根是她讀大學的有出息的兒子，因此她能蜷縮在城市的陰暗角落寄居，忍受寂寞……落葉歸根，「根"的內涵在這部影片中被無限放大，遠不止人對故土的情懷。我想，導演探討更多的是整個人生的某種依戀，人和人之間的一種共通，一種聯系。這種東西在每個迥異的人身上都能找到具像，找到縮影，而當人們像在影片中碰觸時，它就會傳遞，就會迸發，產生最朴實最真摯的美。

別忘了選我當最佳答案啊

㈥ 動畫電影觀後感

動畫電影觀後感

認真觀看完一部影視作品以後，大家一定收獲不少吧，寫一份觀後感，記錄收獲與付出。那麼我們該怎麼去寫觀後感呢？以下是我精心整理的動畫電影觀後感，歡迎大家分享。

動畫電影觀後感1

誠然，這是一部足以讓九零後們感動落淚的電影。不同於其他劇場版，這部《伴我同行》交代了哆啦A夢的由來。可以說，製造方的野心是極大的。不管是孰知哆啦A夢的九零後，還是剛剛接觸到哆啦A夢這個故事體系的小孩子，都能沒有壓力的觀賞整部電影，這無疑擴大了這部電影的受眾范圍。

從情感上來說，《伴我同行》是成功的，哆啦A夢離開後，又因為「謊言八百」這件道具得以回來，從新回到大雄的生活，我們的童年回憶也得以延續。

然而從藝術手法上，哆啦A夢如果一去不返，或許會更成功。藤子前輩去世將近二十年了，《哆啦A夢》這個故事也應該有個結局了。哆啦A夢離開大雄的結局，從藝術上來說應該算是比較好的。看哆啦A夢的九零後們已經長大了，大雄告別哆啦A夢，我們告別童年。是時候回到沒有道具的現實社會，像大雄挑戰胖虎一樣，直面生活中的種種困境，當然也會遍體鱗傷，但那又怎樣，勇敢的生活態度才對得起機器貓的離去。

網上有人說，藤子先生的弟子們並沒有理解老師的構思，設計了哆啦A夢離開大雄這個虐心的情節。然而，在我看來，為了哆啦A夢回歸，牽強設計出了「謊言八百」這個道具（如果有「謊言八百」，哆啦A夢一開始就可以解決大雄的婚姻問題了），反而違背了藤子先生的本意。任何童話都應該有結局，給小孩子看的，可以設計成：哆啦A夢最後和大雄幸福地生活在一起。而給已經長大的九零後看，比較好的設計就應該是：哆啦A夢離開，我們和大雄一起回到現實生活，直面困難。然而製造方視乎一心想繼續開發哆啦A夢這個體系的故事，不顧及這不童話的總體藝術價值，這才是違背了藤子先生的本意。

總之，這部動畫還算是不錯的。

動畫電影觀後感2

在寒假裡，我看了一部十分好看的日本電影——《龍貓》，看完這部電影，我的心久久不能平靜。

這部電影主要講了：小月的母親生病住院了，父親帶著她與她的妹妹小梅到鄉間居住。她們對那裡的環境都感到十分新奇，也發現了很多趣味的事情。她們遇到了很多小精靈，來到了屬於她們的環境中，看到了她們世界中很多的奇怪事物，更與一隻大大胖胖的龍貓成為了朋友。龍貓與小精靈們利用他們的神奇力量，為小月與妹妹帶來了很多神奇的景觀，令她們大開眼界。妹妹小梅常常掛念生病中的母親，嚷著要姐姐帶著她去看母親，但小月拒絕了。小梅竟然自我前往，不料途中迷路了，小月只好尋找她的龍貓及小精靈朋友們幫忙，最終，小月和小梅搭乘著一輛大大的由貓精靈變成的車順利的回到了家。

小月的年齡和我們大家都差不多，可是她卻盡自我的本事來幫忙這個家，又懂事又活潑，可是此刻的我們呢？個個都是「小公主」「小皇帝」，不但不幫忙父母，還說這說那，用我媽媽的話來說就是站著說話不腰疼，很少有人幫父母幹活。

有一點值得注意：在故事中，大龍貓的出現從始至終都僅有小月和小梅看到過，甚至在小梅拉爸爸來看龍貓時，不但龍貓連樹洞都不見了。龍貓真的有嗎？還是僅僅是幻想和做夢？最讓我感慨的情節是小梅獨自去探望住院的媽媽，途中迷路了，為了找她，心急如焚的小月坐上了龍貓召喚的有十條腿的龍貓公車，當貓車在田野間飛馳，從大人身邊駛過時，大人們卻只感覺有一陣風吹過。是什麼遮住了大人們的眼睛，讓他們視而不見？此刻的我們，眼睛裡還能看到童話嗎？

看完這部電影，我體會到了：我們必須永遠堅持一顆永不衰老的童心，看到這世界的五彩繽紛，看到世界裡的奇思妙想！

動畫電影觀後感3

時間已過去九點，按理說像我這么大的孩子應該睡了。雖然我已經很想睡，但是我更想看動畫電影《獅子王》，那是媽媽幾天前就答應給我看的電影，因為我做完作業時，已經睜不開眼睛了，所以爸爸媽媽不同意我看電影。我躺在床上翻來覆去很難入睡，很生氣——覺得媽媽一直在騙我。等媽媽上床休息時，我向她提出了要求——一定要看《獅子王》！後來經過我的軟磨硬泡，媽媽終於答應給我看。我頓時覺得媽媽其實是講信用的，對媽媽的尊敬之情油然而生。

這部電影的情節大致是這樣的：太陽從地平線升起，夜晚變成白天，非洲大草原蘇醒了，萬獸群集，榮耀歡呼，共同慶賀小獅子王辛巴的誕生，辛巴在眾多熱情忠心的朋友的陪伴下，不但經歷了生命中最光榮的時刻，頁遭遇了最艱難的挑戰，經歷生、死、愛、責任等生命中種種考驗，最後登上了森林之王的寶座。

影片中個親情友情、責任心給我的感覺十分強烈。辛巴因為受到刀疤的暗算險些喪命。第一次因為有管家沙祖的幫助，辛巴的父親木法沙成功的救回了辛巴；第二次雖然也成功的救回了辛巴，但是木法沙因遭受到刀疤的暗算而喪命。這種父子間的親情令我和媽媽十分感動。當辛巴想要奪回本來就屬於自己的王位時，擺在自己面前的是重重的困難。這時候，他的兩個朋友貓鼬丁滿和野豬彭彭發話：「辛巴，如果這件事對你很重要，我們會永遠支持你！」這種朋友間的友情極大地感動了我和媽媽。當娜娜告訴辛巴自己的國家被刀疤糟蹋得不成樣子的時候；最後經過狒狒長老的點化和對已過世的父親的懷念，終於換新了他內心深處的那份責任心，最後登上了榮耀石。只有心中充滿了對國家和人民的關愛之情，才能擔當起責任。這種責任心值得我們好好學習。

動畫電影觀後感4

不久前，一部以音樂為題材的電影使我潸然淚下，這部電影就是《尋夢環游記》。它讓我感受到了父女之間濃濃的親情，明白了有夢想就要執著去追求，不畏任何阻攔，必須跟隨自己的內心。

鞋匠家庭出身的12歲小男孩米格爾，他自幼有一個音樂夢，但音樂卻是被家庭所禁止的。在秘密追尋音樂夢時，他不小心進入了死亡之地。在這里，他遇見了自己家人的靈魂，並得到了他們的祝福去歌唱，最終重返人間。

這部電影中有兩個片段讓我大為感動。歌神德拉克魯茲的那一番話給了我很大啟發：「當生活讓我沮喪的時候，我就彈吉他。其他人也許循規蹈矩，但是我必須跟隨自己的內心。」是啊，有夢就得去追，不論這個過程有多麼痛苦，不論前方有多少絆腳石，我們都要邁著堅定的步伐向前走，不要畏懼將來所面對的一切。「不經一番寒徹骨，怎得梅花撲鼻香」，等你功到事成之後，站在高聳入雲的山峰上時，就會發現過去努力付出的汗水有多麼值當。如果沒有過去的一切，你怎麼才能看到如今這美不勝收的風景，受到無數人的瞻仰與崇拜呢？

當米格爾為他的曾祖母唱《Remember Me》時，不知打動了多少已經麻木了的心扉。是什麼讓一位已經痴呆的老人，記起了幾十年前聽過的那首歌？是那濃濃的親情！這美好的感情，使一位老人牽腸掛肚了多少年。愛，是無數金錢都換不來的，它既是一種感情，也是一種信念，一種使人奮進的信念。它使多少人振作起來，繼續前行。要不是有著這種信念，那些亡靈再也不會有人牽掛，都會化作金色的粉末，消失殆盡了。

這部電影中，堅定的信念、美好的感情與奇幻的情節巧妙地交織、融合在了一起，讓我至今仍陷入在那意境中，久久難以忘懷。

動畫電影觀後感5

我看過的電影有搞笑的《夏洛特煩惱》，有激動人心的《戰狼2》，有環保意識的《美人魚》，最讓我感動的是《尋夢環游記》。

電影剛開始出現了幾幅精緻的窗花。我很好奇，便問了旁邊的觀眾。她說：「這是開場白。」接著，變出現了一棟古香古色的紅房子，主人公米格出場了。雖然他天生就是音樂的料，可是家人再三阻止米格，這讓米格傷心萬分。有一天，米格遇到了他的知音——一隻小狗丹丹，便開啟了他的音樂之旅。

米格為了參加亡靈節的音樂才藝大賽，前往墓地盜走了歌神德拉庫斯的吉他。可是，當米格奏響吉他時，米格的身體變透明了。這讓米格大吃一驚，他居然從人類世界到了亡靈世界。

米格從亡靈世界找到了過世的家人，還認識了一個新朋友——埃克托。埃克托對米格說：「想回到人類世界，就要得到祝福。但是人類世界的人如果忘記了他，他便會『終極死亡』。」米格一開始以為曾曾祖父是德拉庫斯，在經過一件件事情之後，他得知曾曾祖父其實是埃克托。埃克托還是被德拉庫斯殺害的，這讓米格傷心不已。突然，埃克托臉上出現了一陣黃光，原來是米格在世的太奶奶可可即將把她的爸爸埃克托忘了。埃克托連忙給米格祝福，米格便回到了人類世界。米格回到人類世界之後，馬上喚醒太奶奶的回憶，所以埃克托沒有死。十年後，米格還成為了音樂家。

如果米格不「播種」希望的種子，他就不可能成為音樂家。所以，我們有時候不要在乎別人的目光，更重要的是讓希望的種子發芽，並用毅力去澆灌它，讓它茁壯成長。米格正是對自己的音樂之夢充滿堅持，最終才有所成就。

動畫電影觀後感6

昨天終於看了《你的名字》。影片中提出的「產靈」「時間」「編織」等概念都在給我啟發。尤其影片中自始至終貫穿的頭繩—手環，就是圖中的紅線，給我很親切的感覺。——這不就是中國文化中的「緣」嗎?

緣，就是絲線，而且堅韌不斷。右邊的結構應是某一種獨角獸。意思是連猛獸都無法掙脫的絲線，就是「緣」。

瀧和三葉，隔著時空，相聚於這根線的兩端。彷彿也在說明，這個世界是可以聯系在一起的，緣分的線是如此堅韌強大。在你所不知道的遠方，竟也有人有事與你息息相關。

也許，我們在長大的過程中，漸漸淡忘了那個名字，可是緣還在，我們就會相遇。而每一次相遇，都是久別重逢。那時候，請容我輕輕的問一句：「你也在這里嗎?」

影片試圖表現一個貌似並不成熟的的概念：冥界，人間，時間，空間，生命自身，夢境現實，都是聯系在一起的。而人的身體、口嚼酒、絲線都是通道或媒介，世界就是這樣相互連接。

所以，不可以面對別人的苦難無動於衷;生命給予人的意義，很大程度上是你內心的一念是否善良。是否發自內心的純粹善良。

《你的名字》在探討很深生命層次的東西，並不僅僅是愛情。瀧和三葉，也只是朦朧的情感，還不是我們認為的通俗的愛情。這種精神層上的探討遠勝肉體的歡樂。

韓國的電視劇、日本的動畫片，看完了，總有些意猶未盡，值得回味思考的東西。它們的片子，或多或少，或深或淺，都在探討人性、生命、文化。我們的片子，專注叢林法則、動物本能，比較多。這跟多年來，各方面教育矮化人類精神、盛行無神論、高級動物說不無關系。

動畫電影觀後感7

周末，陪兒子看了一部動畫電影《小王子》。

觀影的時候，我有很強的代入感。只覺得，電影中的小女孩是我，她的媽媽是我，影片中的老人也是我，連主角小王子也很像是我。我想，這正是影片的魅力所在，更是經典的魅力所在。所謂經典，便是隨著時間流逝，其精神內核卻能常駐人們心間。

電影一開始，小女孩將按照女強人媽媽的強勁學習計劃，度過一個嚴肅的暑假，她是一個沒有自我、沒有笑容、沒有盼望、沒有想法的表情僵硬的孩子。

看哪!窗外飄來一架紙飛機、承載著小王子的故事、帶來了老人的友誼，從此她變了，有了歡笑、友誼、希望、自我。這是孩童本該有的模樣，她們應該和這個世界最初的模樣一樣純真。老人是個大人，卻沒有失去自己純真的初心，他心裡還住著當初那個單純真摯的小孩。所以老人和女孩可以找到相同的交流頻率，當降落傘兜頭落下罩住歡笑的兩人，我不禁熱淚盈眶，被兩顆真摯的心打動。

可是影片中的多數大人呢?當他們長大後，弄丟了那個純真的自己，忘記了自己最初的心。他們變得機械、陰沉、冷漠，女孩的媽媽吝於陪伴孩子，爸爸只在她生日的時候寄來一個城市的模型，長大的王子忘記了小時候的一切，大人們都端著一樣森冷默然的面孔。那個試圖掌控一切、擁有無上權力的國王;那個自負無比、沉溺於誇贊和掌聲的人;還有精於算計、貪婪無比的富商;他們身上投射著現代人的某些影子。

影片在一遍遍地呼喊：不要遺忘!不要遺忘!你長大了，也不要遺忘這一切。當女孩把劍插入玻璃瓶中放掉所有星星回到天上時，她吶喊著：我會長大，但不要變成你們這樣的大人!

動畫電影觀後感8

媽媽帶我去新世紀電影院看——《小王子》!我又高興又期待!小王子在電影里會發生什麼故事?

小王子很孤獨，需要個朋友，一個飛行員想幫助他，可誰都不信任飛行員，而且，很煩飛行員!隔壁的小女孩，相信了他，在飛行員要去世時小女孩幫飛行員找到了小王子，小王子被變成了大人，而且把以前的純潔、想法，全部被抹殺了，小女孩救了小王子。第二天小女孩和她的媽媽拿著花，去看老爺爺(飛行員，他已經老了)，並送他一個禮物——一本書，名叫《小王子》，是小女孩把老爺爺給她的故事，整理了出來，變成了一本書!

看完，我就瞬間被感動了!一個小女孩，既然能辦出這種事，我吃驚!一個小女孩，既然相信一個，被別人看不起的可憐老頭!我又是吃驚!也有一些憐憫這個老頭!

這裡面有一些台詞特別令我感動：」一隻狐狸、一朵玫瑰花在陌生人看來，和千千萬萬只狐狸、玫瑰花是一樣的!但是如果你馴化了他、養育了他，他對你而言就是這世界上獨一無二的!「這讓我明白了：我、爸爸媽媽、寵物小狗，都是世界上普普通通的，因為我們彼此之間的愛，讓我們感覺到了彼此之間的獨一無二!」星星之所以美麗，是因為在其中一顆上，有美麗的花朵!沙漠之所以美麗，是因為在某個地方有一口井!「這讓我明白了：世間萬物的美麗都是有原因的!

動畫電影觀後感9

今天我看了一部激動人心的電影——《大聖歸來》，這部電影讓我十分難忘。

電影中的小和尚江流兒十分可憐。他的父母被山妖殺害，他流落到一個老和尚那裡，雖然從小和老和尚相依為伴，但他還是十分快樂，機靈又勇敢。江流兒從山妖手中救走了一個女童，惹得山妖追殺。又誤打誤撞來到了五行山下，解除了在五行山下被困了四百多年的孫悟空，從此開始了一場斬妖除魔的旅程。

孫悟空是這部電影的`主角，因為大鬧天宮被如來佛祖壓在五行山下，被江流兒救下，覺得自己欠他人情，勉強地護送他回家。可是英雄不再，當江流兒要他去救女童，他卻說：「我不管了，我管不了。」江流兒只好自己去救。當大聖抓起水中的孫悟空玩偶時，這才明白，江流兒對自己有多重要，於是就去救人。江流兒被壓在石堆里的時候，孫悟空以為他已經死了，心中燃燒著怒火，回憶著過往，又變回齊天大聖！他用金箍棒打死混純巨獸。正當他心灰意冷時，江流兒在大聲喊：「大聖！」孫悟空猛一轉頭，可能是他看見了江流兒吧！

我應該向江流兒學習，他那份勇敢，那份堅強。至於大聖嘛，他那顆燃燒的心，對一切都不顧，他大鬧天宮傲慢不已的行為已經為江流兒而改變。我想，孫悟空和江流兒之間的那顆心，可能就是永恆的友誼吧！雖然，他們在不同的地方，但這顆心永遠連在一起。

動畫電影觀後感10

「請記住我」，這普普通通的一句話，卻在電影里觸動了每個人的心，讓我深深地體會到家的重要。這部電影也是最讓我感動的，它也是十分值得我去觀看的。

米格是電影的主人公，他來自墨西哥鞋匠家族，這個家是被音樂給拆散的，音樂就變成了他們家的仇恨，但有著音樂之夢的米格，又把音樂重新帶回了家。

米格在現實世界受盡壓迫，可他在亡靈世界去快樂無比，如同美夢成真。我之前在觀看電影時極少流淚，可這次我卻流下了感動的淚水。

這個電影應該是想告訴我們家人永遠是最重要的，因為只有自己家裡的親人才會一直愛著你。在亡靈節那天，米格又把音樂重新帶回家時，我哭了，我為米格而高興，他讓大家重新熱愛音樂的勇敢舉動使我感動。在亡靈世界裡，被遺忘的人們將會面臨第二次死亡，那位善良的牛皮哥，被人們忘記，走入了誰也不知道的地方，今人唏噓。

還有一件事，讓我真切地感動到了，埃克多這位父親，一心想過橋，就是為了再回去看一看自己的寶貝女兒小可可，就是想把專門寫給可可的歌《請記住我》再給可可唱一遍，他為音樂離開家，可他又為了可可想回家，他的所作所為充分表達了如山的父愛。

看完這部電影，我知道了我們不用害怕死亡，就怕被遺忘，即使你走得再遠，甚至於走出地球，但你永遠也走不出家人們的記憶、愛的大門，就算你死了，家人們依然會愛著你、記著你。

請再也別把親人忘記了，請記住我吧!

動畫電影觀後感11

星期六，我和表妹一起去看9.3高分的火熱電影——《尋夢環游記》!剛開始時，許多骷髏讓我十分害怕，可是後來，就是因為愛，讓我十分感動，眼淚也不經意地掉了下來。

這部電影的豆瓣分值竟然這么高，那麼大致內容也是有亮點!這部電影記敘了——原來十分熱愛音樂的一家，可是有了孩子之後，母親對音樂並不是那麼的情有獨鍾了，可父親十分固執，想去許多人面前演奏，臨走前，為女兒可可寫下了《請記住我》這首歌。後來他們一家都開始做鞋，成為鞋匠，從此，家裡十分忌諱音樂。後來，米格(也就是歌神的曾曾孫子)，他也喜歡上了音樂，在一次偶然的機會里，他打算去偷歌神的吉他，可惜墜入了亡靈世界，見到了歌神，揭開了一個驚天的大秘密，得到歌神的祝福之後，回到了人世界，對曾奶奶可可唱了《請記住我》使她記起了爸爸。

《尋夢環游記》讓我明白了，人有生離死別，夢想不能輕意放棄，逐夢之路雖比較艱難，但只要有恆心，一定可以做到，當然了，世間上最大的幸福莫過於家人的愛與支持。沈石溪曾說過一句話：「動物小說寫的是動物，折射的卻是人類的情感。」而人類何嘗不是這樣?我的感受是：「動畫片雖然幼稚，但處處都透露著愛。」

看了這部動畫片，讓我明白了，什麼是親情，什麼是愛!世界上最有力的情感就是「請——記住——我」!

動畫電影觀後感12

最近看了美國動畫電影《超級大壞蛋》，覺得拍的很好，動畫電影《超級大壞蛋》觀後感。美國人就是擅長拍這種動畫，我覺得比那些特工片要拍的更有水平。對話誇張搞笑，時而團結緊張，時而輕松活潑，結局出乎意料，這些元素動畫片都有，特工片也能做到。甚至還能加進去一些激情元素來吸引眼球，英雄一出場那是牛逼閃閃，美女一出場那是細腰長腿，好看得緊。看完後就會覺得不想再看第二遍，沒什麼意思，除非你還想回過去看看女主角的胸圍有多大。但是，用小人物和小故事來講大道理。這不是每個電影都能做到的，觀後感《動畫電影《超級大壞蛋》觀後感》。而且是動畫片嘛，老少皆宜，受眾面更廣。廢話說了一籮筐，到底這個電影講了什麼道理呢？

1:、沒有天生就是壞蛋，所謂的壞人是壞境培養出來的。

2、沒有永遠的壞蛋，壞人是可以改變的。

3、這個是最有深度的一點：看似人畜無害純良無辜的小人物，不見得就是好人，他不當壞人是因為他沒那個機會或沒那個本事做壞事；換句話說，不做壞事的人不一定就是好人，能做壞事而不做的人才是好人；再舉個例子說（我非得說透了），我這人經常罵貪官，顯得我很正直，但是我還沒當官呢，我哪天當官了，有機會了，我也得樓點錢，我也強烈呼籲提高退休年齡，我也在改善幼兒園環境和監獄環境之間選擇後者（為什麼？這個還要解釋一下嗎？）這說明我這人其實一點都不正直，沒在那個位置上罷了。

4、這個是最有高度的一點：珍惜平凡人的生活，備受關注的精英不是那麼好當的。

動畫電影觀後感13

一片與世隔絕的魔法森林，一場迷霧籠罩的未知之旅，一個塵封多年的驚天秘密……艾莎和安娜即將踏上尋找真相之旅。做好准備，更凶險、更精彩、更傳奇的全新冒險即刻開啟，一切充滿未知。

20xx年，《冰雪奇緣》一經上映，便成為了無數觀眾的心中至寶。勇敢沖破命運束縛的艾莎，在真愛困境中「摸爬滾打」的安娜。不落俗套、充滿驚喜的姐妹真情，獲得了全球粉絲的喜愛。

這一次，萬眾期待的《冰雪奇緣2》華麗歸來。奧斯卡最佳動畫長片得主珍妮弗·李和克里斯·巴克指導，史詩前作和《瘋狂動物城》原班人馬打造，橫掃全球的現象級動畫全面升級，全新冒險即將開啟。

在觀看這部電影時，我並沒有時間先去回味前作。其實有時候這樣挺好，知道了結果，隨後再去尋找答案，有一種豁然開朗的欣喜。看了電影《冰雪奇緣2》，很少見的既沒有反派，也沒有公主和王子在一起等情節的故事。整部電影將你帶入與愛莎公主一起，尋找關於自己的真相。

從劇情上來看，男主顯然再次意料之中的淪為了背景（嘻嘻），兩姐妹之間互相拯救，最後依然是一個完美的大團圓結局。即使沒看過前作，也不會太多看不懂的地方。這部續作的意義在於完善前作，講前作中沒有交代清楚的部分以及觀眾期待的部分，在續作中得以展現。也許是因為看過了太多燒腦片，因此在本人看來這所有劇情似乎全是意料之中的事兒，沒有感受到意料之外的欣喜。然而一個簡單的劇情想要講得精彩，也沒那麼容易，這也是我喜歡這兩種劇情的原因：要麼圍繞一個簡單的故事將其講得精彩絕倫；要麼呈現一個燒腦的劇情，使人有無盡的猜想與思考。顯然此部影片屬於前者。當然，畢竟公主類型的電影更多的不是靠劇情取勝。

動畫電影觀後感14

電影《姜子牙》是一部由頂級動畫人員全力製作的國漫大片。導演程騰，曾就職於頂級動畫公司夢工廠;聯合導演王昕，為頂級游戲公司暴雪前藝術中間，擁有16年以上CG製作經驗，曾參與《魔獸世界》《守望先鋒》等千萬量級項目。影片導演團隊擁有著豐富製作經驗，也有著更高的要求與標准。談及影片製作，導演程騰曾趣味表示「為了更出息一點」，建有《姜子牙過失記錄》文檔，每天反省不足的地方，力求高效與完美。

《姜子牙》是封神電蚊影宇宙系列埠的第二部片脫子，第一部就煞是今夏火爆喚全中國的《哪吒之魔童言降煞世》。相信大家狙都還記得，在《哪吒之魔童降世炔》的結尾彩蛋中，這部《姜子牙》就有出現過，雖然這部電影不季是《哪吒之魔童降世》的續集，但基本可斬以確定的是咀，這兩部電影俸應該是同一士個宇宙體系度下的。

也就是說，就算這部壇《姜子牙》裡面不會出現哪野吒，以後這兩獵者也可能合咀作。畢竟在《姜子牙》放出預告之後，《哪吒之魔童降世》的電影官方巡也第一時間等在微博發起僭了互動。從二者之間有愛坪的對話看來車，以後很大概換率會有哪吒拓跟姜子牙的埠聯動電影。

但是具體會不黃會有合作，還得看這部《姜子牙》上映之後的表現。首支預告片由棧於只剪輯了輩部分內容，其實整個故事懈脈絡和線索凹都還不是很改清晰，大概也是導演組在凶賣關子，電影還是要到影刈院中看了全晃部才能知道靡好壞，我們就靜待這部片歡子上映吧。

動畫電影觀後感15

《姜子牙》是由霍爾果斯彩條屋影業有限公司、成都可可豆動畫影視有限公司、北京中傳合道文化發展有限公司出品的動畫片，由程騰、李煒執導。該片於20xx年1月25(大年初一)在中國內地上映。該片講述了封神大戰之後，姜子牙因一時之過被貶下凡間，失去神力，被世人唾棄。為重回昆侖，姜子牙踏上旅途尋回自我的故事。

影片一改「眾神之長」姜子牙白發老翁、仙風道骨的傳統面貌，以「帥大叔」形象超燃登場。姜子牙形象的創新性改編，與當下觀眾審美相契合，不少評論稱贊表示「每個英雄都有不同的定位，迫不及待想去影院感受最帥姜子牙」。除姜子牙外，「奶凶」登場的四不像同樣令人眼前一亮。陪伴戰斗，又凶又萌的全新形象，令其收獲眾多女性觀眾的喜愛。從傳統文學中高大魁梧的姜子牙坐騎，到如今「萌寵」的大膽改編，四不像為何有如此的巨變?其與「帥大叔」姜子牙又將如何化解九尾危機?一切都有待上映後進一步揭曉。

此番亮相海報由頂級設計師趙力繪制，姜子牙與巨型九尾妖狐兩相對峙，充滿著大戰在即的緊張氛圍，大片氣質呼之欲出。據悉，影片以「封神大戰」為前情，講述了姜子牙跨越人、神、妖三界，為蒼生而戰的史詩傳奇。該片最終將呈現怎樣的頂級神妖大戰與視聽盛宴，備受觀眾期待與熱議。

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㈦ 2019《少年的你》電影觀後感影評800字範文5篇

少年的你是一部優秀的電影能表現出一個精彩的故事，應該是劇情電影的「初心」了吧，然而做到這點並不容易。《少年的你》在劇情上張弛有度，並沒有過度的使用血腥暴力畫面，但渲染出劇情的緊張感和校園欺凌的壓抑感非常到位，故事的層層推進克制而又精準，讓觀眾時刻緊隨直到電影結束的音樂響起依舊不願離去。讓我們一起來看下吧。

2019《少年的你》電影觀後感影評800字範文1

校園暴力，一個我們渴望它消失但它卻永遠不會消失的話題。

嘲笑和排斥從幼兒園開始，誰說人之初性本善呢，誰說「他們只是孩子」呢，孩子的等級劃分、拉幫結派和打壓異己，偏偏是最原始最殘酷的。他們不像成年人偽善，所以他們看不起誰，討厭誰，就光明正大表現出來，光明正大地欺壓他，嘲笑他，孤立他，打擊他。

成年人的惡都帶有目的性，未成年人的惡才是真的惡。

對犯錯的孩子選擇寬容，這是社會的善意。可當孩子傷害孩子，大人該怎麼辦?那被傷害的孩子呢?為什麼他們的苦痛最終只能成為別的孩子成長的踏腳石;成為他們浪子回頭的標識?

作者還通過書中角色來喚醒那些對暴力視而不見的旁觀者：

「魏萊她們，在欺負我，你們看不到嗎?」 你們看不到嗎?為什麼不做點什麼?你們為什麼不做點什麼?!

所以，我希望看到這部由小說改編的電影能夠完美呈現原著傳遞的東西，甚至比原著更優秀。

達到一定的社會影響，讓這個社會更美好一些，才是一部電影存在的意義。

最後：

——小結巴，你最想要的是什麼? 我想要的，不過是一個護我周全，免我惶苦的人; 讓我在長大之前，不對這個世界感到害怕; 僅此而已。

2019《少年的你》電影觀後感影評800字範文2

目前為止片子的評分是8.7分，但我相信不止一個人覺得它不值這個分。

片子以校園暴力作為選題，比較新穎，符合當下的校園問題。但校園暴力只出現在影片的前半段，後半段基本在演一場刑事案件，除了鏡頭和音響在提醒我這是一部電影，我差點以為在看普法節目。

影片的特點在於鏡頭時長都非常短，配合大量特寫。導致電影越來越趕，到最後基本成了快閃，結局愣是沒看懂。要不是通過最後熒幕上打下的字才知道陳念自首了，我都搞不清楚發生了啥，比上課聽老師講ppt還雲里霧里。

而且電影的重心不知道在哪，說是愛情片又不是愛情片，說是校園暴力結果霸凌別人的被殺了，說是刑偵片又不是刑偵片。要說探索人性吧…女主角考了632，結果回去自首了，這本是很糾結的一個事，但因為周冬雨在片中哭戲太多了，直接弱化了她在這段的情緒，看上去很乾脆的就同意警察去自首了，根本都算不上對人性的闡述。

影片還有Bug，陳念在高考時礦泉水瓶放在桌上，還擰開喝，要知道高考礦泉水瓶是不能放桌上的。

有些地方說教意味太濃了。黃覺演的警官本身作用無多，出現幾次基本都在說教，第一次吃火鍋他說「人長大了才學會同情…(校園暴力)不只是那麼簡單」，影片最後還要加一段易烊千璽對制止校園暴力的呼籲。

電影對於青少年暴力事件刻畫十分細致，可在片中的另一些方面，卻遮遮掩掩含混不清。含糊其辭的解釋了魏萊的家庭影響了警方和校方，卻沒有闡述這就是社會的黑暗面，掌握在一些成年人手中的權利間接成為了校園暴力無法解決的屏障。

我看到這部電影排名前幾的高贊評論談到的都是對校園暴力的感想，即使結合自身經歷，也只能算是觀後感，與電影無關。只能說讓你產生共情的是校園暴力，不是這部影片。

導演是想把片子拍好，可是太刻意了。太刻意了。導致影片的故事都沒有講好。

周冬雨穿監獄服那一幕我看到了。但是閃得太快了，讓人雲里霧里。說我傻就傻吧，再傻也不跟你們撕逼，就這樣。

對不起大家，我必須要在這里掛一個人，因為他太可怕了，我都不認識他他上來罵我sb，關鍵還跑去我其他影評里罵我。所以他罵我我要在這光明正大罵他傻B

順便給他點建議。他要是能把翻我空間這個精力放在他的工作中，就不會隱藏在網路背後，活得那麼悲哀了吧。

2019《少年的你》電影觀後感影評800字範文3

電影預告的宣傳中有一句話非常矚目：「高考完，我們就變成大人了。但是，從來沒有一節課教過我們，如何變成大人。」與大多數人青春是不同的，陳念和小北他們也在接受成長的過程中也守衛少年的尊嚴。

這部電影由曾國祥導演執導，易烊千璽和周冬雨聯合主演，我認為一部好的影片最重要的就是製作班底的水平了，擁有如此強大的製作團隊想必電影質量應該可以保障。這次是易烊千璽和《七月與安生》的原班人馬合作，有一支專業的團隊就是成功了一半。關於《少年的你》這部作品項目籌備兩年，不是青春疼痛而是關於校園霸凌的故事。這樣的班底打造的少年的你，相信這個夏天是演員易烊千璽的夏天。

作為主演之一的周冬雨不用多說，90後小花中傑出的代表之一。作品是既有口碑，又有票房，踏踏實實的演戲，也沒什麼負面新聞。而且自獲得金馬金馬獎影後以後周冬雨演技方面也是處於不斷的深塑當中，這次又是與之前班底的二次合作，想必一回生二回熟演起來也會得心應手。

除此之外，tfboys這個團隊創立出來就免不了三方粉絲互掐，雖然我們不去刻意比較因為三小隻總體來說個人風格還是比較鮮明的。尤其是易烊千璽從出道至今的蛻變過程大家還是有目共睹，都說易烊千璽從不會讓人失望，因為可塑性太強了。之前幻樂之城能看出他的演技進步了多少，更何況這部電影搭檔金馬影後和金馬班底，相信他在這樣的環境里一定可以提升自己，挖掘自己的潛力，從而轉型。

電影是根據小說改編的創作，作為ip作品來講要想票房成功必須讓原著粉絲買賬，所以製作團隊也是花了相當大的功夫來進行劇本研讀。不過還是建議原著粉絲做好不盡人心的准備，畢竟作為電影來講商業化成分還是在的，所以製作方面會少不了改動。電影最引人爭議的點是陳念最後有沒有被猥褻，關於這個謎團還要等到電影上映才能揭曉。不過我們當然希望這世間還是能夠保留一點善意，不然電影會用鏡頭告訴我們這血淋淋的社會到底有多麼冷酷，多麼讓人絕望……

㈧ 電影《小時代》觀後感範文10篇

《小時代》分為四部曲——折紙時代、青木時代 、刺金時代、靈魂盡頭，講述了四姐妹從相知，相識到相依的故事。下面是我為大家整理的電影《小時代》觀後感範文10篇，以供大家參考借鑒!

電影《小時代》觀後感範文一

每一步電影都是一部人生的體現，尤其是電影中的經典語句和特定情節，均包含著一種深義和人生啟示。

1.每一天都有無數的人湧入這個飛快旋轉的城市——帶著他們的宏偉藍圖，或者肥皂泡的白日夢想;每一天，也有無數的人離開這個生硬冷漠的城市的摩天大樓組成的森林——留下他們的眼淚。

2. 這是一個以光速往前發展的城市，旋轉的物慾和蓬勃的生機，把城市變成地下迷宮般的錯綜復雜;這是一個匕首般鋒利的冷漠時代。在人的心臟上挖出一個又一個洞，然後埋進滴答滴答的炸彈。財富兩級的迅速分化，活生生的把人的靈魂撕成了兩半。

3.我們痛苦來源於愛，但我們的幸福也來源於愛。

4.人真的是一種完全以自我為中心的動物。

5.沒有物質的愛情只是虛弱的幌子，被風一吹，甚至不用風吹，緩慢走動幾步就是一盤散沙。

6.我們活在浩瀚的宇宙里，漫天漂浮的宇宙塵埃和星河光塵，我們是比這些還要渺小的存在。你並不知道生活在什麼時候突然改變方向，陷入墨水一般濃稠的黑暗裡去。你被失望拖進深淵，你被疾病拉近墳墓，你被挫折踐踏的體無完膚，你被嘲笑、被諷刺、被討厭、被怨恨、被放棄。但是我們卻總在內心裡保留著希望保留著不甘心放棄跳動的心。我們依然在大大的絕望里小小的努力著。這種不想放棄的心情，它們變成無邊黑暗的小小星辰。我們都是小小的星辰。

《小時代》是一部悲劇電影，但生活也會有色彩斑斕的時候，所以我們還是得積極向上，用樂觀的心態看待每一件事情的發生，悲，是一天;開心，也是一天，你說呢?

電影《小時代》觀後感範文二

自從《小時代》上映之後，從沒有聽到過關於這部電影的正面評價，網上各種批評聲攪成一片，甚至在我周圍，所有看過這部電影的朋友沒有一個給出好評。這大約也是因為我周圍沒有一個人是郭敬明的粉絲。

所有批評的聲音無外乎說《小時代》宣揚了一種錯誤的價值觀，比如拜金、物質主義、炫富等諸如此類的東西。

之前聽到的聲音都是說他宣揚了拜金主義，或者說這個電影劇情生搬硬套，無聊得很。不得不承認，《小時代》的確表明了他的物質主義觀點，但是這種物質主義僅僅是我們現實中真正物質主義的一個翻版而已。

想想看，大多數人每天忍受疲勞去工作，去學習，去奮斗，所有這些都是以物質追求為首要目標。就像電影所要表達的，我們生活在一個小時代里，這個時代沒有那麼多的主義、信仰，專業化的分工把我們束縛在一個小圈子裡。

我們在這個小圈子裡生活、奮斗，完成小時代賦予人的物質追求。那麼多人謾罵小時代里的物質主義，又有那麼多人在物慾橫流的生活里暢游。《小時代》表明了一種價值觀，就像「沒有物質的愛情只是一盤沙」一樣，鮮明直白。物質主義，這樣一種價值觀，代表了今天的時代，普遍地、深刻地植入這個社會。

無論承認還是不承認，《小時代》把它和盤托出於我們的眼前。而很多批評家生活於其中，但是不承認、也不探求，每天說著隔靴搔癢的話，暢談著時代聽不懂的語言。

電影《小時代》觀後感範文三

毀譽同源，圍繞《小時代》好與壞兩種觀點好似針鋒相對。

說電影糟糕的人，一個重要的理由是說它的批判性不足，甚至於上升到價值觀落後的層面。說電影成功的人，以郭敬明的粉絲為代表，認為電影迎合了他們的口味，而且票房上非常成功。

其實兩種觀點不見得是針鋒相對的。如果承認文化應該是多元的，那電影這種藝術形式也應該是多元的。可以說《小時代》批判性不足，但它最起碼沒有赤裸裸地說教。一部電影肯定會折射某種價值觀，但不能反過來以某種價值觀來輕易評判一部電影，除非它超出了底線。在這個精神迷茫而又難於整合的時代，《小時代》是現實的某種折射，很難用對與錯來評判。

同樣的，《小時代》票房的成功也並不能說明這部電影有多好。相反，作為類型片，作為粉絲電影，它有太多不到位，或者說應該學習借鑒同類電影的地方。這部電影與好萊塢同類電影差距很大，更重要的是，連一些基本的成功套路都沒有遵循。

接下來就《小時代》來詳細地說一說「批判」，以及批判現實主義。

批判現實主義是一個文藝批評術語，最初指作品批評現實，但不會指出應該怎樣改變現實。按照這個標准，好像很多文藝作品都可以帶上批判現實主義的帽子。

但如果真的這樣，「批判」可就太輕鬆了。批判現實主義最初是從文學理論來的，那我也借文學理論來說。

自由主義文學，可分為反烏托邦、批判現實主義兩種類型。反烏托邦文學排斥整體之主義的宏觀建構，認為這樣會使人最終失去自由。批判現實主義則是直接批判不自由的現實，而且涉及對造成不自由的體制的解剖。反烏托邦文藝作品是呈現問題，批判現實主義文藝作品則是直指造成問題的深層原因。

內地絕大多數作品，可以說只到了反烏托邦的層面。比如批評《小時代》的周黎明，同時說馮小剛的《私人訂制》好，因為有批判性。殊不知，從王朔早期的小說，到給馮小剛的電影編劇，以至於電影的呈現，都是反烏托邦文藝作品的代表，離所謂的批判，真還差了幾步。

到這里可以挑明了說，在內地整體的文藝大環境下，用所謂的「批判性」來評價一部電影，說實話還沒有基礎。讓《小時代》承載這樣的作用，真是高看電影了。

電影《小時代》觀後感範文四

【我們的小時代】

在那個偌大寂寞的世界裡，我們是最渺小的存在，也許是落葉，也許是塵埃。或許地在很多人看來是一個懸浮在空中如玻璃屋的存在，但卻驕傲地散發著生命的光彩。

《小時代》講述了四個價值觀、人生觀不同的女生，在上海尋個繁華瑰麗的大都市一起生活學習的故事。四個人在一起真摯地歡樂過，也矛盾尖銳過，暗潮湧動，一切在最後一場火災中沉默地結束。

我以為，在這個荒亂紛繁的世間，沒有人可以將日子過得行雲流水般，電影里的他們亦是，縱使他們身著不菲的名牌談論著我們無法明晰的話題，但在生活、在這個時代面前，他們依舊灰塵僕僕。他們微笑，因為或許下一秒命運就已將他們逐出舞台;他們哭泣，因為他們也會無助，天黑了依舊只有黯然。

我們是相似的，在青春的路途上肆意奔跑，在陽光下縱情歡歌。但我們也是無助的，我們這一代，什麼都經歷了，什麼都沒經歷。一僕人在偌大的屋子裡靜靜地呆著，聽見的不過是自己輕輕的呼吸聲，孤獨感悄然湧上。大人眼中我們張揚其實內心的傷感像是在針扎一樣，疼痛慢慢暈開……也許有人會慶幸我們趕上了好時代，成長伴隨著國家的崛起，有著上代人無法企及的物質財富。但我們也會想，太慌忙的腳步終究看不了太美的風景。一路上的我們，因為沒有與自然相伴而落寞，因為沒有過多的情感寄託而渴望愛。我們都一樣，朋友間爭吵嬉鬧會苦惱卻依舊勇往直前。我們無畏，因為路途上有那些可愛的人們，越過千帆，不離不棄。

很多人眼中的郭敬明是一個拜金炫富的青春作家。的確，小四很張揚，只是他所張揚，他所宣洩的是與我們青春有關的故事。《小時代》不僅是一部商業大片更是一場經歷與劫難。一場用青春完成的蛻變。而片中的那些華麗亦真亦假，它或許只是在那個世界裡的漂浮的點綴。但它永遠不會成為我們的追求，因為它代表的高度我們永遠無法抵達。我寧願將它們視為一件件藝術品，只作隔距離的觀賞。看過郭敬明的許多書，他一貫以華麗卻冷峻的文字彰顯一種浩大壯闊無與倫比的氣勢。也許輝煌的背後是一觸即倒的無力浮華，也許恣意歡樂下掩藏的只是彼此晦澀的心。那些華麗來得那樣突兀卻有一咱強大的力量矗立在城市中心，冰冷堅硬。

感謝這個陪伴了許多人五年的故事，有青春里的友情、親情與愛情。最令我感動的不是那些華麗的服飾與情節，而是那四個女孩子手拉手一起唱起的故事。從校園里的談笑風生到職場里的拼搏向前。她們用生命中的美好譜寫了華章讓它熠熠生輝。就像片中的作家崇光，他的生命煥發無限光芒依然不掩可愛與真實，溫暖而美好。歲月倏忽終究匆匆，但那些存在過的美好是會永遠影響著我們。或許，那些歲月里的故事存在於心底里最柔軟的地方。

我們生活在這個小時代里，它功利冷血，但它卻是我們唯一的住所，小小時代里也許我們的吶喊算不了什麼，也許我們終究不過只是那一粒小小的塵埃。但，我們會始終堅持著，縱使命運以刻薄與荒蕪相待。《小時代》是個性的，是青春的，是壓抑的。最後，所有的浮華都不復存在。但我依舊以為郭敬明給我們所展現的小朝代亦是他想要傳遞給我們一種對現實、對世界的看法。物質的社會、殘酷的現實悲歡離合各有所旨。 它所反映的現實或突兀或誇張，但它的確讓我們以另一種視角認識了世界，這才重要

小時代，我們的獨屬小時代。

電影《小時代》觀後感範文五

郭敬明的小說一向以唯美、飄逸、華麗、空靈來表現存在，他的作品有著讓人萌發許多感動的情意。看完了《小時代》系列的1。0和2。0電影版以後，我心裡更產生了很多感觸。

郭敬明用鏡頭赤裸裸地寫出了人性的丑惡，記錄了上海上流社會和底層社會形形色色的關系全景。那LV包，Hermes鉑金包，Dior褲子，Guoo鞋子還有Prad3小提包所包裹的堅體，赤裸裸地體現出了骯臟的靈魂。國際名牌體現的是華麗，卻掩蓋不了某些人對金錢的頂禮膜拜。這就是現實!影片中的每個角色都有著難以忘懷的品性。

「我們活在浩瀚的宇宙里，漫天漂浮著宇宙塵埃和星河光塵，我們是比這些還要渺小的存在。你並不知道生活在什麼時候就突然改變方向，陷入墨水一般濃稠的黑暗裡去。你被失望拖進深淵，你被疾病拉進墳墓，你被挫折踐踏得體無完膚，你被嘲笑，被諷刺，被討厭，被怨恨，被放棄。但我們卻總在內心裡保留著希望，保留著不甘心放棄的被觸動的心。我們依然在大大的絕望里小小地活著。這種不想放棄的心理，它們變成無邊黑暗裡的小小星辰。」——周崇光很喜歡這段。我們都是生活在這個浩瀚宇宙里的一個小小的生命，當我們遭遇很多挫折、失望和絕望時，我們內心裡總是保留著希望，在心臟的顫動中感受到時間的流逝，我們在絕望中努力地前進著。因為屬於我們的就是為了生命而生存。當崇光遭受病魔的折磨時，他依舊從容地面對生命，他與死神拼搏，從他身上，我們感受到的是對生的執著。

其實人都是貪婪的，想要得到更多，卻永遠都填不滿那顆貪婪的心。從古至今，多少人因為它失去了生命，多少紛爭因為它而演變成戰爭，多少國家因為它而衰亡。這一點都不完美，亦或是說這種現實可以殺死許多難以啟齒的柔弱的人。上海，這個被稱為「中國金融中心」的城市，是多少人嚮往的夢幻地帶。可是那裡的奢華，包含的是不盡的人性的丑惡，那些人每天踩著高跟鞋，戴著能遮住半張臉的蛤蟆鏡，在上海中心的迴旋，或者是走在環球金融廣場的大理石上時，有些山區的孩子，卻只能用他們的生命橫渡吊索，為的只是去上學。

在《小時代》里，上海成為人們內心裡一塊潮濕的地帶。在《小時代》里，人性的弱點被一點一點放大在我們面前。與此同時，我們的生命也在一天天轉動。好的與壞的，永遠都這樣平衡著，拖著對未來的憧憬轉動成無數密密麻麻的日子，最終匯成時間的長河，變成我們所生活的龐大的時代。而我，我們都是其中一個最最渺小、微茫的部件。當世界之鍾終止的時候，所剩下的是一個空虛的時代。

我們的未來，需要我們自己去創造。為了自己的小時代，唯一要做的就是努力向前!

㈨ 誰有電影觀後感，謝謝

文藝電影《喊山》觀後感：
這幾年，我們的眼球都被形形色色的電影霸佔著，都在感嘆每年電影票房紀錄刷新，但大家捫心自問，一年下來到底看了幾部好片，有幾次走心動心。或許就是現在電影票房的錢太好賺了，所以一些著名資深電影製作人也跟著浮躁了，也或者是枯竭了，走走消費明星人氣、炫弄高科技、炒作題材、加宣傳造勢的套路，就可以輕松從票房圈走大把大把的金錢，所以才讓這繁華的影壇背後格外的空洞和蒼白。但是很慶幸，觀眾和電影人都在逐漸意識到這個問題，也不斷有新的電影人橫空出世，他們的電影如同他們的面孔一樣在影壇格外清新，他們保持著對電影的初心、激情、真情，作品自然是用心走心，比如最近即將上映的新銳導演楊子的清新力作《喊山》就是這樣的感覺。
光聽《喊山》這個題目，就給人很清新的感覺，也對這「喊「和「山」的全新奇妙組合充滿了期待，不知道會呈現怎樣的畫面和怎樣的故事，這就是一部好電影必備的首要元素了，通過一個好的題目就能給人幻想，並且能讓人有觀影的沖動。有幸提前觀影之後，有種久違的與電影如初見的心動，也被電影呈現出來的畫面、色彩、故事和情感所震撼，心緒久久不能平復。
《喊山》呈現的清新質朴的畫面背後，是稍微有些沉重和虐心的故事，有動人的愛情主題，也有時下流行的懸疑元素，但又結合得十分巧妙，並沒有濃墨重彩地或者誇張地渲染驚險恐怖氣氛，而是在跌宕起伏的情節和感人熾熱的愛情故事中埋伏串聯，讓情節和故事在精彩曲折中懸疑虐心。
雖然故事改編自真實的犯罪事件，但編劇又巧妙地將犯罪行為和動機埋伏於劇情中，讓我們更多看到的是真摯的情感故事，沒有因為犯罪線索來破壞情感延展的柔和動人，從而也讓劇情和結局不斷反轉，真相也更加撲朔迷離，最後依然留下了不少懸疑和思考。
很多電影呈現出來的故事和效果都會和原著有很大落差，但《喊山》從編劇和表演上不僅很好地克服了這一點，還有主演們的精湛表演，讓電影藝術凝縮得比原著更飽滿有力。
郎月婷扮演女主角紅霞有很大的挑戰，她自幼被拐賣又遭受殘忍的虐待，失去了說話的能力，心靈受到了很大的傷害，是命運極其坎坷內心無比壓抑的人。但由於角色設計特殊的原因，女主角不能用豐富的語言來宣洩情緒表達情感，甚至連表情和動作都不能太誇張，完全靠主演的氣質、氣場、眼神、表情這些很抽象微妙的元素來詮釋人物復雜的內心和起伏的情緒，確實非常考驗人。但郎月婷做得很成功，用無聲的表演將角色的壓抑、反抗、釋放與救贖演繹得淋漓盡致，讓我們看到了一個比書上更立體豐滿的女主角，通過她的表演深切感受到：「無言的吶喊最震撼，無聲的告白最動人」，不得不佩服她的演技和悟性。
而王紫逸也把男主角這樣一個看似平凡普通的村民演活了。長得帥氣笑起來親和力十足的王紫逸，扮演老實巴交的未婚大齡村民居然毫無違和感，但形象邋遢隨性依然擋不住角色身上的魅力，難怪戲中兩個女人都那麼喜歡他。上半場中王紫逸的表現溫柔體貼含情脈脈，但下半場他為了愛情力排眾議奮不顧身聲嘶力竭，前後反差極大，他表演收放有度張力十足很是走心，最後的爆發看得人心碎潸然淚下。其他的實力戲骨和配角詮釋角色也是絲絲入扣，所以整部電影實現了表演和劇情的完美融合。
雖然《喊山》不像那種宣傳時就很強調視聽的的科幻片，但我發自肺腑推薦大家一定要去電影院觀看。只有在電影院的氛圍，觀眾才能真正忘我，徹底進入電影氛圍，走進角色的內心世界，真切感受他們的喜怒哀樂，真正理解人物，從而參透劇情。而且，電影的題目中的「喊」和「山」也不只是一種抽象的表達，在電影中也有真實的呈現。在電影中，無論是剛開始男主角韓沖和小寡婦琴花隔山喊話調情，還是中間部分女主角紅霞敲瓷盆無言喊山，都呈現了非常美妙的聽覺效果；而電影中晉西北的山也是一大奇景，遠看群山巍峨綿延不絕，近看險峻婀娜層林盡染，美不勝收。所以即使整部電影都只是在這個山村場景中完成，觀眾也完全不會審美疲勞，而是百看不厭。《喊山》不凡的視聽效果源自國際頂尖創作班底，其中包括曾與安東尼．福奎阿導演合作過《布魯克林警察》的好萊塢攝影指導帕特里克.麥基亞，憑《金陵十三釵》獲得過美國電影聲音協會最佳外語片音效獎的聲音指導黃錚，《分手合約》和《第一次》的美術指導江漢林，《蝴蝶》（法國）、《新少林寺》、《掃毒》的音樂譜寫尼古拉斯.艾瑞拉，所以影片在視聽效果上做到了極致，給人很高的觀影享受，這也正是力薦大家到電影院欣賞的重要原因。
看完《喊山》，我不僅聯想到色彩有些神似的張藝謀力作章子怡成名作《我的父親母親》，相比之下，《喊山》的劇情更加厚重曲折，而郎月婷王紫逸兩位主角的表演也是可圈可點不遜色章子怡。當然，這只是我個人的真實感受，你可以不認同，但我也絕無刻意吹捧。

㈩ 《我是路人甲》觀後感

《我是路人甲》觀後感

認真品味一部作品後，相信你會有不少感想吧，讓我們好好寫份觀後感，把你的收獲感想寫下來吧。是不是無從下筆、沒有頭緒？以下是我精心整理的《我是路人甲》觀後感，歡迎閱讀與收藏。

《我是路人甲》觀後感1

看了路人甲，爾冬升的我是路人甲。排片不多遠比道士下山少，我怕它過段時間就被撤了，要趕緊看。我電影的淚點奇怪，看一代宗師的時候從一開始眼淚一直在眼裡打轉就是掉不下來，看被偷走的那五年一生一世之類的，別人哭我就想笑。我尤其不愛為愛情片哭，但是只要哭了就止不住。我覺得只有愛情的電影是不完整的，像西雅圖不眠夜這種我會覺得莫名其妙，然而我抖(lao)森(gong)說的更狠，他覺得只有愛情的電影不是電影。我倆都愛王家衛，他最愛花樣年華，我喜歡春光乍泄重慶森林，我最愛的愛情片是英國病人他最愛的愛情片是最後的莫西幹人第最愛英國病人，是不是配一臉！！！！！

橫店是什麼地方，東方好萊塢。外人覺得你有夢就來這兒，機會都有，能不能成，看人。其實裡面最不缺的就是演員，大早晨四點去搶戲，你能有戲當個不說話的路人就不錯，穿上衣服溜溜達達走一天給人當背景就40塊錢。你幹了幾個月你覺得你還有希望成個小演員，你再干幾個月試試，你最大的希望就是能演個100一天的角色。生活所迫，溫水煮青蛙，煮的不是你的明星夢，煮的是你初來乍到兩眼放光演什麼無所謂我都學學的沖勁兒。電影里那幾個橫飄，都有夢，後來他們在餐館聊天兒，聊著聊著說到你覺得什麼是成功啊你掙著錢了么你成功么？一個個兒都有的說，每個人目的不一樣理由不一樣方法不一樣，說著說著能吵吵起來，能哭。你覺得什麼樣才是高尚的理由？想掙錢多給家裡人買點年貨過年，可是沒錢我又演不了戲就去當場工發發衣服撿撿垃圾掙點錢，這就是高尚的理由。片兒里邊兒有個小哥樂呵呵的挺丑的，還愛看點書，每次當群演都愛往前湊，因為長得不好看副導讓他往後站他也不生氣。他就是想演戲，就算演個路人甲他也開心，他之前當挖煤工，他覺得成功就是能在太陽底下呼吸。這小哥干過一件特帥的事兒，就是用蘇格拉底魯迅的各種雞湯名言罵醒了一個有天賦卻整天偷懶混吃等死的橫飄。怎麼能感動到哭啊？被教育過後的帥哥，追著丑小哥坐的三蹦子跑，帥哥說快停車等等我，小哥回頭和開車的大爺說快加速，大馬路上一個飛馳的三蹦子和一個追著三蹦子的帥哥，這感動笑中帶淚的，有希望了有追著希望跑的勁兒了，這感動說不清楚，說清楚就麻煩了。路人甲這電影我哭了不少次，都是小事兒，因為愛情的挺多次的。愛這個東西吧，被灌醉險些被潛然後跌跌撞撞回家抱著你，你要走了我就追著車跑一直跑，你鬱郁不得志我只能用類似雞湯的話勸你。這種愛和說的是一輩子！差一年，一個月，一天，一個時辰，都不算一輩子！沒有本質性區別，兩個演宮女的和袁詠儀聊天，聊老公，三人老公都是演員，就說啊男人有夢想就該支持。這就是愛啊，沒有風月情話，就是倆人一起過生活，吃飯睡覺努力找戲演，就是普普通通的本本分分的，橫飄都卑微，在一起就是取個暖。在天台上有一幕挺好的，萬國鵬演的用勁兒，王婷演的輕輕的，王婷要回家結婚，她覺得萬國鵬規劃的未來里沒有她，她說橫店什麼都是假的，萬國鵬問她，你覺得咱倆之間的感情也是假的嗎？萬國鵬傻傻的又實誠像個小孩兒，遇到這種人你唯一的感覺就是傻人有傻福。他手足無措，說著我的夢想就是你，我做的一切就是為了讓你過得更好。很俗氣常見的句子，但是就像平常祝福別人都說萬事如意一樣，總是隨口一說從沒想過這個詞的意義，後來一品味，萬事如意，希望所有的事都順著你的意願發展，多美好的祝福啊，這句話也是一樣，就是字面含義，就是心裡想的，他倆就像倆小孩一樣，想法不一樣，我解釋的你又不信，無能為力。橫店啊，是個泡沫，但是無能為力是真的，潛規則是真的，愛是真的，想演是真的，沒有出路是真的，夢想是真的，努力也是真的。

爾冬升拍了誠心之作，有人覺得剪輯混亂，但是我認為每個人都是主角，橫飄就是主角，電影中每個主角都是橫飄都用自己名字真實演出，都多多少少有自己的故事，這裡面的感情是是平實質朴的是最真實的。這種感情能讓你感動能讓你感動哭。片尾，那些橫飄演員們講了在橫店的感受，最多的一句話就是:努力就行了，只要努力就有收獲。有多少年中國影坦中沒有看到這么感動的電影了，真實的感動，沒有那些花里胡哨的東西，就是為這人為這事兒為這透出一股子的希望和只要努力就有出路的信心，雖然電影排片少雖然橫飄的希望渺茫，還是那句話:但行好事，莫問前程。

《我是路人甲》觀後感2

在這個情懷江河日下的電影圈裡，再談情懷恐怕早已沒有什麼卵用。就像爾冬升說的，1993年的《新不了情》是他的女兒，20xx年的《我是路人甲》是他的兒子。一個柔軟，一個堅韌，各有各的光芒。而這份光芒，其實遠遠不是「情懷」兩個字就可以概括的。

就像我們重憶周星馳和他的《喜劇之王》，除了情懷之外，果然還有另一種更強大的東西推動著我們。我說不清那是什麼，但那種滾燙的感覺總是令我記憶猶新。

或許，那是尹天仇喊出「我是一個演員」時的躊躇滿志。又或許，那是星爺樹咚張柏芝時撲通撲通的心跳。或者換句話說，在遇見《喜劇之王》後的那麼多年裡，你還有沒有看見過夜晚的大海？世界上從來都有很多面朝大海的電影人，但至少在華語影壇，我已經很多年沒有見過夜晚的大海了。

在《我是路人甲》里，爾冬升將我們投擲進地處丘陵地帶的橫店影視城。那裡八面環山，算是個小盆地。於是，我們並沒有運氣看到真正實體的大海，哪怕遠眺的機會都沒有。

然而，看完《路人甲》的那一刻，我的內心卻有一種久違的感觸。影片中成群結隊的「橫漂」一族，他們日以繼夜奔波在橫店這座巨大的造夢機器里，為每一部戲填充著路人甲的角色。即便看似一個個前途微渺，卻始終都有人心火不熄。就算有先行者們累了倦了，總還會有新的血液蜂擁而來。

而那位讓梁朝偉先生深有感觸的名叫萬國鵬的男孩，每每演起戲來渾身都會發光，確有日本演員染谷將太的風范。比如在戰爭戲片場，全副武裝的萬國鵬扛著槍穿過亂哄哄的槍林彈雨，簡直與園子溫《庸才》中摸爬滾打、傷痕累累的染谷將太如出一轍。

盡管萬國鵬的演技還過於稚嫩，對於這樣初涉影壇的所謂素人而言，還需要太多磨練。但不得不說，正是這種非學院派出身的、渾然天成的表演方式，卻在無形之中造化出了一種與眾不同的全新的觀影體驗。簡單點說，那或許並不算什麼演技，而更是一種本能的蓬勃的生命力。

我想，在見證《路人甲》慢慢破蛹而出的這幾年裡，爾冬升著實成了一位深夜看海的人。作為「一出道就當男主角」的三少爺，爾冬升過或許從未想過會有那麼多人擠破腦袋闖盪演藝圈。而在橫店這片夢想遙遙無期的大海里，擺在路人甲們面前的，可能永遠都是漫漫黑夜，命中得遇爾冬升這般貴人相助的可能性更是微乎其微。

但即便如此，我們卻依然會被飄盪在他們身體里的那種豪氣沖天的力量所震撼到。影片中有一場很荒誕的勵志戲，當王昭飾演的路人甲偷工犯懶以致失良機時，另兩位路人甲便隨口搬出一大堆名人名言，用孔孟、魯迅、蘇格拉底的傳世金句作為心靈雞湯，以挽救王昭黯淡消沉的心。

按爾冬升的話說，這些金句並非他的劇本編排，而是來源於演員們的現實生活。在我看來，中國式的荒誕恰恰便是如此，這些在許多人聽來不痛不癢的心靈雞湯，卻被另一群人奉為勵志真理，他們如此努力向上地活著，如此用力過猛地演戲，很大程度上，已經是超脫夢想的一種狀態。就像那個叫覃培軍的路人甲所言，他從黑暗的煤礦下出來，能在陽光下活著，就已經足夠了。

笑中帶淚，無疑是很多人對《我是路人甲》的第一印象。但作為一部非傳統的喜劇，爾冬升藉此所傳遞的信息量也實在是夠五味雜陳的了。這也是許多影迷詬病《路人甲》節奏紊亂的緣故，什麼都想說，然而什麼都不說透，如隔靴搔癢。想必，爾冬升對此也有很大的遺憾，無劇本拍攝，妄求不著表演痕跡的原生態，卻畢竟還得用商業俗套的故事來包裝。但爾導在交流會上說的那句話始終令我敬服，他說他是用真的情感拍了一部假的電影。

是啊，我們固然知道，《路人甲》所拍的橫店龍套群像，遠遠不如真實的風景來得殘酷；但真誠拍戲的欲求註定也能換來真誠的回饋。這讓我想到很多真性情的日本電影，比如園子溫導演的作品就有這樣懾人的魔力，它們都被拍得歇斯底里、佶屈聱牙，在非影迷觀眾看來恐怕只能用「瘋狂」和「神經質」來形容，但這些卻恰恰源自於導演本身的真性情。

由此再回想梁朝偉影評中提到的染谷將太，他便是園子溫最愛用的演員之一。所以，面對染谷將太、萬國鵬這樣的演員，用力過猛早已不再是表演缺憾，而全然成為了一種難能可貴的品質。

有人說，在這人人都想成為「王寶強」的後選秀時代，《路人甲》的出現很可能會誤導更多的年輕人。譬如在橫店，有很多「橫漂」就曾直言是王寶強害了他，而很有可能在這份加害名單里，以後還會多個爾冬升。

但說實話，即便《路人甲》拍得殘酷至死，也未必能擋住那些執意「橫漂」的後來者。因為我們都曾見過，有夢想的人，眼睛會發光。

或許，梁朝偉影評中的那場流星雨，是對《我是路人甲》的一個最好的補充。我想，那一刻的橫店夜空，該有多像《喜劇之王》里那片夜晚的大海啊。

作者陸支羽

《我是路人甲》觀後感3

這個電影講述的是東北雪鄉的男孩萬國鵬不滿足於在家鄉小縣城工作生活一輩子，他懷揣著電影夢來到東方好萊塢橫濱，成為了一個橫漂。這里他遇到了很多和他一樣有著電影夢的一幫朋友，有熱心的老橫漂沈凱，有努力上進的覃培軍，有整天幻想的魏星，他的女友王婷，這一個個鮮活的人物展現了橫濱這座城市的現實和冷酷。

這樣一部小製作電影可能並不會引起太多人的注意，畢竟沒有什麼明星大腕、沒有跌宕起伏的故事情節、沒有美輪美奐的精彩場面。很多觀眾是因明星的推薦才去看這部電影的，對一向是追星的影迷來說，這部電影有點另他們失望，故事冗長，鏡頭普通。我也是關注到網上的推薦才來看這部電影的，看完之後覺得電影確實很不錯，同時也帶來很多的思考關於夢想、關於愛情、關於奮斗

對於同一部作品有不同的感受源於個人喜好，畢竟一千個人心中有一千個漢姆雷特。我平時比較喜歡看此類小製作的電影，講述平凡人的普通故事更吸引我，歐美的那些動作大片我倒是沒有什麼感覺。觀影體驗還與自身閱歷、現實處境有關，一個沒有夢想，只求安穩舒適生活的人，如何能體會到一群奮斗年輕人生活中的酸甜苦辣。

最讓人感慨是這樣幾個鏡頭，看了竟然忍不住落下熱淚。一個是在天台上，萬國鵬通過自己的努力得到了去北京深造的機會。對於他，有著電影的夢想，卻從未接受過正規的學習培訓，這樣的機會可以讓他在演技上有很大的提高。同時，這是被劇組看中的，是被導演推薦去學習，這就代表著憑著他的努力，已經得到了劇組的認同。通過一段時間的學習，還可以認識更多的明星和導演，離夢想也就更近了一步。當他回去和他的王婷述說時，他顯得十分興奮。可是此時的王婷心已經很冷了，她不希望萬國鵬去實現什麼所謂的電影夢，這些夢是那麼的易碎。她已經決定接受另一個追求她的男人。天台上的那一段對話是那麼令人心碎，男孩希望通過努力給女孩未來幸福的生活，女孩在這時卻選擇離去。

很多人可能和我一樣，並不會譴責王婷，說她拋棄萬國鵬。因為從劇的一開始，我們就是喜歡這個善良又美麗的姑娘。王婷又是那麼愛他，不嫌貧愛富，一直默默地支持著萬國鵬。王婷有著一顆純真的心，曾經也愛過一個人，現在是被萬國鵬的真誠打動，心已經放在這個人的身上。可是畢竟是太現實，多少人有夢想，可是幾個人能實現。她看開了這一切，她對他說，我們的路不一樣。這只有真正經過這樣情感糾結的人才能體會到其中的悲痛！

方向不同，卻一直在努力奮斗，去創造幸福。未來有你，你卻離開了。在被王婷拋棄之後，萬國鵬也陷入了短暫的消沉中，已經來橫店一年了，雖然爭取到了學習深造的機會，但是似乎一切還是如以前。只要自己喜歡，就不要後悔母親的一段話，讓萬國鵬豁然開朗。他一路狂奔，最終還是追回了王婷。王婷也很感動，因為她的心裡也一直放不下萬國鵬。

這段感情，是兩個有夢想的年輕人在奮斗的路上認識的，他們有著共同的語言、有著純真的心，還有懵懂的愛。他們走在一起是理所應當。在橫店這生活艱苦、競爭激烈的環境中需要真正的愛情來溫暖枯燥無味的生活。充滿競爭，就有利益的交換，裡面有太多的例子，女孩為得到一個特約，陪導演喝酒吃飯，最後被潛規則。還有一些所謂的明星大腕、什麼哥、什麼導到處玩弄女孩。王婷這個女孩可愛之處也就在這里，看起來傻傻的，但是堅持自己的底線，保持著自己那份純真。這兩個的相愛也是最合適的，相愛相惜，沒有摻雜過多的內容。在奮斗路上的愛情也是更值得人去反復體味，女孩要面對很多的誘惑，和男孩去吃苦受累。男孩也要頂住很多的壓力，付出兩百分的努力，去愛這個女孩，時要去實現夢想，未來和女孩一起過上好日子。經歷過苦難後的幸福生活才會更加讓人珍惜，萬國鵬從車上追到王婷後，電影也基本上結束了，但是我們能想像得到，最後他們會上幸福的。夢想也是終究會實現。

還有一段，農村女孩蒿怡帆在廣場上跳舞那段，特別催淚，看完之後整個人都充滿了激情。再聯想到之前萬國鵬為了出演角色，不放棄每一個機會；覃培軍利用休息時間努力學習看書，在拍攝現場遇到很多困難，從來不抱怨一句；還有林晨為了出演一個角色，在酒店陪酒，醉的不省人事

這其實都是一個個催人奮進的故事。在他鄉，靠著自己一個人奮斗，經歷多上的苦辣酸甜，可能不被家人理解，可能深夜獨自流淚，但是仍然默默地堅持著。在這些人的身上我們看到了，夢想一定要堅持，因為堅持了就有可能是實現，不去追求，最後自己可能就會後悔。也許回到父母的身邊，會過上很安穩舒適的日子，但是他們卻敢於追求不一樣的人生，用自己的雙手去打拚，與命運抗爭。

最近也剛看完《平凡的世界》這本書，電影和這本書有很多的相似，都是在講述平凡人的奮斗故事。生活中也有太多這樣的人，一個個平凡的人，沒有顯赫的身世背景，也沒有突出的能力，但是就靠著自己的執著，不斷的努力，去創造不平凡的生活。機會是垂青有準備的頭腦，也許各方面都不如別人，但可以通過努力，去創造機會，贏得命運。小人物也有大的夢想，只要願意不斷的奮斗！

《我是路人甲》觀後感4

終於看完傳說中的電影《我是路人甲》，6月份讀了影帝梁先生對該片的觀後感，心裡一直嚮往，無緣在影院觀看，甚是遺憾。整部影片感覺有喜悅也有感傷、有無奈也有憧憬，影片看似多方位向觀眾展示橫漂的境遇，其實更像向社會傳遞夢想的可貴、做人的道理、堅持的價值、做事的底線。

小人物的奮斗理論上需要得到社會的尊重，影片一個片段：群演有情緒，片場導演跟群演說「如果你成功，我就是一條狗」，或許社會上有些藐視小人物的奮斗，但作為同樣奮斗的人，更多相互協助，不要輕視自己的夢想，也不要嘲笑他人的追求。大多數成功的人都是從路人甲奮斗過來的，只是有人成功後忘記初心，厭惡以前的境遇繼而看不起路人甲夢想，其實他是看輕了曾經自己的奮斗，沒有領悟到基層經歷給他帶來的提升和機會。

一個在生活和夢想中錘煉的人物，必然對生活有些不一般的見解，特別是底層的奮斗小人物都是生活和夢想的哲理家，對自己的境遇了如指掌，對他人的人生也有著導師般的指引，為什麼成功不了，因為他們不製造機會。成功的人必須做到兩點：做好自己和向社會證明自己。影片中的路人甲大部分已做好了自己，就差一步，就是向社會證明自己的機會。其實好多人並沒有做好自己，光說不練假把式，有些人經歷豐富，可落實起來確實不易。什麼是自己快樂的`源泉、積極的動力都沒弄清楚，怎麼可能做好自己，練好本事不用說，但對事業的執著和熱情很難堅持的。有人為了夢想放棄夢想，有人為了夢想而區分不了真假，知道什麼是自己想要的沒有錯，但更要知道自己快樂的源泉是什麼。很多時候機會就像是炎烈天氣的小雨，當我們渴望雨水時，站在烈日下接受考驗等待雨水，有人堅持在烈日下等待，有人覺得躲下烈日不礙事，機會是留給有準備的人，可有人在機會來臨時打盹，令人唏噓。

這幾年校園愛情拍了很多，讓我們感受到了那純美的愛情，影片中的愛情我認為是真實，而我們身邊的愛情更多是現實。影片在天台的一段戲：女主懇求男主放棄做演員夢想覺得沒有前途，男主覺得自己要試試闖闖，爭執後，女主覺得演戲才是男主的夢想，男主說「你才是我的夢想，我努力工作，就是希望我們有個未來」，這句話如果是心術不正的人說，我會覺得惡心狡辯，但是出自善良憨厚的追夢者之口，一下子戳中了我的感情防線。片中如果女主跟老闆走了會讓我覺得情理之中，可最後我還是希望男主追回她，因為相信愛情。不知從什麼時候開始，我們理解了愛情需要房子、車子、票子，總會麻木認同沒有物質的愛情是不牢固的，認同的不是有錢的就是沒錢渴望有錢的（貌似包含了大多數童鞋們）。愛情本不應該考慮這么多，畢竟那是結婚的考慮，物質不能填補空虛，快樂才是心靈寄託，如果相處中不快樂，給你身在之物，能好過點嗎？曾經有位專家說：打敗愛情的不是天真而是懶惰！需要的東西不是靠自己奮斗而是希望通過裙帶關系獲得，只能說：可以理解但不贊同！

片中再一次傳遞一個訊息：老實人既可以事業成功也可以愛情甜美，是啊，高大上的表演沒讓我捕捉訊息，路人甲的演繹反讓我感觸頗深，說到底，社會還是喜歡真善美，善良的心和行為總是能夠得到社會和他人的回饋。影片給社會注入一劑夢想與希望的良心葯，讓我們感受到每一個夢想都值得尊重、每一份愛情都需要共同呵護、每一個人都需要踏實積累、每一份成功都需要不懈奮斗，我相信影片最後一個出現的路人甲能夠再延續路人甲的善良、傳遞正能量，因為他已感知到了。

影片中的路人甲都是演自己，屬於本色出演，演好自己並也不容易，將個人經歷和看法完美地展示給觀眾，考驗著他的尺度把握和角色的理解，路人甲們既要當導演、編劇又要當演員。正視自己並非容易，演好自己更是難事，但影片讓我們看到了他們的素養和水平，非常感謝路人甲們的精彩演繹，也感謝爾冬升導演給我們帶來超贊的驚喜。影片當然也存在不足之處，表演不能算是好的演技，更像生活劇的剪輯；存在拖泥帶水的情節，東北的片段、餐館的鬥嘴、古戲的NG等這些場景為了突出效果而加長片段，不明白導演的想法，注水多了些，反而影響影片的整體感。特別是餐館的鬥嘴場合雖然讓我們體會到的群演的心酸和感悟，但超長的對白讓我們感覺是在浪費時間，其實完全可以這樣處理：在拍戲的時候，幾個群演交流心得，展示給觀眾知道，然後在餐館來次大爆發即可。不過這些不足之處在整部影片的流光溢彩下只能算是瑕疵，並不影響它的可看性和價值。

《我是路人甲》觀後感5

《我是路人甲》是部上映前我就十分期待的一部電影。電影講述的是男主角萬國鵬為了實現演員夢想，千里迢迢從老家東北雪鄉一路來到浙江橫店，成為一名「專業」的群眾演員的故事。對拍戲一竅不通的他初來乍到時屢屢碰壁，更引發連串笑話，但他從不輕言放棄，而是堅持一步一個腳印往前走，最後終於慢慢踏上正軌。電影沒看前，光聽著情節介紹，腦袋的某幾根神經就被觸動了。

因為，在很小的時候，我也認真地做過一回「演員夢」。

讀小學時，我性格很內向，雖然內心情感豐富，表演慾望也很強，但總是羞於說出口。上課老師提問讓大家舉手發言，我知道答案卻很害怕站起來回答，只有到了晚上臨睡前，才是我最享受的時候。我會自編自導自演，在腦海里排一出出戲劇沖突非常激烈的劇情來，比如今天在槍林彈雨中與別人廝殺，明天則是古代里的叛逆公主等等，不演上一段就睡不著。每年「六一」，學校里都會組織兒童節文藝演出，每年我都是伸長了脖子等著老師選我，但是每年都落空，看著舞台上活蹦亂跳的同學，我總是很羨慕。終於有一天，我按難不住內心的渴望，把心中這個珍藏許久的想法告訴了媽媽。

「媽，我想當演員。」我說。

「你要當演員？不要開玩笑了。」她表示很震驚。

「為什麼我不行？」我很不高興。

「演員都要很漂亮的！你還不夠漂亮。還有你膽子太小，不行。」

正是敏感愛美的年紀，聽到「你還不夠漂亮」幾個字時，我一下就蒙了，跑回房間暗自傷心了好久。想找理由反駁，卻又沒足夠的自信。所謂的「演員夢」被這冷水一澆，頓時滅了許多火花。這之後，雖然我還是會幻想自己當演員的畫面，但也僅僅只是幻想了。再後來隨著年齡增長，學業增重，兒時的這個「演員夢」也就停留在了童年記憶中。不過，有夢想去實現，但又不知道如何實現，而且害怕承受不住現實的打擊，這樣的境遇很多人都遇到過吧。

所以，電影里我特別敬佩那些堅定不移地做著演員夢的年輕人們。導演爾冬升這次就將鏡頭對准了這些成群結隊的「橫漂」們，他們不是俊男美女，也不是科班出身，只是日以繼夜奔波在橫店這座巨大的造夢機器里，為每一部戲填充著路人甲的角色。即便看似一個個前途微妙，卻始終都有人心火不熄。就算有先行者們累了倦了，總還會有新的血液蜂擁而來。

全片有好幾個片段，差點看哭。一個就是資深的橫漂，都已經在橫店和妻子一起開飯店的沈凱，他好不容易拿到了出演片中爾冬升「導演」的古裝戲中一個有台詞的文臣角色，但這個時候老婆懷孕了。他以人生馬上要進入高峰為由讓老婆打胎，老婆不肯，兩人大吵一架後第二天老婆離家出走。老婆走了，沈凱整個人失魂落魄，在片場里完全發揮不出正常水平，一遍又一遍NG，讓爾冬升、方中信，以及所有劇組成員都氣瘋。片場所有的壓力都壓在了他身上，他的面無表情，最後精神錯亂，在大街上披著床單不斷背誦台詞的場景讓我們讀到了一個群眾演員的心酸。

還有一場勵志戲，當王昭飾演的路人甲偷工犯懶以致失去良機時，那個叫覃培軍的路人甲質問，我長得不好看，經常被導演趕，但是每次還是想站得離鏡頭近一點，你機會這么好，為什麼不珍惜？他和另外一位路人甲坐在三輪車上，不斷背誦魯迅、蘇格拉底的傳世金句來激勵王昭時，那一刻，我真覺得有夢想的人，眼睛會發光。

這些路人甲們，他們不奢望有很多粉絲，只要有一些戲，可以讓他們出現的，他們就可以盡情享受演戲的快樂。他們可能永遠都不會紅，像男主萬國鵬那樣最後踏上正軌的畢竟是少數，周星馳和梁朝偉，一百個里也只能出兩個。夢想的模樣時而清晰，時而模糊，所以他們追夢的執著，才令我感動。

曾幾何時，我做過的「演員夢」被一句「你不夠漂亮」就被打倒了，而電影中路人甲們承受的打擊比這多的多。電影之外，我們何嘗不是別人生活中的路人甲？你擁有夢想但不意味著別人就得給你買單。有影迷問起影片反映當下現實工作問題時，爾冬升說，希望年輕人勇敢一點，付出多一點。年輕的時候不用考慮太多，但是要有自知之明，不要把夢想當成不切實際的幻想。真有夢想，趁年輕去做，不要恐懼太多，這些恐懼其實大多數是不會發生的。

《我是路人甲》告訴我們，夢想，不僅僅是有夢、敢想，還有做夢和思考的過程。因為有了這個過程，所以，結果是什麼，也沒那麼重要了。我們都是平凡的路人甲，卻又因心中的夢想而閃著光。夢想不分高低，重要的，是遵循自己的內心，找到屬於自己的人生。可親可近可以觸摸，普通人的夢想，才更顯珍貴。

為勇敢的追夢人點贊，為每次努力的過程點贊！追夢的人既是萬國鵬、王婷、覃培軍，也是生活中的你、我、他，無論成功與否，那些發光的眼睛，才是這個世界上最美的流星雨。

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