日本怎麼看待電影

㈠ 如何評價日本電影的發展

日本電影起步萌芽時間歷程（1896年～1918年）1896年愛迪生發明的「電影鏡」傳入日本，而真正的電影是從1897年由稻勝太郎及荒井三郎等人先後引進了愛迪生的「維太放映機」和盧米埃爾兄弟的「活動電影機」開始的，其時，小西六兵衛也購入攝影機。在這一兩年間輸入了放映機和影片，並在全國巡迴放映，稱為活動照相，並沿用這一名稱至1918年。

1899年日本本土攝制影片，以紀實短片為主。《閃電強盜》將當時社會上流傳廣泛的新聞話題搬上銀幕，被認為是最早迎合時尚的故事片。橫山運平遂成為日本第一個電影演員。

1903年日本最早的正式影院是1903年建立的東京淺草的電氣館。最早的製片廠是1908年由吉澤商行在東京目黑創建的。《本能寺會戰》（1908年，牧野省三執導）為日本第一部由解說員站在銀幕旁用舞台腔敘述劇情的無聲影片。牧野省三因此被稱為「日本電影之父」，但這類影片只是連環畫式的電影。

1912年日本活動寫真株式會社（簡稱日活公司）成立，拍攝了尾上松之助主演的一系列「舊劇」電影。松之助原是巡迴演出的歌舞伎演員，1909年被牧野省三發現，他的第一部作品《棋盤忠信》問世後，使他成為最受觀眾歡迎的武打演員，有「寶貝阿松」之稱。1914年，天然色活動照相股份有限公司（簡稱天活）成立，最初以攝制彩色電影為目的，但因僅有兩種顏色，只能改拍普通的黑白電影，並且仍以拍攝「舊劇」影片與日活相抗衡。當時日活的向島製片廠已在拍攝現代題材的「新派劇」。

在日本電影黑暗的二十世紀40年代，青年導演黑澤明以處女作《姿三四郎》（1941年），木下惠介以處女作《熱鬧的碼頭》（1943年），沖破種種不利條件脫穎而出。

㈡ 日本電影一般在哪看

大漫網。

電影，也被稱為運動畫面或動態畫面，是作品視覺藝術來，通過使用移動圖像的溝通思想，故事，認知，情感，美女，或大氣模擬體驗。這些圖像通常伴隨著聲音，很少有其他感官刺激。 「電影」一詞是電影攝影的縮寫，通常用於指代電影製作和電影業，以及由此產生的藝術形式。

膜的運動圖像被用創建拍攝具有實際場景運動畫面相機，通過拍攝使用傳統的圖紙或微縮模型動畫技術，藉助於CGI和計算機動畫，或通過一些或所有這些技術的組合，和其他視覺效果。

傳統上，電影通過光化學過程記錄在賽璐珞膠片上，然後通過電影放映機放映到大屏幕上。當代電影在 製作、發行和展覽的整個過程中通常是完全數字化的，而以光化學形式錄制的電影傳統上包括類似的光學配樂（口語、音樂和其他聲音的圖形記錄，這些聲音伴隨圖像運行沿著電影的一部分專門為它保留，而不是投影）。

電影是文物的具體創建文化。它們反映了這些文化，反過來又影響了它們。電影被認為是一種重要的藝術形式，是大眾娛樂的來源，也是教育——或灌輸——公民的有力媒介。電影的視覺基礎賦予了它一種普遍的交流能力。有些電影已經成為通過採用風靡全球的景點配音或字幕來翻譯對話成其他語言。

㈢ 日本電影淺談

                                            日本電影淺談

在家的這段時間，看了不少電影。而相比較來說，對看過的一些日本電影，倒是有許多想法。(不喜歡日本的勿噴)

日本真是個矛盾的國家，美麗的櫻花🌸與靖國神社並存，川端康成與三島由紀夫並存，日本能拍出駭人聽聞，不惡心死人不償命的豚鼠系列，也能拍出秒速五厘米的純情系列，能拍出大逃殺，告白一類的黑暗系電影，也能拍出情書，小森林一類的溫情治癒電影。日本，光明與黑暗並存，美麗與醜陋共生的國度。

當然，作為一名根正苗紅的五好青年，看的溫情片比較多一些，像新海誠的系列電影，宮崎駿的系列電影，像《情書》，《菊次郎的夏天》，等等，都是童趣與深度，溫情治癒的銀幕不朽之作，有時真的會出現一種幻覺，影片中如此美好的環境，如此美好的國度，真的是那個在二戰中囂張的侵略者么？真的是那個血洗南京城的劊子手么？

《小森林》，算是我最早接觸的日本真人電影吧。影片從小森這個村莊入手，以食物為線索和主題，勾畫出了日本鄉村寧靜祥和的生活。在這部電影里，你似乎完全感受不到從小以來對日本根深蒂固的兇殘形象，你對這一個村莊的人，對主人公，怎麼也不能咬牙切齒起來。有的，只是對那種生活的羨慕和嚮往，以及一種疑惑「這，真的是日本么」？

《菊次郎的夏天》，這是一部很有名的電影。北野武自導自演，相信大多數人都被小正太萌萌的形象打動，對大叔由一開始的厭惡到最後的喜愛，被影片輕松愉快的氛圍所打動，被影片最後北野武的一句話打動「菊次郎，他媽的！」原來，一直都認錯人了啊………相信，這部電影一定會讓你回憶起童年的幸福生活。

《情書》，是一部我放到最後分兩次看完的電影。第一次看了半個多小時，仍然不知所雲，索性放棄了它，但當我迫於它好口碑的壓力，再次去看時，卻發現，真的是一部很不錯很不錯的電影，女主男主都是越看越耐看，故事情節也很新穎，而男主一廂情願的愛，則真正感動了許許多多的人。這應該也算是日本戀愛電影的代表作吧，不矯揉做作，一如雪花般潔白無瑕，讓人恍惚間覺得，生活在日本真好。

但是，當我對日本電影越來越深入時，卻看到了它黑暗，殘暴，猥瑣的一面。似乎只有這類電影，才符合國人對日本人的印象。(PS:以下觀點僅代表個人觀點。聲明，以下列出的電影，其內容，形式都具有深層次的意義，都是一種藝術表現形式。)

《告白》，是一部很容易被片名誤導的電影。是一部披著純情片名的黑暗電影。當一位老師的孩子被學生殺害時，能做什麼？老師展開了無休止的復仇，看完這部電影，你會覺得，如果你是那幾名學生之一，你會連自殺都覺得是世界上最快樂的事兒。不知道導演和編劇是怎麼想的，竟能構思出如此黑暗，泯滅人性的電影。日本，真是可怕啊。

《被嫌棄的松子的一生》，這是一部非常非常經典的電影，我從頭看到尾，沒有露出過一絲笑容，有的只是心情的無比沉重。松子悲慘的一生，或許才是日本高速發展的浮華表面下的黑暗吧，或許，松子的生活，才是普通的日本民眾的生活。

《感官世界》，這部電影我不想說我看過，因為會使人覺得我是個嗜好色情片的人，但這部電影又不得不作為典型而拿過來說道說道。影片改編自著名的「阿部定事件」，影片就是講的女主和男主近乎，不，是絕對的變態的性愛觀念。影片中裸露鏡頭幾乎每秒都有，而且演員都是真刀實槍的。以至於電影在日本這個AV盛行的國家，也遭到了禁播影片從開始，到最後，尤其是最後，使人忍不住想破口大罵:倆變態！但是，有時候往深層次想想，這，或許就是人類慾望極端後的情景吧。但是，這部電影還是很令人不解，為何要拍如此變態的電影？

《下水道的美人魚》，大名鼎鼎，不必多說。只說我在看了電影之後，因為個人原因，並沒有感到有任何不適，但我知道這部電影對於正常人的沖擊，可以說是前所未有的。這部電影告訴了我們一件事兒:在日本，永遠有一群瘋狂的人，在拍著瘋狂的，惡心的電影。順便說一句，到目前為止，我還沒在網上看到過任何關於「豚鼠系列」深層次含義的文章，這系列本身就是以惡心來博人眼球的，毫無內涵可言。

日本的動漫還是要再提一句。我本人不是動漫迷，但我不得不承認，日本的動漫毫無疑問是世界第一。哪怕我這個不關注動漫動態的人，也能說出幾十個日漫中的人物。而像動畫電影《千與千尋》，《秒速五厘米》，《你的名字》，則早已經是家喻戶曉的電影了。

日本還有一種類型的電影，與日本的AV一樣有名，恐怖電影。無論是貞子，還是咒怨，都代表了日本恐怖電影的高度，奠定了恐怖電影的基礎。但似乎日本的恐怖電影，但凡是出名的，多與鬼怪有關，新意略少。而另一部恐怖片《閃靈》，似乎可以為日本的恐怖電影引領出一條新的道路。

本人觀影尚淺，以上所言，皆為胡謅，茶談笑資而已。

㈣ 日本電影怎麼看

日本電影（日本映畫）是指在日本本土拍攝製作或由日本人拍攝製作的電影。從1897年由稻勝太郎及荒井三郎等人先後引進了愛迪生的「維太放映機」和盧米埃爾兄弟的「活動電影機」開始。

主要分為"真人電影"和"動畫電影"兩大類，以動畫電影為主真人電影為次。

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㈤ 如何評價日本電影《晝顏》

看完這部電影的看法，婚姻不是保存愛情的容器。

就像你把新鮮的蔬果放進冰箱後，它就開始改變了。

很多的婚姻後來，是冰箱是罐頭，它在我們飢餓的時候，還是能夠養活我們，讓我們賴以生存下去。

可是那個冰箱那個罐頭裡面放的水果，不是當初長在那個樹上的那個新鮮的水果，所以請不要天真地把愛情和婚姻劃上等號。

她是整部晝顏里最出彩的人物，電影版里亦然。觀眾喜歡看好人的」黑化「，遠遠勝過壞人的」醒悟「。

紗和就是這么一個負責」黑化「的人物，她也是原版電視劇中，唯一離了婚的人。

紗和與北野夫婦簽了協議，搬離東京來到一個海邊小城，在一家小餐廳打工。

所有觀眾都知道他們必然會以某種方式相遇，但她直覺的反應是逃避，把寫著對方名字的宣傳單扔掉，去了北野老師講課的圖書館又不敢進去，終於去聽課了，又竭力擋住自己的臉，她把這一段「不倫」當作對自己的懲罰。

逃避的背後，是她根本無法克制自己對愛的慾望：

明明扔掉了宣傳單，她又去大街上撿了起來，明明不敢去面對北野，卻給自己塗上了口紅換了新衣服，明明不想讓北野發現自己，卻還是忍不住四目相對。

㈥ 抗戰電影將在日本上映，《八佰》走出國門，我們應如何正確看待這部電影

《八佰》公布將於今年11.12日在日本公映。消息一出，我震驚到了。這可是我們拍攝的抗日電影，滿滿的愛國元素和對抗戰必勝的決心，對於日本侵華歷史的審判。這樣一部電影要在日本上映，日本人會看嗎？電影又能否達到宣傳歷史、弘揚民族自信的作用呢？

無疑《八佰》是一部成功的商業片，拿下了31.3億元的票房，收獲了大量好評。導演管虎也成為了炙手可熱的人物。而他這部作品在整體畫面的呈現上是無可挑剔的，每一幀都經得起考驗。這是我們國產電影的一大成功。

除此這外，這部作品在對中華文化的傳播上也是下了功夫。其中戲曲的穿插和動物的映射都做到了藝術作品的高水準。利用戲曲元素表示對國家文化歷史的認同，通過他所呈現的歷史角色，來反應第一營的英雄行為。利用動物的穿插表示出高級的比喻，一群老鼠表示的是逃兵，白馬則是美好的未來。這些呈現將電影中原本不足的地方，進行了拔高，也讓管虎的導演地位更上一層樓。

我們期待走出國門的《八佰》，能夠在日本創造票房奇跡的同時，能夠將歷史真相帶給世人，也希望日本人能夠正視歷史，尊重歷史。

㈦ 請問誰知道日本人怎麼看電影《南京南京》和《八佰》

這種電影不可能在日本宣傳上映，一樣日本拍的中日戰爭類的也不會在中國宣傳上映，因為雙方視角不同，容易引起不必要的問題。

㈧ 如何評價日本電影《墊底辣妹》

帶著「勵志片」標簽的《墊底辣妹》
並不僅是為了給高考生打氣而存在的，
在這個非典型勵志故事中，
能看到日本社會大大小小的縮影，
以及「努力」的真實樣子。

不同於一般勵志片，
《墊底辣妹》大量描寫了沙耶加學習時候的場景，
多到甚至會讓人犯困——
但這或許也正是影片想要表達的一種觀點：
努力本身就是很無聊很枯燥的啊。
所以它結出的鮮美果實，
永遠都只屬於少數人

㈨ 日本人如何看待功夫巨星成龍

成龍，中國功夫巨星，世界聞名。從六歲開始，他一生參與了250多部電影的製作和拍攝。他一生致力於電影業，並於2016年獲得奧斯卡終身成就獎，那麼外國人怎麼看待成龍呢，一檔日本綜藝節目《雨後脫口秀》專門為成龍做了一期，表達了日本人對成龍的態度。

成龍作為世界巨星和亞洲動作片的代表人物之一，在日本非常受歡迎，擁有大量粉絲，而且成龍的很多電影在日本票房都不錯，比如《警察故事》《a計劃》等等。可見成龍的國際地位非常高！

㈩ 如何評價日本電影大概是什麼水平

個人意見，拋開國仇家恨不談，日本電影，領先亞洲的水準，其中不乏一些好片可以和奧斯卡獲獎影片競爭。

也許那些所謂的特效大片不如國外，但是日本的電影勝在劇情。

可以說如果給世界家庭感情電影排名，十名裡面有四名是日本的影片，不是開玩笑的，不談之前老派導演，就是是枝裕和拍的幾部情感片，很少有人能做到那種平凡之中不乏溫馨情感，也不會讓人覺得有視覺疲憊的效果。

更不用談日本還有個黑澤明，就這個名字可以說力壓眾強。