電影美學豆瓣

A. 雙節窩在家裡不去電影院來部暴力刺激新片吧

黃政民 與 李政宰 ，這個組合有不少人知道。

2013年他們曾經聯合崔岷植上演 《新世界》 。

豆瓣：8.8

2020年，兩個年紀都不小的歐巴，再次上演魔鬼對決，只是這一次是無情互砍。

《從邪惡中拯救我》

豆瓣：7.2

已經看過這部電影的人，普遍評價是不咋地，甚至不少電影大號表示失望。

但是，窩頭不覺得差。

相比較《新世界》，《從邪惡中拯救我》在劇情路線上的弱勢，完全可以用另一種電影美學所替代。

暴力加速節奏，帶來無尿點的美學。

黃政民飾演的特工因上層因素而解散，從此墮落成職業殺手。

在三年又三年的最後一次任務中，他殺了日本某組的老大。

而這個老大，有一個極其變態的屠夫弟弟，喜歡切割人體。

本來做完這一票，准備去巴拿馬隱世的老黃，被告知自己曾經的女朋友慘死在泰國，而他還有一個親生女兒被人體販賣組織控制。

老黃奔赴泰國，同時變態的小李一路找到刺殺哥哥的組織，直到鎖定老黃！

然後也隻身前往泰國追捕他。

於是，一場當地黑幫圍剿，身後變態獵殺的亡命之旅就開始了。

像大多數觀眾看過的一樣，這樣的劇情一點也不驚奇，甚至在一開始就可以預料到它的結果。

但是，過程很重要。

這是一部暴力美學電影，兩個都不太年輕的人，一次次在血泊中殺出，好像要在曼谷這個骯臟的城市裡撕開一道血口，然後掏出它的內臟。

這部電影看起來那是相當爽了，一點也不拖沓，淦就完了。

韓國暴力美學有一座豐碑，那就是是2003年 朴贊郁 導演， 崔岷植 與 劉智泰 主演的 《老男孩》 。

豆瓣：8.2

《從邪惡中拯救我》的血腥程度並不輸《老男孩》，只是《老男孩》在劇情與倫理的角度上，可能比後者要更突破極限。

所謂暴力美學，因人而異，不是所有人都覺得砍人噴血的鏡頭會很美。

作為很難拿捏的電影元素，暴力如何激起人的腎上腺素，又不至於惡心，還是挺難的。

《從邪惡中拯救我》此片，只說血腥場面，可以說已經能比肩《老男孩》與 《看見惡魔》 等前輩們了。

豆瓣：7.8

刀刀致命，尤其是屠夫小李，極其擅長用刀，對人的死穴了如指掌。

一刀下去，他可以上你活得痛苦，也可以讓你死的利落。

而老黃身為經驗豐富的老特工，又兼職殺手多年，對於如何殺死對方，也有相當獨特的經驗。

兩位主角，老黃內斂，小李張揚，但他們都絕不手軟。

此片，還有一個值得推崇的地方，就是所有人都不拘泥於手段或者武器，只為弄死對方。

我們看過的很多電影，情結設計上那叫一個無語，尤其是對那些話多不幹正事，或者是不補刀的情況。

此片，沒有！！！

即便是張揚的小李，在幹事兒的時候，也不跟你廢話。

手上有刀，就刺你心臟、刺你脖子、給你肋叉骨放血！

如果手上有搶，那更好！

槍槍爆頭……

所以，窩頭對於大部分人的差評，其實是有點不理解的。

明明是一部尚可的動作片，怎麼還被說成爛了呢？

您要想看劇情、看內涵……那隻能說您選錯片了。

而且，黃政民在這部電影的表現，不僅僅是血拚那麼簡單。

演技方面，也是能夠看出來這些年來的沉澱的，與女兒擁抱時那種無措與心疼的感覺表現的相當到位。

在最後目送女兒離開時，眼睛裡充滿深沉的愛意，也十分讓人感動。

反倒是，飾演屠夫的李政宰，沒有在演技方面過於突出，這個也是與角色設定有關系。

這部電影或許沒有達到很多人在劇情上的期待，什麼兄弟情啊，無間道啊。但只說爽點，已經是這些年韓國電影中不可多得一部。

同期還有鄭雨盛主演的 《鐵雨2》 也是差評如血崩，窩頭恰好兩部電影都看了。

豆瓣：7.8

略作比較，《鐵雨2》是真的爛得沒有異議，但是《從邪惡中拯救我》還是要來平反一下的，絕對值得一看的一部新片。

今年，國慶中秋一起過。電影院經歷疫情之後，滿血復活。

昨晚0點， 《我和我的家鄉》 與 《姜子牙》 雙雙 破億 ，而今天是電影國慶檔的第一天，除了這兩部，還有更多電影等著窩友們選擇。

只是，因為某些原因。

或者乾脆就與窩頭一樣因為窮的話。

選擇一部躺在電腦里，平時沒空的電影也是極好的。

一窩電影⊙_⊙窩的推薦

B. 求電影方面的一本書。

........這樣的書太多了~你說的是《電影是什麼》嗎？這本比較有名~其實下面列出的這些都挺有名~就是不知道你要的是什麼.......

卡努杜 《第七藝術宣言》
第一次論證了電影是一種藝術
林賽 《活動畫面的藝術》
將「活動畫面」看作電影的根本特徵
雨果•明斯特貝格 《電影：一次心理學研究》
第一次探討了電影手段的心理根源、藝術特徵、美學特徵
路易•德呂克 《上鏡頭性》
指出適宜於用電影這一新表現手段所獨有的方法來表現人或物的詩意狀態
愛森斯坦 《並非冷漠的大自然》
①沖突是蒙太奇的特性，沖突後產生新的表象和概念
②蒙太奇應該表達一種連貫的、有條理的主題、情節、動作、行為，以及一種最大限度賦予感情的敘述
③電影的藝術目的不僅在於形象表現之實，還要能表現概念，增加電影手段表現力，增加認識現實手段可能性
愛因漢姆 《電影作為藝術》
①電影在技術上的局限性是電影作為藝術的根源
②視覺過程不是機械的攝錄外在世界，而是用簡單、規則、平衡等原則創造的組織感官材料
③電影不能完美再現現實的特性，成為它作為藝術的必要手段
電影的局限性包括：
⑴ 立體在平面上的投影；
⑵ 深度感減弱；
⑶ 照明與無色；
⑷ 畫面界限與物體的距離；
⑸ 時空連續性不存在；
⑹ 沒有聲音，視覺以外其它感覺失去作用
巴拉茲 《電影美學》
分析電影和戲劇在形式表現原則上的差別，並認為電影表現原則是電影的革命性創新
戲劇表現原則：
⑴ 看到整個演出劇場；
⑵ 觀眾視距不發生變化；
⑶ 觀眾的視角不發生變化；
電影表現原則：
⑴ 被拍場景可被分割；
⑵ 被記錄場景視距可變；
⑶ 觀眾視角縱深可變，觀眾與銀幕的想像距離是可改變的
馬爾丹 《電影語言》
阿斯特里克 《新先鋒派的誕生——攝影筆》
認為電影迅速成為一種思想表達工具，保存時代形象的好方法，電影漸漸成為一種語言。藝術家掌握了這種語言後，表達自己的思想、抽象的概念就像寫隨筆、小說一樣流暢自然
讓攝影機像筆一樣自由可以表達自己個人思想，現代電影已成為一種同書面語言一樣精細的思想表達方法
安德烈巴贊 《電影是什麼》、《攝影影像本體論》
① 長鏡頭：強調單個鏡頭內部的表現力（連接表現力），運動、景深、變焦
② 蒙太奇禁用原則（屬巴贊的影像本體論）：若一個事件主要內容要求兩個和多個動作元素同時存在，蒙太奇被禁用。蒙太奇遠非電影的本性，而是對其的否定
③影像本體論：由機械作用產生的攝影影像與客觀中的被攝物等同。攝影影像獨特性在於其本質上的客觀性，它產生了被攝物體的本體，它就是被攝物的原形
④木乃伊情節：攝影真正滿足了人們再現原物的需要。「攝影是對事件塗上香料，是自然造物的補充，而不是替代」。影像的產生第一次映現了事物時間的延續——可變的木乃伊。
⑤完整電影：巴贊表達電影起源用語。根本原因是心理的需要，稱為「完整電影的神話」。再現一個聲音色彩立體感等外部世界的幻景。
克拉考爾 《電影的本性——物質現實的復原》
①電影是照相的一次外延，它跟周圍的世界有明顯的近親性。
電影的近親性：
⑴ 電影對於未經扮演的事物有一種近親性。扮演能引起現實幻覺就是合理的。如果違反電影特性，任何扮演都是非電影化的。
⑵ 喜歡偶然的事物（意外：相對於必然）。美國無聲戲劇中，意外的事件代替了命運，強大的決定性的力量出現。一切不是註定而是恰好碰上。
⑶ 喜歡再現外部世界的連續性（與巴贊相似）進入攝影機視野內一切都拍下來，無窮盡程度。要求我們承認這是我們生活的世界的一部分。
⑷ 偏愛含義模糊的事物。自然界現象多含義，這與無限心理和精神上的無限性相對應。銀幕傾向反映這些含義模糊的東西，含義不能太確定。
⑸ 生活流。指具體情境和世界，是指物質現象而非精神現象。經常提到街道，因為在街道上生活的原生形態經常出現、不是扮演，是偶然事件薈萃之所，任何斷面都是不完整的。
②電影不適合表現悲劇
原因：
⑴ 悲劇主題必然要求一個有目的的、整體的故事形式來展現，與電影特性相違背。
⑵ 悲劇只關心人物之間的相互影響，無生命物體只能是道具，對發展戲劇起支撐、調節作用。
⑶ 悲劇要求對外部的東西進行安排，舞台劇的環境反映心境，舞台劇一定要有暴風雨。
⑷ 悲劇要求有限、次序井然的世界。電影是以廣闊世界為中心的藝術，電影中沒有宇宙，只有一片土地、天空、街道。總之是廣袤的物質，死亡的結局與這物質現實的廣袤無相同點。在悲劇世界中，命運排斥意外、偶然。
⑸ 悲劇性內容在物質世界總無所表現。因為悲劇內容是純精神世界。
米特里 《電影美學和心理學》
經典電影理論的總結和集大成之作。關於對電影的表述、立場表現在三種模式：電影是畫框（愛因漢姆）、窗戶（巴贊）、鏡子（克拉考爾）。
漢德遜 《電影理論的兩種類型》
麥茨 《想像的能指》

C. 評分最高的暴力美學電影排行 這五部經典電影豆瓣評分超高

說起暴力許多人首先想到的，就是令人不適的恐怖和血腥。但是暴力美學卻不同，雖然也是暴力的一種形式，但是會讓人覺得熱血沸騰，卻不會產生不適。評分最高的暴力美學電影排行，看看這些經典電影你看過幾部，每一部都大受好評，刺激著你的腎上腺。

一、《殺死比爾整個血腥事件》

豆瓣評分：8.5分

說起評分最高的暴力美學電影排行，許多人首先就會想到《殺死比爾》這部電影，它是烏瑪·瑟曼和大衛·卡拉丁領先主演的愛情犯罪電影。它主要將了金盆洗手的前暗殺組織頭腦情人，准備和一個小夥子結婚，結果在婚禮當天被暗殺組織頭腦帶入大開殺戒，之後她恢復後復仇的故事。

二、《罪惡之城》

豆瓣評分：8.4分

《罪惡之城》在2005年的時候就已經上映了，現在依然十分經典，評價也很不錯。這部電影改編自弗蘭克米勒的同名漫畫，主要講述了在虛構的罪惡之城裡，大塊頭Marv和美女發生一夜情，結果半夜發現美女被殺，而他成為警察追捕的對象，然後它開始尋找真相並復仇。

三、《八惡人》

豆瓣評分：8.4分

這部電影講述的，是美國南北戰爭數年後的事情。主要講了八哥身份各異的人，陰差陽錯的聚集在一座山口的馬車驛站，然後被暴風雨給困在了山上。一杯有毒的咖啡讓他們產生糾紛，然後惡人們展開了一場混雜暴力與生死的故事。

四、《疾速特攻》

豆瓣評分：7.6分

《疾速特攻》是《疾速追殺》的續集，它主要講了一個傳奇殺手重出江湖的故事。作為一心想要退休的殺手，約翰·威克在經歷一系列風波後，只想過平淡的日子，但是因為之前的承諾，不得不再次捲入風波。在羅馬這個城市，他遇見了自己的最強對手。

五、《殺破狼》

豆瓣評分：7.4分

這部電影是中國上映比較早的犯罪電影，裡面有很多著名的動作明星，比如甄子丹、洪金寶、任達華等。這部電影上映於2005年，現在過了這么就的時間，去看依然會讓人覺得很經典。這部電影打戲很多劇情也很經常，非常值得一看。

D. 《影視美學》pdf下載在線閱讀，求百度網盤雲資源

《影視美學》（彭吉象）電子書網盤下載免費在線閱讀

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提取碼：p4qk

書名：影視美學

作者：彭吉象

豆瓣評分：7.5

出版社：北京大學出版社

出版年份：2009-5-1

頁數：368

內容簡介：

本書是作者多年授課的講稿，在2002年出版的《影視美學》的基礎上進行了修訂，補充了一些新的研究成果。全書分為上下兩編，上編把影視藝術放在世界電影發展史中，探討了影視藝術的發展狀況、影視美學理論的代表流派及其發展流變；下編則把影視美學放在文化的整體構架中，同時結合影視藝術的實踐探討了影視藝術的文化特性、美學特徵、審美心理等。

全書既有理論的深度和系統性，又深入淺出、通曉易懂，被全國多所院校作為影視專業的必修課教材，經修訂後更為系統全面，是一本非常不錯的影視美學基礎教材。

作者簡介：

彭吉象，北京大學藝術學院副院長，北京大學電視研究中心主任，教授、博士生導師。兼任中國高教學會美育專業委員會常務副會長、中國高教學會影視專業委員會副會長、中國廣播電視協會紀錄片委員會副會長、中國電視藝術家協會高校分會副會長，美國密執安州立大學、北京師范大學等多所高校客座教授，教育部藝術教育委員會委員，第二批國務院特殊津貼專家。先後7次榮獲國家級、省部級的科研獎或優秀教學成果獎。先後於2001年和2004年兩次被評為「北京大學十佳教師」。主講的「藝術概論」課程已於2004年被評為「國家級精品課程」。先後承擔了國家級重點課題、教育部重大課題、廣電總局部級重大課題等多項科研項目。長期從事藝術學、影視學等學科的教學與科研工作。迄今為止，已出版或發表了400多萬字的專著、譯著和論文。

E. 《電影美學與心理學》epub下載在線閱讀全文，求百度網盤雲資源

《電影美學與心理學》（（法） 讓•米特里 (Mitry, J.)）電子書網盤下載免費在線閱讀

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提取碼：NSLD

書名：電影美學與心理學

豆瓣評分：8.9

作者:（法） 讓•米特里 (Mitry, J.)
出版社:江蘇文藝出版社
譯者:崔君衍
出版年:2012-9
頁數:481

內容簡介

電影理論史上最重要的著作之一。不僅具有網路全書式的視野，而且匯集了經典電影理論時期的論述，形成一份總綱。作者讓•米特里，是法國電影理論家，電影史學家，電影教育家，法國電影學院教授，實驗電影導演，法國電影資料館創辦人。譯者崔君衍，是國內電影理論的權威學者，巴黎大學訪問學者，哈佛大學高級訪問學者，曾任中國電影家協會書記處書記，中國電影出版社總編輯。

作者簡介

讓•米特里 (Mitry, J. 1907-1988)，法國電影理論家：他的兩卷本《電影美學與心理學》是電影理論史上最重要的學術著作之一，為他贏得「電影的黑格爾」的尊稱；電影史學家：他完成了七卷《電影史》巨著；電影教育家：從1944年起擔任法國電影學院的教授，在蒙特利爾大學設立了最早的電影博士學位；實驗電影導演：拍攝多部關於視覺節奏的實驗電影片；法國電影資料館的創辦人之一；詩人。

F. 請問有沒有人幫我推薦一下學習表演的書

《演員自我修養》（俄）斯坦尼斯拉夫斯基；

《表演藝術心理學》（美）格林•威爾遜；

《表演藝術教程—演員學習手冊》林洪桐

《銀幕技巧與手段》林洪桐

《電影表演藝術》林洪桐；

《中國電影美學1999 》胡克 等主編

《新中國電影五十年》胡克 等主編

《於是之論電影表演藝術》中國戲劇出版社

《論北京人藝演技派》 北京出版社

《新世紀電影論壇》上、下 中國電影出版社

《談演員的矛盾》（法）狄德羅；

《電影表演》（美）奧勃萊恩；

《文藝心理學》朱光潛；

《電影表演藝術概論》李苒苒、劉詩兵、馬精武、張建棟

《好玩的游戲與好看的藝術》齊士龍；

《電影戲劇中的表演藝術》齊士龍

《明星之門—電影表演藝術論集》錢學格 學苑出版社

《影視表演藝術講課筆記》劉詩兵 南海出版公司

《石揮、藍馬、上官雲珠和他們的表演藝術》

《電影藝術》編輯部主編 中國電影出版社

市面上也有關於表演的書籍，比如北京電影學院林洪桐教授出的表演指導叢書5部曲：
《表演藝術教程 演員學習手冊》
《表演學習手冊：九重城與三字經》
《表演分析手冊-多米諾 跳棋 圍棋》
《表演教學手冊(稻草怎樣紡成金上 下)/表演藝術教程叢書》
《表演應試手冊-芝麻芝麻 把門開》
央戲劇學院的梁伯龍、李月編寫的教材《戲劇表演基礎》

G. 五部關於賽博朋克美學你值得一看的電影

《賽博朋克2077》是知名游戲《巫師》系列開發商CD Projekt RED開發製作的一款角色扮演游戲。故事設定在黑暗腐敗、科技高度發達的未來世界中，並且兼有沙盒元素與RPG機制。該款游戲於2018年6月在E3游戲展展出。

由於CDP這頭波蘭蠢驢在《巫師》系列作品的成功，《賽博朋克2077》的項目一經發出就受到游戲媒體和玩家們的關注，但是對於玩家中相當大的一部分還並不了解什麼是賽博朋克，以及賽博朋克的美學內涵是什麼？它吸引人於何處？

我認為賽博朋克的美學大家主要可以通過照片和電影來了解，沒錯，現實生活中就已經存在大量賽博朋克風格的景觀。比如之前日本攝影師RK鏡頭下的重慶的一組照片，就讓人看了想要馬上到畫面中的城市暢游。

怎麼樣？是不是覺得這座城市充滿了科幻感與超現實主義元素，特別是顏色，燈光，建築結構的搭配相得益彰，在攝影師的鏡頭下彷彿一個世外桃源。

除了重慶，澳門也是中國賽博朋克愛好者最愛提及的城市之一。

當然賽博朋克美學中經常會出現像這種奇妙設計的高樓與貧民區的對比，體現了賽博朋克對於未來貧富差距拉大階級固化的憂思，也可以說是對未來城市發展希望保留市井味的一種體現吧。

看了這么多圖片，還是很難對賽博朋克有一個立體直觀的印象，因為賽博朋克美學是一個完整的美學體系，所以我還是談談關於賽博朋克美學的五部電影吧。

1.《電子世界爭霸戰》或者說《TRON》系列的第一部。

影片梗概：

凱文·弗林（傑夫·布里吉斯 Jeff Bridges 飾）是個天才程序員，然而曾經開發的一款游戲軟體被前同事盜取，為了證實那是自己的作品，凱文試圖進入前同事公司的主控程序MCP，卻發現其已經強大到隨意控制其他程序。凱文求助於同事艾倫（布魯斯·巴克林納 Bruce Boxleitner 飾），後者設計了一款鉗制MCP的程序Tron，不想MCP察覺了凱文的動作，將他吸進程序空間，變成一個掌控之下的小程序。在MCP空間內，凱文需要保住性命，更要找到破解方法回到現......（簡介來自豆瓣）

《電子世界爭霸戰》是史上第一部賽博空間題材電影。

這部電影作為《創》系列的第一部電影，誕生於1982年，所以電影影像的技術還不是很好，但故事的構想已經相當成熟，其中的一些幻想科技在今天也一一得以實現，如沉浸式投影，觸摸屏概念等等......

值得一提的是，這部電影的主創人員中居然有不少華人。

2.《創：戰紀》

第二部電影當然是《創》系列的續作了，隨著技術的日益進步，以及時代理念的變化，這部電影中的賽博朋克美學元素也與時俱進。

故事仍舊是主人公前往電子游戲世界完成任務尋找失蹤的游戲開發者，也就是主人公的父親了。

「燈管美學」成為了《創》系列第二部的最大特色。

3.第三部電影是同樣誕生於1982年的美國電影《銀翼殺手》，相信不少人聽說過它的續作《銀翼殺手2049》，《銀翼殺手》中的賽博朋克美學元素更多體現在建築構造和交通工具上。

因此，這部電影也體現出了賽博朋克構築下次時代人類更多的生活氣息。

4.或許你已經知道第四部電影是什麼了，沒錯，就是前年剛上映的《銀翼殺手2049》。

可以看出，除了畫面表現力更豐富，層次性更強以外，《2049》的畫風更有一種末世感，歸根到底賽博朋克也還是帶著一種烏托邦或者反烏托邦式的迷思。

5.這部電影肯定無數游戲迷都非常熟悉，甚至去電影院看過了，就是斯皮爾伯格的《頭號玩家》。

簡介：

故事發生在2045年，虛擬現實技術已經滲透到了人類生活的每一個角落。詹姆斯哈利迪（馬克·里朗斯 Mark Rylance 飾）一手建造了名為「綠洲」的虛擬現實游戲世界，臨終前，他宣布自己在游戲中設置了一個彩蛋，找到這枚彩蛋的人即可成為綠洲的繼承人。要找到這枚彩蛋，必須先獲得三把鑰匙，而尋找鑰匙的線索就隱藏在詹姆斯的過往之中。

《頭號玩家》的畫面表現力與以上四部電影，或者說兩個系列相反，它通過游戲呈現了一個更加真實的「賽博空間」（電子空間），這也是無數科幻迷和游戲迷夢寐以求的體驗，包括了以前小說中才存在的體感疼痛游戲體驗，逐漸成熟的沉浸式游戲體驗，以及無數耳熟能詳讓人感動的科幻和游戲IP，如高達，守望先鋒，哥斯拉，世界各地各個國家的作品都融匯其中。

正如中國的重慶和澳門能成為賽博朋克美學的聖地一樣，賽博朋克美學具有一種普適性，也有地域性。賽博朋克世界就是世界各地的科幻迷和夢想家共同構築了一個紫色的關於未來的夢，不是紅色的集體主義，也不是藍色的自由主義，而且一個對於未來夢幻的理想主義。

H. 情書岩井俊二，淺析導演岩井俊二的電影美學

《情書》是由岩井俊二自編自導的的日本純愛電影，自1995年上映後在便日本國內引起轟動，以其獨特的藝術魅力，打動無數觀眾的心。

導演岩井俊二對青春題材電影的把握可謂爐火純青，而今時隔26年，再看這一部豆瓣8.9高分的《情書》，仍能感受到那份跨越生死的深刻暗戀，那份關於青春的悸動與遺憾，為之悲傷與感動。

成就這場「極致暗戀」的背後，是導演岩井俊二獨特的「岩井美學」的加持。

作為日本「新電影運動」的旗手，岩井俊二有著極其濃烈的個人風格，在日本影壇自成一家。

不同於北野武的血腥暴力，也有別與同樣以溫情題材與唯美表現出名的周防正行，岩井俊二的作品有著獨樹一幟的個性化和詩意的美學特徵，而正是這種獨特的「岩井美學」使其受到無數人追捧，被譽為日本最具潛力的新晉「映象作家」。

岩井俊二

今天，我將以《情書》為例，深度解讀這部電影的藝術魅力，淺析岩井俊二獨特的「岩井美學」。

一：自然之美

日本文化研究作家，葉渭渠教授在其與唐月梅的著作《物哀與幽玄：日本人的美意識》中寫到：

「日本人最初的美意識，不是來自宗教式的倫理道德和哲學，而是來自人與自然的共生，來自人與自然密不可分的民俗式的思想 」

日本位於亞洲東部，所謂的「日出之國」，受獨特的自然地理位置及歷史傳統等影響，日本對於自然懷有深切的愛與特殊的親和感情，對自然美的感覺極其敏銳纖細，並且含有豐富的藝術性，這是日本人的自然觀的最重要特徵。

而這種特徵，也深刻的影響著岩井俊二及其作品。

電影《情書》中，岩井俊二利用季節性的自然景物進行敘事抒情，唯美的畫面中蘊含著豐富的意境，而這些畫面本身又從抒情表意獨立出來，形成天然的視覺美感。

《情書》整部電影里都使用了雪景，從北海道到小樽、從山頂、屋頂、公路、無一不是白雪覆蓋的一片。

一方面，白雪隱喻亡者，象徵著已然亡故的藤井樹。

而女主渡邊博子所到之處，一切事物都覆蓋在皚皚白雪中，象徵著藤井樹的痕跡無處不在。

另一方面，日本人擅以景寄情，雪正是女主內心世界的外化。

影片開頭，白茫茫的背景，一襲黑衣的博子屏住呼吸，靜靜的躺著雪地之中，這一近景畫面暗示著所有的情節都由這場面孔開始。緊接著，鏡頭開始凌亂的晃動，特寫博子的博子面部與手部動作，她開始大口大口的呼吸。

隨後，晃動不安的鏡頭向上拉伸，轉化為一個悠長的大景深慢鏡頭，俯拍雪地全景，而置身其中的博子，慢慢的成為一個小黑點，在畫面中越走越遠。

這是影片的一處經典場景，漫天飛雪的世界就是博子冰封心靈的外化，而雪則象徵著她對已故男友無限的思念與追憶，在這兩周年的忌日，其他人大多都已走出傷痛，說說笑笑的喝酒聊天，唯有博子，躲在這杳無人跡的地方，以屏住呼吸的行為，體驗男友藤井樹臨死前的痛苦。

由晃動凌亂的畫面暗示生者的悲哀激動的情緒，而博子在雪地之中的緩慢移動，產生了一種在雪地中無法自由、無法前進的束縛感，隱喻博子困於男友逝世的傷痛之中，無法釋懷！

日本人愛雪，雪易消融，其中蘊含著一種無常的哀感，與日本人的傷感性格非常契合，而岩井俊二正是抓住這點，藉助自然之物，定下整部電影的基調，營造出生死相隔的悲哀情緒。

除了白雪之外，電影中另外一個頻繁出現的自然景物便是樹。

在日本人的民俗信仰中，樹木是古代最具代表性的自然物象，對樹木的感受和思索成為日本人自然觀的根基，以木為先，成就了最初的自然美，也成為日本文化歷史及藝術美的源頭。

《情書》結尾，爺爺告訴藤井樹院子里有一棵樹，是她出生那年種下的。

女主角笑著在院子里找尋著這棵樹，這看似平常的場景，實則意味著女主在經歷了殘酷的別離與創傷之後，迎來了溫暖的新生。

日本人尊重樹木，他們認為

「植物通過種子發芽、成長、開花和結果，不斷輪回，以維系生命，表現出對生的強烈意識和優雅的美」。

影片的最後，女藤井樹終於得知了男藤井樹的死訊，大病了一場，在生死的邊緣體驗過之後，籠罩在女主身上的父親死亡的陰霾才漸漸散去，而那些被她所忽略的年少的愛戀也破土而出，大病初癒的藤井樹，如同那顆向上生長的樹一般，獲得新生。

二：物哀之美

日本人喜歡美，尤其鍾情「物哀」之美。

「物哀」這一概念最早由日本江戶時代的國學家本局宣長提出，他認為：

在人的種種感情中，只有苦悶、憂愁、悲哀，一切不盡如人意的事，才是使人感動至深的。

「物哀」是從寂寞的心境中誕生的悲劇之美，物哀之美，是日本傳統文化的核心要素。

日本「物哀」之情的誕生，與日本地理的環境有著巨大關系，一方面，日本列島四面環海，因獨特的地理及氣候，自然美景密布，雪山、海島、湖泊、火山給人無盡美的享受；

另一方面，日本又天災頻發，千百年來，地震、火山、海嘯等自然災害給日本國民帶來太多傷害與不幸的回憶。

在頓感自身的渺小與無力之中，目睹美好事物的消亡，久而久之，一種「世事多變無常」的觀念便深植於日本國民心中，使其產生了對「悲哀」的崇尚之情，「物哀」便成為了日本傳統文化的一種獨特的美學理念。

而岩井俊二的作品《情書》，也極好的傳承了這種「睹物傷情、物我同哀」物哀之美。

《情書》這部電影，其故事內核便是「逝去」，青春的逝去、親人的逝去、愛情的逝去，彌漫著一股濃濃的哀傷。

男藤井樹與博子交往多時，卻遲遲未對其求婚，年紀輕輕便在山難中逝世，臨死之前仍然吟唱著那一首傷感的情歌。

當死亡來臨之際，他內心深處，仍然是青春記憶中的那個女孩；那一份未曾說出口的暗戀，註定成為秘密，隨著自己的逝去而掩埋，這是他終身的遺憾，矛盾而哀傷。

渡邊博子沉浸在男友逝世的傷痛之中，兩年都無法走出，她看不到身邊好友秋葉對她的愛慕，固執的不願忘卻；她心血來潮寄出的一封信，卻意外的聯繫上了女藤井樹，在後續信件往來中，漸漸的得知了深藏於男友心中的青春愛戀，悲哀的發現，自己或許只是一個影子，她難舍難棄的眷戀也如水中倒影那般虛無，她痛苦而無望。

女藤井樹看似是最幸運的那個，在追憶與男藤井樹的青春往事中，她逐漸發現少年深藏於心的愛慕，卻因為年少時自己的矜持而遺憾錯過；如夢初醒卻已無力挽回，只剩下對往昔純真的追憶與對逝去的情誼的無盡緬懷，含著一種憂傷與遺憾。

在女藤井樹回憶青春往事時，有一個很經典的片段：

那是一個陽光燦爛的午後，在學校的圖書館中，少年藤井樹手捧著一本書，靜靜的立在窗邊，陽光透過窗戶照在少年的側臉上，風吹動窗簾，在少年身邊輕輕揚起，導演用了逆光的機位，又在人物臉上採用高光拍攝，使少年周身籠罩著一層朦朧的美感。

這唯美的一幕，落在了女藤井樹的眼光，她抬眼一撇，眼中似乎流露出她所不知道的情愫。

而在後面的片段中，這一幕再次出現，只是，窗簾落下已沒有少年，只是隨風飛舞的幾片櫻花。

櫻花作為日本島國的國花，已然成為了一種象徵，即對短暫而又美好事物的情緒化符號書寫。

它美麗，卻總是很快飄零，人們欣賞其盛開的姿態，卻又無盡的傷感其凋零的瞬間，這類短暫存在的景物，凄婉優美卻又轉瞬即逝，恰是日本「物哀」文化的代表。

在《情書》中，岩井俊二正是櫻花這一意象為詩意表徵，暗示少年藤井樹生命的逝去，也遺憾於這段青春愛戀的無疾而終。

相對比西方或熾熱奔放、或曲折離奇的愛情電影，岩井俊二對於《情書》的情感調度更加的節制與含蓄。 受日本物哀文化的影響，在塑造這段極致唯美的愛戀的同時，也暗含著青春的遺憾與殘缺，但也正因為這種不圓滿，使其透露出一股難以言說的美麗與憂愁，更加的回味悠長。

三：死亡之美

在岩井俊二的系列電影中，死亡同樣是一大重要命題，一般人會對死亡諱莫如深避之不及，但岩井俊二卻總是直面死亡，這很大一部分也是受日本獨特生死觀的影響。

有別於其他民族，日本民族對於死亡、暴力、消逝等一系列消極思想頗為崇尚，對於死亡，他們更多的是欣賞與贊美，而這種思想也深刻的影響著日本國民，並貫穿於他們的文學藝術作品之中。

川端康成曾說：

「死是最高的藝術，是美的一種表現。」

所以諸如川端康成、芥川龍之介等知名作家，都在其功成名就之後選擇了自殺，選擇了如櫻花般在絢爛的時刻走向消亡！

日本著名作家川端康成

而深受影響的岩井俊二，也在其作品中，著力表現其對死亡的態度。

但和同時期傑出導演北野武一樣，他們都沒有拘泥於傳統的生死觀，而是結合西方文化，試圖用作品，詮釋自己對死亡新的理解：在強調生命流逝不可逆的悲傷主題的同時，彰顯其對死亡與生命的沉思。

所不同的是，北野武擅長「暴力美學」，用血腥殺戮反襯生命與死亡，而岩井俊二則是用唯美、溫和又含蓄的方式，構建自己的「死亡美學」。

電影《情書》中共有兩個人物的死亡，一是男藤井樹，二是女藤井樹的父親，面對這兩處死亡，導演的表現非常含蓄。

男藤井樹死於山難，但整部影片都沒有這一災難的直接鏡頭，而是通過描寫女友博子對他的執念及追憶，突出其死亡的悲劇。

而女藤井樹父親的死亡刻畫，則更加隱晦，電影中有一處場景：少女藤井樹在父親葬禮結束之後，沿著結冰的坡道滑行，停下來時，她看到冰雪之中有一隻死去的蜻蜓，僵直的躺在地上。她凝視著它，沒有任何情緒的發問：爸爸死了？是嗎？

整部電影沒有大起大落的生死鏡頭，所用的色彩基調也是黑色與白色，突顯出對死者的哀惜之情，兩人的死亡也被刻畫成了一種淡而綿長的哀傷。

這是影片有關死亡的最直接的表現，然而岩井俊二的野心並不滿足於表面膚淺的陳述，於他而言：

生與死並不僅僅在於肉體，還有情感與意念。電影《情書》，並不簡單描述死亡，而是想通過死亡，對重生與離逝進行探討：在死亡發生時，生者如何面對已逝者，如何在死亡的沉痛中脫身繼續生活？

而這一命題，他需要藉助兩位女主給出答案。

面對死亡，電影中的兩位女主最初給出的答案是隱忍、逃避！

博子無法釋懷男友的死，她把自己封閉起來，拒絕遺忘也拒絕新的情感。

她深愛著死去的未婚夫，甚至不惜向早已變成公路的他家舊址發出一封信：「藤井樹君，你好嗎？我很好，渡邊博子」。她深知這封信不可能得到回復，如此固執的舉動背後，只因為她需要一遍一遍的確認這個死亡的訊息，直到自己相信為止。

而對於女藤井樹而言，父親的離世對她來說是巨大的創傷，她選擇了將其深埋心中。

她一直感冒咳嗽，卻堅持不肯去醫院，最後在母親的哄騙下，才來到醫院，坐在長椅上等待叫號的時候，迷迷糊糊的睡著，陷入了夢境之中：

夢中的她也是這般坐在走廊長椅之上，盡頭處忽然亮起一道刺眼的曝光，一架病床在走廊拐角處朝她的方向駛來，四周空無一人，氣氛顯得陰森恐怖；而後鏡頭快速切換，病床的周圍突然多了醫生與護士，後面則是緊緊跟隨著的母親和爺爺，而她的父親正躺在病床之上，戴著氧氣罩奄奄一息······

原來，當年她的父親正是因為感冒沒有重視，惡化成肺炎，在一個雪天病發，最終搶救無效死亡，所以，醫院便成為了女藤井樹逃避的地方，這里埋藏著她的噩夢，即便重病也不願踏足。

對於死亡，她們不約而同的選擇了隱忍與逃避，任由死亡的陰影籠罩，無法走出。

但隨著那一封神奇的「信」，那一段塵封的愛的往事的開啟，兩人對於死亡開始有了不一樣的態度。

在與女藤井樹的通信中，博子終於發現了這是一段無望的愛情，明白了曾經的「一見鍾情」或許真的是另有玄機。

而女藤井樹也因為這一次往事的追憶，漸漸清晰了少年對自己的情愫，在驟然得知對方的死訊之後，病情加重，如同她父親一樣在雪天重病復發，最後由爺爺背著到醫院搶救。

博子意識到：只有忘卻這一段鏡花水月般的愛情，她才能重新振作生活。

而女藤井樹也在生死邊緣體驗過死亡之後，豁然開朗，重新回憶起身邊那些被自己所忽視、掩埋的愛的記憶。

於是，兩位女主在各自對於死亡的「疼痛」之後獲得了新生：博子奔向空曠的雪地中，沖著雪山聲嘶力竭的吶喊：你好嗎？我很好！

畫面一切，躺在病床上的剛搶救回來的女藤井樹發出同樣的囈語：你好嗎？我很好！

這一刻，回憶與忘卻第一次重疊，這兩個備受死亡悲哀的人找到了各自的救贖之道：博子選擇了忘卻，忘卻這段不美滿的愛情；而女藤井樹選擇了記憶，珍藏愛的回憶，帶著愛好好生活。

至此，岩井俊二的「死亡美學」得到了意想不到的升華：死亡的哀傷沒有減弱，但逝者已矣，哀傷之餘，生者更應該好好生活。

正如日本作家村上春樹在小說中寫的： 死並不是完結，而是對生的另一種延續。

遺憾往往是另一種圓滿，在影片背景的茫茫白雪中，雪花落下的瞬間，不是凋零，而是盛開，這種死亡之美，被賦予了形而上的美感，足以在心中留下莫不磨滅的印記。

結語：

一名優秀的導演，都該有屬於著自己的標簽，岩井俊二被稱為日本「新電影運動」的旗手，在電影《情書》中流露出他對日本傳統文化、傳統美學的懷念與尊重。

而作為一個極致的唯美浪漫主義者，他將日本獨特審美文化中的自然之美，物哀之美，死亡之美與自己擅長的青春題材相結合，成就了自己獨樹一幟的「青春岩井美學」。

這一封「情書」，看似簡單，但感人至深，回味悠長······

I. 有哪些故事講得不錯但頗低調的華語電影

《小城之春》劇情直白易懂，想表達的主題也很明顯，若要找來看也不會難以消化。

這部電影比較特別的地方在於它的時代背景，當時中國剛結束八年抗戰，電影借角色的行為與互動呈現了整個社會的風氣與變動，中國從一個傳統士大夫組成社會菁英份子的國家，傳統禮教遇到西方開放思想產生的矛盾與沖突，是很早期展現出女性覺醒的一部作品。

至於《小城之春》電影的精髓，則在「發乎情，止乎禮」這六個字。

從這方面來看，《小城之春》不是一部很好討論的電影，因為戲中所表達的情感都不易以言語詮釋，很難找到准確的字眼去捕捉電影的精髓。容易用文字去表達的，往往都不是電影的重心。情況就有點像小津的電影，表面上看好像很顯淺，好像都懂，但實際上又很難把它有條理地逐層解拆。

J. 哪些好看的電影可以幫助提高審美

1、這個殺手不太冷
豆瓣評分：9.4 (1735689人評價)
大叔蘿莉的愛情故事。
蘿莉有個御姐心，大叔有個正太身。
邪惡又天真，殘酷又溫柔，多完美。

「你最好對我一點感覺都沒有，因為只要有那麼一點點，你都將會後悔你沒有讓我知道：我愛你，Leon。」
2、泰坦尼克號
豆瓣評分：9.4 (1494912人評價)

這部當年的大片感動了無數人，就是因為傑克和羅絲的愛情浪漫熱烈而美好，至死不渝，猶記得沉船以後兩個人漂浮在海上，傑克鼓勵羅絲要活下去，他說不後悔打賭贏來了這張船票……
淚流滿面的人不在少數吧，看著傑克的面孔沉入海中，觀眾和羅絲一起經歷了生離死別……愛情總是這樣令人感動。
3、怦然心動
豆瓣評分：9.1 (1273902人評價)
「斯人若彩虹，遇上方知有 。」
如果你愛她，就和她一起種上一棵樹吧。

佩服小女孩的勇敢也慶幸小男孩的醒悟 每個小女生估計都想擁有這么一份青梅竹馬的愛情吧。
4、剪刀手愛德華
豆瓣評分：8.7 (806649人評價)
如果我用雙手擁抱你就無法用刀保護你。
這就是現實，冷酷又無情，總是無法合你心意，但又能怎麼樣呢，我們能做的只有堅強的活下去。

抱不到最愛的人是很寂寞的，如果你的那個ta正在你的身邊，給ta一個擁抱吧。
5、天使愛美麗
豆瓣評分：8.7 (770736人評價)

濃重的法國情調，浪漫到了骨子裡。很典型的法國電影！喜歡的人為它如痴如醉，不喜歡的人看的昏昏欲睡，兩種極端。我只能說非常好，非常適合一遍一遍地欣賞。艾米麗是天使，擁抱世人，容納那些世界不美好。
6、羅馬假日
豆瓣評分：9.0 (704161人評價)

這是一部非常經典的浪漫的愛情電影，雖然是黑白的，卻讓人的內心充滿美妙的色彩。赫本美的像天使，派克帥的不象話。演員們表演細膩投入，故事情節曲折動人，全片沒有一句「我愛你」，卻教人感受到愛的力量。
7、西西里的美麗傳說
豆瓣評分：8.9 (696975人評價)
"她有什麼罪過？她唯一的罪過就是太美麗。"
有一種丑，是卸下人性的偽裝。美麗本無罪，每個人都有追求美的權力，難道天生比別人美，就是一種罪過嗎？

8、美麗心靈
豆瓣評分：9.0 (542766人評價)
本片是關於20世紀偉大數學家小約翰•福布斯-納什的人物傳記片。

「我的追求帶我穿越了物理、形而上學、幻覺，又帶了回來」，頂尖科學家的世界已經足夠神奇，何況他還有著偉大的愛情。
這部電影不僅是納什的精彩傳記，更是對愛情的崇高禮贊——愛是無限，愛是信仰，愛是一切邏輯和原由。
9、傲慢與偏見
豆瓣評分：8.6 (546570人評價)
油畫般的電影。英倫田園的風景美麗如畫，紳士淑女的愛情曲折如詩，導演對鏡頭，光線，畫面的掌控太讓人贊嘆了。

10、真愛至上
豆瓣評分：8.6 (523656人評價)
「這是我一天當中最喜歡的時光，載著你；這是我一天中最痛苦的時候，離開你…」

這是一出由10個愛情故事串成的喜劇雜燴。
裡面充滿了各種愛，各種快樂，各種感動，溫暖你我的心。適合聖誕節聚會的時候看。