豆瓣電影top250中大尺度

⑷ 今敏——動漫史上獨樹一幟的鬼才，當之無愧的造夢大師！

宮崎駿、新海誠、今敏。

宮崎駿，讓人沉溺在童話與人的世界中探討愛與大自然；

新海誠，訴說著浪漫和愛情，試圖拋開迷茫和不安；

今敏，則是編織夢境和幻想，跳脫出現實，反思社會。

或許今敏的名字對一些觀眾來說並不常見，名氣似乎不及前者，但他的作品一部比一部深刻和精彩。

他的一生幾乎都在現實的對立面，營造著一場聲勢浩大的造夢之旅。

《未麻的部屋》

在這部作品中，今敏凸顯了和其他動畫大師完全不同的創作思路。

相信很多人都驚嘆於影片中驚悚露骨、充滿懸疑、幻境與現實、精神人格分裂等各種元素。

豆瓣評分9.0，入選豆瓣電影Top250.

這部劇講述了少女偶像團體未麻因星途不順轉行演員，生活開始發生翻天覆地的變化。

在為拓寬戲路不得已拍攝一部大尺度強奸戲後，劇情的整個矛盾被激化。

未麻不斷地收到恐嚇信，和強奸戲有關的編劇、攝像等接連遇害。

她的精神也進入混亂狀態，經常看到另一個自己。

但演員之路卻一片光明。

最後兇手竟然是未麻的狂熱粉絲，那些恐嚇信也都出自他手。

本以為劇情到這一切真相大白，沒想到後面急轉直下，還有更耐人尋味的結局。

狂熱粉絲是未麻自己幻想構造出來的。

同時，未麻的經紀人留美也幻想著自己還是偶像歌星時期的未麻。

那段三人精彩的追逐戲堪稱劇中經典。

裝扮成未麻的留美在追逐未麻，未麻自己分裂出的另一個人格也在追逐她。

整個氛圍毛骨悚然、刺激上頭。

雖然結尾未麻表面上像是擺脫了留美和分裂出的人格，而實際上呢？

故事的最後一句台詞「我可是真的呢」簡直是神來之筆。

這部劇交錯著穩定和混亂、現實和幻覺，包括影片色調、場景變化、人物身份都有著強烈的對比，故事沖突跌宕起伏震撼人心。

巧妙的分鏡和忽明忽暗的光影營造出恐怖的氛圍，深刻體會到未麻極力控制人格分裂的無力感和迷茫感。

此片上映後，收到眾多好評，獲得了1997年加拿大奇幻電影節最佳亞洲影片。

今敏也在全國打開了知名度。

《千年女優》

這部劇也是一經上映，便席捲各種大獎，共斬獲14項大獎。

值得一提的是，《千年女優》和《千與千尋》同時獲得日本文化廳媒體藝術祭動畫大賞，相當於日本最高的動畫獎項了。

故事框架很簡單，一句話概括為：一次邂逅，千年追逐，唯愛永生。

但故事的講述方式卻是耳目一新。

今敏在自傳《我的造夢之路》中詳細介紹了整個故事的思路來源和最終定稿。

影視公司的立花社長前去采訪拍攝歸隱的演員千代子，以紀錄片的形式來展開整個回憶。

故事就這樣被巧妙地拉開序幕。

少女時期的千代子偶然間救了一名青年畫家，於是便情竇初開，踏上了漫長的追愛之旅。

後來想通過演員的身份，目的是讓畫家在大熒幕上可以看到自己。

作為演員，千代子的角色從日本戰國時期到現代，時空、角色、場景都在不停地轉換，但全都在飾演清一色的追逐愛情的故事。

此外，她一直沒有放棄追尋記憶中的畫家。

結尾，年老孤獨的千代子依舊在追逐，但是她心裡有了一個歸宿，因為她認為追逐愛情的過程實際上就是在追逐自己。

某種程度上算是對自己的一個交代吧。

這應該是今敏最拿手的創作方式，敘事交相呼應。

立花和攝像小哥的一同穿越，沒有突兀，相反襯得鏡頭更加精彩絕倫。

一個鏡頭切換到另一個鏡頭，如此流暢，同時將這么多不同的元素糅合在一起，還能做到不花哨，也是一絕。

畫家其實早已被迫害，千代子追逐的其實是虛無縹緲的。

但今敏給這個悲傷的故事刻畫了一個非常美好的寓意：不管結果怎樣，努力追逐吧，追逐時釋放的自我才是最美好的。

此外，這部電影的配樂是平澤進老師。

平澤進✖️金敏=久石讓✖️宮崎駿

兩人相輔相成，互相成就，為電影打造了一場音樂視覺盛宴。

《東京教父》

這是一部以流浪漢為題材的正能量作品。

並非科波拉導演《教父》中的黑幫題材。

講述的是流浪漢阿金、拾荒者阿花、離家出走的高中生美由紀，三人在東京的聖誕夜撿到一名被遺棄的女嬰，於是開啟了一段尋找女嬰身世和自我救贖的故事。

劇情框架很簡單，但是過程刻畫地非常溫馨。

這樣表達方式和今敏其他作品相比有很大的區別。

片中的女嬰如同上帝帶來人間的天使一般，冥冥中指導著三人的命運，讓他們得到了成長，也收獲了屬於自己的愛。

劇中有著很多細膩的人物內心刻畫，給人的感覺就像是黑暗的人生總會有光明一般。

流浪漢們並不是一無是處，甚至有著世間最溫情的柔軟；即使身世和遭遇再一塌糊塗，也沒有放棄對愛的堅信和守護。

這是今敏本人最喜歡的作品。

當時正處於日本經濟的泡沫時期，今敏想要通過這部作品向世人傳達，盡管人生不得意，也會在某天有個可以救贖你的天使出現，不要放棄。

這部作品也從側面證明了，今敏導演不僅僅只會酷炫的動畫技巧，溫情的劇情功底也堪稱一流。

《紅辣椒》

這是今敏和筒井康隆的合作，完美地呈現了一場剖析夢途的盛宴之旅。

美女心理治療師千葉和天才科學家時田一起研發了「DC MINI」儀器，它可以改變人們的夢境，以達到精神治療的效果。

某天，儀器被恐怖分子盜走，於是千葉便化身為夢境偵探紅辣椒，和恐怖分子在夢境與現實交匯中展開搏鬥。

故事依舊是幾條線相互交錯。

開頭的紅辣椒幫助粉川警官的自我救贖；

中間的「DC MINI」鑄造的夢境所帶來的的科技災難。

紅辣椒和千葉的自我糾纏；

今敏以成熟的鏡頭語言，繁復的剪輯畫面，無縫切換，在混亂中有序地描繪故事。

一個個夢境將這些故事串聯，最後推向高潮。

其中最為震撼的場景是街上大遊行，西方的和東方的事物融合在一起，人們紛紛變成樂器，世界一片混亂和嘈雜。

逼真地傳達了人們正處於一個壓制的情緒狀態，急於釋放。

整個片段奇幻又迷離。

貌似很少在看一部電影的時候居然跟走迷宮的心情是一樣的，忐忑又期許。

今敏讓人們再一次看到了他天馬行空的想像力、表現力和創造力。

和平澤進的再次合作，讓鮮艷明亮的五彩畫面和跌宕起伏又帶點詭異的音樂，成為《紅辣椒》的經典。

這里又有多少人沉浸在紅辣椒變身的背景音樂里無法自拔。

「懷著對世界上一切美好的感激，我就此落筆。那麼，我就先走一步了。」

                                                                                                                                  ——今敏

2020年，已是今敏逝世的十周年。

從漫畫家起步，一生獲獎無數，可惜天妒英才，但作品仍然一直被討論著。

今敏的粉絲們稱他的作品「一直被抄襲和借鑒」，

其中《夢之安魂曲》《黑天鵝》都直接照搬過《未麻的部屋》的分鏡。

成龍的《寶貝計劃》和《東京教父》也有部分情節相似。

諾蘭的《盜夢空間》也被認為有「致敬」《紅辣椒》。

但諾蘭本人表示《盜夢空間》的劇本早在十年之前就已在構思和編寫，並未承認借鑒之舉。

可能天才的想法都是一樣的吧。

不過，這都說明今敏絕對是動漫史上獨樹一幟的鬼才，當之無愧的造夢大師。

今年七月日本著名的動畫企劃、製作人丸山正雄正式宣布了對今敏漫畫《OPUS》的動畫改編，讓我們一起拭目以待吧！

⑸ 豆瓣電影top250

不用再找了。我在《小看影》上看完了。重點是棉費 ，也能下載。基本上在不發表論的，代表個人意見。其實小說真的很好，比電視劇更細化人物的感情。

⑹ 這八部電影，堪稱韓國電影的最高水平

這個12月，韓國電影《哦！文姬》會在國內上映，這是近年來，首次有韓國電影在中國內地上映。

一直以來，韓國電影都以不俗的品質深受影迷喜愛，並在國際上也取得諸多獎項和聲譽。

韓國電影何以能取得如此成就？

在韓國類型片飛速發展、似乎進入瓶頸，卻又在瓶頸之中不斷產生新突破，而韓國藝術片也在 探索 韓國 社會 構成、人物 情感 的路上從未止步的當下，我們究竟應如何自韓國電影中「取經」？

這里推薦八部能代表韓國電影最高水準的影片，刷完這十部作品，相信會對韓國電影有更深刻的認識。

一、《春夏秋冬又一春》

金基德是韓國著名的獨立導演之一，他的電影風格十分獨特，同時又令人難以捉摸。

他的作品，既有《空房間》（2004）這樣靜謐而酷烈的愛情犯罪片，也有《聖殤》（2012威尼斯電影節金獅獎作品）這樣變態、血腥，具有濃烈暴力美學的陰冷劇情片，還有如這部《春夏秋冬又一春》般帶有深刻宗教意識和宿命意義的作品。

當然，任何一個導演，風格再千變萬化，其電影作品也會有一絲統一的藝術趣味，金基德的藝術趣味，即對情慾的毫不遮掩，所以，即使《春夏秋冬又一春》為宗教題材，但片中依然不乏露骨的男歡女愛，也正是這份男女歡愛，撬開了一絲宗教和宿命的「缺口」。

這部電影同樣是導演金基德職業生涯最佳之作，目前的豆瓣評分穩定在8.5。

影片以「春」、「夏」、「秋」、「冬」四季為篇章，對應一名佛門僧人童年、少年、青年、中年的修行時光。在近乎與世隔絕並具有禪意風景的寺廟中，這名僧人經歷著「殺生」、「動情」、「殺人」、「懺悔」等四個人生階段，而寺廟中唯一的老僧，則如同一冊心經，自在觀摩一切。

冬季結束，又一個春天到來，曾經的少年僧人成為「老僧」，人生的輪回再度上演。

《春夏秋冬又一春》具有神秘、朦朧，但又仿然令人醍醐灌頂的敘事美感，在整個韓國電影史中，它都是一部深刻而獨特之作。

二、《詩》

在不少影迷心中，詩人導演李滄東的代表作《詩》，是韓國最好的電影之一。

李滄東是公認的韓國最具實力的導演之一。

2002年《綠洲》、2007年《密陽》、2018年《燃燒》……李滄東導演的每一部電影，都是韓國藝術電影中不可多得的佳作，而在他所有作品中，悲情而優雅的《詩》，是最打動人心的一部。

一位罹患阿茲海默症的貧窮老太太，心中卻擁有一個寫詩的夢想。

與她同居的外孫在學校犯下強奸罪，致使受害女生自殺，老太太面臨數百萬韓元的巨額賠償。

她一面做看護零工，一面衣著優雅地去上詩歌課，同時，還不得不想辦法籌措賠償金。

最後，她以一種殘酷的方式籌到了賠償金，在為受害女生寫下一生中唯一一首詩後，消失在了人世間，留下的唯一事物，是一束獻給詩歌班老師的鮮花。

《詩》中的性侵事件，根據2004年發生在韓國慶尚南道密陽市集體性暴力事件改編，但這並不是這部影片的重點，《詩》的重點，在於對生命狀態的思考，這部在豆瓣獲得8.6分的影片，為觀眾呈現了一種即使生活再困頓、骯臟，靈魂依然潔凈的人生狀態，正如片中那句動人的台詞：「干凈的身體才有清楚的頭腦」。

2000年面世的《共同警備區》，是朴贊郁導演、也是韓國最重要的電影之一，這部影片，堪稱開啟了南韓電影人對韓國、朝鮮關系思考的先河，而且，《共同警備區》幾乎已經抵達朝、韓關系題材影片的頂尖水準，其後的《隱秘而偉大》（2013）、《鐵雨》（2017）、《特工》（2018）等同類影片雖同樣口碑強勁，但依然不如《共同警備區》這樣臻於完美。

同時，這也是朴贊郁導演職業生涯口碑最佳的影片。

朴贊郁是韓國最知名的導演之一，《老男孩》、《小姐》、《親切的金子》等在中國影迷中廣具聲譽的韓片，都出自朴贊郁導演之手，此外，朴贊郁也同剛剛奪得奧斯卡四項大獎的宋康昊導演一樣，擁有在好萊塢執導電影的國際化經歷，2013年，他便推出了由《越獄》男主演溫特沃什·米勒編劇的懸疑驚悚片《斯托克》，主演由妮可·基德曼、馬修·古迪擔綱。

《共同警備區》聚焦於朝、韓交界的板門店邊界，講述的，是朝、韓兩國的邊界士兵彼此產生了深厚情誼，但隨著突發事件的降臨，國家立場最終凌駕於私人感情之上，由此釀成無法挽回的血腥悲劇。

韓國電影人在處理朝韓題材時，慣於在彼此對立或分歧的國家立場上，刻畫以大愛為准則的惺惺相惜之情，最後，電影主角們必將在國家和個人 情感 之間，進行痛苦的抉擇。

豆瓣8.8分的《共同警備區》，將這一類型的敘事表達和 情感 挖掘，發揮到了極致。

《殺人回憶》已成為韓國電影中的傳奇之作。

這種傳奇性，不只在於影片本身的高水準，更在於它與現實之間所形成的傳奇聯系。

面世於2003年的《殺人回憶》被譽為「零缺點電影」，它曾在第16屆東京國際電影節中榮膺「最佳亞洲電影」稱號，依據真實連環兇案改編的《殺人回憶》，因為影片原型事件兇手一直未曾歸案，而與影片外韓國民眾對這一事件的關心形成生動「互文」，令人驚奇的是，2019年9月19日，電影問世16年、真實兇案結束28年之後，一名正在韓國釜山監獄服刑的56歲男子，其DNA竟於當年的兇案原型華城連環殺人案兇手的DNA一致！

關於這部電影，一直以來，都有一個令人細思極恐的猜想：

影片在影院公映時，真正的兇手會否也到影院觀看了這部影片？

這種猜想，使影片結尾宋康昊那令人心驚的凝視產生了更深刻、更豐富的含義，而宋康昊這一凝視的眼神，也成為整個韓國電影史最令人印象深刻的眼神，直到奉俊昊導演試圖在2019年的《寄生蟲》中，再度「復制」這一獨特的「宋康昊式凝視」。

《殺人回憶》在豆瓣獲得8.9的高分，並位列豆瓣電影Top250的第92位。盡管此後韓國犯罪類型片在「真實事件改編」的道路上越走越遠，並由此產生《那傢伙的聲音》（2007）、《追擊者》（2008）、《孩子們》（2011）等佳作，但再沒有一部影片，能在敘事水準和與真實事件「互動」這兩個最重要方面，達到《殺人回憶》的高度。

除了犯罪事件，韓國電影在維度更廣、更深的 社會 事件（往往也包含極強的犯罪元素）改編上，同樣成績卓著。

在中國影迷和韓國 社會 都具有最廣泛影響力的韓國電影，幾乎都是這樣的作品，包括李濬益導演的《素媛》、楊宇碩導演的《辯護人》，以及黃東赫導演這部《熔爐》。這三部影片，都依靠過硬的實力和影響力，以均分9.2的成績，擠進豆瓣電影Top250的前50名。

而《熔爐》，則是這三部電影中最具代表性的一部。

一方面，《熔爐》是三部中評分、名列最靠前的一部（9.3分，No.20），另一方面，《熔爐》對韓國 社會 的影響力最強大，2011年，這部電影在韓國公映後，引發過於強烈的 社會 效應，不僅在網路出現要求重啟案件調查的百萬人簽名活動，並迫使韓國政府出台了《熔爐防治法》。

這部電影的面世，同時證明韓國電影創作環境的開放和自由，聯想到奉俊昊《寄生蟲》榮膺奧斯卡最佳影片之後，韓國現任總統文在寅祝賀詞中所言，「今後（韓國）政府將進一步為廣大電影人提供能夠盡情發揮想像力並放心大膽進行電影製作的環境」，就令人心中五味雜陳。

《熔爐》在沉穩而激烈的敘事中，觸目驚心地揭露 社會 瘡疤，從電影藝術層面而言，它不見得是一部絕佳之作，但它是一部真正改變了國家的電影，「改變國家」這一對電影而言近乎天方夜譚之效應，唯獨對於《熔爐》而言，並非一個噱頭。

韓國犯罪片以其產量和質量，在中國觀眾心中具有深遠影響力，但「韓國犯罪片」並非一個籠統概念，將「犯罪」這一類型細分到不同領域，會發現，韓國電影中依然存在水準突出的代表作，比如驚悚犯罪《追擊者》、政治犯罪《局內人》、女性犯罪《金福南殺人事件始末》，而《新世界》，則是「黑幫犯罪」的韓片代表。

韓國類型電影有一種很奇特、但又很通俗的質感，即它們始終處於一種「拿來主義」的模糊概念中，美國電影的暴力美學、中國香港電影（單指港片黃金時代）的凌厲敘事、日本電影的陰冷內荏，在韓國類型片中都有若隱若現之影，但韓國電影人卻在這種融合、借鑒中，最終創造出清晰、突出的韓式類型風格：百無禁忌，痛苦、心碎、變態，同時優雅，《新世界》就是這種敘事格調下的集大成之作。

豆瓣8.9，位列豆瓣Top250中第153位的《新世界》，可以如許多影迷所言，被視為「韓國版《無間道》」，但《新世界》在一個「無間」的故事中，摒棄了《無間道》系列的復雜、多義、深刻，而在一條清晰的敘事道路上走向了極致，它和《寄生蟲》一樣，都是目的性特別明確、脈絡和內蘊都相當清晰的韓國類型片，所以不妨將《新世界》稱為「《寄生蟲》版《無間道》」更為恰切。

《新世界》的主角李子成（李政宰 飾），遊走於黑白兩道之間，堪稱雙面間諜，最終，因為「電梯戰神」丁青（黃政民 飾）為其帶來的 情感 和環境沖擊，李子成選擇了對自己最有利的一條路，至於這條路是黑是白，對於他並不重要。

同時，觀眾也將發現，片中的黑，摻雜著個人 情感 上的「白」，片中的白，同樣混有「利益之黑」，黑白本不分明，《新世界》也就不必糾結於道義的表面歸屬，而這份直抵核心、摒棄表面功夫的清晰感，正是韓國黑幫類型片的珍貴之處。

結局是否回歸到通常意義上的正能量，韓國電影人從未在乎過這一點，在他們看來是勇氣的東西，於他們而言不過是職責。

對於中國影迷而言，韓國電影還有兩大突出特徵，一是催淚功力一流，二是，韓國小演員演技驚人，出生於2006年的葛素媛，就是其中一位。

對於專業影評人而言，這部豆瓣評分高達8.9，位列豆瓣電影Top250中第99位的影片，在電影藝術層面簡直乏善可陳，它就像一篇毫無技巧、平鋪直敘，語言也沒有任何鮮明特徵的催淚小說，但對慣於接受直接 情感 沖擊的普通觀眾而言，《7號房的禮物》擁有驚人的力量。

這是一部建構在殘酷現實之上的童話作品。

智障男子蒙冤被投入監獄，同監室、也就是7號牢房的「十惡不赦之徒」們，協力將男子的可愛女兒帶入牢房，讓這對父女相會。

細想，這部影片中的每一處「善意」，在現實世界中，發生的概率都很小，其中最典型的，莫過於對監獄囚犯的童話式美化，這使《7號房的禮物》成為一部充滿想像力的作品，而這種想像力，能充分擊中觀眾內心最柔軟之處。

畢竟，我們要認識黑暗，也需要認識光明。

豆瓣8.7、位列豆瓣電影Top250第141位的《恐怖直播》，從力學角度，將韓國類型片推向了極致。

假設電影是一種力學現象，那麼，電影的時長、電影的內部空間便是「受力面積」，電影的 社會 及 情感 內蘊，則是「壓力」，觀眾從一部電影中得到的是什麼？是「壓強」，即「壓力除以受力面積」。

《恐怖直播》的時長只有97分鍾，其內部空間幾乎只有一間新聞主播室的空間，這兩點，證明《恐怖直播》的「受力面積」相當有限，但這部電影所映射的 社會 學概念，大至整個國家，當影片將如此巨大的內蘊轟然壓迫在方寸之間，可以想像，傳達到觀眾精神中的「壓強」，到底有多大！

在一個直播間解決一個恐怖分子對整個國家的質疑、憤怒和乞求，《恐怖直播》採用了一種具有轟動效應的敘事方式，可以發現，在如此激烈的敘事中，導演是無法見縫插針追求電影表達藝術的，所以《恐怖直播》依然是一部依靠事件、情節本身對觀眾進行「重擊」的典型韓式犯罪片，但其獨特的「受力特徵」，卻使這部影片擁有了極強的辨識度。

當然，這八部經典之作，並非韓國電影的全部，韓國電影在未來會如何發展，也值得人期待！

作者：縣豪

本文系縣豪電影原創，未經授權請勿以任何形式轉載。

⑺ 可不可以推薦一些好看的關於婚外情的電影

婚外情是現實生活中經常見到的，一些電視劇或者電影也以此為題材，創作出了關於婚外情的電影，我想向你推薦一部有關婚外情的電影，名字叫做《234說愛你》。

這部電影真的和其他描述婚外情的電影不同，強烈建議你去看一下，看著電影里不同年齡女人的感情世界，像是看到了大多數人的心理狀態，感覺令人唏噓不已，能夠得到很多的感慨，相信你一定會喜歡的。