微電影的聲音怎麼記錄

1. 學生拍攝微電影，如何錄音

可以同時接受音頻、這就要看你的機器了。如果不行的話 最好還是後期配音吧 ，一個電腦，一個麥克，在來個錄音軟體就可以解決了。錄音的話後期的時候就對音有點難度其他的都不是問題。這是想要聲音高質量的最好辦法。

2. 拍微電影怎麼錄制聲音，我用佳能7D拍，離演員太遠的話錄不到聲音怎麼辦，這個聲音可以後期錄制的嗎

2中方法可以參考
本身機身帶有音頻介面，可通過延長MAC來實現聲音的錄制
另外就是通過後期的合成，單錄制視頻和單錄制音頻，然後通過軟體合並一起，推薦「會聲會影」。基本帶有視頻編輯的軟體都可以實現這個功能，
不僅僅加聲音，還可以製作特效。

3. 拍攝微電影時，如何收錄聲音

我還在大學的時候參加社團弄過，是當時只拍，然後會在一個安靜的房裡單獨錄音。然後將聲音和圖像結合。

4. 關於用佳能600D錄制微電影，錄音方面的問題。

你好，我是傳媒學院的 如果你是考慮聲音會隨著機器的遠近忽大忽小的話 還是使用錄音筆 再自己進行聲音剪裁吧 畢竟你用的是單反 即使是攝像機 聲音也會隨距離改變的 錄音有雜音的話 可以用對話或者背景音樂掩蓋 希望有幫助~

5. 怎麼拍攝微電影

第一章：關於錄音時電平標準的闡述

眾所周知，錄音時的電平非常重要，錄大了會破，錄小了，又會給後期縮混增加不必要的麻煩，更會由於提升原有的電平而產生雜訊。那麼，什麼是好的錄音電平呢？

在這里，我從兩個角度來說：

1、經過調音台錄入電腦活多軌機：在這種情況下，要注意的是兩個問題。第一，是調音台電平的問題。調音台作為信號輸入的初始設備，要使其做到在電平不過載的前提下，電平盡量的大，要做到這一點，首先要調整調音台上信號輸入軌的增益電平，挑選所輸入信號強度最大的一段作為測試，要使輸入電平的峰值接近但不突破0db，然後就是輸出電平的調整，那麼，由於輸入電平的調整，輸出電平衰減器（也就是信號輸入那一軌的推子）保持在刻度0的位置即可（注意！0不是最低，而是使輸出電平和輸入電平保持一致。最低是－oo,負無窮大）。第二，是調音台與電腦音效卡或多軌機之間的電平關系。如果是多軌機，則大可不必擔心，因為其各軌的電平是廠家調校過的。或者是數字調音台與數字多軌機以ADAT或T－DIF相鏈接，那就更不用擔心音量的問題了，肯定是和調音台上保持一致的。那麼，要注意的就是調音台與電腦音效卡之間的鏈接。首先，如果是數字調音台連接音效卡的ADAT、SPDIF等數字介面，則無需調校，數字信號的傳輸是一定能夠保持原有電平的。那麼，最需要注意的就是調音台的模擬介面與音效卡的模擬介面的連接。如果是數字調音台的模擬介面與音效卡的模擬介面連接，則需要在調音台上的電平與音效卡的電平讀數一致，也就是說，用標准1khz進行測試的時候，當數字調音台的輸出電平讀數為0db的時候，計算機中錄音軟體的錄入電平讀數也應該是0db；如果是模擬調音台的模擬介面與電腦的音效卡模擬介面連接，那麼就需要進行如下調校。用模擬調音台發出一個1khz信號，並將其輸出電平調整至0db，此時電腦內錄音軟體的錄入電平讀數應為－18db或－14db，否則有可能會出現電平過載的情況。

2、經由音效卡的模擬輸入介面直接錄入計算機，這樣就簡單多了，方法和調校調音台的輸出電平方法是一樣的，也就是說在保持聲音信號被轉為數字信號不過載的前提下，盡量提升錄音電平即可，不用怕因為提升雜訊，因為你將每一軌的電平都錄到最大，縮混的時候肯定要降低，這樣，反而會起到降低雜訊的作用。

3、補充一句：電腦內測試音效卡輸入電平讀數的最佳軟體根據個人經驗推薦SOUND
FORGE。

第二章：錄音的基本概念以及技術流程

首先，讓我們先明白什麼是錄音。顧名思義，錄音就是記錄聲音（廢話！），那麼記錄聲音都需要什麼呢？最簡單來說，需要一個收集聲音並把聲音轉變成電信號的東西，那也就是我們通常所說的話筒了；還需要一個記錄聲音的東西，那也就是錄音機了。以上的道理估計是誰都明白的。

那麼進一步說，我們現在的錄音的基本過程又是如何呢？現在我在下面進行一個簡單的羅列：

1、拾音過程

2、聲、電轉換過程

以上兩個過程由MIC完成

3、聲音調節過程（包括前期的EQ、壓限、音量等等），這實際上是對電流的調節。

4、聲音的記錄過程：通過多軌機，電腦、錄音機等進行記錄。

5、聲音的處理過程：也就是我們平常所說的縮混過程（mixing）

即使再復雜的錄音也是這幾個過程完成的。有些friends可能會問，知道了這幾個過程又有什麼用呢？請記住，這些過程不是拿來讓你死記硬背的，而是讓你學會應付錄音過程中會出現的各種問題的。

比如說：你把設備全部打開後，話筒也接好了，但就是聽不到聲音，那麼就跟我來檢查一遍，第一步：話筒是否有開關？是否打開了？第二步：話筒與調音台的連接線是否正確？連接線是否完好？（可用萬用表檢查）第三步：話筒是否需要幻象供電？調音台的供電開關或者話放的供電開關是否打開了？第四步：調音台的增益電平是否開的太小了？或者調音台上的預衰減開關是否被打開了？如果以上四個步驟均檢查無誤，而調音台上依然沒有輸入信號顯示，那麼試著把話筒插在調音台的另一路上，如果依然沒有信號，那麼換一個其他音源或話筒來進行試驗，如果這樣還是不行的話，基本可以斷定調音台的設置可能出現了某些問題，那麼至於出了什麼問題，各個調音台的情況不一樣，只能是具體問題具體分析。如果前四個步驟檢查無誤，然而換了一個話筒後，就有聲音了，那麼基本就可以斷定是話筒出的問題。在這里，我想請大家記住一點：不要相信任何設備會永遠任勞任怨的為你工作，哪怕那設備再昂貴，再穩定，也會有出問題的時候。

那麼，通過以上的例子大家可以看到，了解錄音的技術流程，將為排除錄音過程會產生的各種問題起到非常重要的作用。而且，排除問題的能力不是靠書本上交來的，而是靠經驗得來的。但記住一點，無論在什麼時候，什麼場合下，設備出現了問題，都不要慌，那樣只會使問題越來越嚴重，問題既然已經出現了，那我們要做的只是解決他而已，沒什麼大不了的。不是嗎？

第三章：拾音技巧

大家經過上節課，都已經知道了拾音就是把聲音收集的過程了吧。那麼現在，我來大概說一下拾音過程中的技巧。

一、單個人聲拾音：最簡單的人聲拾音是用一個MIC錄一個人的聲音，把MIC調為心形，或超心形指向，讓人的嘴直接對著話筒即可。話筒與嘴的距離大概分為如下幾類：

1、最通常的錄法，嘴離開MIC大概20厘米左右，而且叮囑歌手，唱的時候不要左右或前後晃動。這樣，對於一些沒什麼太多錄音經驗的歌手是很有好處的。因為這樣可以保證他們在唱整首歌曲時音質統一。

2、錄具有親切感的人聲：上面所說的拾音方法，在某種程度上說，錄出來的聲音有些偏冷，因為與MIC的距離不在MIC的近講效應的范圍之內。

在這里，我首先講一下什麼是近講效應。簡單的說，聲源離MIC的距離越近，MIC所拾取的低頻部分就越多，也就是說，你唱歌的時候離MIC越近，你所聽到的聲音的低頻就越豐滿，但是，如果你離MIC太近的話，就會使MIC產生過多的低頻諧波共振，從而導致低頻的變形、失真。

但是，在不使聲音過渡失真的前提下，我們可以有效的利用這種「近講效應」，使得拾取的聲音更加豐滿，並且具有一定的親切感。

有人可能會有疑問－－如果是這樣的話，等聲音錄制完畢以後，在後期處理的時候加一些低頻不就行了，干嗎還要在拾音的時候改變與話筒的距離呢？對於這個問題，回答如下：如果你想得到什麼樣的聲音，那就盡你一切所能在前期錄音時得到與之更加接近的聲音，否則會給你的後期處理增加不必要的麻煩。而且，後期作出來的聲音和前期錄出來的效果是有區別的，你很難做到前期錄出來的聲音效果。

在這里，我要強調一個問題，無論你要如何錄制人聲，一定要給MIC加上防撲罩，加防撲罩的意義不僅僅在於防治人聲撲話筒，而且，對於你話筒的防潮，也是具有同樣重要的意義的。

3、拾取美聲唱法的人聲：錄制美聲唱法，不需要什麼親切感，美聲唱法最關鍵是要使人聲流暢、干凈，並且盡量減少呼吸的聲音。那麼，錄制美聲唱法時，嘴與MIC的距離在40～50厘米都不過分，只要你的MIC有足夠的拾取能力，並且你的錄音環境足夠好的話。

4、拾取更加具有細節感的人聲：做到這一點，首先是要在一個非常好的拾音環境內，否則的話，細節沒錄進來，雜訊倒是會增加不少。具體的做法，在這里我只作粗略的講述，因為追求不同的效果，會有不同的MIC拾取方法，無法一一講述。在一個有優秀拾音環境，並且，拾音空間不少於15平米的環境下，可以給一個人聲擺放2支或以上的MIC來拾取人聲的不同細節，我比較通常的作法是：用一支MIC對著人的嘴，用另一支MIC對著人的喉頭或以下部分，這種拾取方法，有可能產生的弊病是相位抵銷，這就要通過自己的實踐過程中不斷的摸索，來獲得最佳的MIC擺位。當你獲得一個成功的MIC擺位的時候，呵呵，你會聽到完全不同以往的人聲效果。

二、和聲演唱拾音或合唱拾音：我所說的這種情況，多數指伴唱的拾取。這個時候，應該有最少3個人同時發出聲音，那麼，就要把MIC調整至全向指向，以能錄清除沒一個人的聲音。當然如果你有三個MIC分別給三個人，那更好。但是，如果你這樣做，除非你的錄音室有寂靜端分割處理，否則的話，還是有很大的可能性產生相位抵銷。但是，如果你把三個人分開的話，伴唱歌手之間的交流就沒有了，不利於錄到具有高度默契感的和聲。所以我建議，在盡可能的情況下，用一支MIC拾取伴唱各聲部的人聲。

在拾取伴唱的時候，伴唱歌手與MIC的距離最重要的不是三個人相同，而是三個人的聲音在拾取之後的音量比例要均衡。那麼，你要作的就是在控制室中根據你自己的耳朵作出判斷，並且，藉助對講MIC給錄音室內的伴唱歌手下達指令，調整他們之間沒一個人與MIC不同的距離，以獲得均衡並且渾然一體的伴唱聲音。

三、簡單的常用樂器拾音：

1、吉它：MIC對准吉它的共振孔，距離20厘米左右即可。

2、小提琴：MIC從側面對准琴箱以及琴弦的方向，距離30～40厘米即可。

3、長笛或竹笛：MIC對准樂器，距離2米左右。

4、二胡：MIC對准腔體，距離50厘米左右。

當然，以上講的只是一些最簡單的樂器拾音方法，如果想獲得豐滿的單樂器聲音，大部分情況下，要用4、5支以上的MIC來拾取同一件樂器。關於這種拾取方法，不方便在這里一一講述，如果想知道的話，來電話，或者發EMAIL給我吧。

第四章：話筒放大器的使用

話筒放大器，簡稱「話放」，是對話筒輸入的信號進行放大的設備。

無論我們把話筒插在調音台上，音效卡上，或是卡拉OK機上，這些設備都有一個（或多個）話放，那麼，還有一種是獨立工作的話放，他只負責把話筒信號放大並且進行一些必要的處理，然後變成線路輸出信號再輸出出去。這種獨立工作的話放一般來說是比較全面並且專業的，我在這里只講這種話放，以及數字調音台上所帶的話放。

這種話放通常帶有以下功能：1、壓限器；2、EQ；3、撲聲消除器；4、嘶聲消除器；5、雜訊門。我個人比較偏好使用其中的壓限器和嘶聲消除器，其他的都在後期縮混時再作。

首先，我們先將話筒線與話放連接好，並通過正常的聲音測試調整話放輸入電平。以人聲為例，讓歌手跟著伴奏正常的演唱，並調整輸入電平，使聲音峰值不超過設備的截斷電平即可。

第二步：調整壓限器，壓限器的工作原理驢兄已經給大家將過了（參見「學歷與研究」中的《動態神功》文），我這里只是向大家說明壓限器在針對人聲以及一些簡單樂器時的使用原則。

最至關重要的一個原則就是：使用壓限器的目的不僅僅是壓縮聲音的動態，使其具有強大的表現力和豐滿度，更加不能忽略的是－－壓限器的使用不能讓聽眾聽出「痕跡」，也就是說，一首歌，或者一件樂器，如果你錄出來以後讓人感覺到聲音出現以後有一個被壓縮的過程，那麼，就是你使用壓限器的失敗。

那麼怎麼做到不被聽眾聽到壓縮的痕跡呢？我仍然以人聲舉例：

當歌手演唱的是一首慢歌，那麼聲音的要求在絕大部分的情況下是流暢，穩定。在壓限器上，要作的就是適當降低啟動時間，增加恢復時間，降低閥值，並且增加壓縮比，我通常使用的經驗是：啟動60ms左右，恢復150ms左右，閥值-20db左右，壓縮比為4：1或6：1。當然，這個數字不是一定的，不同的人聲、不同的設備等等不同的條件，都會產生不同的壓限器調節，這要靠大家自己去實踐。

當歌手演唱的是快歌的時候，需要的是聲音爆發力強，並且干凈，不拖泥帶水。在壓限器上，要作的就是適當延長啟動時間，減低恢復時間，提高閥值，並且使用更加大的壓縮比。我通常使用的經驗是：啟動150ms左右，恢復50～20ms左右，閥值-8db左右，壓縮比為8：1～10：1。

在前期錄制人聲的時候，沒什麼可能把聲音的動態一次性都調整好，在後期縮混的時候肯定還要繼續調整。

至於嘶聲消除器，大部分的話放上比較簡單，只需要設定門限和消除量即可，嘶聲消除的重點是要使聲音不因為處理而變的渾濁就可以了。

至於錄其他的樂器，在調整壓限器的時候把握一個重點就是：所有的聲音經過壓限器的處理之後都盡量不要帶有壓縮過的痕跡，都要流暢，才好。

第五章：話筒放大器使用的高級技巧（一）

上節課，我講了話放的基本使用方法，現在，我們來看一看話放在使用中的一些技巧。

一、錄音環境不同：

1、大型帶自然混響的錄音棚：這種錄音棚的拾音區面積大概在100平米以上，並且擁有良好的聲學反射條件。在這種錄音棚里錄音，是要根據需要來收錄反射聲部分的。那麼在使用話放的壓限器的時候，就要盡量降低其壓縮比，也就是說，如果壓限器的壓縮比太大的話，當聲音的音量達到閥值時，壓縮器就會把超出的電平很大程度的降低，那麼隨之而來的早期反射聲也會同樣的被降低，那麼，得到的聲音就不能正確的原始的空間感，這種情況下，最好把壓縮器和擴展器同時使用。就能防止某些聲音電平過於小的問題。另外，因為降低的壓縮比，那麼，過大的音量電平可能會使聲音失真。這樣，我們就要適當的降低閥值，讓壓縮器從比較低的電平就開始動作，並且保持柔緩的壓縮過程，但是，要記住的一點是，不要過分的減少壓縮器的啟動時間，因為在硬體壓縮器或者某些仿硬體的軟體壓縮器上，減少啟動時間會導致雜訊的增加或者聲音的失真。

2、小型吸聲型錄音室：這種錄音室通常面積不是很大，但是吸聲作得非常好，在這種錄音室里，不用考慮反射聲的錄制，所有的聲音的空間感，都要靠後期的處理來得到，也就是說，我們可以放心大膽的使用話放上面的壓縮器，在這種情況下，所要注意的只有一點，就是盡量不要使聲音帶有太多壓縮器處理的痕跡。

上次，我說過這個話題以後，有朋友問我，壓縮器的處理還會有痕跡嗎？怎樣避免呢？回答是這樣的：首先，壓縮器從原理上來講，通常是不會給聲音的處理帶來痕跡的，但是，由於人的聽覺神經的特性，導致人耳在很多情況下能分辨出來壓縮器處理的痕跡的。大家都知道，人對高頻聲音的敏感度遠遠大於對低頻聲音的敏感度。那麼，當壓縮器工作的時候，雖然對聲音的高低頻進行了同等程度的壓縮或降低，但是，在我們聽起來就會感覺壓縮器對高頻的衰減比對低頻的衰減要大，那麼，就會導致我們感覺，聲音經過壓縮器的處理以後變得有些「悶」或者「癟」了。

這是一種情況，還有一種情況就是：當一個聲音的電平超過壓縮器我們設定的閥值以後，壓縮器會在啟動時間到達的時候准確的開始動作。但是，從聲音電平達到閥值到壓縮器識別出這個電平達到閥值是需要一個瞬間的，這個時間雖然非常短，但卻是絕對不可以忽略不計的，尤其是數字壓縮器，這個問題就更明顯。那麼在我們的耳朵里聽到的就是聲音在「出來」以後又被「打」了回去，更增加了那種聲音的那種「悶」的感覺。

那麼，我們如何解決這個問題呢？當然，用更好的話放或話放是最直接的解決方法，例如「紅條」、「藍條」之類，但是，如果我們沒有那麼多錢買那麼好的話放怎麼辦呢？我們只好從現有的設備來想辦法解決了。下面我就把我在使用中的一些經驗說說，首先是盡量避免使用過大的壓縮比，這樣，聲音在達到閥值以後，就不會被很大程度的壓縮，而導致聲音「悶」，如果一定要使用大壓縮比的話，那麼最好適當的降低閥值，使壓縮器從比較低的電平開始動作，然後盡量使用軟拐點。使聲音的壓縮過程盡量「溫柔」一些，其實說了半天，上面這句話才是關鍵，我們要使壓縮器動作溫柔的方法有很多，例如，降低閥值，延長啟動時間，降低壓縮比，使用軟拐點等等，結合使用各種手段，並且要經過不斷的實踐，才能找到最適合我們自己設備的處理方法。我說的這些方法在後期縮混的時候作壓限器處理的時候也同樣適用，具體的，我到講縮混的時候再講。

不知道哪些對你有幫助，但是還是看看吧。

參考資料：愛微電影

6. 我想拍微電影，但是我不知道拍攝的時候，音頻要不要分開用麥克風錄希望大家幫忙

需要用的，距離遠了會聽不到聲音的，還有環境嘈雜等等因素都會影響到聲音的錄制，建議用音頻線鏈接麥克風，放到拍攝主體的周圍來錄音，不過不要穿幫哦。呵呵

7. 用尼康D3200單反拍微電影，應該怎麼錄音啊就用相機自帶的MC錄同期聲

如果用D3200內置收音器拍短片，可以這樣做：
菜單——拍攝選單——短片設定——收音器——開啟——自動靈敏度/手動靈敏度
另外提醒一下， 如果直接用內置收音器收音的話，因為鏡頭的不斷對焦而產生的鏡片移動，記錄短片時會把這些器械聲音都一齊錄入短片中。所以，可以考慮另外購置一個外置收音器ME-1。

PS，我是尼康亞洲技術支援ALEX

8. 在拍微電影用同期聲時，我想知道是用單反自帶的麥克風錄音還是用獨立的錄音設備進行錄音

如果可行的話，兩邊一起錄，話筒接錄音機（微電影可以考慮Zoom H4、Olympus LS-100等，Roland的就已經太貴了，別說SoundDevice了。。。），機身話筒也錄音，後期通過板點來對位。注意一定要做好場記工作。

之前我們電視劇和電影都是通過這種方式錄音的，因為專用錄音機可操作性和錄音質量都很好，而且可以現場獨立監聽。機頭話筒錄音可以幫助對位，了解現場情況等。

如果預算不高的話可以考慮直錄，您說的「長臂猿套裝」我不了解，不過一般照相機的輸入增益有限，一般都是為線路電平設計的，如果套裝沒有放大器，您需要配一個電池供電的話放來增益話筒收取的信號，以使錄音結果達到理想電平。這種方式要注意監聽，6D的錄音電平表應該是在菜單中的現場錄制時不能監看，音頻輸出口和視頻輸出集成在一起（沒用過6D，不知道影片拍攝時候有沒有電平表，也不知道有沒有獨立耳機孔/音頻輸出，我是根據5D和650D的經驗猜測的），所以可能需要自己動手做監聽線，並且使用外置監視器（估計用6D的都得用外置監視器）。

9. 導演不可不知的錄音相關知識

導演不可不知的錄音相關知識

作為一部電影，微電影的導演，錄音是一項提高影片質量的關鍵點，本文詳細說明導演不可不知的錄音相關知識。

一，開拍前和錄音師的溝通。

錄音師應該是導演的主創團隊裡面的一員，從劇本階段就應該參與進來。我們在拍作業的時候常常有這樣的誤區——看景的時候帶著攝影燈光美術唯獨忘記了錄音。其實錄音師也是需要看景的。不同的環境聲場不同，也可能有噪音源。我們自己肯能會忽略了這些，但是如果有一個錄音師在的話，他能夠幫助你注意到這些問題。比如說我們在一個倉庫裡面拍片，倉庫的混響如果太強我們聽著沒問題，但是錄到錄音機里可能就會出現對白不清的問題。錄音師需要在選定的場景里預錄一些素材，預判肯能會發生的情況，做出解決的方案，如果實在不行就換景。再比如，也是我們常犯的錯誤，同學們常常會租房子拍戲，但是我們租了一個臨街的房子，房子外面車水馬龍，關上窗子還是噪音太大。這些都是我們為什麼要帶著錄音去選景的原因。

錄音師前期能夠越早的看到劇本，看到分鏡頭，看到場地。他們才能越早得做出錄音的方案，才能決定用什麼樣的設備，下幾根桿、用幾個小蜜蜂、用幾路的錄音機。這些都是需要導演提前和錄音溝通的。舉一個例子，最近有朋友拍片子，分鏡頭遲遲沒有給錄音。錄音到了現場才知道有一場劇場的群戲。需要下兩根桿和若干小蜜蜂才行，但是片場雖然給錄音準備了744這樣的錄音機，但是卻只配備了一根桿，沒有小蜜蜂。這場戲的聲音就完全達不到要求。這要不就是後期補錄要不趕緊讓人臨時去租小蜜蜂。前者廢錢廢時，後者耽誤進度。這就是導演缺乏基本錄音意識，以及與錄音缺乏溝通的結果。

一個好的錄音師，還能夠在聲音設計上給予導演很大的幫助，提前的'溝通能夠給他們留出很大創作空間。多花一些經歷在前期和錄音的溝通上，也許你的片子會有意想不到的效果。

二，同期錄音的時候要注意的事項。

同期最重要的就是幫助各個部門之間的協調。比如燈光組，有的燈質量有問題，會發出噪音。這樣的燈最好不用，如果要用也得想辦法隔音。比如攝影組，老化的設備如軌道，攝像機等等可能就會發出聲音，這些東西都是可以提前溝通解決的。此處設計的問題會很多，我分享幾個我們在同期的時候常常忽略的事情。

1、空調一定要關。空調是有低噪的，而且很大。我們在開機的時候要關了空調，可以等停機的時候開空調。

2、小心空調外機。外景的時候，如果當時選景的時候赴京的空調外機沒有響，但開拍的時候裡面的人開了空調，那就是悲劇了。

3、電腦等電器設備。這些設備在拍攝的時候也要關掉。會有輕微干擾，而且電腦的風扇也會有響聲。如果一定要拍到開著的電腦請一定和道具部門溝通，選擇雜訊小的。同理適用與電風扇等設備。

4、所有的視頻都要錄聲音。常常我們在拍片的時候遇到了強烈的雜訊源，我們的聲音不得不回去重新做。但是我們不能因為這個就不錄聲音了。錄下來的聲音雖然不能用，但是卻是後期重做聲音的重要參考。

5、疊詞的問題。我們在拍正反打的時候，常常一個演員演另一個演員搭詞。這種時候每一句台詞都應該非常清晰，搭詞的時候不要出現疊詞。如果需要疊詞，也是由後期來完成，而且這樣還可選擇在什麼時候疊進來。同理適用與現場的補錄台詞。

三，後期時候需要注意的事項。

1、合板。第一次做片子的時候我們常常出現這樣的錯誤，先剪輯完畫面，然後在一點點的對口型。正確的做法是在剪輯開始前就先合好板。

現在我們拍作業以及電視劇和電影基本上走的都是雙系統，這都涉及到打板和後期合板的問題。這邊要糾正一個大家很可能犯的錯誤：合板不是合攝像機的機頭打板的聲音與錄音機錄到的打板的聲音。我們常常用兩個聲音的波形的那一下峰值來對。這樣的做法是錯誤的。

因為聲音和光的傳播速度是不一樣的，攝像機裡面拍到的畫面其實比攝像機機頭收的聲音要快。如果我們採用錯誤的方式對板，很容易出現畫面比口型快一點的現象，雖然是細小的差別但是這樣口型就會軟，看起來會怪怪的。正確的做法：用畫面里板合上的那一楨對聲音文件的波形峰值。這樣才能保證聲音和畫面的同步，而且錄音會在打板的時候把桿指著場記版。

2、OMF。當我們剪輯完成後會用剪輯軟體生成OMF文件給錄音。但是我們需要注意的是我們在剪輯的時候只要保證聲音和畫面的同步和嚴格按照場記單將視頻和相應的聲音文件匹配。我們自己剪片子用剪輯軟體做聲音的時候常常這個鏡頭匹配的不是這個鏡頭的聲音。但是想這樣找替換的聲音的工作都是應該有聲音剪輯來完成的。我們的多此一舉會給他們造成不必要的麻煩，他們會摸不著頭腦。同理，視頻剪輯軟體里的聲音特效，我們也完全不用去做。因為聲音剪輯會刪掉這些所有的東西，我們做了也白做，錄音師刪著也麻煩。我們只要給他們一個條理清晰乾乾凈凈的OMF文件就好。另外在生產OMF文件的時候視頻剪輯軟體會有一個餘量的選項，至少給我們的錄音流出120楨。具體OMF是什麼，導入錄音的剪輯軟體里是什麼樣子什麼的大家可以自己去網路一下。

補充一點，如果不想你的錄音師在剪輯聲音的時候一直給你打電話問你這個鏡頭用的是哪個聲音。那麼你最好在剪輯的時候按著場記單上的記錄給聲音文件命名成「場鏡次」.這樣錄音可以根據自己的錄音場記單來找到原來的素材。這個工作和對板在同時完成。當然這是行業標准做法，也許同學們具體合作的錄音師有自己的一套做法，那麼導演需要提前和你的錄音溝通。

3,聲音的剪輯是很復雜的。聲音的剪輯會涉及很多東西，包括動效，對白，音樂，等等。我們的小作業里都有可能出現十幾軌的情況。一般的電影都是幾十軌甚至一百多軌的情況。

第一我們要給錄音流出足夠的聲音後期的時間。第二我們一定要視頻定剪之後再給錄音師做聲音。如果我們的畫面這加幾楨那邊減幾楨，對聲音後期來說就是災難。他們要動幾十甚至幾百軌的聲音，之前的特效都得重新做，還得根據畫面去找那些聲音對不上的地方。如果不想你的錄音師提著刀追著你滿街跑得話，一定要定剪了再出OMF給錄音做後期。

四，錄音是很貴的。

我們的一個片子要爭取給錄音留出1/5的預算。中國現在行業標准電視劇的聲音一集的同期加後期成本在一萬五左右。同期的錄音師1000/天，大助(桿爺)300-400/天，小助(順線)100-200/天。當然在物價飛漲得今天也許我們下個片子的時候他們就不是這個價了。

10. 關於微電影的配音是怎麼弄的直接弄還是後期配音

一般電影錄音有三種，分別是早期錄音，同期錄音，後期錄音。早期錄音是電影還沒有拍先錄好音， 同期錄音是邊拍邊錄，後期錄音是拍好電影後再錄音。

現在的大部分電影都是要後期錄音加聲音修飾的，要不然無論是聲音效果還是清晰度都不能保證，在電影院現在的音響設備下就體現不出「大片」的感覺了。