怎麼才能做電影攝影

Ⅰ 如果想做電影攝影師必須要上北京電影學院嗎可以學到什麼

電影攝影師看字面意思就是為各大影視劇組服務的攝影攝像的人，主要負責電影電視劇的拍攝和製作。在影視劇組中佔有一定的地位。

因此電影攝影師這個職業也是吸引了很多夢想走進劇組的同學爭相報名的專業。

北京電影學院繼續教育學院的老師表示：電影攝影師在影視劇中發揮的作用很大，除了影視劇組以外也能有很好的發展。

因此想要學習電影攝影培訓的同學一定要選擇專業的電影攝影職業培訓。那樣才能學到真本領。北京電影學院繼續教育學院培訓基地是針對表演、攝影攝像、化妝方面的職業技能培訓

Ⅱ 一個沒有經驗的人如何成長為一名專業電影攝影師

當然有好處了
1.你需要實踐
在接觸專業知識前用自動檔自己調試感覺是非常重要的。
2.你需要練習
很多人照出來的照片有重影現象，人物虛，這需要鍛煉不要以為有架子完事。
3.你需要理論知識
你手裡那本書非常棒，多學點是有好處的。
4.攝影從構圖、色彩、創意、景別、對機械的熟悉程度等很多角度都對電影攝影非常具有益處的，有非常多的共通之處，可以說你照不好相就很可能會干不好電影攝影師。
--------------------個人觀點，可以參考--------------------------
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Ⅲ 如何成為攝影師

電影攝影師需要專門學習，最好到電影學院上學，推薦的學校有倫敦電影學院，美國電影學院，加州大學洛杉磯分校，南加州大學，還有北京電影學院。
有一些人天賦極強，不上學也可以，但是需要補充專業知識，或者到劇組從助理做起。在劇組做助理要注意知識積累，不然永遠是助理。
技術知識積累包括：顏色理論，膠片原理，膠片沖印，攝影機結構，鏡頭光學，感光原理，數字感光原理，數字圖像處理技術，後期調色。
藝術方面的知識積累：電影史，美術史，現代藝術，色彩心理學，光線色彩造型，電影美學。
以上這些知識，劇組是學不到的，只能給實習機會。
要購買書籍可以在網上買，雖然良莠不齊，但是基本還是可以看的。看電影書，絕不要指望會出現編程界《C++ Prime》這樣的聖經，只能大量看，看完看新的，自己心裡淘汰過濾。
另外，著名電影攝影師戈登威利斯（《教父》）說，最好的學習就是大都會美術館看油畫。看倫勃朗，委拉斯開茲的光線和色彩運用，默然於胸。
成為頂尖電影攝影師很難，但是成為快速混亂成長的中國電影市場的電影攝影師還不算太難。
當然最後混到ASC黃袍加身就要看造化了，中國只有趙非，顧長衛兩人而已。

Ⅳ 我想拍攝一部電影，需要的流程有哪些

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。

小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上 。

國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用） 。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。

在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權

10、參加電影節

(4)怎麼才能做電影攝影擴展閱讀

前期製作

在前期製作（又稱「前制」）時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。

製作人（Procer）將會僱用以下工作團隊進行前制：

導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。

助理導演（或稱「副導演」） Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。

演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。

場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚（Sound Stage）；偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。

製片經理 Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。

攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演（DOA）和助理導演（AD）合作。

藝術指導 Art Director - 負責管理藝術部門，要進行拍攝場景的搭設、服裝設計，以及提供化妝和發型的服務。

製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。

分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。

音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。

音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。

作曲家 Composer - 創作新音樂。

舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導（Fight Choreographer）」。

二、拍攝製作

在拍攝時電影已經被計劃好了. 製片公司和製片辦公室已經設立，製片人將僱傭以下一些人員:

導演、助理、製片經理、攝影導演、藝術導演、劇本作者、混音製作、音效製作、作曲人、動作編導

三、後期製作

影片編輯負責剪切影片. 運用現代視頻技術,電影錄像過程導致兩個分類: 一個貫穿於整個電影, 另一種則混合著視頻和電影片段.

在電影工作流程中, 原始膠片 (negative) 被沖印和復制到 a one-light workprint (positive) for 用於編輯和剪接.

拍攝技術：菲林拍攝、高清拍攝

Ⅳ 如何拍電影 電影怎麼拍攝

1、電影的核心是劇本，一部好的劇本離不開良好的文化底蘊，這種內涵和思想上的深度源於讀書和積累。

2、拍攝設備，這個是拍攝電影的關鍵，哪怕是微電影，都不離開拍攝設備，攝像機越專業。

3、一部電影有兩個核心，第一是導演，第二是攝影師，攝影師其實站在第一觀眾的角度來拍攝電影，所以一個有著豐富的拍攝感觸非常重要。

4、演員的表演不能太過於僵硬，有時候一個劇本構思的再精妙，拍攝設備在如何專業，演員的表演沒有感染力都是徒勞的。

5、主演的知名度，對於很草根藝人，沒什麼太高的知名度，非常值得導演，編劇去思考如何找到在本地有影響力的人參與，這樣所拍的電影就會有更高的知名度。

6、拍攝團隊的配合，一部電影離不開編劇，導演，攝影，剪輯，還有演員，所以這至少在十多個人組成的團隊配合下完成。

Ⅵ 如何進入電影行業，成為攝影師呢

不請自來~這個不僅僅需要有扎實的攝影功底~ps什麼的玩的轉，還要有平台，有機會去接觸電影。對個人的體力也有很多的要求

Ⅶ 電影攝影怎麼學

（一）如果沒有攝像機，怎麼學？

1，「在沒有攝象機的條件下，在一定程度上可以用靜態的照相機來代替。就是用拍電影的動態思維來拍呆照。...那隻是一個鏡頭中的一個畫格。

2，「試著抄襲一個你喜歡的段落, 當然是拍起來比較容易的. 或者是拆幾個這樣的段落, 拆了再拼起來, 拼的時候不許再看原片, 練練自己的記憶力和判斷力. 你就這樣埋頭練, 根據我的經驗, 埋頭練一兩百個段落, 你也就自如了.當然一兩百個鏡頭, 大概需要花上一兩年的時間. 急什麼. 俗速不達. 你必須熟練到能夠用視聽語言流暢地表達自己的思想感情為止」

3，「把你手中有的一些錄象帶看它幾十遍，然後把某個鏡頭按你自己的想法與另一個鏡頭相接。這個做法包括了好幾種訓練。...你可以仔細揣摩他的鏡頭是怎樣用的，什麼接什麼，你也可以研究他的鏡頭是怎樣一步步地引導觀眾的心理活動。...讀解和分析大量精彩的三分鍾的段落.也就是把整個動作鋪開，然後再壓縮成三分鍾。研究他人是怎樣取捨的。

」 4，「一般來說，先看一遍，然後看你最喜歡的那一段落，或者是你認為是最不好的那一個段落。它的鏡頭都是怎麼接的？也就是說，前一個鏡頭的最後一個畫格跟下一個鏡頭的第一個畫格之間有什麼光和聲的關系。有含義嗎？好看不好看，有什麼視聽效應？人物之間的關系是用什麼手段表現出來的？靠對話？有沒有運動，用得好還是不好，或者說，是你覺得該用還是不該用？光是怎麼用的？色彩是怎麼用的？聲音有空間感嗎？聲音有表現力嗎？然後你再把內容擺進去看看，合適嗎？導演為什麼要這樣來處理，有沒有修改的地方？」

（二）怎樣進行視聽思維訓練？

1，「不準用任何文字形式，純粹用視聽語言來講一個故事(基本功），每天寫個一百字的事件。只能寫一百字，只能寫動作。...動作就是人物，動作就是沖突，動作就是情節。...最開始的訓練是讓學生寫鏡頭, 銀幕上沒有的不準寫...寫鏡頭所選的鏡頭必須是有視聽效果的.學生必須想辦法用文字把那視聽效果寫出來,然後再自己拍出來。...要求寫的是發生一件事，發生意味著運動、過程，沒有要描寫，描寫是靜態的。不準寫靜態的。」

2，"最後寫幾個中等的劇本，不準寫台詞。如果別人都看明白了，然後才能把台詞加上。...凡是可以用動作來代替的對話，一律不要。這個劇本通過後，再由學生自己拍出來。"

3,大量讀解優秀經典影片。

（三）關於電影書籍的選擇？

Ⅷ 影視記錄拍攝的5大技巧,學會輕松拍大片

第一、 攝影攝像對焦的問題

這是一個相對專業的技術，如果你的攝像機或照相機(用於攝像)有變焦功能，那麼，你一定要用活這一個功能。此話怎講?就是在拍攝物體的時候，要把握突出主體的要領，盡可能用手動調焦，做到焦內如刀，焦外如水。焦距內的主體一定要清晰，焦距外的陪體盡量虛化。一個完整的鏡頭，如果不是交換表現主體，不要輕易轉移焦點。

第二、 光影藝術的表現

這是每一個搞攝影攝像的人不懈追求的影視效果。如果不是因為劇情的需要，拍攝那些全景畫面、大景或特寫畫面，盡量選擇日出或日落的時段，因為這一時段的光影非常出彩，色溫很柔和，光感最飽和。其次，拍攝人像最好選擇側逆光，這樣拍攝的好處是人物的輪廓分明，層次感很強。

第三、 鏡頭穩定的技巧

鏡頭不穩定，是拍攝大忌，除非你是為了刻意突出激烈震動或打鬥現場。那麼，如何做到鏡頭穩定呢，有三個辦法。1.三腳架，這是攝影攝像人必備的“利器”，攝像機上架，看似累贅，其實對於專業影視人來說，盡管移動不方便，但是起碼保證了每一組鏡頭的成功率。2.拍攝穩定器，這是最近這些年推出的一種拍攝輔助器材。有單反攝影攝像穩定器，如斯坦尼康;有手機拍攝穩定器。3.如果你什麼都沒有，那就找一個固定物體做支撐點，可以用手臂緊靠樹干或牆壁，或者把攝像器材放在固定的平台上。

第四、 鏡頭要成組拍攝

這是非常專業的拍攝技巧。如果鏡頭不成組，不僅給人視覺疲勞，而且後期製作也非常單一乏味。所謂的鏡頭成組，就是在用鏡頭表現同一組畫面的時候，要有全景、中景、大景、特寫。這是最起碼的要求。至於這些鏡頭的拍攝角度，要做到每一組畫面不同角度拍攝。特寫鏡頭一定要拍出銳度，不能虛焦。如果是鏡頭語言需要，可以用特寫鏡頭作為起伏點，從特寫畫面逐漸推拉出全景畫面。

第五、 構圖要講究藝術

攝影攝像的構圖，我想在各種自媒體平台有很多這方面的鮮活“教材”。這里，我只簡單說幾種，1.全景拍攝，一般將被攝主體或重要景物框在“九宮格”交叉點的 “井”字的四個交叉點上。2.海天場景，不能海一半，天一半，要麼海占畫面的三分之二，要麼天佔三分之二。3.人物的臉面對著的區域要開闊。4.人物特寫，寧“割”額頭不“割”下巴。

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Ⅸ 電影的拍攝技巧有哪些

在電影片的製作過程中，有一些用普通拍攝方法不能表達，或難以做到的電影場面，這時就必須借用特技來完成了。

特技拍攝有以下幾種拍法：

1.以假亂真法。影片中往往有許多諸如失火、爆炸、空戰等鏡頭，這些是不可能用真實的場景來拍攝的。因此就以模型、繪畫或照片資料等來替代實景進行拍攝。

2.非正常攝影方法，如用倒拍、停機再拍、逐格攝影、快速攝影、慢速攝影等拍攝的鏡頭，用正常方法放映出，就可產生一些與實際情形相違背的運動效果，如水倒流、打碎的花瓶恢復原狀、南瓜變成了馬車、運動過程的慢鏡頭等。

3.合成拍攝法。將模型、布景、實景等按劇情需要，真真假假地放在一起同時拍攝，取得身臨其境的逼真效果。如駕車追逐的驚險境頭，往往是採用了「背景放映合成法」。即背景中的公路是事先拍好的，放映到銀幕上作為背景，演員其實是在不動的汽車上表演各種開車駕駛的動作的，將背景與演員的動作同時拍攝，即是典型的合成拍攝法之一。

4.使用特殊設備，採用特殊方法，如活動這片合成，技巧印片機、電腦合成等方法，對各種不同的鏡頭進行隨意的合成，以取得所需效果。

汽車撞人的場面是用「倒拍」的方法拍攝的。首先讓被撞的演員倒在汽車輪下，然後讓汽車猛然倒開，演員同時做被撞時的相反動作，這樣拍下來的影片放映時就成為汽車疾馳過來把人撞了的驚險鏡頭了。

在影片《紅樓夢》里的古建築群，其實都是在攝影棚里搭建起來的部分布景來進行拍攝的。

Ⅹ 如何自己拍電影

1.寫劇本：根據要表現的故事先寫出劇本，最好是分鏡頭劇本，然後規劃出場景，確定演員（基本上找同學及朋友）。
2.確定演員、道具、場景：提供劇本或劇情給預定演員，尋求他們是否願意出演，並准備道具，再到預選場景踩點，最好試拍看看效果。
3.開拍：每拍一場必須將視頻物料（拍好的視頻）存檔並備份，若有時間可以一邊拍攝一邊剪輯，對不滿意的鏡頭可以重拍、補拍。拍攝時盡量減少手持，可使用三腳架或放置在物體上，以防畫面抖動。
4.剪輯及後期：剪輯使用Edius軟體（sony機器拍攝的MTS格式使用sony vegas），對電腦配置要求低，可流暢剪輯和輸出高清視頻，配樂直接加在音頻軌道即可。視頻剪輯完成後，先導出低解析度成片或音頻，導入小灰熊製作外掛字幕srt，字幕校對無誤後，導出高清視頻成片，將成片和外掛字幕導入格式工廠壓縮輸出。