為什麼香港電影那麼厲害

1. 為何八九十年代的香港電影經久不衰

二十世紀八九十年代的香港電影在如今的電影界之中依舊享有盛名，這么多年時間的發展也讓它一直保持經久不衰的狀態，在這樣子的狀態背後其實是具有著大量導演、演員的不斷支撐與貢獻所達到的。

在上個世紀八九十年代的香港電影，其實是處於一種黃金時期的發展狀態之下，因此在這個時代之下也產出了大量優質的電影影視作品，社會和經濟的發展以及香港人對於影視產業的支持與鼓勵也讓這個時代下的香港電影作品有著不一樣的發展，一直到如今的娛樂圈市場依舊保持經久不衰的狀態。

二十世紀八九十年代的香港電影能夠獲得如此良好的發展狀態，主要在於導演、演員、社會背景多方面的因素所造成的。

1、導演的指導

在二十世紀八九十年代之下，新藝城影業公司異軍突起也培養出大量的優秀導演，其中的吳宇森、徐克、林嶺東等人紛紛進軍電影界，在電影作品的拍攝和製作上發揮出了重要作用。

正是以上的三大重要因素成功的讓二十世紀八九十年代的香港電影走上國際舞台，在這之後的香港電影開始了全新的發展階段，而八九十年度的香港電影也成為了如今的經典之作。

2. 為什麼香港電影裡面探長那麼牛

香港的探長就相當於警察局局長，你說牛不牛？

3. 香港為什麼能拍出那麼多經典的影視作品

自打香港電影出現之後，就誕生出了無數經典之作。影響了幾代無數的人，被稱為東方好萊塢也不為過。曾經在整個國際社會上獨樹一幟，大放異彩！但是近幾年來，香港的電影業沒有了以前的鋒芒，很明顯這幾年的香港影視業在走下坡路。那麼為什麼香港電影能出現這么多經典之作呢？當然，經典電影的拍攝也是有套路可循的。

雖然現在的香港電影業沒有了以前的輝煌，但是誰又能斷定它不能再一次崛起呢？讓我們一起期待「東方好萊塢」的再次崛起。

4. 八九十年代的香港電影為什麼這么繁榮

其實香港電影六七十年代開始崛起，據一些新聞評論員說是因為六七暴動，殖民地政府發現對青年人的照顧不足，他們沒有向上發展、賺錢的機會，所以殖民地政府就開始大肆發展娛樂電影、電視、歌唱等事業，將青少年的聰明才智引向娛樂事業，希望他們不要再在香港鬧事，後來香港曾經一度有3個電視台，後來變成兩個，經過十幾年的沉澱，當然為香港電影輸送了很多很好的演員，如周星馳啊，周潤發等等，都是拍電視劇出來的。
總的來說娛樂事業養活了一班當時的青少年人吧，讓很大一部分人，包括導演啊、武術指導、編劇等賺到大錢了。。。
當然也跟當年的科技有關，當年沒有VCD\DVD，頂多隻有錄音帶，不可能大規模盜版，大家看電影只能跑去電影院看，當然繁榮啦，但是後來盜版橫行，甚至有網路免費下載，觀看，很嚴重打擊了香港的電影業
雖然香港電影業後來也有跟網路合作、甚至有唱片公司也跟網路合作，推出付費下載歌曲啊，付費看電影，但是他們說所賺得的利潤不如以前電影院看電影的利潤。
而且隨著大陸與香港經濟越來越密切，很多香港演員、編劇等都跑到大陸拍電影電視劇，甚至有訪談節目說在北京做一個三線的歌手，可能在酒吧唱唱歌，都比在香港做當紅一線明星的收入多，所以很多香港電影、電視劇的人才都跑去大陸發展了。。。

5. 好電影似乎永遠都看不完，處在黃金時代的香港電影到底有多厲害

提起香港電影可以說是一代人的記憶，香港電影在黃金時代可以說是極具影響力的。在韓劇《請回答1988》中也是隨處可見港劇的海報，而且在電影院也都是香港電影大受歡迎。所以說當年的香港電影文化不僅僅影響國內也影響國外的一批年輕人。

所以在黃金時代的香港電影留下了許多經典，不僅讓當時的港星大火更是讓許多國家都收到了香港電影的影響。雖然現在的香港電影有些不如從前，但是我認為還是有很多優秀的作品出現的，之前上映的《無雙》，郭富城與周潤發的合作讓電影更加精彩。現在人們對電影的要求更多了，希望香港電影可以再創輝煌，拿出一些優秀的作品讓世界看到。

6. 為什麼以前香港電影這么火

香港電影（Hong Kong Film）是華語電影的先驅者。華語電影是分割成四個地方發展的：香港電影、大陸電影、新加坡電影和台灣電影。香港作為英國的殖民地，發展成為華語世界（包括海外華人社會）以至東亞電影的製作基地之一。幾十年來，香港一直是電影工業基地之一和電影出口地之一，人們把它稱做「東方好萊塢」。

香港的紙片模式，專業分工、組織結構雖比中國內地、台灣地區完善，但較之好萊塢仍顯得隨意機動，工業化程度遠不夠嚴密有序。
第一，按照好萊塢的工業規則，電影一旦開機便需按部就班，不能隨意更改劇本、變動進度。然而香港的電影導演，比如徐克、杜琪峰等，他們的拍攝方法卻大不相同：在保證按時交片的前提下，現場即興發揮、隨拍隨改、有時停工有時趕拍。這種做法恰恰是香港電影黃金時代最正常的作風習慣。
第二，香港盡管也有不少以導演強勢創作著稱的影
張徹的《獨臂刀》
片。
第三，香港電影素以拍攝迅速為特色。要說香港的拍攝速度有多快，1960年代，香港的粵語戲曲片就有「七日鮮」的紀錄，到了上個世紀90年代這個紀錄幾乎被追平，吳鎮宇導演的《9413》，只用了10天時間，而他主演的《古惑女》，也只用了12天。香港電影之所以要拍攝快，主要是為了趕檔期，既趕明星的檔期，更主要的是為了院線的上映檔期，港片興盛的時候，院線需要大量的港片填充各個檔期，尤其是每年的春節賀歲檔，更是必需有巨星坐鎮。

7. 九十年代的香港電影為什麼這么優秀

對啊，文藝片不賺錢，商業片靠炒作。香港導演不是去國外發展，要不就是盯著在內地市場。劉鎮偉在再也拍不出東成西就，大話西遊。周星馳不是老了，是大家看的厭倦了。沒有什麼是永恆的。

拿什麼超越張漫玉 梁朝偉 等等，他們是我們心中的經典，太久了，習慣了···如同世界上在無第二個夢露···

好電影還是有的，時代在前進，從未停止過·我們也一樣，對於影片無論從各個方面的要求都在不斷提高。

8. 80-90年代港片為什麼能在很短的時間內（指的是拍攝時間）拍出那麼好的片子

首先了解片子為什麼慢，先從劇本開始，劇本5-15w字左右，首先按照網路寫手的速度十天就能搞定，但是哪吒的劇本寫了好幾年。
其中原因是因為一個邏輯完整的故事是有套路的，三段式，沖突，合適的台詞設計。當一個電影完全不考慮邏輯漏洞，不考慮台詞深度的時候劇本的速度能加快幾倍到幾十倍。
香港電影的優勢是用強烈的沖突和緊張的情節會讓觀眾忽略片子本身的漏洞，這叫以瑕掩瑜。
從演員來說攝影來說，一個嚴格的片子是要出分鏡，嚴格控制演員走位表演深度，嚴格控制攝像機運動構圖，一個認真的片子一般一天只能拍幾個鏡頭。
香港電影因為不是過於注重走位攝影機運動，只把大故事講清楚自然拍攝速度快。
從後期來說，後期特效是特別佔用時間的，一個電影級別的人物模型製作周期至少兩三個月，三維場景也是，外加後期渲染，和特效。時間成本一下就上來了。
香港電影基本沒有運用特效拍攝的，後期調色校色都很少。
從演員來說，香港有成熟的產業鏈，攝影師演員，道具服裝，等。都很快能就位。
前期中期後期下來，其他電影幾年的時間，香港電影只要幾周就能出來一部。